Articole

Cluj-Napoca: expozițiile de fotografie Sacred India și Archiva ale artistului Amit Pasricha (New Delhi)

Amit Pasricha

Sacred India și Archiva

Sub înaltul patronaj al Ambasadei Indiei în România, cu susținerea I.C.C.R. (Consiliul Indian pentru Relații Culturale), Muzeul de Artă Cluj-Napoca (MACN), instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, găzduiește, în perioada 26 septembrie – 1 octombrie 2017, expozițiile de fotografie Sacred India și Archiva ale artistului Amit Pasricha (New Delhi).

Vernisajul va avea loc marți, 26 septembrie 2017, începând cu ora 18:00, la sediul Muzeului de Artă Cluj-Napoca (Palatul Bánffy, P-ța Unirii nr. 30), în prezența doamnelor Geeta Joshi, atașat al Ambasadei Indiei în România, și dr. Mihaela Gligor, cercetător științific, fondator și director al Cluj Center for Indian Studies din cadrul Universității „Babeș-Bolyai”.

 

India e țara fără vârstă ce pășește cu pricepere în viitor urmând ritmul imnurilor sacre și tradițiile milenare ce îi oferă aerul de poveste. India modernă se schimbă mereu spre a face loc edificiilor de oțel și sticlă, iar autostrăzile sale sunt din ce în ce mai largi și extinse. Cu toate acestea, la fiecare pas, India medievală apare în peisaj și mijlocește întâlnirea cu sacrul și istoria. Persistența istoriei este imaginea definitorie a Indiei și face mai interesantă tranziția de la India imemorială la India de astăzi. Fotograful Amit Pasricha surprinde cu măiestrie și subliniază discret această tranziție prin panoramele sale ce ascund texturi și tonuri litografice.

Colecția Sacred India oferă note aleatorii transcendente despre sacrul din India și surprinde, prin gesturi mărunte sau imagini de ansamblu, persistența miturilor fondatoare și felul în care ele sunt, și astăzi, parte a realității sacre a Indiei. Colecția Archiva conține perspective asupra patrimoniului clasic al Indiei, de la marile sale monumente și tradițiile sacre până la peisajele culturale atât de fascinante. Cele două colecții se completează reciproc și accentuează moștenirea trecutului într-o lume nouă, aflată în continuă schimbare.

„Când am călătorit prin India pentru a fotografia sacrul am văzut și cum religiile și-au schimbat forma, s-au reorganizat, au preluat forme noi sau și-au redescoperit rădăcinile. În timp ce istoricii, antropologii și arheologii încearcă să înțeleagă religiile prin urmărirea migrațiilor, înțelegerea dogmelor, diferențiind între ceea ce a fost răspândit prin sabie și ceea ce a ajuns pe căi comerciale, postulând, raționalizând, teoretizând, clasificând; ceea ce am experimentat eu pe teren a fost considerabil diferit. Am înțeles că religia a fost dinamică și organică, foarte subiectivă, a răspuns rapid spațiului și timpului metamorfozându-se imprevizibil prin contact direct și, de regulă, mult prea personală pentru a permite o delimitare, deconstrucție și definiție. Religia a fost muzica pe care am început să o aud” (Amit Pasricha).

Amit Pasricha este unul dintre cei mai importanți fotografi ai Indiei. Lucrările sale se regăsesc în fiecare an în topurile de specialitate. Colecția de fotografie The Sacred India Book, publicată în 2010, a câștigat prestigiosul German Photo Book Award 2014. Ultima lui colecție, India at Home, lansată în 2016, reprezintă un studiu al vieții domestice a indienilor. Lucrările sale pornesc de la ideea că totul în această lume este interconectat. Panoramele sale oferă, astfel, atât o privire de ansamblu, cât și detalii semnificative pentru comunitățile pe care le reprezintă. Amit Pasricha a expus în India, New York, Londra, Berlin, Minsk, Praga, București și Sofia. Expozițiile de față au putut fi admirate și în cadrul Festivalului Namaste India, ediția a IX-a, București, 12-25 iunie 2017.

Parteneri ai evenimentului: Cluj Center for Indian Studies, Universitatea „Babeș-Bolyai” Cluj-Napoca; Centrul Cultural „Rabindranath Tagore” România; Autentic India; Indigo. Restaurant indian; Nomad Gastro Pub; Radio România Cluj.

Cluj-Napoca: expoziții temporare dedicate artei contemporane poloneze, reunite sub genericul „Arta actuală a regiunii Małopolska”

Expoziții temporare dedicate artei contemporane poloneze,

reunite sub genericul „Arta actuală a regiunii Małopolska”

 

IRENEUSZ BĘC / pictură

JERZY FOBER / sculptură

________________________________________

 

29 septembrie – 29 octombrie 2017

Muzeul de Artă Cluj-Napoca (MACN), instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, în colaborare cu Cultural Institution of the Małopolska Province, SOKÓŁ Małopolska Culture Centre și BWA SOKÓŁ Gallery of Contemporary Art in Nowy Sącz, organizează, în perioada 29 septembrie – 29 octombrie 2017, două expoziții temporare dedicate artei contemporane poloneze, „Ireneusz Bęc / pictură” și „Jerzy Fober / sculptură”, reunite sub genericul „Arta actuală a regiunii Małopolska”.

Vernisajul expozițiilor va avea loc vineri, 29 septembrie 2017, ora 18:00, la sediul Muzeului de Artă Cluj-Napoca (Palatul Bánffy, P-ța Unirii nr. 30), în prezența unor distinși invitați: Liliana Olech, manager al Galeriei de Artă BWA SOKÓŁ, prof. Andrzej Szarek, curator al expozițiilor și șef al Consiliului de Programe al Galeriei de Artă BWA SOKÓŁ, Ewa Rams, coordonator al expozițiilor, precum și artiștii expozanți Ireneusz Bęc și Jerzy Fober.

 

Curatoriate de sculptorul polonez Andrzej Szarek, cele două evenimente expoziționale cu caracter inedit sunt organizate în cadrul programului de cooperare existent între județul Cluj și regiunea înfrățită din Polonia, Małopolska, prin intermediul efortului coorganizatoric al Muzeului de Artă Cluj-Napoca și al unor prestigioase foruri culturale poloneze: Cultural Institution of the Małopolska Province, SOKÓŁ Małopolska Culture Centre și BWA SOKÓŁ Gallery of Contemporary Art in Nowy Sącz.

 

            Concentrându-se asupra unei selecții reprezentative de lucrări de artă contemporană, proiectul „Arta actuală a regiunii Małopolska” își propune să pună în evidență unicitatea și specificul creației unor artiști locali cu valoare referențială, care au exercitat o influență decisivă în conturarea profilului cultural actual al regiunii, cu ample ecouri în viața artistică din Polonia. De-a lungul ultimilor ani, județul Cluj s-a dovedit a fi un partener excelent al regiunii Małopolska în realizarea a numeroase proiecte cu caracter cultural și/sau artistic, unul dintre ele fiind expoziția artiștilor români intitulată „Școala de la Cluj”, organizată în anul 2014 la Nowy Sącz, în colaborare cu Galeria de Artă Contemporană BWA „Sokół”, evenimentul înregistrând un impact deosebit asupra publicului vizitator polonez, precum și expozițiile „12. expoziție din colecțiile Małopolska – Muzeul Fundației de Artă Contemporană” și „Andrzej Szarek: Sculptură” găzduite, în premieră, de Muzeul de Artă Cluj-Napoca în toamna anului 2015.

___________

Ireneusz Bęc s-a născut în oraşul polonez Stalowa Wola, în anul 1956. După absolvirea Şcolii Secundare de Stat în Arte Plastice din Zakopane, şi-a continuat studiile profesionale la Cracovia, unde a urmat cursurile Facultăţii de Pictură din cadrul Academiei de Arte Frumoase „Jan Matejko”, obţinând diploma în 1985, la clasa profesorului Jerzy Nowosielski. A predat cursuri de desen şi pictură la Complexul Şcolar de Arte Plastice „Antoni Krenar” din Zakopane. În anul 2016, a obținut o diplomă post-doctorală în arte vizuale la Academia de Arte Frumoase din Cracovia. În prezent, activează ca pictor şi pedagog.  

Jerzy Fober s-a născut în anul 1959, la Varșovia. Între anii 1974-1979, a studiat la Școala Secundară de Artă „Antoni Kenar” din Zakopane. Formarea sa artistică continuă în cadrul Departamentului de Sculptură al Academiei de Arte Frumoase din Varșovia, la clasa profesorului Stanisław Kulon (1979-1984). În anul 1982, aflat încă în perioada studenţiei, împreună cu Andrzej Szarek și Czesław Podleśny, fondează gruparea artistică „…who are you”, alături de care expune până în anul 1990. A început să predea cursuri profesionale de arte plastice încă din 1986, urmând ca în anul 2000 să i se confere titulatura de profesor în domeniul artelor vizuale. În prezent, conduce Departamentul de Sculptură al Institutului de Arte Frumoase din Cieszyn, respectiv, pe cel al Facultății de Artă din cadrul Universității sileziene, cu sediul la Katowice. A beneficiat de burse de studiu și documentare oferite de Ministerul Culturii și Artelor (actualmente Ministerul Culturii și Patrimoniului Național) în anii 1985, 1987, 1991, 1999 și 2004. Lucrările sale figurează în următoarele colecții publice: Muzeul Național din Cracovia, Centrul Polonez de Sculptură din Orońsko, Muzeul Bielsko-Biała, Muzeul Polonez de Artă Sacră Contemporană din Kielce, Colecția de Artă Modernă a Orașului Lucerna (Elveția), Universitatea Catolică din Lublin, Bastionul de Cărămidă al Orașului Wrocław, Colecția Fundației BORDERLAND din Sejny, precum și în colecții private din Polonia, Canada, Germania, Marea Britanie și Italia. Trăiește și lucrează în Cieszyn.

Cluj-Napoca: Expoziția personală Memoria Obiectului – Vioara DINU Întâlnire cu artista și lansarea catalogului expoziției 21 septembrie 2017, ora 18

Expoziția personală Memoria Obiectului Vioara DINU

Întâlnire cu artista și lansarea catalogului expoziției

21 septembrie 2017, ora 18

Muzeul de Artă Cluj-Napoca (MACN), instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, organizează, joi, 21 septembrie 2017, de la ora 18, întâlnirea publicului cu artista Vioara DINU POPESCU. Evenimentul este prilejuit de lansarea catalogului expoziției Memoria Obiectului și îl are ca invitat special pe curatorul Oliv Mircea. Sunt așteptați toți iubitorii acestui fragil, delicat și elegant material, înnobilat cu valențe estetice – sticla.

 

Formarea artistică a doamnei Vioara Dinu a început orașul Deva, unde a absolvit Liceul de Artă (1975) și s-a împlinit în mediul artistic clujean, la Institutul de Artă Ion Andreescu, unde a absolvit secția de Ceramică – Sticlă, promoția 1980, la clasa profesorilor Rodica Svințiu și Mircea Spătaru, cu licența în specializarea Sticlă. S-a stabilit în municipiul Bistrița, orașul în care, de mai multe decenii, desfășoară o bogată  activitatea profesională și artistică. Din anul 1990 este membră a Uniunii Artiștilor Plastici din România.

Activitatea sa expozițională este foarte bogată, din 1979 până în prezent participând la numeroase manifestări de grup, saloane naționale și internaționale de artă în țară și străinătate. De asemenea, expozițiile personale ale doamnei Vioara Dinu (sticlă, obiect, pictură, desen) au fost găzduite, de-a lungul anilor, de o seamă de muzee și galerii din Bistrița, București, Bacău, Cluj-Napoca, Sibiu, Târgu Mureș, Timișoara, Gyula (Ungaria), Poitiers (Franța).

Expoziția rămâne deschisă până duminică,  24 septembrie 2017,  în intervalul orar 10:00-17:00. 

Cluj-Napoca: Expoziție cu vederi fotografice din Dortmund și Cluj-Napoca

poster_postaaeriana_17-2-17_d-1

POȘTA AERIANĂ

Expoziție cu vederi fotografice din Dortmund și Cluj-Napoca

Un proiect de cooperare între:

Universitatea TU Dortmund, Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca și

Centrul Cultural German

Muzeul de Artă Cluj-Napoca (MACN), instituție publică de cultură, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, găzduiește, în perioada 24 februarie – 19 martie 2017, o expoziție cu vederi fotografice din Dortmund și Cluj-Napoca, intitulată sugestiv „Poșta aeriană”, rezultat al unui proiect de cooperare inițiat între Universitatea TU Dortmund, Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca și Centrul Cultural German.

Vernisaj: 24.02.2017, ora 18:00
Orar de vizitare: 24.02.-19.03.2017 | miercuri – duminică | 10:00 – 17:00

Muzeul de Artă Cluj-Napoca

Studenții de la Arte Vizuale din Cluj-Napoca și Dortmund își surprind orașele prin lentila aparatului foto și le prezintă publicului clujean într-o expoziție de vederi fotografice, generoasă și captivantă, deschisă la Muzeul de Artă Cluj-Napoca. Expoziția „Poșta aeriană”, organizată de Centrul Cultural German, este deschisă vizitatorilor din 24 februarie până în 19 martie a.c.. Clujul se arată din cele mai tainice și neobișnuite unghiuri: pereți colorați de artiști stradali, străzi întunecate acoperite de ploaie, locații abandonate, umbre, muchii și unghere ale vieții urbane sau, pur și simplu, viața locuitorilor. În dialog fotografic cu colegii lor din Dortmund, studenții își proiectează propriile impresii asupra orașului.

Proiectul „Poșta aeriană”, început în februarie 2016, este o colaborare între Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca și Universitatea Tehnică din Dortmund. În cadrul a două seminarii de fotografie partenere, studenții au fotografiat orașul lor și și-au trimis fotografiile sub formă de cărți poștale, alături de câteva cuvinte descriptive. Aceștia au trebuit să urmeze motive precum „idyll”, „metamorphosis” sau „earthlings” și să răspundă vederilor primite de la colegii din cealaltă țară. Prin cele 16 teme provocatoare se conturează un portret dinamic – în oglindă – al celor două spații urbane. Expoziția, formată din mai multe sute de vederi fotografice, este rezultatul acestui proiect unic.

„Proiectul «Poșta aeriană» reușește exact ceea ce își propune Centrul Cultural German în misiunea sa: să inițieze și să susțină dialogul între artiștii din Cluj-Napoca și Germania, să prezinte noi perspective și să apropie pe plan cultural locuri îndepărtate. Prin cărțile poștale se creează o relație complexă între Dortmund și Cluj-Napoca: ies la iveală diferențele, dar mai ales asemănările dintre aceste orașe europene”, a declarat directorul Centrului Cultural German, Ingo Tegge.

La vernisaj vor fi prezenți curatorii Andrei Budescu (lector universitar, Departamentul de Fotografie al UAD, Cluj-Napoca) și Timo Klos (lector universitar, Departamentul de Fotografie al TU Dortmund), comisarul de expoziție din partea Muzeului de Artă, Alexandra Sârbu și studenții autori ai vederilor din ambele orașe. Intrarea este liberă.
O parte din cărțile poștale se pot vedea online pe www.posta-aeriana.ro.

Cluj-Napoca: Salonul de Minerale, Bijuterii, Geme și Fosile – Mineral Expo

mineralien-cluj-2017

Salonul de Minerale, Bijuterii, Geme și Fosile – Mineral Expo CLUJ

Muzeul de Artă Cluj-Napoca (MACN), instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj organizeaza o noua editie a Salonului de Minerale, Bijuterii, Geme si Fosile în parteneriat cu Mineral Expo, între 24 și 26 februarie 2017. Expozitia cu vânzare marchează începutul primăverii prin exponate cu adevarat strălucitoare.

În prima zi a evenimentului, de Sărbătoarea Dragobetelui, va invităm să patrundeți în lumea magică a cristalului iubirii, prieteniei și înțelegerii – cuarțul roz.

În ziua a doua a evenimentului veți descoperi pietre pretioase și semipretioase spectaculoase, precum tanzanitul și smaraldul iar în reînnoirea ciclică a lumii, în apropiere de venirea primaverii, în 26 februarie siruri lungi de safir alb si rubin cardinal vor forma cel mai prețios marțisor.

Trei zile, trei motive pentru a vizita Muzeul de Arta din Cluj!

Muzeul de Arta din Cluj Piata Unirii, 30, intre 24 si 26 februarie 2017 orele 10.00-18.00

Mai multe informatii pe :

www.mineralexpo.ro 0744/242.456 https://www.facebook.com/mineralexpo

Cluj-Napoca: expoziția „Asceza imaginii. Stampa franceză în patrimoniul Muzeului de Artă Cluj-Napoca: secolele XVII-XIX”

afis-gr-franceza-40x30-a-3

ASCEZA IMAGINII

Stampa franceză în patrimoniul Muzeului de Artă Cluj-Napoca

secolele XVII-XIX

Muzeul de Artă Cluj-Napoca (MACN), instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, organizează, în perioada 22 decembrie 2016 – 8 ianuarie 2017, expoziția intitulată „Asceza imaginii. Stampa franceză în patrimoniul Muzeului de Artă Cluj-Napoca: secolele XVII-XIX”, eveniment integrat demersului de studiere sistematică și valorificare expozițională a colecției de grafică străină, mai puțin cunoscută publicului larg.

Vernisajul expoziției va avea loc joi, 22 decembrie 2016, cu începere de la orele 18:00, la sediul Muzeului de Artă Cluj-Napoca (Palatul Bánffy, P-ța Unirii nr. 30).

Gravura, formă particulară de expresie plastică, de o versatilitate, uneori, surprinzătoare, dar subordonată unei riguroase logici interne, ce reclamă un intens efort reflexiv şi creator, dublat de constrângeri procedurale adesea împovărătoare și inhibante, excluzând orice urmă de exces sau compromis, fapt care aserveşte, prin excelență, practicianul unei ființări artistice austere, are astăzi mult prea puțini adepți, „prezențe” sale rarisime în spațiul public ajungând să îmbrace aura incontestabilă a unui eveniment… O neîndoielnică realitate, care face ca acest eveniment expozițional să-și aroge, ca o motivație de primă instanță, un drept de resensibilizare, de repunere în scenă și… de ce nu… de reabilitare a acelei laborioase, complexe și extrem de subtile „alchimii” nevăzute ce se identifică cu limbajul graficii de multiplicare.

Căutând să valorifice colecțiile patrimoniale de grafică ale școlii europene cu cel mai înalt grad de reprezentativitate, expoziția își propune să prezinte o parte inedită și semnificativă a fenomenului stampei franceze, retrasând, dintr-o dublă perspectivă – tehnico-stilistică și tematică -, secvențe ilustrative pentru preocupările artistice atât de complexe ale intervalului cronologic cuprins între prima jumătate a veacului al XVII-lea și sfârșitul celui de-al XIX-lea.

Selecția cuprinzătoare relevă bogăția și diversitatea patrimoniului muzeal clujean în acest domeniu, ea oferind, totodată, o imagine sugestivă, evocatoare, asupra unei pagini de mare relevanță istorică pentru evoluția artelor grafice, Franța deținând pentru o lungă perioadă de timp primatul european al activității incisoriale și al comerțului de stampe.

În jurul acestei „piețe” de o efervescență extraordinară, au gravitat interesele artiștilor, a editorilor, cunoscătorilor și colecționarilor, între care se detașează pregnant figura eruditului amator Jean-Pierre Mariette (1694-1774), s-au publicat importante texte teoretice și practice dedicate artei gravurii (Tratat despre metodele de a face gravură fină pe aramă. Cu ajutorul apei tari și a verniului uscat și moale. Modul de a imprima planșele și de a construi presa și alte lucruri cu privire la numitele arte, apărut la Paris, în 1645, sub semnătura lui Abraham Bosse, a reprezentat prima lucrare specializată consacrată complexei procesualității tehnice a gravurii, a cărei valoare referențială a păstrat-o în uzul multor specialiști până în secolul al XIX-lea), s-au experimentat noi procedee tehnice și maniere de lucru, contextul favorizând nașterea unei puternice tradiții, care va plasa mediul artistic francez într-o poziție de „avangardă” în câmpul tehnicilor și manierelor grafice. Tot aici, s-au format primele mari colecții private de stampe și a fost fondată „Chalcographie du Louvre”, faimoasa imprimerie regală. Franța a semnificat, totodată, și spațiul geografic în care arta gravurii a reputat primele recunoașteri oficiale, prin acordarea permisiunii gravorilor de a candida pentru a deveni membri ai onorabilei Academii regale de pictură și sculptură, iar, în această calitate, de a participa la Saloanele Oficiale, precum și prin decretul regal emis în urma protestului cunoscut sub denumirea de „Hotărârea Sfântului Jean-de-Luz”, document ce servea la apărarea intereselor lor profesionale. Un imbold major a fost dat dezvoltării activității incisoriale și prin crearea „Cabinetului de stampe și planșe gravate” al Bibliotecii regale, în beneficiul căruia Colbert, ministru al finanțelor și un protector învederat al artelor, a dispus cu larghețe sumele necesare pentru punerea în operă a unei veritabile campanii de achiziții (de la artiști sau mari colecționari), care a permis constituirea unui prim fond, absolut impresionant, de stampe și plăci gravate. Tot lui i s-a datorat și inițiativa întemeierii atelierului de gravură din cadrul Manufacturii Gobelins, al cărui rol consta în multiplicarea operelor artiștilor consacrați. Colecționarii de artă au impulsionat, la rândul lor, creația de impresiune, stimulând creșterea calității nivelului artistic al execuției, iar numărul comerciaților de stampe a devenit unul apreciabil, celebra Rue Saint-Jacques din Paris găzduind o puzderie de ateliere-magazine, transmise din generație în generație, în care se grava, se copiau compoziții în ulei sau desene și se puneau în vânzare stampe.

Prin scoaterea la lumină a unor piese, în general, greu accesibile, majoritatea expuse în premieră, se urmărește, pe de o parte, evocarea istoriei tehnicilor clasice de impresiune, cu evidențierea performanțelor tehnice remarcabile atinse de unii dintre cei mai de seamă exponenți ai domeniului, precum și ilustrarea caracteristicilor definitorii ale stampei franceze în diferite etape ale evoluției sale istorice. Sunt retrasate traiectele esențiale ale unei producții grafice de mare amplitudine și însemnătate, al cărei parcurs spectaculos este restituit, în cadrul expunerii, prin câteva ipostaze cu valențe iconice: gravura de reproducere și gravura de interpretare, epoca de maximă strălucire a „efigiei” portretistice, apariția litografiei și renașterea gravurii în acvaforte, caricatura și satira socială.

Cluj-Napoca: Salonul de minerale, bijuterii, geme și fosile”

macheta-mineral-cluj

MINERAL EXPO – CLUJ

Salonul de minerale, bijuterii, geme și fosile

În perioada 2-4 decembrie 2016, Muzeul de Artă Cluj-Napoca (MACN), instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, găzduiește „Salonul de minerale, bijuterii, geme și fosile”, organizat de binecunoscutul brand „Mineral Expo”.

Pe parcursul a trei zile, expoziția cu vânzare este deschisă publicului spre vizitare în intervalul orar 10:00-18:00.

În spațiul destinat etalării frumuseții vor fi aduse cele mai îndrăznețe opere ale naturii – cristalele, printre care si o spectaculoasa piesa din Tanzanit de peste 150 de carate. Exponatul este asemănător unuia dintre cele mai frumoase cristale, supranumit Regina din Kilimanjaro (Queen of Kilimanjaro). Singurul loc din lume unde a fost găsit până în prezent acest mineral este Miralani Hills, lângă Arusha, în Tanzania, în regiunea vulcanului Kilimanjaro. Privit prin transparență din diferite direcții, cristalul de tanzanit poate apărea în culori diferite, variind între albastru, roșu – grena și violet

Alaturi de acest exponat, cristalul de tanzanit va fi expus si in forma de coliere sau pietre pentru montura.

www.mineralexpo.ro

Cluj-Napoca: expoziţia „Timpuri şi geneze”

poster-mod

Timpuri şi geneze

16 noiembrie – 4 decembrie 2016

 

Vernisaj: miercuri, 16 noiembrie 2016, ora 18

Muzeul de Artă Cluj-Napoca (MACN), instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, în parteneriat cu Galeria IAGA Contemporary Art, cu sprijinul Universității de Artă și Design Cluj-Napoca (UAD), organizează, în perioada 16 noiembrie – 4 decembrie 2016, expoziţia „Timpuri şi geneze”.

 

Expoziţia, rezultat al colaborării continue dintre domnul director al Muzeului de Artă Cluj-Napoca, Prof. Univ. Dr. Lucian Nastasă-Kovács, Prof. Univ. Dr. Ioan Sbârciu și Galeria IAGA Contemporary Art, se prezintă ca o selecţie de lucrări ale artiştilor reprezentaţi şi promovaţi de către galeria IAGA Contemporary Art.

Gabriela Elena David, Antropomorphos, 200x137x2 cm, ulei  pe panza, 2015

Gabriela Elena David, Antropomorphos, 200x137x2 cm, ulei pe panza, 2015

Curatoriată de Olimpia Bera, comisar de expoziţie Dr. Dan Breaz, prezenta expoziţie prezintă publicului o relaţie incitantă între limbaje artistice aparte şi este un proiect care include diferite stadii din procesele de creaţie ale artiştilor expozanţi. În acest context, puntea de legătură este reprezentată de abordarea spaţiului din perspectiva generării de forme şi din perspectiva experimentului plastic divers. „Geneza” şi „timpul” sunt tratare ca teme artistice şi sunt abordate din perspectiva fiecărui creator, devenind un concept curatorial referenţial pentru preocupări estetice comune.

După cum sugerează şi titlul expoziției, operele expuse reflectă asupra transformărilor care au loc in diverse culturi, dialogând cu scena internaţională contemporană prin diferite medii de transpunere artistică: pictură, fotografie, instalaţie şi sculptură, fiind abordate limbaje tradiţionale dintr-o perspectivă contemporană.

Franco Fontana, Asfalto- Londra 1995, 1995, photography,  90x120 cm

Franco Fontana, Asfalto- Londra 1995, 1995, photography, 90×120 cm

Timpuri şi geneze reprezintă un eveniment ce se deschide spre arta din Europa de Est, într-o călătorie fascinantă, capabilă să atingă tema deja consacrată a prezenţei omului în lume: timpul este atât unul fizic, trăit în desfăşurarea cronologică a vieţii, cât şi unul interior, al „germinării” ideilor şi al concretizării acestora în interiorul actului artistic.

Giorgio Tentolini,Testa d'atleta (Pagan Poetry),2013, 16  straturi de tul alb gravate manual si suprapuse, diametru  41 cm

Giorgio Tentolini,Testa d’atleta (Pagan Poetry),2013, 16 straturi de tul alb gravate manual si suprapuse, diametru 41 cm

Creaţia coexistă într-o relaţie strânsă cu trecutul şi viitorul în opera lui Nicola Vinci, Gabriela Elena David, Marcello Gobbi, Liu Bolin şi Giorgio Tentolini. Urma, umbra, amprenta, sunt toate semne ale experienţelor care trec, poveşti care au fost spuse şi evenimente ce lasă în urmă dovada existenţei oamenilor, obiectelor şi locurilor.

În spatele aspectului formal, artiştii Angela Corti, Alexandra Mureşan, Francesco Arecco şi Marcello de Angelis dezvăluie încercarea continuă a omului de a ordona lumea vizibilului şi aceea a invizibilului, în tentaţia de a le reda în acord cu modele preexistente în timp şi spaţiu.

Principiul genezei joacă un rol important în cercetarea artistică asupra dimensiunii abstracte a spaţiului, în lucrările tinerilor artişti Sabina Elena Dragomir si Mihai Vrăbieş. Se nasc astfel semne şi trasee ale unor experienţe picturale autentice.

Dimensiunile metafizice ale timpurilor şi genezelor inovează prin forme abstracte idei primordiale, relevante pentru simbolistica imaginii din operele lui Maurizio Galimberti, Franco Fontana, Silvia Inselvini şi Mimmo Iacopino.

Din dorinţa de a contribui cu adevărat la dezvoltarea culturală a unei generaţii, Galeria IAGA Contemporary Art caută să creeze nu doar o expoziţie, ci şi un moment semnificativ de reflecţie referitor la promovarea şi colecţionarea artei contemporane astăzi, prin colaborarea cu artişti şi instituţii cu o sensibilitate vie şi dorinţa de a crea dialoguri între culturi şi limbaje diferite, naţionale şi internaționale.

Expoziţia Timpuri şi geneze este însoţită de un catalog online, cu fotografii ce conţin instalaţii site-specific şi se poate vizita în spaţiile Muzeului de Artă Cluj-Napoca între 16 noiembrie şi 4 decembrie.

Curator: Olimpia Bera

Comisar de expoziție: Dr. Dan Breaz

 

 

 

Definindu-se ca o platformă culturală vie, Galeria IAGA Contemporary Art urmărește prin obiectivele sale principale să dezvolte și să promoveze un dialog între cercetările artistice moderne, dar mai ales contemporane, care au ca subiect predilect atât arta produsă în spațiul Europei de Vest, cât și în cel al Europei de Est. Grație participărilor la târguri de artă internaționale, festivaluri și evenimente internaționale de artă contemporană, precum și a numeroaselor colaborări cu diverse instituții naționale și internaționale, Galeria IAGA Contemporary Art privește cu încredere spre un viitor perfectibil, durabil, coerent, în care schimburile culturale și comunicarea internațională conferă fundația pe care se pot construi și urmări proiecte artistice și geografii culturale. Pentru mai multe informații, accesați următorul link: http://www.iaga.eu/

Cluj-Napoca: Markó și continuatorii săi. Peisajul idealizat în pictura maghiară din secolul al XIX-lea

afis MARKO 40x27 cm

Markó și continuatorii săi

Peisajul idealizat în pictura maghiară din secolul al XIX-lea

Eveniment premergător deschiderii ediției a 7-a

a „Zilelor culturale maghiare din Cluj”

 

Muzeul de Artă Cluj-Napoca (MACN), instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, în parteneriat cu Galeria Națională Maghiară (Magyar Nemzeti Galéria) și Fundația Artistică „Kovács Gábor” („Kovács Gábor” Művészeti Alapítvány), organizează, în perioada 12 august – 18 septembrie 2016, un eveniment expoziţional de excepţie, o veritabilă premieră în peisajul muzeografic românesc, ce se înscrie ca o mărturie plastică revelatoare asupra unei conştiinţe artistice emblematice: Markó Károly Senior (1793-1860), un exponent de marcă al peisajului idealizat din prima jumătate a secolului al XIX-lea, unanim recunoscut în istoriografia de artă maghiară drept primul peisagist maghiar care a reuşit să dobândească o anvergură europeană.

Reunită sub genericul sugestiv „Markó și continuatorii săi. Peisajul idealizat în pictura maghiară din secolul al XIX-lea”, expoziția oferă o imagine cuprinzătoare și sugestivă asupra producției peisagistice mature a lui Markó Károly – din perspectiva peisajului idealizat -, reliefând cu claritate dominanta personalității sale artistice, pe fundalul unei încadrări atente și nuanțate în contextul epocii, care permite sublinierea rolului important ocupat de acest artist în istoria picturii maghiare.

Alături de operele lui Markó Károly, figurează în expunere și o serie semnificativă de lucrări ce poartă semnătura unora dintre cei mai apropiați discipoli ai maestrului, care s-au format în spiritul creației sale artistice și, nu în ultimul rând, au aderat la viziunea sa. Prezența lor în expoziție contribuie, totodată, și la conturarea prețioasei laturi pedagogice pe care a îmbrăcat-o activitatea desfășurată de Markó Károly în perioada șederii sale îndelungate la Florența, anii respectivi fiind martorii plăsmuirii creatoare a unora dintre cele mai remarcabile expresii ale demersului său artistic, în directă conexiune cu ipostaza predilect exersată, și anume cea de pictor-peisagist.

Selecţia lucrărilor prinse în trama circuitului expozițional a fost realizată de Hessky Orsolya, curatorul expoziției dedicate lui Markó Károly în 2011 la Budapesta, cea mai mare parte a materialului provenind din colecţia privată „Kovács Gábor”, cu adăugarea a trei piese din patrimoniul Muzeului de Artă Cluj-Napoca, alături de picturi şi lucrări de artă grafică de la Galeria Naţională Maghiară.

Vernisajul expoziției va avea loc vineri, 12 august 2016, cu începere de la orele 18:00, la sediul Muzeului de Artă Cluj-Napoca (Palatul Bánffy, P-ța Uniri nr. 30). Citește mai mult

Cluj-Napoca: expoziția artiștilor Teodora Cosman și Octavian Cosman, reunită sub genericul sugestiv „Supraexpunere. Soare dublu”

Octavian Cosman, Orasele de nisip, 2015-2016

Octavian Cosman, Orasele de nisip, 2015-2016

Teodora Cosman și Octavian Cosman

„Supraexpunere. Soare dublu”

21 iulie – 8 august 2016

Muzeul de Artă Cluj-Napoca (MACN), instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, organizează, în perioada 21 iulie – 8 august 2016, expoziția artiștilor Teodora Cosman și Octavian Cosman, reunită sub genericul sugestiv „Supraexpunere. Soare dublu”.

 

soare dublu

soare dublu

Vernisajul expoziției va avea loc joi, 21 iulie 2016, cu începere de la orele 18:00, în ambianța Sălilor Festive ale Muzeului de Artă Cluj-Napoca (Palatul Bánffy, Piața Unirii nr. 30).

Curator: Călin Stegerean

Comisar de expoziție: Alexandra Sârbu

Cuvânt de deschidere:

Prof. univ. dr. Ion Pop, Universitatea „Babeș-Bolyai” Cluj-Napoca

Prof. univ. dr. Ioan Sbârciu, Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca

dr. Călin Stegerean, curator

Teodora Cosman, Alice de partea cealalta a oglinzii, 2016

Teodora Cosman, Alice de partea cealalta a oglinzii, 2016

Expoziția, plasată sub auspiciile dublului, este concepută sub forma unui dialog pictural între reprezentanţii a două generaţii distincte de artişti: Octavian Cosman făcând parte din prima generaţie a „echinoxiştilor”, iar Teodora Cosman din „noul val” al picturii clujene. Asocierea, în același spațiu, a două stiluri diferite pune în evidenţă prezenţa unor componente de limbaj pictural care s-au dezvoltat de la o generaţie la cealaltă, fiind semnificative nu numai pentru cei doi artişti, dar şi pentru mutaţiile care au avut loc la nivelul vocabularului picturii în cursul ultimelor decade.

Teodora Cosman, Le Dernier Reveillon_2010

Teodora Cosman, Le Dernier Reveillon_2010

Octavian Cosman se apropie mai degrabă de abstracţionismul liric, fără a se dizolva niciodată complet în non-figurativ. Lucrările ce formează cel mai recent ciclu, „Orașe de nisip”, sunt inspirate de o călătorie în Dubai, unde deșertăciunea construcțiilor efemere îi inspiră artistului o meditație pe tema orgoliului și a trecerii timpului: „unui nebun i-a venit ideea să construiască un oraș într-o clepsidră”. Materia picturală este frustă, chiar sălbatică, tonurile violente, la fel cum personajele sale hieratice sau grupurile umane „emfatice” sunt spulberate de vântul deșertului, sub licărirea înșelătoare a sorilor dubli.

Teodora Cosman, în schimb, urmăreşte dialectica tonurilor estompate, apropiate de alb-negrul fotografiilor din care se inspiră. Aplecându-se asupra temelor intime, ale memoriei de familie, ale transmisiei generațiilor, ea privește cu empatică duioșie și, nu fără o umbră de ironie, strădania oamenilor de a „imortaliza” clipa, de a o smulge curgerii implacabile a timpului. Folosind metafora supraexpunerii ca „dispariție în lumină”, materia sa picturală e când plată, „fotografică”, când ștearsă, erodată, artista încorporând pierderea, distrugerea în însuși procedeul de creație, scoțând astfel în evidență paradoxurile memoriei și ale uitării, ale imaginii și reprezentării.

Două universuri plastice în aparență complet diferite, dar posedând un element comun: lumina, transformată în metaforă picturală. O luminozitate stranie și, nu arareori, periculoasă, conferită de elementul supraexpunerii, pe de-o parte, și de simbolul soarelui dublu, pe de altă parte. Expoziţia pune, de asemenea, în evidenţă, de la un artist la celălalt, anumite sonorităţi comune, împărtăşite datorită unor tehnici şi procedee picturale transmise între generații, la fel ca un „secret de familie”.

Octavian Cosman s-a născut la 26 septembrie 1940, în Ocna Mureş, România. A studiat pictura la Institutul de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj-Napoca, pe care îl absolvă în anul 1967. După finalizarea studiilor artistice, participă activ la efervescenta viață culturală a orașului făcând parte din grupul „Echinoxiștilor” și colaborând, ca redactor, cu numeroase alte publicații culturale. Cunoaşte un succes imediat cu primul ciclu de creaţie intitulat „Acvarii”, manifest existenţialist împotriva realităţii „realist-socialiste”. Intrând în vizorul securităţii, i se interzic expoziţiile în străinătate până după 1989. În anul 1984, pictează primul „Soare dublu”, simbol ce avea să devină una dintre emblemele inconfundabile ale stilului său. După 1989, reia expozițiile în străinătate, fiind expus și colecționat în Anglia, Spania, S.U.A., Germania, etc. Are o activitate artistică prolifică, fiind mereu în căutarea unor noi tehnici picturale, cu realizări importante în domeniul ceramicii, al artei monumentale și al scenografiei. În perioada 1996-2004, lucrează ca și cadru didactic la Facultatea de Arte Plastice a Universităţii din Oradea. Trăiește și lucrează în Cluj-Napoca.

Teodora Cosman s-a născut la 4 martie 1978, în Cluj-Napoca, România. Studiază pictura la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca cu profesorul Ioan Sbârciu, obținând licența în 2001, masterul în 2006, cât și titlul de doctor în 2011. Între anii 2009-2010, beneficiază de o bursă a Confederației Elvețiene, studiind la catedra de Istoria Artei a Universității din Fribourg cu profesorul Victor Ieronim Stoichiță. Încă din timpul masterului, preocupările sale artistice se îndreaptă spre fotografiile de familie și metaforele picturale ce pot decurge din ele. În anul 2011, începe o a doua teză de doctorat la Académie royale de Beaux-arts din Bruxelles, având ca temă supraexpunerea fotografică. Participă la numeroase expoziții în Germania, Elveția, Belgia, fiind și organizator al unor manifestări pe tema cercetării artistice și membru fondator al revistei „L’Atelier. Revue Belge de recherche en art”. Trăiește și lucrează la Bruxelles.