București: Tonitza la Muzeul Hărților – proiect de curatoriat co-creativ la Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi

Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi în colaborare cu Liceul de Arte Plastice ”Nicolae Tonitza” din București a lansat în luna aprilie un proiect inedit și un posibil model de bune practici pentru conlucrarea între mediul muzeal, pre-universitar și universitar: Tonitza la Muzeul Hărților.

Proiectul, coordonat de Valentina Iancu (curator) și Aurora Kiraly (artist vizual), are drept miză explorarea valențelor creative ale patrimoniului, promovarea inovativă a acestuia și își propune să atragă spre muzeu un public țintă dificil: adolescenții.

Bazat pe conceptul de co-creativitate, proiectul Tonitza la Muzeul Hărților – inițiat în luna aprilie 2017 – propune liceenilor întâlniri moderate de cele două invitate, în care se va discuta despre profesia de curator, despre patrimoniu, despre cum acesta poate fi utilizat ca sursă de inspirație de către artiștii contemporani și despre cum aceștia se pot raporta la el. Proiectul se va finaliza în luna iunie cu o expoziție cu lucrările liceenilor, lucrări inspirate de hărțile prezente în Muzeu, fără ca aceasta să fie însă miza principală a proiectului, cunoașterea etapelor premergătoare expoziției și colaborarea între adulți și tineri fiind considerate mult mai importante.

În proiectul Tonitza la Muzeul Hărților patrimoniul, curatorii și artiștii liceeni au roluri egale. Conceptul este inspirat de hărțile din muzeu și gândit pas cu pas de adolescenți și cele două invitate. Temele alese, titlul expoziției finale, modul de promovare și panotare vor fi rodul unei munci de echipă, în care Aurora Király și Valentina Iancu vor avea rolul de facilitatori și moderatori. Liceenii implicați în acest proiect, elevi în clasele a IX-a și a X-a – vor învăța ce înseamnă curatoriat, cum se face o cercetare artistică, cum se stabilește o temă si cum poate fi dezvoltată, vor lucra – atât în muzeu cât și acasă – pe o temă urmărită de cele două coordonatoare.

Membrii echipei despre Tonitza la Muzeul Hărților

”Cred că proiectul propus de muzeu este unul bine gândit. Copiii, prin dezvoltarea acestui proiect, pot da viață muzeului – ei se simt, deja, acasă. Sunt sigură că va fi un eveniment deosebit. Copiii sunt foarte încântați de ce se întâmplă acolo. Deja se gândesc mai departe… Mi se pare important acest parteneriat, atât pentru elevi cât și pentru muzeu, fiecare are de câștigat. ” May Oana Isar, artist plastic, director adjunct liceul de arte plastic Nicolae Tonitza

”Invitația de a participa în acest proiect a fost o provocare. Am construit expoziții tematice, pornind de la cele mai diverse idei, cu artiști consacrați; dar în lucrul cu ei niciodată nu a fost nevoie să explic permanent de ce fac ceea ce fac, cum fac ceea ce fac etc. Practic atelierul ăsta mă obligă să îmi chestionez propria practică curatorială și să o explic într-o manieră accesibilă. Sper că experiența este una constructivă pentru niște artiști în plină formare. Muzeul este o instituție care lucrează în general cu nume consacrate și ocupă un loc foarte impozant în ierarhia posibilităților artiștilor de a-și prezenta arta. ” Valentina Iancu, curator

 

”Și eu consider această experiență o provocare. Intâlnirea cu liceenii de la Tonitza mi-a oferit șansa și contextul de a porni un proiect de la specificul muzeului pentru a explora cu ei vastitatea temei hărții, posibilele direcții de abordare, ghidarea procesului de documentare și cercetare dar și înțelegerea rolului pe care îl are curatorul în arta contemporană.

Am invitat ca observatori la acest atelier și studenți de la Universitatea Naționala de Artă (departamentul Fotografie și Imagine Dinamică) și s-a dovedit a fi o experiență foarte bună, pentru toată lumea implicată. Aștept cu nerăbdare a doua jumatate a proiectului, concretizarea ideilor și discuțiilor și lucrul colaborativ la expoziție!” Aurora Kiraly, curator și artist plastic, cadru didactic al Universității Naționale de Arte.

”Consider că acest proiect este interesant. Imi place faptul că am aflat lucruri noi despre rolul curatorului și apreciez faptul că pot învăța cum se organizează o expoziție pornind de la zero.” Gabriela Nicu, clasa a X – a, membră a echipei

”Consider că acest proiect are un mare impact asupra activității noastre artistice din viitor. De la bun început, cred că este vitală cunoașterea desfășurării unei expoziții pentru un artist complet.

Ceea ce m-a impresionat este faptul că în cadrul unei expoziții nu se poate vorbi numai despre arta lucrărilor artiștilor expozanți, ci și despre o artă a amenajării expoziției în sine: modul în care panotarea ajută privitorul să înțeleagă expoziția mai bine, sugerându-i o anumită narațiune, o logică de citire a operelor.” Ana Lupu, clasa a X-a, membră a echipei.

 

 

Despre coordonatori

Aurora KIRÁLY este artist vizual, educator şi manager cultural. A absolvit Universitatea Naţională de Arte Bucureşti în 1994 şi Masterul de Management Cultural EcumEst în 1998. Din octombrie 2001 este director al Asociaţiei Galeria Nouă. În 2007 se alătură echipei de cercetare a Universităţii Naţionale de Artă Bucureşti şi începe să predea la departamentul de Foto-Video, Procesarea Computerizată a Imaginii.

Valentina Iancu este istoric de artă și curator. Lucrează la Muzeul Național de Artă al României. Cercetează aspecte ale modernismului românesc în relație cu politicul, suprarealismul în Europa de Est și retoricile artei contemporane tinere.

Persoană de contact:

Cristina Toma

office@muzeulhartilor.ro

Brăila: Muzeul Brăilei “Invitatie la Simpozion, 5 mai”

SIMPOZION LA MUZEUL BRĂILEI „CAROL I”

Vineri, 5 mai 2017, ora 17, în sala de conferințe a Muzeului Brăilei „Carol I” (Piața Traian nr. 3) se va desfășura Simpozionul TIMP (DE)SCRIS, în cadrul celei de a șasea ediții a Festivalului Național de Creație și Interpretare „Ana Blandiana”.

Invitați: Ana Blandiana, Nicolae Băciuț, Nicolae Grigore Mărășanu, Radu Voinescu, Constantin Gherghinoiu, Ostaș Valeriu, Ion Găină, Ana Maria Gîbu, Corneliu Goldu.

Participă elevi și profesori coordonatori din Brăila, Galați și Căușeni (Republica Moldova).

Coordonatorul festivalului: Gabriela Vasiliu.

Moderatorul simpozionului: Viorel Coman.

Diana Cosarca
Muzeul Brailei „Carol I”
Serviciul Relatii Publice
Piata Traian nr.3
tel. 0339401003 fax 0339401002
www.muzeulbrailei.ro

București: vernisajul expoziţiei de gravură Visul Pământului a artistei japoneze Noriko Yanagisawa, prezentă la eveniment

Muzeul Național de Artă al României, Ambasada Japoniei și Japan Foundation vă invită miercuri, 3 mai, orele 18.00 la vernisajul expoziţiei de gravură Visul Pământului a artistei japoneze Noriko Yanagisawa, prezentă la eveniment.

Reprezentantă a școlii de gravură japoneză contemporană, Noriko Yanagisawa (n. 1940) se numără printre cei mai cunoscuți artiști ai generației sale. În cele peste cinci decenii de activitate, artista a expus în Japonia și în străinătate, lucrările sale regăsindu-se în colecții muzeale din întreaga lume.

Actuala expoziție, Visul Pământului, cea de a doua deschisă la Muzeul Național de Artă al României, la distanță de aproape două decenii de la prima sa personală din anul 1999, cuprinde o selecție de peste 40 de lucrări reprezentative, din creația mai veche și mai recentă a artistei.

Pornind de la o înțelegere profundă a efemerului existenței umane și a temelor legate de natură, Noriko Yanagisawa ilustrează în lucrările sale fragmente dintr-o mitologie personală, sub forma unor motive și simboluri predilecte, reluate de-a lungul unor ample serii de lucrări precum: Luminozitate, Început și sfârșit, Visul pământului, Grădini la malul apei, Patos, Semne, etc.

Imaginile sale în care linia gravată poate trece de la gracilitate la trasee pline de forță și vitalitate, trădează o cunoaștere în detaliu a tehnicilor gravurii în metal pe care Noriko Yanagisawa le mânuiește cu mare acuratețe și sensibilitate, creând un univers plastic aparte în peisajul graficii contemporane din Japonia.

Expoziția poate fi vizitată în perioada 3 mai-15 iunie 2017, Sălile Kretzulescu.

Sponsor: JTI

 

 

Informații și detalii suplimentare:

Ambasada Japoniei, Departament cultural, tel: 021 319 18 90/91/92

Muzeul Național de Artă al României, Calea Victoriei 49-53, sector 1, București, cod 010063

E-mail: comunicare@art.museum.ro, Website: mnar.arts.ro

Bistriţa: Artişti sibieni expun la Muzeul din Bistriţa, expoziția de artă contemporană intitulată „Scurt Circuit”.

Artişti sibieni expun la Muzeul din Bistriţa

Sâmbătă, 29 aprilie, la ora 13:00, la Complexul Muzeal Bistrița Năsăud, se va deschide expoziția de artă contemporană intitulată „Scurt Circuit”.

În ultima vreme arta contemporană românească a primit o validare pe care se pare că o aştepta de foarte multă vreme. Complexul Muzeal Bistriţa Năsăud s-a preocupat îndeaproape şi se preocupă în valorificarea artei contemporane prin diverse realizări. Strânsa legătură cu Asociaţia culturală pictor Octavian Smigelschi şi Muzeul Naţional Brukenthal a marcat realizarea unei expoziţii colective a 11 artişti români, intitulată sugestiv „Scurt Circuit”: Viorel Mărginean, Vladimir Şetran, Anamaria Smigelschi, Ioan Muntean, Ilie Mitrea, Andrei Popa, Alexandru Cînean, Alexandru Bunescu, Cătălin Precup, Nicu Stanciu şi Robert Strebeli.

Expoziţia se remarcă prin prospeţimea şi ingeniozitatea lucrărilor reunind artişti consacraţi în arta românească şi artişti tineri, restauratori la Muzeul Naţional Brukenthal care s-au constituit sub numele de „Brukenthal von Studio: arta contemporană pe care vrei să o iei acasă”. Scopul acestui grup de artişti contemporani este acela de a reanima dorinţa pentru artă. Atragerea publicului vizitator din zona contemplativă a expoziţiei de muzeu în zona interactivă a lucrării expuse ce poate fi luată acasă.

Scurt Circuit uneşte artişti de toate vârstele din Sibiu şi din ţară dovedind în acest fel interconectarea dintre lume şi oameni.

Bogăţia creaţiilor, numeroasele expoziţii personale, aprecierea confraţiilor de meserie şi ale criticilor de specialitate, premiile şi distincţiile obţinute sunt confirmări ale artiştilor asupra calităţii şi a mesajului pe care îl transmit.

Expoziţia face parte din programul aniversar „65 de ani de viaţă muzeistică la Bistriţa”.

Curatori: Alexandru Constantin Chituţă şi Alina Berbecaru

Marius GHEORGHIU

Secţia Educaţie, Marketing şi Comunicare

MUZEUL NAŢIONAL BRUKENTHAL

Piaţa Mare nr 4 -5

550163 Sibiu

ROMANIA

tel: (+4) 0269 217691

fax: (+4) 0269 211545

E-mail: marius.gheorghiu@brukenthalmuseum.ro

Web site: www.brukenthalmuseum.ro

București: expoziția TRIAJ

Vedere din expoziția TRIAJ (MNAC, 10.11.2016 – 08.10.2018) / Installation view from the exhibition MARSHALLING YARD (MNAC Bucharest, 10.11.2016 – 08.10.2018), © MNAC – credit foto / photo credit: Dani Ghercă

[RO]

TRIAJ

10.11.2016 – 08.10.2018

Parter

Continuând abordarea propriei colecții ca bază de date aleatorie (demers inaugurat în expoziția Colecția ca arhivă, 2015), MNAC folosește spațiile încărcate simbolic de la parterul sediului său din fosta Casă a Poporului ca pe o stație de triaj, unde lucrările de artă sunt aduse pentru vizionare, dar și pentru conservare, în cadrul unei operațiuni complexe de reorganizare a depozitelor.

Design expoziție: atelier ad hoc

Coordonator MNAC: Irina Radu

[EN]

MARSHALLING YARD

10.11.2016 – 08.10.2017

Ground floor

Continuing to look at its own collection as a random database of artifacts (approach inaugurated in the exhibition The Collection as an Archive, 2015), MNAC uses the landmark spaces from the ground floor of its venue (formerly known as “the Palace of Ceaușescu”) as a marshalling yard, where artworks are brought in the open for (visual) browsing, but also for maintenance, in view of a thorough re-organization of the art depots.

Exhibition design: atelier ad hoc

MNAC Coordinator: Irina Radu

București: EFEMERISTUL. O RETROSPECTIVĂ MIHAI OLOS

Credit imagine: Mihai Olos, Gând românesc pentru Germania şi Dedeochiul (Omagiu lui Rilke şi lui Beuys), performance, Gießen, Germania, 1978 (credit foto: Ulrich Seipp / prin amabilitatea Olos Estate) / Image Credit: Mihai Olos, Romanian thought for Germany and the evil eye (A Homage to Rilke and Beuys), performance, Gießen, Germany, 1978 (photo credit: Ulrich Seipp / courtesy of Olos Estate)

[RO]

EFEMERISTUL. O RETROSPECTIVĂ MIHAI OLOS

Curator: Călin Dan

Asistent curator: Sandra Demetrescu

10.11.2016 – 08.10.2017

Etaj 1

Efemeristul este o explorare semnificativă a operei lui Mihai Olos (1940 – 2015), probabil cel mai important artist postbelic din România, spirit înrudit cu Buckminster Fuller, Yona Friedman și alți vizionari. Activ între România și Germania, Olos a lăsat în urma sa un corpus impresionant de lucrări, explorând diferite medii (pictură, sculptură, desen, ceramică, vestimentație, performance, poezie) și direcții stilistice ale modernismului târziu, precum conceptualismul și minimalismul. Al doilea episod a expoziției inaugurate în noiembrie 2016 dezvoltă cunoașterea vieții și operei lui Olos prin fotografii, documente, obiecte și o selecție cuprinzătoare de desene. (Călin Dan)

Design expoziție: skaarchitects

Parteneri: Galeria Plan B Cluj / Berlin, Olos Estate, Muzeul Țării Oașului, Muzeul de Artă Baia Mare, Muzeul Municipiului București / Colecția de Artă Ligia și Pompiliu Macovei, Pinacoteca Municipiului Bucureşti

[EN]

THE EPHEMERIST. A MIHAI OLOS RETROSPECTIVE

Curator: Călin Dan

Assistant curator: Sandra Demetrescu

10.11.2016 – 08.10.2017

1st floor

The Ephemerist is a comprehensive inquiry into the work of Mihai Olos (1940 – 2015), probably the most important artist in post-WW2 Romania, spirit kindred to Buckminster Fuller, Yona Friedman and other such visionaries. Active between Romania and Germany, Olos left an impressive body of work, exploring various media (painting, sculpture, drawing, ceramics, fashion, performance, poetry) and stylistic trends of late modernism, like conceptualism and minimalism.The second installment of the exhibition inaugurated in November 2016 expands the knowledge about the life and oeuvre of Olos through photographs, documents, objects and a large selection of drawings. (Călin Dan)

Exhibition design: skaarchitects

Partners: Olos Estate, Galeria Plan B Cluj / Berlin, Negrești-Oaș Museum, Baia Mare Art Museum, the Bucharest Municipality Museum / Ligia and Pompiliu Macovei Art Collection, the Bucharest Municipality Museum Pinacotheque

București: expoziție-cercetare Error 404.Teritorii ale absenței

Credit imagine: Pipilotti Rist, (Entlastungen) Pipilottis Fehler / (Iertări) Greşelile lui Pipilotti, 1988 (secvență video) © Pipilotti Rist. Prin amabilitatea artistei, Hauser & Wirth şi Luhring Augustine / Image Credit: Pipilotti Rist, (Entlastungen) Pipilottis Fehler <(Absolutions) Pipilotti’s Mistakes>, 1988 (video still) © Pipilotti Rist, Courtesy the artist, Hauser & Wirth and Luhring Augustine

[RO]

ERROR 404. TERITORII ALE ABSENȚEI

Curator: Horea Avram

Artişti: Alexandru Antik (RO), Gary Hill (US), Kinema Ikon (RO), Mihaela Kavdanska (RO/BG/AT),Yann Le Guennec (FR), Klaus Obermaier (AT), Pipilotti Rist (CH), Dilma Yordanova (RO/BG)

27.04.2017 – 08.10.2017

Etaj 2

Proiectul Error 404.Teritorii ale absenței este o expoziție-cercetare care pleacă de la mesajul primit atunci când utilizatorii accesează un website defect sau un link corupt. „Eroarea” în acest caz, însă, trimite mai degrabă la absență, mai exact la absența teritoriului, a spațiului funcțional şi comunicațional, a informației ca atare. Lucrările incluse în acest proiect au de-a face, într-un fel sau altul, cu ideea de eroare, disfuncționalitate, lacună sau defect înțelese în egală măsură în sens concret (tehnic, formal, vizual) şi în sens figurat, ca (im)posibilitate a reprezentării, a comunicării, a interacțiunii corporale la granița dintre real şi virtual. (Horea Avram)

Coordonator MNAC: Adriana Oprea

Partener: Asociaţia ElektroArts

Proiect câștigător al Apelului de proiecte MNAC 2014

[EN]

ERROR 404. TERRITORIES OF ABSENCE

Curator: Horea Avram

Artists: Alexandru Antik (RO), Gary Hill (US), Kinema Ikon (RO), Mihaela Kavdanska (RO/BG/AT),Yann Le Guennec (FR), Klaus Obermaier (AT), Pipilotti Rist (CH), Dilma Yordanova (RO/BG)

27.04.2017 – 08.10.2017

2nd floor

Error 404. Territories of Absence is a research exhibition that takes its title from the message received by internet users when trying to access a broken website or a corrupted page link. The “error” is seen here rather in a metaphorical sense, indicating the absence of a functional and communicational space, of information itself. The artworks included in this project deal with the idea of error, blur, glitch and absence equally in a concrete way (technical, formal, visual) and in a conceptual sense, pointing to the (im)possibility of representation, communication and bodily interaction at the border between real and virtual. (Horea Avram)

MNAC Coordinator: Adriana Oprea

Partner: ElektroArts Association

Winner of the MNAC Call for projects 2014

București: Expoziția METAREALIA – în același timp,

VERNISAJ: JOI, 27 APRILIE 2017, ora 19:00

OPENING: THURSDAY, APRIL 27, 2017, 7pm

MUZEUL NAȚIONAL DE ARTĂ CONTEMPORANĂ – MNAC

PALATUL PARLAMENTULUI

The National Museum of Contemporary Art – MNAC Bucharest

The Palace of Parliament

Credit imagine: Romelo Pervolovici, Foc în pustiu, 2013, ulei pe pânză, 203 x 160 cm (credit foto Romelo Pervolovici, ©2META) / Image credit: Romelo Pervolovici, Wilderness Fire, 2013, oil on canvas, 203 x 160 cm (photo credit Romelo Pervolovici, ©2META)

[RO]

METAREALIA – ÎN ACELAȘI TIMP

2META / Maria Manolescu, Romelo Pervolovici

Curatori: Raluca-Elena Doroftei, Andreea Drăghicescu

27.04.2017 – 08.10.2017

Etaj 3

Expoziția METAREALIA – în același timp prezintă preocupările recente ale grupului de artiști 2META – Maria Manolescu și Romelo Pervolovici. Cunoscuți mai ales ca artiști media, ei abordează pictura ca mediu de exprimare începând din 2010. Lucrările celor doi se intersectează în jurul noțiunii de meta. Pictura 2META caută breșele în real, realitățile multiple, realul după real, cei 2 artiști lucrând împreună pe pânze diferite. În același timp se desenează și o practică proprie, cu estetici identificabile, radical distincte și inconfundabile. Metarealia circumscrie un spațiu vizual hibrid în care ideea se unește cu materia. (Raluca-Elena Doroftei, Andreea Drăghicescu, 2META)

Arhitect: Radu Pervolovici

Coordonator MNAC: Magda Predescu

Proiect câștigător al Apelului de proiecte MNAC 2015

[EN]

METAREALIA – AT THE SAME TIME

2META / Maria Manolescu, Romelo Pervolovici

Curators: Raluca-Elena Doroftei, Andreea Drăghicescu

27.04.2017 – 08.10.2017

3rd floor

METAREALIA – At The Same Time exhibition reveals the most recent activity of 2META – Maria Manolescu and Romelo Pervolovici. Mostly known as media artists, they start using painting as a means of expression in 2010. Their works of art meet and overlap around the meta concept. The 2META painting seeks out breaches of reality, multiple realities, reality after reality – while the 2 artists work together on different canvases. At the same time a unique practice is drawn, with identifiable aesthetics, radically specific and unique. Metarealia defines a hybrid visual space where idea meets matter. (Raluca-Elena Doroftei, Andreea Drăghicescu, 2META)

Architect: Radu Pervolovici

MNAC Coordinator: Magda Predescu

Winner of the MNAC Call for projects 201

București: Expoziţie personală Irinei Botea Bucan

Credit imagine / Image credit: Irina Botea Bucan, Brittany, Nico, Michael, video still, 11’31”, mini DV, 2007. Courtesy of / Prin amabilitatea Irina Botea Bucan

[RO]

APOSTROF. TOTUL A ÎNCEPUT CU O EZITARE A PORTARULUI

IRINA BOTEA BUCAN (RO)

Capitolul VI al proiectului expozițional în șase părți „Punctul alb şi cubul negru”

Expoziție concepută și curatoriată de Anca Verona Mihuleț

Input curatorial: Diana Marincu

19.01.2017 – 14.05.2017

Etaj 4

Expoziţia personală a Irinei Botea Bucan reprezintă ultimul capitol al proiectului curatorial în șase părți „Punctul alb şi cubul negru”, desfășurat în perioada noiembrie 2015 – mai 2017. Expunerea a fost construită în mai multe etape începând cu anul 2014, ajungând ca această formulă să se compună în jurul a trei nuclee – o serie de şase filme care tratează istorii secundare, suspendate, mare parte necunoscută privitorilor; o selecţie de filme concentrată pe gesturi şi fragmente comportamentale; şi o a treia direcţie, care prezintă două poveşti personale, marcate de antagonismul dintre privat şi public, proiectate la Sala Dalles și vizibile din stradă.

Arhitect: Attila Kim

Coordonator MNAC: Mălina Ionescu

Cu sprijinul: add, aiurart, BenQ, Galeria Anca Poteraşu

Proiect câştigător al Apelului de proiecte MNAC 2014

[EN]

APOSTROPHE. EVERYTHING STARTED WITH THE KEEPER’S HESITATION

IRINA BOTEA BUCAN (RO)

Chapter VI of “The White Dot and The Black Cube”, an exhibition project in six parts

Exhibition conceived and curated by Anca Verona Mihuleț

Curatorial input: Diana Marincu

19.01.2017 – 14.05.2017

4th floor

Irina Botea Bucan’s personal exhibition is the last chapter of the six-part curatorial project “The White Dot and the Black Cube”, that took place between November 2015 and May 2017. The show evolved in several stages, starting in 2014, and became a structure that revolves around three nuclei: firstly, a series of six films featuring secondary, suspended histories, for the most part unknown to the viewers; secondly, a selection of films focusing on behavioural gestures and fragments; thirdly a section that presents two personal stories marked by the antagonism between the private and the public in films presented at the Dalles Hall and thus visible from the street.

Architect: Attila Kim

MNAC coordinator: Mălina Ionescu

With the support of: add, aiurart, BenQ, Anca Poteraşu Gallery

Winner of the MNAC Call for projects 2014

București: Klaus Obermaier va susține performance-ul multimedia FACELESS

Credit imagine / Image credit: Klaus Obermaier, FACELESS (2017), secvență video / performance still. © Klaus Obermaier. Prin amabilitatea artistului / Courtesy of the artist.

[RO]

În cadrul vernisajului, Klaus Obermaier va susține performance-ul multimedia FACELESS, la ora 20:00. FACELESS explorează potențialul vizual şi simbolic al feței umane în relație cu elemente sonore şi texturi imersive produse electronic. Obermaier duce mai departe experimentele tehnologice de transformare a corpului până la totala alienare, prin utilizarea unor tehnici variate, bazate pe perturbarea semnalului, reprezentări fragmentate şi manipulări digitale ale vocii. FACELESS reia câteva dintre elementele instalației interactive VISAGE R-0-R, prezentă în expoziția Error 404.Teritorii ale absenței. (Horea Avram)

[EN]

Klaus Obermaier’s FACELESS multimedia performance will take place in the framework of the exhibition at 8 pm. FACELESS explores the visual and symbolic potential of the human face within a layered and textured sonic electronic environment. Obermaier deepens his experiments with the technological transformations of the body up to total alienation, through the use of various techniques of glitch, blur, fragmented representation, and digital voice manipulations. FACELESS uses some of the real-time techniques of the interactive installation VISAGE R-0-R presented in the Error 404. Territories of Absence exhibition. (Horea Avram)

București: FIPB 15-25 mai: peste 100 de poeți, din peste 30 de țări, vin în luna mai la București

Cea de-a VIII-a ediție a Festivalului Internațional de Poezie București (FIPB) are loc în perioada 15-21 mai, în 10 spații culturale din capitală

Noutățile absolute ale ediției din acest an: aniversare PEN ROMÂNIA 95 și programe educative pentru copii

Evoluția proiectului din ultimii ani, precum și amploarea ediției din acest an transformă Festivalul Internaţional de Poezie Bucureşti (FIPB) în cel mai important festival de gen din România: peste 100 de poeţi din peste 30 de ţări, conferințe, mese rotunde, dezbateri, performance-uri şi recitaluri de jazz, lansări de carte, evenimente dedicate copiilor

Detalii despre programul FIPB, ediţia din 2017, pe site-ul oficial, www.fipb.ro

 

Peste aproximativ o lună, în Capitală debutează cea de-a VIII-a ediție a Festivalului Internaţional de Poezie Bucureşti. Timp de o săptămână, în perioada 15-21 mai, peste 100 de poeţi din peste 30 de ţări vor sosi la Bucureşti, prilejuind publicului iubitor de poezie ocazia de a participa la mai mult de 20 de evenimente organizate în 10 spații culturale cunoscute din oraș: Muzeul Național al Literaturii Române (str. Nicolae Crețulescu 8), Biblioteca Centrală Universitară „Carol I”, Muzeul Municipiului București – Casa Filipescu-Cesianu, Green Hours jazz-café, Grupul pentru Dialog Social, Point, Librăria Humanitas Cișmigiu, Librăria Humanitas Kretzulescu, Tramvaiul 26, Muzeul memorial „Tudor Arghezi – Mărțișor”. Programul include mese rotunde, dezbateri, performance-uri şi recitaluri de jazz, lansări de carte, conferințe și – pentru prima dată în istoria proiectului – evenimente dedicate copiilor. De asemenea, un moment inedit în arhitectura ediției din acest an îl reprezintă și aniversarea PEN – instituție importantă şi prestigioasă, care îi integrează pe scriitorii români în viaţa literară a lumii –, moment care atrage la București membrii PEN din aproape toate țările europene.

Invitaţii străini sunt nume consacrate în plan internaţional: Entela Kasi (Albania), Hugo Mujica (Argentina), Marco Lucchesi (Brazilia), Gueorgui Konstantinov (Bulgaria), Călin-Andrei Mihăilescu (Canada), Simona Racková (Cehia), Olga Walló (Cehia), Hu Xian (China), Jidi Majia (China), Gao Xing (China), Gong Xuemin (China), Lee Gil-Won (Coreea), Nadežda Čačinovič (Croația), Olja Savičević (Croația), Kätlin Kaldmaa (Estonia), Jarkko Tontti (Finlanda), Sylvestre Clancier (Franța), Regula Venske (Germania), Victor Ivanovici (Grecia), Bruno Mazzoni (Italia), Marco Di Pasquale (Italia), Mangalesh Dabral (India), Katica Kulavkova (Fosta Republică Iugoslavă a Macedoniei), Enormi Stationis (Polonia), Emilian Galaicu-Păun (Republica Moldova), Nikolay Zvyagintsev (Rusia), Barbara Korun (Slovenia), Veronika Dintinjana (Slovenia), Ioana Gruia (Spania), Jordi Valls (Spania), Yusef Komunyakaa (SUA), Adam J. Sorkin (SUA), Haydar Ergülen (Turcia), Mykola Riabchuk (Ucraina), Géza Szöcs (Ungaria).

Acestora li se adaugă o selecţie de primă mărime de poeţi experimentali, şi ei binecunoscuţi în întreaga lume, în cadrul manifestărilor din această zonă: Christian Foley (Anglia), Steven J. Fowler (Anglia), Max Höfler (Austria), Christian Bök (Canada/Australia), Maja Jantar (Olanda/Belgia), LaTasha N. Navada Diggs (SUA), care se vor întâlni cu colegii români Mugur Grosu, Claudiu Komartin, Răzvan Țupa și Tara Skurtu, în cadrul spectacolului metaMorphperformance de poezie experimentală. Curator: Simona Nastac (România/Anglia).

Poezia română va fi reprezentată de un număr impresionant de autori, din toate generaţiile.

______________________________

Evoluția din ultimii ani, precum și amploarea ediției din acest an transformă Festivalul Internaţional de Poezie Bucureşti (FIPB) în cel mai important festival de gen din România.

„Festivalul Internațional de Poezie București reprezintă o inițiativă culturală absolut necesară în contextul Uniunii Europene și al valorilor culturale comune promovate prin intermediul acesteia. La momentul primei ediții, în 2010, Bucureștiul se număra printre singurele capitale europene care nu organizau și găzduiau un festival de gen de mare amploare. FIPB a suplinit, la scurt timp de la apariția sa pe scena culturală românească, acest deficit, iar astăzi aduce poezia ca gen literar major, dar și poeții și vocile lor distincte, în atenția unui public larg, pasionat de diferitele forme de expresie poetică. Timp de o săptămână, bucureștenii se vor bucura de evenimentele la care îi provocăm să participe, mult mai numeroase și variate față de edițiile anterioare, dedicate tuturor vârstelor, de la cei mai mici, care în cadrul unor ateliere inedite vor descoperi alături de noi poezia contemporană, la cei maturi, (ne)cunoscători de limbaje poetice, toți având acum acces nemediat la acest fenomen viu, în continuă transformare. O perspectivă de ansamblu asupra poeziei contemporane din întreaga lume, o săptămână interactivă și dinamică, în capitala mondială a versurilor”, a declarat conf. univ. dr. Ioan Cristescu, directorul Muzeului Național al Literaturii Române.

______________________________

Organizatori: Primăria Municipiului București, Muzeul Naţional al Literaturii Române din Bucureşti

Proiect cultural finanțat de: Ministerul Culturii și Identității Naționale

Co-organizatori: Institutul Cultural Român, Biblioteca Centrală Universitară „Carol I”

Parteneri: PEN România, Muzeul Municipiului București – Casa Filipescu-Cesianu, Palatele Brâncovenești, Universitatea Hyperion – Facultatea de Arte, Grupul pentru Dialog Social, Mușat & Asociații, Librăriile Humanitas, Point, Green Hours jazz-café, Bistro by Green Hours, Euro CulturArt, Clubul UNESCO-Adolescenții, Tramvaiul 26, VINARTE

Coproducător: Radio România Cultural

Parteneri media: Un eveniment reflectat de: TVR 3 / Eveniment recomandat de: RFI România / Parteneri media: România liberă, News.ro, Accente, Radio România Cultural, Observator cultural, Suplimentul de cultură, Romania Journal, Bookaholic, BookMag, Semne bune, Agenția de carte, LiterNet, Ceașca de cultură, Filme și Cărți, Ziarul Metropolis, LaRevista.ro

Proiect co-finanțat de AFCN – Administraţia Fondului Cultural Naţional

Cluj-Napoca: expoziția personală a artistului marocan Mostapha Romli, intitulată generic „20 / 21”

Romli Mostapha - Mixed media and serigraphy on canvas . 2 x (130 x 130 cm) . Cluj-Napoca, Romania . 2017

Romli Mostapha – Mixed media and serigraphy on canvas . 2 x (130 x 130 cm) . Cluj-Napoca, Romania . 2017

27 aprilie – 21 mai 2017

Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, în colaborare cu Centre d’Art Contemporain d’Essaouira și Ifitry Residence d’Artistes, organizează, în perioada 27 aprilie – 21 mai 2017, expoziția personală a artistului marocan Mostapha Romli, intitulată generic „20 / 21”.

Inaugurarea oficială a expoziției va avea loc joi, 27 aprilie 2017, cu începere de la ora 18:00, la sediul Muzeului de Artă Cluj-Napoca (Palatul Bánffy, P-ța Unirii nr. 30).

 

Romli Mostapha - Mixed media and serigraphy on canvas . 150 x 450 cm . Cluj-Napoca, Romania . 2017

Romli Mostapha – Mixed media and serigraphy on canvas . 150 x 450 cm . Cluj-Napoca, Romania . 2017

Cel mai recent corpus de lucrări semnate de artistul Mostapha Romli propune o amplă incursiune psihologică, plină de intensitate dramatică, în cadrul contemporan al societății marocane, generând o reflecție critică amară și, nu în ultimul rând, un semnal de alarmă la adresa numărului îngrijorător de mare de căsătorii între copii minori, prefectate în ultimii zece ani, ca o consecință directă a aplicării prevederilor Legii 20/21.

Impregnat de simbolism, demersul său conceptual caută să dea „voce” miilor de minore ale căror gânduri, sentimente şi trăiri personale au fost reduse la tăcere de un sistem juridic neprincipial, închistat în reguli nedrepte și proceduri neloiale, propovăduite tacit de principalii săi actanți, oferindu-le, totodată, și șansa unei „evadări”, chiar dacă una, momentan, doar iluzorie, prin care să poată gusta și trăi, fie și pe tărâm imaginar, o libertate mult sperată. Registrul cromatic cu care operează artistul, în tandem cu un căutat și percutant repertoriu de motive emblematice, este menit să dea expresie vie însăşi suferinței, melancoliei şi tristeţii care învăluie destinul acestor minore, private fără remușcare de bucuria ingenuă a copilăriei. În viziunea lui Mostapha Romli, prezenţa unor laitmotive ca florile, cochiliile sau elementele decorative de sorginte vegetală semnifică şi „încarnează” plastic „dominante” de o remarcabilă sugestivitate: frumuseţea, senzualitatea, feminitatea, fragilitatea și, cu precădere, impresionanta vulnerabilitate a acestor tinere, care ajung să fie văduvite de propria lor esenţă, într-un mod forţat şi brutal. Obiectivul său final vizează însă, sub impulsul unei indignări fățișe, devoalarea repercursiunilor indezirabile, nefaste, chiar primejdioase, ce ţin de sfera psihologică și emoțională, pe care aceste uniuni matrimoniale timpurii le generează asupra minorilor. Dar în acelaşi timp, referindu-se la noaptea nunţii, are deplina convingere că împlinirea raporturilor de consumare ale căsătoriei ar trebui catalogate drept viol, în condiţiile în care implică tinere cu vârste sub 18 ani, multe dintre ele aflate încă în stadii ale pubertăţii și care, dincolo de aceste aspecte, sunt, în fond, doar niște copii.

Pe lângă efectele grave ale traumei emoționale/psihologice pe care le poate provoca o uniune matrimonială timpurie, minorele sunt inevitabil expuse şi la riscurile unei sarcini precoce, cu un grad ridicat de periculozitate pentru sănătatea lor fizică, consecințele fiind unele dintre cele mai nocive: apariția osteoporozei, a anemiei și a hipertensiunii arteriale, precum și un risc crescut de avort spontan sau mortalitate maternă.

În cuprinsul volumului colectiv A New Paradigm: Perspectives on the Changing Mediterranean, se arată că nunţile între copii au reprezentat un fapt comun, recurent, de-a lungul istoriei, ele fiind motivate de o serie de factori favorizanţi, printre care sărăcia extremă, insecuritatea, situații socio-materiale precare sau rațiuni de natură politică, în mod deosebit în zonele rurale. Deși incidența căsătoriilor între minori a înregistrat o scădere în multe regiuni ale lumii, ea continuă să fie încă larg răspândită în țările aflate în curs de dezvoltare din Africa, Asia de Sud și de Est sau Oceania. Potrivit cercetătorilor și experților în domeniu, Bangladesh-ul, Nigeria, Guineea, Mali și Republica Central Africană înregistrează cele mai ridicate rate ale căsătoriilor între minori. În efortul de a combate discriminarea și de a proteja drepturile sociale ale copiilor, autoritățile marocane au semnat convenții internaționale, care urmăresc să întărească Codul Familiei şi Codul Penal. Dar contradicţiile şi lacunele din legislaţie, în special articolele 20 şi 21 din „moudawana” (codul familiei marocane), creează în continuare un cadrul favorabil discriminării feminine, îngăduind judecătorilor de familie capacitatea decizională de a permite căsătoria înainte de împlinirea vârstei legale, asumând-o ca o „excepţie”, fapt care a devenit, în mod regretabil, o normă curentă, în ciuda numeroaselor avertizări și proteste iniţiate de organizațiile care apără și promovează asiduu drepturile femeilor. Iar rezultatele sunt mai mult decât grăitoare: în anul 2009, numărul căsătoriilor timpurii a depăşit 30000, iar în 2011, cuantumul lor a reprezentat 12% din ansamblul uniunilor matrimoniale înregistrate. Cu toate acestea, în fiecare an, numărul lor este în continuă creștere.

Curator: Marisa Caichiolo

Foundation Building Bridges Art Exchange, Los Angeles, SUA

Comisar de expoziție: Alexandra Sârbu

Muzeul de Artă Cluj-Napoca

Romli Mostapha - Mixed media and serigraphy on canvas . 200 x 150 cm . Cluj-Napoca, Romania . 2017

Romli Mostapha – Mixed media and serigraphy on canvas . 200 x 150 cm . Cluj-Napoca, Romania . 2017

Art. 20

Judecătorul familiei însărcinat cu încheierea căsătoriei poate autoriza uniunea matrimonială între un băiat și o fată înaintea împlinirii vârstei de capacitate matrimonială prevăzută în articolul 19, printr-o decizie motivată în care specifică interesul și motivele justificative ale acestei uniuni. De asemenea, el va trebui să efectueze o expertiză medicală sau o anchetă socială. Decizia judecătorului prin care se autorizează căsătoria unui minor nu este susceptibilă a fi supusă vreunui recurs.

Art. 21

Căsătoria unui minor este supusă aprobării reprezentantului lor legal. Aprobarea reprezentantului legal este probată de prezența semnăturii sale olografe, alături de cea a minorului, pe cererea de autorizare a căsătoriei și prin prezența sa în timpul eliberării certificatului de căsătorie. Atunci când reprezentantul legal al minorului refuză să-și dea acordul, judecătorul familiei însărcinat cu perfectarea căsătoriei mediază speța.

Mostapha Romli s-a născut la Touissit, Maroc, în anul 1968. Trăiește și lucrează la Ifitry, Casablanca și Berlin. Posesor al unui important palmares expozițional internațional, s-a făcut cunoscut în ultimii ani și în domeniul curatorial, semnând expoziții semnificative sau figurând în comitete de selecție. Este președinte al Fundațiilor „Ifitry” și „Maroc Premium”, director general al Centrului de Artă Contemporană din Essaouira, fondator și director general al Bienalei Internaționale de la Casablanca. Pentru mai multe detalii, vă rugăm să accesați următorul link: www.romli.com

Timișoara: evenimentul de lansare a cărții JENSEITS DES RUBIKON / DINCOLO DE RUBICON 1989 –Timișoara – 1990 a autorului prof. univ. dr. Alexandru OȘCA

Muzeul de Artă Timișora vă invită joi, 27 aprilie a.c., la ora 12.30 la evenimentul de lansare a cărții

JENSEITS DES RUBIKON / DINCOLO DE RUBICON  1989 –Timișoara – 1990

a autorului prof. univ. dr. Alexandru OȘCA

Lansarea cărții va avea avea loc la Muzeul de Artă Timișoara – Palatul Baroc, în Piața Unirii, Timișoara.

Evenimentul este rezultatul colaborării Muzeului de Artă Timișoara cu Institutul Revoluției Române din Decembrie 1989 și va avea loc în prezența domnului Rolf Maruhn, Consulul Republicii Federale Germania la Timișoara. Vor susține alocuțiuni, alături de autor, prof. univ. dr. Constantin HLIHOR, prof. univ. dr. Miodrag MILIN și prof. univ. dr. Victor NEUMANN, directorul Muzeului de Artă  Timișoara.

„JENSEITS DES RUBIKON 1989 – Timişoara – 1990” reprezintă o ediție revăzută a lucrării „DINCOLO DE RUBICON 1989 – Timişoara – 1990”, publicată în 2011. Aceasta surprinde esența evenimentelor declanșate și desfășurate la Timișoara – primul oraș liber de comunism din România – în decembrie 1989 și în primele luni ale anului 1990.

Prin publicarea volumului și în limba germană, Institutul Revoluției Române din Decembrie 1989 dorește să prezinte detalii despre evenimentele sângeroase din Decembrie 1989 la nivel internațional. Tipărirea unor volume în limbi de circulație dedicate Revoluției Române poate înlesni accesul cercetătorilor străini interesați de subiect prin punerea la dispoziție a unor informații și analize bazate pe documente din arhivele românești, dar și pe mărturiile participanților la Revoluției. Lucrarea poate fi accesată gratuit de pe site-ul oficial al IRRD: http://irrd.ro/wp-conte…/…/2017/03/Rubicon-germana-final.pdf

Muzeul de Artă Timișoara
tel. 0256/491592
fax. 0256/491582
www.muzeuldeartatm.ro

Sibiu: expoziţia Guşteriţa prin ochii paleontologului

Expoziţia: Guşteriţa prin ochii paleontologului

Locul de desfăşurare: Muzeul de Istorie Naturală

Durata: 25.04 – 31.12.2017

Curatori: dr. Rodica Ciobanu, Raluca Stoica, Nicolae Trif

Aşa cum este cunoscut arealul în literatura de specialitate, Dealul Guşteriţa este important din punct de vedere ştiinţific sub mai multe aspecte. Importanţa geologicã – pentru reconstituirea evoluţiei zonei sudice a Bazinului Transilvaniei, pentru corelaţii stratigrafice la nivelul Ponţianului şi Pleistocenului, pentru studiul unor taxoni din grupe fosile diverse (plante, moluşte, vertebrate etc.). Aflorimentul „Dealul Guşteriţa” a devenit cunoscut datorită studiilor şi colectărilor făcute de preotul, paleontologul și istoricul Johann Michael Ackner (1782- 1862).

Ponţianul din Dealul Guşteriţa este renumit nu numai prin fosilele colectate, mai ales în rândul moluştelor, peştilor şi vertebratelor dar şi prin potenţialul economic al argilelor ponţiene din acest areal, exploatate pentru confecţionarea de cărămizi şi ţigle.

Colecţiile aflate la Muzeul de Istorie Naturalã din Sibiu dar şi colecţii recente sunt dovezi ale importanţei şi bogãţiei ariei iar studiile de specialitate, în care este amintitã aria fosiliferã, au extins aria cunoaşterii în rândul paleontologilor şi nu numai.

Expoziţia prezintă vizitatorilor, fosile colectate din Dealul Guşteriţa din colecţia paleontologică J.M.Ackner.

Marius GHEORGHIU

Secţia Educaţie, Marketing şi Comunicare

MUZEUL NAŢIONAL BRUKENTHAL

Piaţa Mare nr 4 -5

550163 Sibiu

ROMANIA

tel: (+4) 0269 217691

fax: (+4) 0269 211545

E-mail: marius.gheorghiu@brukenthalmuseum.ro

Web site: www.brukenthalmuseum.ro

București: Festivalul „Orașul și Literatura” (LOFEST), 25-29 aprilie

Festivalul „Orașul și Literatura” (LOFEST)

 

Patru seri de lecturi publice, întâlniri cu cititorii și dezbateri pe marginea orașului văzut de scriitori din spațiul european.

În perioada 25-29 aprilie, va avea loc la București a doua ediție a Festivalului „Orașul și Literatura” (LOFEST). În cadrul celor patru seri de lecturi publice, prozatori din România și din alte țări europene vor interacționa cu cititorii și vor dezbate tema memoriei și a mitologiei orașului reflectat în literatură ca discurs, ca personaj, ca impresie, lumină sau țesătură ce se compune și se descompune sub privirile noastre.

Întâlnirile vor avea loc la Centrul ARCUB, la Institutul Cultural Român, la Muzeul Național al Literaturii Române și vor fi moderate de Carmen Mușat, Claudiu Komartin și Ovidiu Șimonca.

Invitații sunt autori cunoscuți publicului prin lecturile lor publice: Filip Florian, Andrei Dosa, Mihai Radu, Lavinia Braniște, Ștefania Mihalache, Tudor Ganea, Veronica D. Niculescu, Cristina Stancu, Stelian Tănase, Dan Coman, Magda Cârneci, Robert Șerban, Cătălin Darian Florescu, Anca Vieru, (România), Roman Simic (Croația), Jan Cornelius (Germania), Phillip O’Ceallaigh (Irlanda), Andrew Davidson (SUA).

Partenerii acestei ediții a festivalului sunt: Institutul Cultural Român, TVR 2, Teatrul ACT, Cartea Românească, Polirom, Sport Total FM, SemneBune, LibHumanitas, Poesis Internațional, Clubul de lectură Institutul Blecher, Radio România Cultural, Institutul Polonez București, Nemira, Institutul Blecher ANAV (Asociația Națională pentru Arte Vizuale), Gestalt Books, Editura Nemira,.

Programul complet al festivalului îl puteți găsi pe website-ul oficial: http://www.lofest.ro/.

Andreea Drăghicescu

Departament „Relații Publice”

Muzeul Național al Literaturii Române

Bucureşti, Calea Grivitei nr 64-66, Sector 1

Telefon/ Fax: 021.212.58.46

Cluj-Napoca: expoziției „Tineri colecționari din România”, 27 aprilie 2017, ora 17

EXPOZIȚIA ETNOGRAFICĂ „TINERI COLECȚIONARI DIN ROMÂNIA”

Muzeul Etnografic al Transilvaniei, instituție publică de cultură care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, vă invită la vernisajul expoziției „Tineri colecționari din România”, care va avea loc joi, 27 aprilie 2017, ora 17, la sediul instituției (str. Memorandumului nr. 21).

Expoziția cu prinde piese de port, podoabe, documente fotografice și țesături ale unor colecționari din diverse zone ale României: Ligia Alexandra Bodea. Muzeul de Artă Populară „Ligia Alexandra Bodea” din localitatea Iaz cuprinde elemente reprezentative de port și țesături din zona etnografică Sălaj, subzona Valea Barcăului; Deborah Faoro. Asociația Creative Transylvania deține o colecție de costume și obiecte etnografice din zona Avrig, județul Sibiu, datând din perioada interbelică; Marius Matei. Colecția etnografică Marius Matei cuprinde peste 2500 de piese, precum: ansambluri vestimentare, podoabe, documente fotografice și textile de interior reprezentative pentru subzonele etnografice: Timișoara, Lugoj, Buzias, Deta-Ciacova și Sânnicolau Mare. Toate piesele au foat atent achiziționate după criterii foarte stricte, precum statutul social, stare civilă, specificul locului, datând din perioada anilor 1860-1945; Maria Sorana Copil. Colecția își propune să surprindă etapele vieții unei femei, în casa dintr-un sat din Țara Binșului (Valea Crișului Negru, Bihor): confecționarea unui costum pentru mers la biserica și purtat în zile de sărbătoare, confecționarea unui costum pentru fata din casă (fiica sau nepoata) și confecționarea unui costum menit sa fie purtat la propria înmormântare; Patricia Tomas. Colecția cuprinde obiecte vestimentare aparținând zonei Submeseș, mai exact din satul Marin, județul Sălaj și surprinde o imagine a lumii țărănești de la mijlocul secolului al XX-lea, în care statutul social și apartenența etnică aveau un rol deosebit de important; Laura Diaconu. Colecția de artă populară Laura Diaconu cuprinde ansambluri vestimentare din diverse zone etnografice ale țării. Este o colecție de suflet, din suflet și pentru suflet. Un amalgam de trăiri, sentimente, dragoste și talent; talentul ei, pentru că totul este despre Ea, pentru EA și de la EA. Piesele au fost atent selecționate în timp, după criterii stricte, dar care să îmbine deopotrivă tipicul, evoluția și frumusețea fiecărei zone, statutul social sau starea civilă a posesoarei … regăsim în colecție piese vestimentare de sărbătoare din perioada sfârșitului de secol al XIX-lea și începutului de secol al XX-lea; Paic Sebastian. Colecția etnografică a Asociației „Zestrea” cuprinde peste 1000 de piese de port și diverse obiecte din inventarul gospodăriei țărănești, din 50 de zone etnografice din toată țara, cele mai vechi dintre acestea datând de la sfârșitul secolului al XIX-lea; Flocea Silviu Darius. Colecția este compusă din piese ce provin din subzona etnografică a Câmpulungului Moldovenesc, parte integrantă a costumului de Bucovina si Moldova. Piesele sunt o mostră a portului de la munte din perioada secolului al XX-lea – fază intermediară dintre costumul traditional arhaic și cel contemporan; ele sunt rezultatul mozaicului etnic și cultural caracteristic Bucovinei de altă dată; Boriceanu Gabriel. Colecția Etnografică Gabriel Boriceanu cuprinde elemente de port țărănesc românesc și al minorităților din sudul Transilvaniei, propunându-și să urmărească evoluția în timp, de la sfârșitul secolului al XIX-lea și raporturile dintre diferitele comunități, de la poalele Munților Făgăraș înspre Țara Bârsei, Mărginimea Sibiului și zona Târnavelor.

Expoziția va fi deschisă în perioada 28 aprilie – 25 mai 2017, de miercuri până duminică, între orele 10-18 (ultima intrare ora 17).

București: campania Purtate cu tenda, adunate în sertare, în care comunitatea aromână din țară, în special, dar și publicul larg, sunt invitate să contribuie la dezvoltarea arhivei cu mărturii ale locurilor natale, ale drumurilor prin Balcani și ale vieții aromânilor din ultimii 80 de ani

O fotografie dintr-un album vechi de familie, frânturi dintr-un cântec despre satul natal auzit la bunicul, o rețetă de pită, transmisă din generație în generație de la bunică la nepoată, povești despre păstori și caravane – sunt câteva fragmente din istoria trăită și memoria colectivă a grupurilor din Balcani, scoase la iveală prin campania Purtate cu tenda, adunate în sertare.

Timp de mai bine de un an, proiectul european „CU TENDA” – STORIES, IMAGES AND SOUNDS ON THE MOVE [Living memory of Southeastern Europe] a constituit, prin cercetări de teren în sate și orașe din România și din Balcani, un prim fond de patrimoniu imaterial al comunităților de aromâni, care urmează să alcătuiască arhiva digitală a proiectului. Un instrument viu de (auto)reprezentare pentru comunitate, un produs cultural unic, primul de acest fel din Sud-Estul Europei, arhiva va deveni accesibilă atât specialiștilor, cât și publicului larg, internațional, începând cu anul 2018.

Muzeul Național al Țăranului Român demarează din aprilie 2017 campania Purtate cu tenda, adunate în sertare, în care comunitatea aromână din țară, în special, dar și publicul larg, sunt invitate să contribuie la dezvoltarea arhivei cu mărturii ale locurilor natale, ale drumurilor prin Balcani și ale vieții aromânilor din ultimii 80 de ani. Căutăm și colectăm povești de familie, înregistrări audio, video, fotografii, sunete și muzici tradiționale, jurnale, documente, obiecte-martor ale culturii aromâne, care, prin încărcătura simbolică și a trecerii timpului, pot dezvălui generațiilor viitoare elemente ale identității și istoriei culturale a acestei comunități.

În demersul de recuperare și conservare a patrimoniului cultural al aromânilor, campania se va derula la nivel național și își propune să atragă autoritățile locale din București, județele Ialomița, Călărași, Constanța și Tulcea.

Mai multe informații despre campanie se găsesc pe pagina de Facebook a proiectului (Facebook/Cu Tenda) și la adresa de e-mail: arhivacutenda@gmail.com

Proiectul CU TENDA („călătorind cu cortul”) este realizat de către Muzeul Național al Țăranului Român în parteneriat cu trei țări din Europa – Bulgaria, Republica Macedonia și Italia și co-finanțat prin programul Europa Creativă al Uniunii Europene.

Parteneri: Association Center for Intercultural Dialog – Kumanovo din Republica Macedonia, O.R.S. Osservatorio ricerca sociale. Centro Studi, Politiche e Ricerché Sociali, din Italia și Universitatea „Paisii Hilendarski” din Plovdiv, Bulgaria.

 

Parteneri media: Dilema Veche, Historia, TVR, Radio România, Radio România Actualități, Radio România Cultural, Radio România Internațional, Radio România București Fm, RFI România, Zeppelin, Igloo, Arhitectura, Observator cultural, LiterNet.ro, HotNews.ro, webpr.ro, onlinegallery.ro, modernism.ro, www.ordineazilei.ro, matricea.ro, promenada-culturala.ro, www.daciccool.ro, getlokal.ro, semnebune.ro, www.cooperativatraditionala.ro, iqool.ro, www.gratuitor.ro, www.comunicatedepresa.ro, Terra Magazin.

București: „Violins of Hope”. O expoziție-eveniment la Muzeul Național de Artă al României

Viorile lui Amnon Weinstein

„Violins of Hope”. O expoziție-eveniment la Muzeul Național de Artă al României

Pe data de 26 aprilie 2017, în Foaierul Sălii Tronului din cadrul Muzeului Național de Artă al României (MNAR), vor fi expuse opt viori istorice cu o valoare inestimabilă, care fac parte din colecția privată a reputatului Amnon Weinstein, unul dintre cei mai respectați creatori de viori din lume.

Weinstein a restaurat și colecționat viori cu povești emoționante care au aparținut unor muzicieni evrei, supraviețuitori ai Holocaustului, așa cum este cazul și celor opt instrumente expuse la București. În cadrul expoziției, viorile sunt însoțite de poveștile foștilor proprietari, transmițând astfel un mesaj puternic despre tragismul experiențelor umane din timpul celui de-al doilea Război Mondial. Toate viorile sunt complet funcționale și au fost folosite în concerte susținute la Ierusalim, Paris, Madrid, Londra, New York, Roma sau Oslo.

Proiectul Violins of Hope a început în 1996 și este dedicat celor peste 400 de rude ale lui Weinstein care au murit în Europa de Est în perioada Holocaustului.

Expoziția Violins of Hope este organizată de Muzeul Național de Artă al României (MNAR) alături de Societatea Muzicală și susținută în exclusivitate de Jaguar Land Rover.

Expoziția va fi deschisă pentru public pe data de 26 aprilie, în intervalul orar 10:00 – 15.00. Accesul va fi gratuit.

Botoșani: Târgul Meșterilor Populari, 21 – 23 aprilie 2017

Centrul Județean pentru Conservarea și Promovarea Culturii Tradiționale Botoșani în colaborare cu Asociația Meșterilor Populari din Moldova, sub patronajul Consiliului Județean Botoșani, având drept partener Primăria Municipiului Botoșani, organizează în perioada 21 – 23 aprilie 2017 cea de-a XI-a ediție a Târgului Meșterilor Populari unde vor participa invitați din județele Iași, Suceava, Vaslui, Neamț, Covasna, Prahova, Mureș și Botoșani.

Expozițiile cu vânzare vor exemplifica meșteșugurile populare românești: olărit, țesut, brodat, confecționarea măștilor și a mascoidelor de căiuți, împletituri nuiele și sfoară, încondeiatul ouălor. Accentul va fi pus pe formele autentice ale obiectelor şi pe textilele de interior lucrate pe pânză de casă, evitându-se pe cât posibil impunerea excesivă a laturii decorative şi a materiilor prime actuale care se extind din ce în ce mai mult în zilele noastre. Meșterii au fost selectați de către instituție în funcție de respectul pe care îl acordă canoanelor tradiționale şi care realizează propriile lucrurări manuale pline de acurateţe cu un aspect estetic în adevăratul sens al cuvântului, nu neîngrijit sau cu note grosolane.

Manifestarea este inclusă în șirul evenimentelor dedicate zilelor Orașului Botoșani și este un preambul la marea sărbătoare a comunității noastre aflată sub patronajul Sfântului Mare Mucenic Gheorghe. Din acest motiv nu vor lipsi nici expozițiile cu tematică religioasă: icoane pictate pe lemn și pe sticlă alături de ouă încondeiate cu Răstignirea sau Învierea Domnului nostru Iisus Hristos în maniera picturii naive.

Deschiderea oficială va avea loc vineri, 21 aprilie 2017, ora 1300, pe Pietonalul Unirii din Botoșani

București: Dacia după Ptolemeu – harta unui nou concert la Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi

Dacia după Ptolemeu –

harta unui nou concert la Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi

 

La Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi, la fiecare final de lună muzica va dezvălui povestea unei hărți din vremuri îndepărtate. Un nou eveniment al Stagiunii Cartografii sonore” va avea loc marți, 25 aprilie, de la ora 18:00, în saloanele Muzeului din Strada Londra nr. 39. Accesul la eveniment se va face prin rezervare în prealabil, detalii în rândurile ce urmează.

Harta în jurul căreia se va contura evenimentul va fi „Europa Tabula IX” realizată de Gerardus Mercator în secolul al XVI-lea. Ediția de față a fost tipărită în 1578 probabil la Amsterdam. Ea prezintă a noua hartă a Europei așa cum a fost concepută de Ptolemeu în secolul al II-lea d.Chr., și anume Panonia, Tracia și Dacia, litoralul Mării Negre și strâmtorile Bosfor și Dardanele . Mai multe despre apariția acestei hărți va spune istoricul Silviu Anghel în deschiderea evenimentului. Harta aleasă va deveni, ca și până acum, harta lunii următoare la MNHCV și va beneficia de o expunere aparte.

Ptolemeu, autorul alexandrin al primei descrieri sistematice a întregii lumi cunoscute, a lăsat și lucrarea „Harmonik” în care prezintă teorii ale muzicii bazate pe sistemul pitagoreic al numerelor.

Concertul, inspirat și de această dată de istoria hărții, va cuprinde recitaluri de harpă, instrument preferat de antichitate, și va purta auditoriul pe meleagurile muzicii vechi și, în final, romantice, prin dansuri românești.

Vor interpreta elevi ai Liceului de Muzică „Dinu Lipatti”: Andrei Olaru – harpă și Valentin Dimitrie Simion – violoncel, coordonați de Raluca Stratulat, profesorul lor dar și una dintre cele mai cunoscute violoniste ale noului val de muzici contemporane.

Programul va cuprinde lucrări de F.M. Veracini, D. Scarlatti, B. Marcello, C. Debussy, B. Bartók.

Pentru completarea experienței, la final de eveniment va avea loc o degustare de vinuri dintr-una din regiunile descrise de hartă: Dacia și terasele Dunării.

Prețul biletului de intrare la Muzeu este de 8 lei, vizitatorii fiind îndrumați să facă o rezervare din timp, locurile fiind limitate. Rezervările se pot face la adresa comunicare@muzeulhartilor.ro

 

Stagiunea „Cartografii sonore” este o inițiativă a MNHCV și UCIMR, un proiect derulat prin programul „Oportunități la tine acasă” dedicat tinerilor muzicieni excepționali din România, program prin care tineri artiști găsesc oportunități reale de afirmare pe scenele din România în cele peste 100 de concerte organizate anual. În sprijinul eforturilor de promovare și susținere a tinerilor muzicieni s-a alăturat Banca Transilvania, prin încrederea acordată antreprenoriatului din sectorul creativ.

După succesul primelor evenimente, organizatorii promit în continuare să aducă în atenția publicului o nouă perspectivă inedită asupra vizitei la muzeu, în apropierea hărților vechi, unde istorii, mentalități, coduri estetice și alte valori ale societăților care s-au succedat de-a lungul vremurilor pot fi descifrate printr-o privire nouă.

Directorul MNHCV, Cristina Toma, la deschiderea Stagiunii: „LA MNHCV, publicul va găsi o colecție unică în România și rară în lume. Ne propunem să devină un spațiu de întâlnire al artelor, științelor și culturii, un centru de studiu al hărților preferat atât de către specialiști cât și de către publicul larg.

 

 

Despre Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi

Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi este singura instituţie culturală cu acest specific din România și printre puținele din lume, în general hărțile fiind asimilate muzeelor de istorie sau militare, în timp ce cărțile sunt apanajul bibliotecilor.

Muzeul deține o colecţie de peste 750 de hărţi vechi şi gravuri ce reprezintă în principal regiunile române dar și țările Europei și alte continente; cea mai veche hartă din colecție este o xilogravură (gravură în lemn) din anul 1525 ce reprezintă Europa Centrală, cu regiunile Ungariei, Prusiei, Rusiei, Valahiei şi Poloniei. Nucleul central al colecției îl constituie donația familiei Adrian și Daniela Năstase din anul 2003, an în care a fost inaugurat Muzeul.

Găzduit într-o clădire construită în perioada interbelică, într-un stil ce aduce aminte de palatele venețiene de secol XV, Muzeul își propune să devină mai mult decât un muzeu, să fie un loc de intersecție al artelor și un centru pentru studierea și reconsiderarea istoriei și a geografiilor lumii.

Despre UCIMR

UCIMR  este o organizație non-guvernamentală de utilitate publică, dedicată muzicienilor și dansatorilor profesioniști, reunind, în prezent, circa 10.000 de membri la nivel național. În cei 21 de ani de activitate, UCIMR s-a impus în viața culturală prin coerența și continuitatea proiectelor sale, al căror impact a contribuit la îmbunătățirea condiției artiștilor români și la atragerea unui public nou cu fiecare proiect.

Din anul 2009, UCIMR susține și promovează tinerii interpreți români, printr-un program dedicat, intitulat „Oportunități la Tine Acasă”. Programul acordă oportunități de afirmare tinerilor muzicieni prin cele peste 100 de concerte susținute în orașe din toată țara, anual. Concertele fac parte din stagiuni independente, festivaluri, cursuri de perfecționare cu maeștri internaționali și concursuri în țară și în străinătate, sprijinite de instituții publice și companii din mediul privat.

De-a lungul timpului, UCIMR a câștigat în competiție deschisă zeci de finanțări și sponsorizări pentru continuitatea proiectelor, fiind mereu aproape de sectorul creativ.

Evenimentele programului atrag anual minimum 10.000 de spectatori în sălile de concerte și cumulează peste 600.000 de vizualizări în mediul online.

București: Ținutul Buzăului. Priveliști, rosturi, povești

Ținutul Buzăului. Priveliști, rosturi, povești

26 aprilie – 25 iunie 2017, Sala Tancred Bănățeanu

Muzeul Național al Țăranului Român

Muzeul Național al Țăranului Român vă așteaptă miercuri, 26 aprilie 2017, de la ora 18:00, la vernisajul expoziției Ținutul Buzăului. Priveliști, rosturi, povești, organizată în sala Tancred Bănățeanu, str. Monetăriei nr. 3, și deschisă în perioada 26 aprilie – 25 iunie 2017. Intrarea este liberă.

În ultimii trei ani între Muzeul Național al Țăranului Român și Geoparcul Ținutul Buzăului s-a înfiripat o relație specială, mijlocită de câțiva specialiști geologi dornici să afle pe lângă povestea pământului spusă de pietre, și povestea oamenilor, așa cum se întrețese ea în istorisirile despre viețile lor ori ale înaintașilor, dar și prin poveștile locurilor în care trăiesc. Ea a fost posibilă printr-un proiect ambițios menit să propulseze zona în rândul siturilor protejate de tip geoparc.

Geoparcul Ținutul Buzăului, situat în zona de nord a județului Buzău, adună 18 comune aflate la intersecția drumurilor vechi care leagă Muntenia, Moldova și Transilvania. Vulcanii noroioși, focul viu, munții de sare, zăcămintele de chihlimbar, tufuri vulcanice, lângă care ne simțim transpuși cu mii de ani în urmă, fosile ori resturi de stânci nisipoase rămase de pe vremea când aici era o mare străveche transformă spațiul pretutindeni, oferind priveliști parcă din alt tărâm.

Buzoienii cunosc și mai păstrează vechile înțelesuri ale fiecărui loc, așa cum le-au aflat de la strămoșii lor. Știu izvoarele bune de băut, ca și izvoarele sărate cele mai potrivite pentru murături. Știu să caute chihlimbarul, pe care îl foloseau pentru a-și ghici soarta. Cunosc plantele bune de leac, ce se culeg în răstimpuri bine știute. Știu rostul ridicării de case pentru tot felul de locatari: case bătrânești din piatră, lemn sau paiantă, case țărănești cu prispe generoase și primitoare, conace boierești spectaculoase, dar și căsuțe de pomană, date de sufletul celor răposați, căsuțe care adăpostesc crucile de pomenire a morților, întâlnite la răscruci, în fața gospodăriilor ori pe câmp. Cunosc locurile rele pe care e bine să le ocolească, mai ales pe înserat sau dimineața, la mijitul zorilor. Și își amintesc povești care prefac locurile din preajma satelor în tărâmuri de basm, populate de balauri, căpcăuni sau uriași.

Expoziția închipuie într-o manieră contemporană priveliștile, rosturile și poveștile din Ținutul Buzăului, cu ajutorul lucrurilor mai vechi sau mai noi făcute de mâini dibace, lucruri folosite în viața de zi cu zi sau la prilejuri de sărbătoare. Cele mai vechi provin din colecțiile muzeului nostru, însă cele mai multe piese au fost adunate cu dăruire și împrumutate nouă de colecționarii Ciprian Chiriac, Andrei Drăgnescu, Rica Leu și Amelia Papazissu. Câteva obiecte provin chiar din expunerea Muzeul Timpul Omului din comuna Mînzălești – punct muzeal la facerea căruia a participat și o echipă de la Muzeul Național al Țăranului Român. Toate acestea sunt rodul meșteșugului, talentului și pasiunii meșterilor țesători, olari, pietrari, fierari ori tâmplari din Ținutul Buzăului.

Câțiva dintre aceștia vor aduce ceva din specificul meseriei și dragostea lor de frumos și la București, pentru publicul expoziției noastre. Invitați la muzeu, vor susține câteva ateliere, la o dată anunțată ulterior, pentru cei ce vor să afle poveștile spuse de mâinile lor harnice, dar și amintirile depănate despre cei de la care, cu pasiune, au deprins meșteșugul țesutului, încondeiatul ouălor ori șlefuirea chihlimbarului.

Geoparcul Ținutul Buzăului este apreciat deopotrivă prin valorile de patrimoniu natural și cultural, dar și prin oamenii locului. Despre toate acestea vă spunem mai multe prin filme realizate de Digi World în anii 2015-2016 și întâlniri cu specialiști.

Astfel, pe 11 mai vă invităm de la ora 18:00 la o întâlnire cu Alexandru Andrășanu de la Universitatea din București, care ne va povesti despre Geoparcurile Internaționale UNESCO, despre calitățile ce îndreptățesc Ținutul Buzăului să aspire la acest statut și despre șansa acestuia de a deveni sit UNESCO.

În 24 mai, la ora 18:30, în Studioul Horia Bernea, va avea loc proiecția documentarului Focul (35’), realizat de Digi World. Inspirat de focurile vii din Lopătari, fenomen natural spectaculos și des întâlnit în zonă, filmul este dedicat pasiunilor de o viață ale oamenilor de aici, avându-l ca personaj principal pe fierarul Titi Stan, de 85 de ani din Bozioru, care știe să facă o căruță întreagă, de la A la Z, în micul său atelier. După vizionare, producătorii filmului vor fi prezenți în sală, la dispoziția publicului pentru discuții și întrebări.

Pe 10 iunie, la ora 16:30, Ciprian Chiriac din Colți va dezvălui pentru cei interesați secretele șlefuirii chihlimbarului, un meșteșug pe care l-a deprins de la bunicul său.

În aceeași zi, la ora 18:30, în Studiul Horia Bernea, vă invităm la proiecția filmului documentar Lemnul (38’), realizat de Digi World. Filmul este dedicat unei materii care încă rânduiește viața oamenilor de la naștere și până la moarte, îi adăpostește, îi hrănește și îi inspiră, dar mai ales îi apropie de Dumnezeu, prin bisericile de lemn din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, capodopere de arhitectură și de spiritualitate.

Partenerii expoziției: Geoparcul Ținutul Buzăului, DigiWorld.

Documentarea pe care se fundamentează expoziția a fost efectuată în cadrul proiectului Cercetare aplicată pentru dezvoltare sustenabilă și creștere economică urmând principiile geoconservării: în sprijinul inițiativei Geoparcul UNESCO Ținutul Buzăului (GeoSust), finanțat prin EEA Grants și Ministerul Educației Naționale. Proiectul a fost coordonat de Institutul de Geodinamică „Sabba Ștefănescu” (Academia Română).

Parteneri media ai MNȚR: Radio România, Radio România Actualități, Radio România Cultural, Radio România Internațional, Radio România București Fm, RFI România, Igloo, Arhitectura, Observator cultural, Infinitezimal, LiterNet.ro, HotNews.ro, webpr.ro, www.ordineazilei.ro, onlinegallery.ro, modernism.ro, matricea.ro, promenada-culturala.ro, www.daciccool.ro, getlokal.ro, semnebune.ro, www.cooperativatraditionala.ro, iqool.ro, www.gratuitor.ro, www.comunicatedepresa.ro, Terra Magazin.

București: Conferințele de la Șosea Țăranii, agricultura și subvențiile: promisiuni și înfundături 27 aprilie 2017, orele 18, la Clubul Țăranului

Conferințele de la Șosea

Țăranii, agricultura și subvențiile: promisiuni și înfundături

27 aprilie 2017, orele 18, la Clubul Țăranului

Muzeul Național al Țăranului Român

Muzeul Național al Țăranului Român vă așteaptă joi, 27 aprilie 2017, orele 18, la Clubul Țăranului, la conferința Țăranii, agricultura și subvențiile: promisiuni și înfundături.

Conferința este susținută Bogdan Iancu (MNȚR/SNSPA) și Monica Stroe (SNSPA)

Intrarea este liberă.

În ultimul deceniu, după integrarea României în UE, subvențiile agricole au devenit o sursă de venit foarte importantă pentru gospodăriile rurale autohtone. Exigențele sistemului de subvenții agricole și de mediu promovate de Politica Agricolă Comună (PAC) necesită eforturi de înțelegere și adaptare din partea țăranilor angajați în agricultura de semi-subzistență. Rolul distribuit acestora pare să îi proiecteze mai degrabă în poziția de custozi ai naturii decât în cea de producători de alimente. În plus, legitimitatea și continuitatea anumitor utilizări tradiționale ale terenurilor și a resurselor naturale sunt reconfigurate radical.

Plecând de la o serie de exemple etnografice, Bogdan Iancu și Monica Stroe vor investiga care sunt înțelesurile, efectele și răspunsurile locale ale practicării agriculturii în relație cu regimul subvențiilor.

Parteneri media ai MNȚR: Radio România, Radio România Actualități, Radio România Cultural, Radio România Internațional, Radio România București Fm, RFI România, Igloo, Arhitectura, Observator cultural, Infinitezimal, LiterNet.ro, HotNews.ro, webpr.ro, onlinegallery.ro, modernism.ro, matricea.ro, promenada-culturala.ro, www.daciccool.ro, getlokal.ro, semnebune.ro, www.cooperativatraditionala.ro, iqool.ro, www.gratuitor.ro, www.comunicatedepresa.ro, Terra Magazin.

București: lansare de carte "Tipar pentru creştinii arabi: Antim Ivireanul, Atanasie Dabbās şi Silvestru al Antiohiei"

Lansare de carte:
Tipar pentru creştinii arabi: Antim Ivireanul, Atanasie Dabbās şi Silvestru al Antiohiei
Muzeul Național de Istorie a României în parteneriat cu Editura Istros a Muzeului Brăilei „Carol I” lansează cartea Tipar pentru creştinii arabi: Antim Ivireanul, Atanasie Dabbās şi Silvestru al Antiohiei, a cărei autoare este doamna dr. Ioana Feodorov, cercetător în cadrul Institutului de Studii Sud-Est Europene al Academiei Române. Evenimentul va avea loc marți, 25 aprilie 2017, ora 16:00, la sediul muzeului din Calea Victoriei 12, București, în Sala Lapidarium.
În cadrul lansării, alături de autoare, vor lua cuvântul: ÎPS Qais Sadiq, Episcop de Erzurum, Vicar Patriarhal al Bisericii Antiohiene, Arhim. Policarp Chițulescu, director al Bibliotecii Sfântului Sinod, Acad. Ionel Cândea, director al Editurii Istros a Muzeului Brăilei „Carol I”, dr. Doru Bădără, Șef Serviciu Bibliofilie în cadrul Bibliotecii Centrale Universitare „Carol I” și dr. Ernest Oberländer-Târnoveanu, Manager al Muzeului Național de Istorie a României.
Istoria tiparului arab a început în Răsăritul Europei și în Orient cu lucrarea săvârșită împreună de Antim Ivireanul, cărturar și tipograf de geniu, viitor mitropolit al Ungrovlahiei, și Atanasie al III-lea Dabbās, mitropolitul Alepului, patriarh al Antiohiei aflat între două păstoriri. Două cărți în limbile greacă și arabă au fost tipărite în 1701 (la Snagov) și 1702 (la București). Continuarea lucrării a fost asumată de Atanasie Dabbās, care, primind în dar la întoarcerea sa în Siria în 1705 materialul tipografic arab creat de Antim Ivireanul, a continuat la Alep lucrarea începută în Țara Românească.
Următorul episod consemnat în istoria relațiilor româno-arabe prin tipar îl constituie imprimarea unor cărți arabe la Iași sub îngrijirea patriarhului Silvestru al Antiohiei, călător în Moldova și în Țara Românească între anii 1735-1748. Pornind pe aceeași cale ca și ilustrul său înaintaș Atanasie Dabbās, Silvestru s-a adresat după 1730 domnilor Moldovei și Țării Românești, Ioan și Constantin Mavrocordat. Patriarhul sirian a imprimat la Iași, în tiparnița Mănăstirii Trei Ierarhi, câteva cărți în limba arabă.
Activitatea tipografilor arabi la Iași și la București a contribuit la înființarea primei imprimerii de carte ortodoxă din Liban. Literele săpate și turnate la Mănăstirea Sfântul Spiridon au ajuns probabil în 1750 la Beirut, la Mănăstirea greco-ortodoxă Sfântul Gheorghe. Primele cărți tipărite aici pentru ortodocșii arabi ar putea fi înscrise așadar în posteritatea lucrării antimiene din 1701-1702. Această legătură între Iași, București și Beirut, presupusă, dar niciodată probată, este documentată în cartea de față – un pas important către o cunoaștere mai bună a începuturilor tiparului arab în Levant.

București: expoziţia „Artă populară japoneză din regiunea Tohoku”

„Artă populară japoneză din regiunea Tohoku”

Ambasada Japoniei, Japan Foundation şi Muzeul Național al Satului ”Dimitrie Gusti” vă invită la expoziţia „Artă populară japoneză din regiunea Tohoku”

care va fi deschisă în perioada 20 aprilie – 1 iunie 2017 la Muzeul Național al Satului ”Dimitrie Gusti” – sala Gh. Focșa din  București (Șoseaua Kiseleff nr. 28)

 

Vernisajul expoziţiei va avea loc marți, 25 aprilie, de la orele 15.00, în prezenţa Excelenței Sale, dl. Kisaburo Ishii, Ambasadorul Japoniei în România și a d-nei Conf. univ. dr. Paula Popoiu, managerul Muzeului Satului.

 

Expoziția este menită să aducă în atenția publicului regiunea Tohoku, una dintre cele mai frumoase și bogate zone etnografice ale arhipelagului nipon, alcătuită din prefecturile Aomori, Akita, Yamagata, Iwate, Miyagi și Fukushima. Greu încercată de cutremurul și uriașul val tsunami care au lovit estul Japoniei pe 11 martie 2011, cultura locală și de artizanat din Tohoku au avut mult de suferit. În ciuda acestui fapt, locuitorii din zonele afectate de dezastru au depus mari eforturi pentru a-și salva valoroasa moștenire culturală și a reface regiunea.

Expoziția își propune să prezinte o parte reprezentativă a meșteșugurilor tradiționale din Tohoku, nivelul înalt al tehnicilor populare, funcționalitatea și frumusețea obiectelor și ustensilelor gospodărești utilizate din cele mai vechi timpuri și până astăzi în această zonă.

Selecția cuprinde un număr de 70 de obiecte care aparțin unor genuri dintre cele mai diverse – ceramică, obiecte de lac, metal, lemn, împletituri, textile, veșminte, etc într-o încercare de a prezenta o imagine cât mai variată și cuprinzătoare a artei populare din Tohoku. Printre exponate se remarcă broderiile tip kogin din Aomori, obiectele artizanale din lemn magewappa și kabazaiku din Akita, recipientele din lac, țesăturile tip bandori din Yamagata, etc.

Pe lângă obiectele de artizanat tradițional realizate de meșteri anonimi, expoziția include și lucrări ale unor artiști care au găsit o bogată sursă de inspirație în arta populară din Tohoku. Asemenea influențe se regăsesc în lucrările unor artiști japonezi care au activat în prima și a doua jumătate a secolului trecut. Așa sunt xilogravurile semnate de Shiko Munakata, ceramica realizată de Shoji Yamada și Kanjiro Kawai, sau obiectele textile și paravanele pictate de Keisuke Serizawa, ilustrând astfel climatul cultural și spiritual al locului.

Expoziția a călătorit în numeroase țări ale lumii, fiind deschisă în cadrul unor muzee și galerii din Italia, Germania, Ungaria, China, Vietnam,Thailanda, Indonezia, Coreea de Sud, Malaezia, Sri Lanka, etc.

La Muzeul Național al Satului ”Dimitrie Gusti” din București expoziția poate fi vizitată zilnic în perioada 20 aprilie-1 iunie 2017, de miercuri până duminică, între orele 10.00-18.00.

 

 

Intrarea în expoziție a publicului este liberă, iar pentru vizitarea muzeului se plătește bilet !

 

 

Reprezentanţii mass-media sunt bineveniţi la acest  eveniment !

 

 

Detalii și informații suplimentare pe site-ul Muzeului Național al Satului ”Dimitrie Gusti” ( http://muzeul-satului.ro/eveniment/beautiful-handicrafts-of-tohoku-japan/ ) sau al Ambasadei Japoniei  (www.ro.emb-japan.go.jp/)

Biroul COMUNICARE, RELATII PUBLICE:

Iulia Grumăzescu – Director Comunicare, Pedagogie Muzeală

Andreea Nanciu – Comunicare si Relații Publice
Mihaela Șoltuz – Comunicare si Relații Publice

Telefon: 317. 91. 03/ interior 178
Șoseaua Kiseleff nr. 28-30, sector 1, București

http://www.muzeul-satului.ro
https://www.facebook.com/pages/Muzeul-National-al-Satului-Dimitrie-Gusti/151598721549409?ref=hl

București: Art Safari București, 19 mai – 18 iunie 2017

Art Safari București la a 4-a ediție
7.000 m2 de artă în centrul Bucureștiului!

 

19 mai – 18 iunie 2017
Galeriile Kretzulescu, Calea Victoriei 45 (lângă Muzeul Național de Artă al României)
Arta cucerește (din nou) Bucureștiul! Ediția din 2017 a Pavilionului de artă București – Art Safari se va desfășura în perioada 19 mai – 18 iunie 2017, la Galeriile Kretzulescu (Calea Victoriei 45), sub patronajul Primăriei Municipiului București, CNR UNESCO și Federația Europeană a Cluburilor UNESCO, Centrelor și Asociațiilor.
Ca în fiecare an, Art Safari București reintroduce în circuitul urban spații uitate. În 2016 Palatul Dacia – România, în anul 2015 Garajul Ciclop, iar anul acesta este rândul Galeriilor Kretzulescu să intre în atenția publicului bucureștean. Construite după planurile arhitectului interbelic G. M. Cantacuzino, Galeriile Kretzulescu vor găzdui cea de-a patra ediție Art Safari.


Ce aduce nou Art Safari București 2017?
Pavilionul Muzeal este dedicat expoziției Luchian și independenții , prilejuite de Centenarul Luchian (1916-2016) și va cuprinde opere ale artistului din peste 20 de instituții muzeale, dar și din cele mai importante colecții private. Cea mai mare expoziție Luchian din ultimii 50 de ani va oferi o privire de ansamblu asupra creației “înnoitorului picturii românești”, făcând referire și la gruparea de secesiune artistică ce s-a conturat în jurul personalității sale, la sfârșitul secolului al XIX-lea.
Expoziția Centrală a Pavilionului de Artă Contemporană, intitulată Notes on a Landscape, curatoriată de Wim Waelput (n. 1978, Ghent, Belgia), adresează diversele tipuri de mesaj și de rol social ale artistului român, din vremea picturii noastre clasice și până în contemporaneitate. Expoziția propune o explorare a tipurilor de preocupare artistică reprezentative pentru istoria locală a artei românești, punând accent pe factorii identitari și geopolitici. Wim Waelput este directorul și fondatorul platformei pentru artă contemporană din Ghent.
Pavilionul Galeriilor va fi anul acesta un spațiu dinamic, în care vor expune, prin rotație, galerii din România și din străinătate, publicul având posibilitatea să viziteze noi expoziții în fiecare săptămână. Printre galeriile care vor expune în acest an se numără: Mobius Gallery (București, RO), Galleri CC (Stockholm, SE), Galeria 9 (Cluj, RO), Galeria 3:e Våningen (Göteborg, SE), Galeria Pilat (București, RO), Atelier 030202 (București, RO), Kunstart Galerie (Bochum, DE) etc.
Programul Art Safari Kids 2017, dedicat în special copiilor, vine și el cu noutăţi: tururi ghidate susținute de elevii școlii Lauder; ateliere inedite pentru cei mici, dar și pentru întreaga familie, în cadrul cărora copii, părinţii sau bunicii îşi pot manifesta creativitatea împreună. De notat în calendar: în data de 19 mai artistul Hanoch Piven (n. 1963, Montevideo, Uruguay) va traversa continentele pentru a susține două workshopuri dedicate familiilor.
Art Dialogue va continua printr-un amplu program de conferinţe, lansări de carte, performance-uri şi proiecţii video la care vor participa specialişti din lumea artei din toată Europa.

***

Pavilionul Art Safari este un eveniment anual destinat deopotrivă artei românești și regionale. Un eveniment unic ca amploare în România, care prezintă publicului o Expoziție Centrală curatoriată de un expert internațional și o zonă expozițională la care sunt invitate să expună importante galerii de artă modernă și contemporană din România și regiune. Art Safari aşază Bucureştiul pe harta marilor evenimente culturale europene.

****

Program de vizitare:
Pavilionul galeriilor de artă
joi – vineri, duminică (12:00-21:00)
sâmbătă, (12:00-24:00)
Centenar Luchian | Luchian și independenții; Expoziția Centrală, curatoriată de Wim Waelput; Art Safari Kids; Art Safari Dialogue; The Space
luni – vineri, duminică (12:00-21:00)
sâmbătă (12:00-24:00)
Website: www.artsafari.ro
Email: info@artsafari.ro

Rezervă-ți un loc la Art Safari cu bilete early bird (- 50%): https://www.artsafari.ro/ro/art-safari-2017/.