Bacău: Dimitrie Berea. Rememorare 40

Dimitrie Berea. Rememorare 40

Complexul Muzeal „Iulian Antonescu” Bacău, organizează luni, 02 noiembrie 2015, ora 12.00, la sediul Muzeului de Artă din str. Nicolae Titulescu, nr. 23, simpozionul „Dimitrie Berea. Rememorare 40”. Prin această activitate instituţia noastră inaugurează o serie de manifestări prin care îşi propune să aducă în atenţia publicului băcăuan personalităţi marcante care, în anumite perioade ale vieţii, au fost legate de urbea de la confluenţa Bistriţei cu Siretul.

În această primă ediţie propunem publicului un renumit pictor post-impresionist al lumii contemporane. Deşi apreciat în lumea occidentală, Dimitrie Berea reprezintă, din păcate, un artist prea puţin cunoscut de către băcăuani, iar manifestarea dedicată acestuia îşi doreşte readucerea sa în memoria noastră.

Programul manifestării va fi următorul:

· Cuvânt de întâmpinare, manager Mariana Popa

· Justificarea proiectului, Mihaela Băbuşanu

· Despre pictorii modernişti şi postmodernişti, muzeograf Dionis Puşcuţă, şef secţie Artă Bacău

· Dimitrie Berea, inedit, inspector de specialitate Romulus Dan Busnea

· Lucrări ale pictorului Dimitrie Berea aflate în colecţia Muzeului de Artă Bacău

· Film corelat cu evenimentul

· Intermezzo muzical susţinut de elevi ai Colegiului Naţional de Artă „George Apostu” Bacău.

 

Dr. Marius Alexandru Istina,

Şef secţie Logistică, Informatizare, Educaţie Muzeală

Alexandra: EXPONATULUI LUNII NOIEMBRIE – FIER DE CĂLCAT

Afis EXPONATUL LUNII NOIEMBRIE 2015

Muzeul Judeţean Teleorman vă invită marţi, 3 noiembrie 2015, ora 11.00 , la inaugurarea EXPONATULUI LUNII NOIEMBRIE.

Pentru perioada 1- 30 noiembrie 2015, Muzeul Judeţean Teleorman propune publicului vizitator un obiect deosebit aflat în patrimoniul instituţiei. Este vorba de un FIER DE CĂLCAT

Fierul de călcat aparţine colecţiei etnografice a muzeului, categoria obiecte din metal, provine din comuna Calomfireşti a judeţului nostru şi datează din primii ani ai secolului al-XX-lea.

Fierul de călcat este confecţionat din fier prin turnare, are formă triunghiulară iar la partea superioară prezintă o protuberanţă care avea rolul practic de a închide capacul fierului dar şi rol oarecum artistic. Acest fier de călcat funcţiona cu ajutorul cărbunilor aprinşi introduşi în corpul lui, care încălzeau talpa fierului şi în acest fel se puteau netezi rufele. Fierul prezintă un mâner din lemn la partea superioară. pentru a fi manevrat cu uşurință, deşi este destul de greu, iar lateral prezintă nişte orificii care aveau rolul de a scoate fumul produs ce cărbunii aprinşi. Se folosea atât în gospodăriile ţărăneşti cât şi în cele orăşeneşti; la începutul secolului trecut neexistând gospodărie fără acest obiect de uz gospodăresc. Ceea ce diferențiază fiarele de călcat sunt acele figurine care aveau şi rol funcţional, figurine ce reprezintă cocoşi, lei, şerpi, delfini.

Se crede că acest gen de obiecte de uz gospodăresc au apărut în China încă din secolul I, folosindu-se pentru călcat vase metalice umplute cu mangal. Dar abia începând cu secolul al XVII-lea, în Europa au apărut plăcile de fontă triunghiulare prevăzute cu un mâner, care aminteau într-o măsură mai mare de fiarele de călcat actuale. Ulterior, au apărut fiare de călcat din fontă umplute cu mangal. Se consideră că fierul încălzit electric a fost inventat în anul 1882 de către Henry W. Seeley.

Odată cu apariţia fiarelor de călcat electrice în ţara noastră şi a conectării gospodăriilor din mediul rural sau orăşenesc la reţeaua de curent electric, nu s-au mai folosit fiarele de călcat cu cărbuni.

Concursul “Vino la Muzeu şi câştigă”

 

Întrebare: Cum funţiona fierul de călcat ce face obiectul exponatului lunii noiembrie?

Răspunsurile dumneavoastră sunt aşteptate pe adresa:

Muzeul Judeţean Teleorman, str. 1848, nr. 1, Alexandria,

400033, sau la email: [email protected] yahoo.com, până la data de 20 noiembrie a.c.

Vă rugăm să menţionaţi numele şi prenumele, adresa şi un număr de telefon.

Responsabil Relaţii Publice

Corina Iordan

pedagog muzeal

 

MUZEUL JUDETEAN TELEORMAN

str. 1848, nr. 1,  cod. postal 140033, ALEXANDRIA  jud. Teleorman, ROMANIA

tel./fax.: 0040-247-314761

email: [email protected]
www.muzeulteleorman.ro

Timişoara: invitație la expoziția Diplomatic Art 2015, Galeria Helios, 3 nov

DIPLOMATIC ART

Timişoara, 2015, ediţia a 2-a

Uniunea Artiştilor Plastici, filiala Timişoara (UAPT), vă invită marţi, 3 noiembrie 2015, la ora 18.30, la Galeria Helios (Pța Victoriei Nr. 6), să fiți alături de noi la vernisajul primului eveniment, deschiderea oficială a ediției a 2-a DIPLOMATIC ART 2015, Timișoara.

Organizat de UAPT şi finanţat de Consiliul Local Timişoara, DIPLOMATIC ART 2015 are programate 6 (șase) evenimente în perioada noiembrie-decembrie, cu artiştii vizuali profesionişti, contemporani, din ţările reprezentate prin instituţiile Consulare Generale sau Onorifice în Timişoara – Austria, Bulgaria, Cehia, Coreea de Sud, Estonia, Franța, Germania, India, Italia, Macedonia, Moldova, Olanda, Peru, Serbia, Spania, Suedia and Tunisia și Ungaria, în anul 2015.

Vă aşteptăm cu drag!

Timişoara, 29 octombrie 2015

Ciprian Chirileanu

Vice-preşedinte UAPT Ioan Szekernyes

Iniţiator şi coordonator DIPLOMATIC ART Preşedinte UAPT

ciprian chirileanu – visual artist
http://ciprianchirileanu-art.blogspot.com
+4 0721 60 30 11
vice-presedinte filiala UAP Timisoara
initiator si coordonator Diplomatic Art
Diplomatic Art

București: expoziția „O incursiune în istoriile cartierului Berceni”

Print

In perioada 2-15 noiembrie 2015 Muzeul Municipiului Bucuresti, in parteneriat cu Asociatia Translucid si Biblioteca Metropolitana Bucuresti, invita bucurestenii sa viziteze expozitia „O incursiune în istoriile cartierului Berceni”, care va fi gazduita de Centrul Comercial Sun Plaza.
Conceptul expozitional este realizat in cadrul proiectului „Istorii din cartier” si propune locuitorilor din Berceni redescoperirea valorilor de patrimoniu ale zonei si valorificarea povestilor personale din cartier.
Vernisajul expozitiei va avea loc luni, 2 noiembrie 2015, ora 18.00, la etajul I al Centrului Comercial Sun Plaza din Calea Vacaresti nr. 391, sector 4.

Va multumim si va asteptam la eveniment,
Echipa proiectului

[email protected]
[email protected]

O incursiune in istoriile cartierului Berceni

Cluj-Napoca: vernisajul expoziţiei „Vânătoare de fluturi” a artiştilor Gheorghe ILEA şi Andor KŐMIVES

Expoziţia

VÂNĂTOARE DE FLUTURI

Gheorghe ILEA – Andor KŐMIVES

Muzeul de Artă Cluj-Napoca (MACN), instituţie publică de interes judeţean, care funcţioneză în subordinea Consiliului Judeţean Cluj, vă invită miercuri, 4 noiembrie 2015, ora 18:00, la vernisajul expoziţiei „Vânătoare de fluturi” a artiştilor Gheorghe ILEA şi Andor KŐMIVES.

Andor Komives - Ilea-komi cu ingerii lor - internet

Andor Komives – Ilea-komi cu ingerii lor – internet

Expoziția, concepută sub forma unui dialog plastic între doi artiști importanți ai generației lor, Gheorghe Ilea și Andor Kőmives, este relevantă sub un aspect inedit: ea stă sub semnul prieteniei prin artă, care-i leagă de 45 de ani. În 1970, în clasa a V-a, cei doi s-au întâlnit la Liceul de Artă din Cluj, Ilea venind de la Bucea, jud. Cluj, iar Kőmives de la Aiud, jud. Alba, cu dorința de a deveni artiști. Privirea întoarsă în timp scoate la iveală un mod de viață și de gândire al unei generații crescute în perioada comunistă, cu visurile și aspirațiile ei.

Titlul proiectului, dincolo de metaforă, se bazează pe o poveste reală, un performance avant la lettre, o aventură petrecută la finele clasei a VI-a. Cei doi prieteni au „evadat” pentru două seri la rând din internatul liceului Ady-Şincai, numit în jargon Bastilia, pentru a petrece noaptea în pădurea de la Taietura Turcului, la marginea cartierului Grigorescu, cu pretextul de a prinde fluturi pentru insectarul școlar.

Proiectul nu se vrea unul nostalgic, retrospectiv, deși o componentă a memoriei afective este prezentă firesc, ci pune în evidență un anume traseu comun al începuturilor, în care se poate citi și intui sâmburele personalității artistice viitoare a fiecăruia. Corespondența bogată dintre cei doi prieteni, începută în perioada liceului și continuată mulți ani după aceea, relevă interesul intelectual, preocupările și gândurile despre pictură și artă, specifice fiecărei vârste.

Expoziția celor doi artişti este complexă și cuprinde atât o zonă documentară a începuturilor, lucrări pe teme asemănătoare privind istoria lor personală, lucrări de intersecție pe teme și preocupări comune, cât și alte lucrări recente.

Andor Komives - Ilea cu Ingerul picturii- internet

Andor Komives – Ilea cu Ingerul picturii- internet

Expoziţia are următoarea structură:

A. Documentară: lucrări din perioada claselor gimnaziale și a liceului: autoportrete, peisaje, desene, instalație cu scrisori, desene relevante pentru corespondența bogată dintre cei doi prieteni.

B. Video proiecție a unui „performance” din care a rezultat o lucrare comună – „Vânătoare de fluturi” (2015), film realizat de Șandor Francisc şi Manuela Ghenghea, structurat pe două secvențe:

1. O reîntoarcere la internatul din perioada şcolară (actual Liceul Teologic Reformat) în care cei doi evocă, cu uşoară autoironie, aventura din acea epocă și se hotăresc să realizeze o lucrare comună.

2. La atelierul lui Andor Kömives unde, împreună, picteză la două mâini o lucrare de 148 x 200 cm în tehnica acryl pe pânză, în care se regăseşte povestea cu fluturii-vrajă, într-o țesătura plastică a memoriei.

C. Lucrări care reflectă prietenia dintre cei doi: desene, picturi, picto-obiecte, instalație.

D. Lucrări personale recente, cu teme comune (îngerii, memoria afectivă etc.).

Curatori: Oliv Mircea şi Călin Stegerean

Invitat: prof. univ. dr. Ioan Sbârciu

Ilea Ghe- Cu Komi in parc-internet

Ilea Ghe- Cu Komi in parc-internet

Proiect realizat cu sprijinul Centrului de Cultură și Artă al Județului Sălaj.

Parteneri: Galeria Arcade 24 Bistrița, Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca, Uniunea Artiştilor Plastici din România.

Expoziţia va fi deschisă spre vizitare în perioada 4 – 22 noiembrie 2015, în sălile de expoziţii temporare ale Muzeului de Artă Cluj-Napoca, Piaţa Unirii nr. 30.

Gheorghe ILEA este născut în anul 1958 la Bucea, jud. Cluj. Absolvent al Institutului de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj-Napoca în anul 1984, trăieşte şi lucrează la Zalău.

Expoziţii (selecţie): 2015 –„Şi ieri a fost azi”, ICR Berlin, Frankfurt, Galeria Petra Nostheide-Eyke Dusseldorf, ICR Berlin; 2014-„Povestea mutării”, Galeria Plan B, Cluj-Napoca (expoziţie personală), „Excelsior – Pictori contemporani din România”, ICR Budapesta; 2013-„Kilometres/heure(1913-2013). Utopies automobiles et ferroviaires”, Muzeele Belfort şi Montbeliard, Franţa; 2012 – „Ciuce-Gălpâia”, Galeria Plan B, Cluj-Napoca (expoziţie personală), „Salonul de vară”, Galeria Plan B, Cluj-Napoca, „Tronicart 1300”, Muzeul Naţional de Artă Contemporană, Bucureşti (expoziţie personală), „Tronicart 1300”, Sala Dalles, Bucureşti (expoziţie personală); 2011-„Ceaţa-Fog-Brouillard”, Muzeul de Artă Cluj-Napoca; 2010 –„Pictura figurativă în România1970 – 2010”, Romanian Cultural Resolution, Spinnerei, Leipzig, Germania/Club Electro Putere, Craiova; „Paintings”, Galeria Plan B, Berlin, Germania (expoziţie personală); 2009 –„Excelsior- 10 pictori români”, Galeria Sol & Bartolome, Santiago de Compostela, Spania; 2008- Galeria Arcade 24, Bistriţa (expoziţie personală); Ambasada României, Madrid, Spania; 2007 -Muzeul de Artă Cluj-Napoca (expoziţie personală); Muzeul Ţării Oaşului, Negreşti-Oaşi; Bienala de Artă Arad; Muzeul Naţional de Artă Contemporană, Bucureşti; Galeria Senso, Bucureşti; 2005- Institutul Cultural Român, Viena, Austria; 2004 – Galeria primăriei oraşului Lorsch, Germania (expoziţie personală); 2003 -Muzeul de Artă Satu Mare (expoziţie personală); 2002 -Galeria Frezia, Dej (expoziţie personală); Galeria primariei oraşului Gellen, Olanda; 2001 -Muzeul Ţării Crişurilor, Oradea (expoziţie personală); Galeria Ioan Sima, Zalău (expoziţie personală); Galeria Helios, Timişoara; 2000 – Muzeul de Artă Cluj-Napoca (expoziţie personală); Muzeul Satului Bucureşti; 1999 – Fânul”, Galeria Etaj III-IV, Bucureşti (expoziţie personală); 1997 –”Ad hoc-Contemporary Romanian Art”, Muzeul Ludwig, Budapesta, Ungaria; 1996 Centrul Cultural Maghiar, Bucureşti.

Andor KŐMIVES este născut în anul 1958 la Aiud, jud. Alba. Absolvent al Institutului de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj-Napoca în anul 1983, este doctor în arte vizuale (2006) şi cadru didactic la Universitatea de Artă şi Design Cluj-Napoca.

Expoziţii (selecţie): 2014 – „7/49 Data Files”, Galerie 379 Nancy, Franţa, „A 2-a Bienală Internaţională”, Casablanca, Maroc, „Bienala de desen”, Osten, World Gallery of Drawing, Skopje, Macedonia; „Calligraphy & new media”, International Exhibition of Calligraphy & Art of Penmanship – P. Domšaitis Art Gallery, Klaipėda, Lituania,”RCA Secret”, Royal College of Art, Gulbenkian Galleries Kenssington Gore, Londra,UK,”The Art School from Cluj”, Galeria de artă contemporană Sokól, Nowy Sacz, Polonia; 2013 – „International Bookart Biennial”, Islip Art Museum, New York, USA, Bienala de artă Arad, „INTERBIFEB 15. International Biennial Festival of Portrait”, Tuzla, Bosnia şi Herzegovina, „Monolog-Dialog”, kunsTTemple, Kassel, Germania, „Groteszk 8”, AGÓRA, Kaposvár, Ungaria; M21 Pécsi Galéria, Pécs, Ungaria; 2012 –„Mirroring” (Kőmives Andor-Kőmives Miklós), Barabas Miklos, Cluj-Napoca (expoziţie personală), „7th International Triennial of Graphic Art”, Bitola, NI „Institute and Museum”, Bitola, Macedonia, „I-ere Biennale Internationale Casablanca”, în „Seeing Oneself” – project, Casablanca, Maroc; 2011- „Et in Arcadia ergo sum”, Spazio Mirionima, Accademia di Belle Arti di Macerata, Italia (expoziţie personală), „A PARTIR DEIl Mondo Nuovo de Giandomenico Tiepolo”, NegPos Galerie, Nimes, Eglise Saint Pierre, Tulle, Franţa; 2010 – „KMG”, Kortárs Magyar Galéria, Dunajska Streda /Dunaszerdahely, Slovacia; „Seeing yourself”, International Photo Project, Muzeul Fotografiei, Kecskemét, Kaposvár, Ungaria; 2009 – „Comunicare”, Muzeul de Artă Cluj-Napoca (expoziţie personală); „Frontieres”, Art in Situ, Roche sur Crane, Franţa, „Fragmente des Anderen”, proiect comun cu Gisela Weimann, Kunsverein GRAZ, Regensburg, Germania; 2008 – „Seeing yourself/ Viziune asupra ta însăţi”, International Photo Project, Muzeul de Artă Cluj-Napoca, „ART IN SITUses artistes et des oeuvres receintes”, MAPRA, Lyon, Franţa, „Treasures of Cluj”, Parti Gallery, Pecs, Ungaria; 2007 –„Labirynt International Festival of Art”, Klodzko, Polonia; 2006 – „Berlin – Underground”, Institutul Cultural Român, Berlin, Germania (expoziţie personală), „Tentaţia Paradisului”, Muzeul de Artă Cluj-Napoca, „Fragmente des Anderen”, proiect comun cu Gisela Weimann, Mitte Museum, Berlin, Germania; 2005 –”Blue Hall Markplatz Europa”, International Project, Kunsthale Arnstadt Arnstadt / Turingen, Germania; 2003 –„Auge des Herzen”, Galerie T in der PAETEC, Berlin, Germania (expoziţie personală); 2002 – Internationales Kunstforukm, Schloss Eichhofen, Germania, „Fragmente des Anderen”, work in progress project with Gisela Weimann, Institutul Cultural Român, Berlin, Germania; 2001 – „Ochiul inimii”, Muzeul de Artă Cluj-Napoca (expoziţie personală), „Hand painted”, expoziţie de grup, Budapesta, Ungaria; 1999 –„Eurobirdies”, performance şi instalaţie cu colaborarea lui Jurg Solothurmann, Galeria Veche, Cluj-Napoca (expoziţie personală), „Absolut Secret”, Royal College of Art, Londra, UK; 1998 –”Art Addiction, Masque in Venice”, Veneţia, Italia; 1997 – „The European Triennal Competition of Non-Traditional And Avantgarde Graphic”, Praga, Cehia; 1996 –„Grotesque Art Festival”, Kaposvár, Ungaria, „Graphic Art Exhibition”, Budapesta, Ungaria, Viena, Austria.

Bucuresti: proiectul educativ „Săptămâna fără calculator”

Sapt fara calc 2015 copy-1

Săptămâna fără calculator

Muzeul Naţional al Satului „Dimitrie Gusti” organizează, în perioada 2 – 8 noiembrie 2015, ateliere  interactive destinate copiilor şi adolescenţilor, în cadrul proiectului educativ „Săptămâna fără calculator”.

Proiectul face parte din programul „Vacanţă la Muzeul Satului” şi are ca scop valorificarea timpului liber, în cel mai plăcut mod, prin implicarea participanţilor în activităţi de valorizare a  creativităţii şi a manualităţii, în forme reconfortante  pe principii care ulterior pot folosi în diverse domenii ocupaţionale.

Gândit ca o alternativă la folosirea excesivă a computerului, programul facilitează diversificarea preocupărilor celor din tânăra generaţie, exersarea odihnei active în cadrul educaţiei nonformale, îmbunătăţirea exerciţiului de atenţie la şcoală şi socializarea, prin intermediul atelierelor interactive propuse. Totodată se doreşte educarea şi formarea prin şi pentru cultură, cunoaşterea şi respectarea valorilor tradiţionale, descoperirea şi redescoperirea patrimoniului etnologic.

Doritorii se pot înscrie la următoarele ateliere de creaţie: ouă încondeiate, măşti populare, pictură naivă, împletituri din sfoară, podoabe populare, icoane pe sticlă, păpuşi, teatru de umbre, dansuri populare, atelierul de cozonaci şi colăcei, în limita a 15 locuri de atelier.

Atelierele se desfăşoară de luni până duminică, între orele 10.00 – 11.30 şi 12.00-13.30.

Preţul pentru participare este 15 lei/persoană/atelier (include materiale şi uneltele necesare atelierelor de creaţie).
Informaţii suplimentare precum şi înscrieri se fac, în perioada 20 -30 octombrie, între orele 10.00 – 15.00, la telefon: 021. 317. 91. 03 int. 191 sau e-mail: [email protected], pentru atelierele de păpuşi, icoane pe sticlă, măşti populare, împletituri din sfoară, dansuri populare şi la telefon: 021. 317. 91.03 int. 195 sau e-mail: [email protected], pentru atelierele de pictură naivă, podoabe populare, ouă încondeiate, teatru de umbre, cozonaci şi colăcei.

Biroul COMUNICARE, RELATII PUBLICE:

Iulia Grumazescu – Director Comunicare, Pedagogie Muzeala

Andreea Nanciu – Comunicare si Relatii Publice
Ela Soltuz – Comunicare si Relatii Publice

Telefon: 317. 91. 03/ interior 178
Soseaua Kiseleff nr. 28-30, sector 1, Bucuresti

http://www.muzeul-satului.ro
https://www.facebook.com/pages/Muzeul-National-al-Satului-Dimitrie-Gusti/151598721549409?ref=hl

SĂPTĂMÂNA FĂRĂ CALCULATOR

2 8 noiembrie 2015

10.00 – 11.30 12.00 – 13.30
1.

 

 

LUNI

2 NOIEMBRIE

DANSURI POPULARE

Coordonator – Alin Suceveanu

(Sala de sticlă)

PICTURĂ NAIVĂ

Coordonator: Andreea Radu

DANSURI POPULARE

Coordonator – Alin Suceveanu

(Sala de sticlă)

PICTURĂ NAIVĂ

Coordonator: Andreea Radu

2.

 

 

 

MARŢI

3 NOIEMBRIE

ÎMPLETITURI DIN SFOARĂ

Coordonator – Alin Suceveanu

PODOABE POPULARE

Coordonator – Maria Lăcătuş

ÎMPLETITURI DIN SFOARĂ

Coordonator – Alin Suceveanu

 

PODOABE POPULARE

Coordonator – Maria Lăcătuş

3.

 

 

MIERCURI

4 NOIEMBRIE

ÎNCONDEIAT OUĂ

Coordonator – Valeria Fercal

PODOABE POPULARE

Coordonator – Raluca Pascaru

ÎNCONDEIAT OUĂ

Coordonator – Valeria Fercal

PODOABE POPULARE

Coordonator – Raluca Pascaru

4.

 

 

JOI

5 NOIEMBRIE

ICOANE PE STICLĂ

Coordonatori: Carmen Catană

TEATRU DE UMBRE

Coordonator: Marius Luca

ICOANE PE STICLĂ

Coordonatori: Carmen Catană

PĂPUŞI

Coordonator: Alice Bîrcă

5.

 

 

VINERI

6 NOIEMBRIE

TEATRU DE UMBRE

Coordonator: Marius Luca

 

DANSURI POPULARE

Coordonator – Alin Suceveanu

6.

 

SÂMBĂTĂ,

7 NOIEMBRIE

MĂŞTI POPULARE

Coordonator – ELENA BORUNDEL

 

COZONACI ŞI COLĂCEI

Coordonator – Alina Anghel

MĂŞTI POPULARE

Coordonator – ELENA BORUNDEL

COZONACI ŞI COLĂCEI

Coordonator – Alina Anghel

7.

 

 

DUMINICĂ,

8 NOIEMNBRIE

COZONACI ŞI COLĂCEI

Coordonator – Alina Anghel

 

COZONACI ŞI COLĂCEI

Coordonator – Alina Anghel

La atelierele măşti populare şi încondeiat ouă pot participa copii cu vârste cuprinse între 8 – 14 ani:

Numărul de participanţi este de maxim 15 copii / atelier.

Inscrierile se fac in perioada 15 – 30 octombrie 2015.

București: masa rotundă cu tema ”ION D. TRAJANESCU (1875-1964) – arhitect, restaurator, profesor, publicist”, vineri 6 noiembrie 2015, ora 10.30

Vineri 6 noiembrie 2015, ora 10.30, la sediul Institutului Național al Patrimoniului din str. Zossima Demarat nr. 8, sector 3, București, se va desfășura masa rotundă cu tema ”ION D. TRAJANESCU (1875-1964) – arhitect, restaurator, profesor, publicist”.

Invitatie masa rotunda Ion D. Trajanescu

Cu acest prilej va fi vernisată expoziția RESTAURATORI ROMÂNI: ARHITECTUL ION D. TRAJANESCU și se vor lansa DVD-ul și website-ul www.trajanescu.ro, realizate în cadrul proiectului cultural RESTAURATORI ROMÂNI: ARHITECTUL ION D. TRAJANESCU – 140 DE ANI DE LA NAŞTERE, beneficiar al unei finanțări din partea Uniunii Arhitecților din România din fondul ”Timbrul Arhitecturii” în anul 2015.

Afis eveniment cultural INP

Cluj-Napoca: expoziția RODICA FRENȚIU LUNA ÎN APĂ CALIGRAFIE JAPONEZĂ

EXPOZIȚIE DE CALIGRAFIE JAPONEZĂ LA MUZEUL ETNOGRAFIC AL TRANSILVANIEI,

VERNISATĂ CU OCAZIA ZILEI CULTURII JAPONEZE

caligarafie jap -page-001

Muzeul Etnografic al Transilvaniei, instituție publică de cultură aflată sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, vă invită să participați marți, 3 noiembrie 2015, de la ora 18.00, la vernisajul expoziției

RODICA FRENȚIU

 

LUNA ÎN APĂ

CALIGRAFIE JAPONEZĂ

 

și la lansarea romanului „Tânărul”, de Mori Ogai, tradus din limba japoneză de Rodica Frențiu.

Invitați: Irina Petraș (președinta Uniunii Scriitorilor, filiala Cluj)

Dan Breaz (critic și istoric de artă)

 

Manifestarea este organizată cu ocazia Zilei Culturii Japoneze (3 noiembrie), sărbătoare națională în statul nipon din anul 1946.

 

Expoziția va fi deschisă la sediul central al Muzeului Etnografic al Transilvaniei, str. Memorandumului nr. 21, în perioada 4 – 22 Noiembrie 2015.

R. Frentiu (Tokyo, 2010)

Conf. dr. Rodica Frenţiu este directorul Departamentului de limbi şi literaturi asiatice, Facultatea de Litere, Universitatea Babeş-Bolyai. A tradus texte importante ale literaturii japoneze, semnate de Mori Ogai şi Nagai Kafu. Stagiile de cercetare în Japonia au fost fructificate nu numai prin publicarea unor volume şi studii de specialitate dedicate semioticii culturale şi poeticii japoneze, ci şi prin iniţierea în arta caligrafiei. Fascinaţia pentru caligrafia japoneză s-a concretizat ulterior în expoziţii personale, la care se adaugă participarea la diverse saloane expoziţionale colective, în ţară şi în Japonia. Debutul pe simezele unui muzeu se datorează unei invitaţii la un forum internaţional, ocazie cu care organizatorii japonezi i-au expus nouă lucrări de caligrafie la Muzeul de Artă Hyogo din oraşul Kobe, în anul 2002.

Expoziţia de caligrafie japoneză cu titlul Luna în apă, cuprinsă în agenda Muzeului Etnografic al Transilvaniei pentru anul 2015, continuă meditaţia artistei asupra a ceea ce estetica japoneză numeşte mono no aware sau frumuseţea lucrurilor simple şi efemere. După expoziţiile personale Imagini-cuvinte în mişcare. Caligrafia japoneză (Muzeul Naţional de Artă Cluj-Napoca, 2004), Caligrafia japoneză. Metamorfozele liniei (Muzeul de Artă Cluj-Napoca şi Muzeul Literaturii Române din Bucureşti, 2006), Închipuirile vântului (Muzeul de Artă Cluj-Napoca, 2008), Meditaţiile pensulei (Muzeul Naţional al Ţăranului Român din Bucureşti, 2012) şi Memoria clipei (Ambasada României din Tokyo, 2015), aprofundând calea caligrafiei, expoziţia propusă acum explorează cu ajutorul unui instrumentar destul de sărac (tuş negru, pensulă şi hârtie albă din orez), universul unei arte concomitent pictoriale şi verbale. Inspirată de Sărbătoarea lunii (Tsukimi), celebrată de arhipelagul japonez la începutul toamnei, sintagma „luna în apă” capătă în imaginarul extrem-oriental conotaţia de frumuseţea întristată a lumii care trece. Încărcată de simbolistica budismului ezoteric, „luna în apă” conduce înspre paradoxul tipic al logicii Zen, ce nu diferenţiază aparentele opoziţii şi contradicţii, încât realul devine i-real, iar irealul real. Potrivit interpretării Zen, doar luna în apă este adevărata lună, întrucât astrul ceresc poate fi cuprins de o singură picătură de apă, fără să altereze prin nimic forma apei. Este o simbioză perfectă a două substanţe ce s-au metamorfozat în „ceva” fără substanţă, fiecare valorificând caracteristicile celeilalte: apa redă strălucirea lunii, iar luna claritatea apei. Expoziţia Luna în apă încearcă să surprindă prin exerciţiul spiritual al caligrafiei tocmai emoţiile clipei date de reveriile universului, revelate de mişcarea unică a pensulei, în ritmul unei respirări…

  • Aş dori să vă prezint o persoană care practică în România caligrafia japoneză. Ne-am cunoscut la Institutul de limbă japoneză Kansai al Fundaţiei Japonia, din Osaka. […] În timp ce făceam cunoştinţă una cu cealaltă, când i-am mărturisit că urmez un curs de caligrafie, mi-a spus: „Vă rog să aşteptaţi puţin! ” şi a revenit cu o carte cu lucrări personale de caligrafie. Am fost extrem de surprinsă! Atingerea minunată a pensulei, curgerea liniei păreau, într-adevăr, ale unui japonez. Mă gândeam cum poate fi un străin atât de talentat! […] I-am vorbit maestrului caligraf Nakajima despre întâlnirea cu Rodica, iar sensei mi-a făcut onoarea de a deveni îndrumătorul ei. Rodica, foarte bucuroasă, a exersat mult, mult. […] Îţi vine să te închini în faţa pasiunii ei. Când îi văd dăruirea, şi eu, o fiinţă de pe acest pământ binecuvântat, nu pot să nu-mi spun: „Trebuie să perseverez şi eu!”. Sunt multe lucruri de urmat de la ea. Îmi doresc să merg înainte, pas cu pas, şi de acum încolo, chiar dacă poate înt-un ritm mai lent. Şi apoi, să mai ajung o dată în România, să mă întâlnesc cu Rodica şi să strângem relaţiile de prietenie prin intermediul caligrafiei.

Takako Kitamura (artist caligraf) [traducere din limba japoneză]

  • Simţindu-şi frumoase şi intime afinităţi cu spiritualitatea care a izvorât pe acele meleaguri atât de depărtate de locurile ei natale, la extremitatea Soarelui Răsare, o lume de o atât de miraculoasă poezie, Rodica Frenţiu, cu osârdia entuziasmului tinereţii, dar şi cu gravitatea şi profunzimea cu care se apropie şi abordează întotdeauna problemele ce i se pun, s-a apucat să înveţe cu profesori japonezi pensulaţia aceasta mirifică. Virtuozitatea liniei flexibile, dansante, unic direcţionate şi aptă de a cuprinde întregul univers în ritmul său esenţial şi a-l exprima succint, a stat, de fapt, şi la baza stampelor ukiyo-e ale lui Hokusai, Utamaro, Hiroshige, care au declanşat în Franţa, la sfârşitul secolului al XIX-lea, „voga japonismului”, influenţând dezvoltarea picturii europene ulterioare. Rodica Frenţiu a înţeles, cu fineţe şi sensibilitate, importanţa nouă pentru Europa a unei revalorificări plastice a tuşei extrem-orientale, revitalizând modern potenţele spirituale ale unei tradiţii vechi şi prestigioase. Şi ca atare, Rodica Frenţiu ne prezintă acum rezultatul studiilor sale despre configurarea unui univers artistic proaspăt, încărcat de semnificaţii esenţiale, după un rafinament unic.

Nina Stănculescu (critic de artă)

  • Efuziunea sinceră a aspiraţiei de contopire a propriilor energii cu energiile cosmice, printr-o scriitură sensibilă, îmbogăţită cu încă o linie (arhitecturală), s-a concretizat într-o infinitate de imagini de o autentică individualiate. Realizate firesc, ca o respiraţie, în spiritul Zen al comuniunii desăvârşite cu natura, ca diagrame mişcătoare, de o pregnantă expresivitate, ale unei vieţi spirituale de o prodigioasă vitalitate, aceste caligrame, dedicate tuturor anotimpurilor sunt prezentate, printr-o selecţie semnificativă, în cea de a doua expoziţie personală (care se va deschide în acest an [2004] la Muzeul de Artă Cluj-Napoca şi la Muzeul Literaturii Române din Bucureşti), manifestare pe care Rodica Frenţiu o dedică memoriei maestrului său acad. Yasutomi Nishizuka.

Livia Drăgoi (critic de artă)

  • Şi totuşi, dincolo de lipsa oricărui reper concret din orizontul nostru de reprezentare, caligrafia pe care o face Rodica Frenţiu transmite o tensine artistică, pe care cu o economie de mijloace uluitoare, doar cerneală neagră şi hârtie albă, reuşeşte să o stârnească chiar şi privitorului necunoscător al limbii japoneze. […] Modularea sigură a liniei, în ritmul unei respirări demonstrează, în caligrafia pe care o face Rodica Frenţiu, că decuparea din spaţiu a unui fel de eternitate de dinaintea căderii universului în cuvinte este posibilă.

Florina Ilis (scriitor)

Câmpina: sâmbătă, 14 noiembrie 2015, orele 11.00, la Castelul “Julia Hasdeu” JULIA HASDEU IN MEMORIAM

Consiliul Local şi Primăria Câmpina Muzeul Memorial “B. P. Hasdeu”

sâmbătă, 14 noiembrie 2015, orele 11.00, la Castelul “Julia Hasdeu”

JULIA HASDEU IN MEMORIAM

(146 de ani de la naşterea poetei)

Prelegeri:

Prof. dr. I. Oprişan – “Materia Magică”

Prof. dr. Stancu Ilin – “Caragiale, un Molière al României” (B. P. Hasdeu)

Prof. dr. Crina Bocşan – “Julia Hasdeu, lumină şi speranță”

Lansare de cărți:

 

“Iulia Hasdeu. Epistole către tatăl său, B. P. Hasdeu”, traducere, ediție, prefață de Jenica Tabacu. Bucureşti, Editura Vestala, 2015, Prezintă prof. dr. I. Oprişan.

Lectură cu actrița Monica Davidescu, de la Teatrul Național din Bucureşti.

“I. L. Caragiale. Opere”, vol. I, II, III, ediție îngrijită, adnotată, studiu introductiv de Stancu Ilin şi Nicolae Bârna, Chişinău, Editura Ştiința, 2015. Prezintă prof. dr. Stancu Ilin.

“Adolescentine” (poezii), Bucureşti, Editura Asociației “Iulia Hasdeu”, 2015.

Prezintă Crina Bocşan.

Festivitatea de premiere

cu ocazia celei de-a XIII-a ediții a Concursului Național de Poezie “Iulia Hasdeu”, organizat de Casa de Cultură “I. L. Caragiale” a municipiului Ploieşti. Director: Luminița Avram. Prezintă prof. Gelu Ionescu, coordonatorul concursului.

 

Recital muzical

susținut de Alina Gabriela Danciu (harpă) şi Cristina Răducan (flaut).

În program: 1. Marea – Alina Gabriela Danciu; 2. Divertissement grec – Jules Mouquet; 3. O mio babbino caro – Giacomo Puccini; 4. The Middle-East Mazurka – Aileen Kennedy; 5. Dance of the blessed spirits – Christoph Willibald Gluck; 6. The second waltz – Dmitri Sostakovici; 7. Ave Maria – J.S. Bach/C. Gounod; 8. Tambourine – Franz Gossec; 9. Memory – Andrew Lloyd Webber; 10. Scenă Pastorală Română – Petre Elinescu

Recitalul muzical va alterna cu momente de poezie din volumele: “Introspecțiile Evei” (Bucureşti, Editura Națiunea, 2015), de Alina Gabriela Danciu, şi “În brațele tale, poezie” (Bucureşti, Editura Națiunea, 2014), de Nicolae Danciu (tatăl poetei).

Expoziție de arte vizuale (pictură, grafică, fotografie)

“Castelul JULIA HASDEU, prin ochii copiilor”

Organizată de Uniunea Artiştilor Plastici – Câmpina, cu sprijinul Fundației Medi’s

Jenica Tabacu

București: PODOABE DIN PĂNUȘĂ 7 – 8 noiembrie 2015, orele 11 – 13, Muzeul Național al Țăranului Român

afis_Podoabe din pănușă

PODOABE DIN PĂNUȘĂ

7 – 8 noiembrie 2015, orele 11 – 13

Muzeul Național al Țăranului Român

V-ați imaginat ce podoabe pot ieși din pănușa de porumb? Dacă sunteți curioși, vă așteptăm sâmbătă și duminică, 7 – 8 noiembrie 2015, orele 11 -13, la atelierul de podoabe din pănușă, în curtea Muzeul Național al Țăranului Român. O întâlniți pe Iulia Balint, meșter din Odorheiul Secuiesc, județul Harghita, și împreună vom „meșteri” pentru noi sau pentru cei dragi coșulețe, buchete de flori, îngerași.

Dacă ați obosit, vă puteți trage sufletul privind expoziția de fotografii.

Proiectul Podoabe din pănușă este finanțat de către Administrația Fondului Cultural Național, sesiunea III de proiecte culturale, 2015.

Accesul este liber.

Parteneri media: Radio România, Radio România Actualități, Radio România Cultural, Radio România Internațional, Radio România București Fm, RFI, Zeppelin, Igloo, Arhitext, Arhitectura, Observator cultural, Cultura, BeWhere.ro, TV City, LiterNet.ro, HotNews.ro, webpr.ro, ziare.com, Uniunea Ziariștilor Profesioniști din România, 24Fun, Port.ro, b365.ro, onlinegallery.ro, modernism.ro, www.ArtClue.net, www.artline.ro, www.artout.ro, www.artactmagazine.ro, www.decosieco.ro, www.daciccool.ro, www.inparc.ro, getlokal.ro, semnebune.ro, www.iqool.ro, www.cooperativaurbana.ro, www.cooperativatraditionala.ro, www.gratuitor.ro, www.comunicatedepresa.ro, Terra Magazin, www.mediaiq.ro.