București: Tonitza la Muzeul Hărților – proiect de curatoriat co-creativ la Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi

Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi în colaborare cu Liceul de Arte Plastice ”Nicolae Tonitza” din București a lansat în luna aprilie un proiect inedit și un posibil model de bune practici pentru conlucrarea între mediul muzeal, pre-universitar și universitar: Tonitza la Muzeul Hărților.

Proiectul, coordonat de Valentina Iancu (curator) și Aurora Kiraly (artist vizual), are drept miză explorarea valențelor creative ale patrimoniului, promovarea inovativă a acestuia și își propune să atragă spre muzeu un public țintă dificil: adolescenții.

Bazat pe conceptul de co-creativitate, proiectul Tonitza la Muzeul Hărților – inițiat în luna aprilie 2017 – propune liceenilor întâlniri moderate de cele două invitate, în care se va discuta despre profesia de curator, despre patrimoniu, despre cum acesta poate fi utilizat ca sursă de inspirație de către artiștii contemporani și despre cum aceștia se pot raporta la el. Proiectul se va finaliza în luna iunie cu o expoziție cu lucrările liceenilor, lucrări inspirate de hărțile prezente în Muzeu, fără ca aceasta să fie însă miza principală a proiectului, cunoașterea etapelor premergătoare expoziției și colaborarea între adulți și tineri fiind considerate mult mai importante.

În proiectul Tonitza la Muzeul Hărților patrimoniul, curatorii și artiștii liceeni au roluri egale. Conceptul este inspirat de hărțile din muzeu și gândit pas cu pas de adolescenți și cele două invitate. Temele alese, titlul expoziției finale, modul de promovare și panotare vor fi rodul unei munci de echipă, în care Aurora Király și Valentina Iancu vor avea rolul de facilitatori și moderatori. Liceenii implicați în acest proiect, elevi în clasele a IX-a și a X-a – vor învăța ce înseamnă curatoriat, cum se face o cercetare artistică, cum se stabilește o temă si cum poate fi dezvoltată, vor lucra – atât în muzeu cât și acasă – pe o temă urmărită de cele două coordonatoare.

Membrii echipei despre Tonitza la Muzeul Hărților

”Cred că proiectul propus de muzeu este unul bine gândit. Copiii, prin dezvoltarea acestui proiect, pot da viață muzeului – ei se simt, deja, acasă. Sunt sigură că va fi un eveniment deosebit. Copiii sunt foarte încântați de ce se întâmplă acolo. Deja se gândesc mai departe… Mi se pare important acest parteneriat, atât pentru elevi cât și pentru muzeu, fiecare are de câștigat. ” May Oana Isar, artist plastic, director adjunct liceul de arte plastic Nicolae Tonitza

”Invitația de a participa în acest proiect a fost o provocare. Am construit expoziții tematice, pornind de la cele mai diverse idei, cu artiști consacrați; dar în lucrul cu ei niciodată nu a fost nevoie să explic permanent de ce fac ceea ce fac, cum fac ceea ce fac etc. Practic atelierul ăsta mă obligă să îmi chestionez propria practică curatorială și să o explic într-o manieră accesibilă. Sper că experiența este una constructivă pentru niște artiști în plină formare. Muzeul este o instituție care lucrează în general cu nume consacrate și ocupă un loc foarte impozant în ierarhia posibilităților artiștilor de a-și prezenta arta. ” Valentina Iancu, curator

 

”Și eu consider această experiență o provocare. Intâlnirea cu liceenii de la Tonitza mi-a oferit șansa și contextul de a porni un proiect de la specificul muzeului pentru a explora cu ei vastitatea temei hărții, posibilele direcții de abordare, ghidarea procesului de documentare și cercetare dar și înțelegerea rolului pe care îl are curatorul în arta contemporană.

Am invitat ca observatori la acest atelier și studenți de la Universitatea Naționala de Artă (departamentul Fotografie și Imagine Dinamică) și s-a dovedit a fi o experiență foarte bună, pentru toată lumea implicată. Aștept cu nerăbdare a doua jumatate a proiectului, concretizarea ideilor și discuțiilor și lucrul colaborativ la expoziție!” Aurora Kiraly, curator și artist plastic, cadru didactic al Universității Naționale de Arte.

”Consider că acest proiect este interesant. Imi place faptul că am aflat lucruri noi despre rolul curatorului și apreciez faptul că pot învăța cum se organizează o expoziție pornind de la zero.” Gabriela Nicu, clasa a X – a, membră a echipei

”Consider că acest proiect are un mare impact asupra activității noastre artistice din viitor. De la bun început, cred că este vitală cunoașterea desfășurării unei expoziții pentru un artist complet.

Ceea ce m-a impresionat este faptul că în cadrul unei expoziții nu se poate vorbi numai despre arta lucrărilor artiștilor expozanți, ci și despre o artă a amenajării expoziției în sine: modul în care panotarea ajută privitorul să înțeleagă expoziția mai bine, sugerându-i o anumită narațiune, o logică de citire a operelor.” Ana Lupu, clasa a X-a, membră a echipei.

 

 

Despre coordonatori

Aurora KIRÁLY este artist vizual, educator şi manager cultural. A absolvit Universitatea Naţională de Arte Bucureşti în 1994 şi Masterul de Management Cultural EcumEst în 1998. Din octombrie 2001 este director al Asociaţiei Galeria Nouă. În 2007 se alătură echipei de cercetare a Universităţii Naţionale de Artă Bucureşti şi începe să predea la departamentul de Foto-Video, Procesarea Computerizată a Imaginii.

Valentina Iancu este istoric de artă și curator. Lucrează la Muzeul Național de Artă al României. Cercetează aspecte ale modernismului românesc în relație cu politicul, suprarealismul în Europa de Est și retoricile artei contemporane tinere.

Persoană de contact:

Cristina Toma

[email protected]

Brăila: Muzeul Brăilei “Invitatie la Simpozion, 5 mai”

SIMPOZION LA MUZEUL BRĂILEI „CAROL I”

Vineri, 5 mai 2017, ora 17, în sala de conferințe a Muzeului Brăilei „Carol I” (Piața Traian nr. 3) se va desfășura Simpozionul TIMP (DE)SCRIS, în cadrul celei de a șasea ediții a Festivalului Național de Creație și Interpretare „Ana Blandiana”.

Invitați: Ana Blandiana, Nicolae Băciuț, Nicolae Grigore Mărășanu, Radu Voinescu, Constantin Gherghinoiu, Ostaș Valeriu, Ion Găină, Ana Maria Gîbu, Corneliu Goldu.

Participă elevi și profesori coordonatori din Brăila, Galați și Căușeni (Republica Moldova).

Coordonatorul festivalului: Gabriela Vasiliu.

Moderatorul simpozionului: Viorel Coman.

Diana Cosarca
Muzeul Brailei „Carol I”
Serviciul Relatii Publice
Piata Traian nr.3
tel. 0339401003 fax 0339401002
www.muzeulbrailei.ro

București: vernisajul expoziţiei de gravură Visul Pământului a artistei japoneze Noriko Yanagisawa, prezentă la eveniment

Muzeul Național de Artă al României, Ambasada Japoniei și Japan Foundation vă invită miercuri, 3 mai, orele 18.00 la vernisajul expoziţiei de gravură Visul Pământului a artistei japoneze Noriko Yanagisawa, prezentă la eveniment.

Reprezentantă a școlii de gravură japoneză contemporană, Noriko Yanagisawa (n. 1940) se numără printre cei mai cunoscuți artiști ai generației sale. În cele peste cinci decenii de activitate, artista a expus în Japonia și în străinătate, lucrările sale regăsindu-se în colecții muzeale din întreaga lume.

Actuala expoziție, Visul Pământului, cea de a doua deschisă la Muzeul Național de Artă al României, la distanță de aproape două decenii de la prima sa personală din anul 1999, cuprinde o selecție de peste 40 de lucrări reprezentative, din creația mai veche și mai recentă a artistei.

Pornind de la o înțelegere profundă a efemerului existenței umane și a temelor legate de natură, Noriko Yanagisawa ilustrează în lucrările sale fragmente dintr-o mitologie personală, sub forma unor motive și simboluri predilecte, reluate de-a lungul unor ample serii de lucrări precum: Luminozitate, Început și sfârșit, Visul pământului, Grădini la malul apei, Patos, Semne, etc.

Imaginile sale în care linia gravată poate trece de la gracilitate la trasee pline de forță și vitalitate, trădează o cunoaștere în detaliu a tehnicilor gravurii în metal pe care Noriko Yanagisawa le mânuiește cu mare acuratețe și sensibilitate, creând un univers plastic aparte în peisajul graficii contemporane din Japonia.

Expoziția poate fi vizitată în perioada 3 mai-15 iunie 2017, Sălile Kretzulescu.

Sponsor: JTI

 

 

Informații și detalii suplimentare:

Ambasada Japoniei, Departament cultural, tel: 021 319 18 90/91/92

Muzeul Național de Artă al României, Calea Victoriei 49-53, sector 1, București, cod 010063

E-mail: [email protected], Website: mnar.arts.ro

Bistriţa: Artişti sibieni expun la Muzeul din Bistriţa, expoziția de artă contemporană intitulată „Scurt Circuit”.

Artişti sibieni expun la Muzeul din Bistriţa

Sâmbătă, 29 aprilie, la ora 13:00, la Complexul Muzeal Bistrița Năsăud, se va deschide expoziția de artă contemporană intitulată „Scurt Circuit”.

În ultima vreme arta contemporană românească a primit o validare pe care se pare că o aştepta de foarte multă vreme. Complexul Muzeal Bistriţa Năsăud s-a preocupat îndeaproape şi se preocupă în valorificarea artei contemporane prin diverse realizări. Strânsa legătură cu Asociaţia culturală pictor Octavian Smigelschi şi Muzeul Naţional Brukenthal a marcat realizarea unei expoziţii colective a 11 artişti români, intitulată sugestiv „Scurt Circuit”: Viorel Mărginean, Vladimir Şetran, Anamaria Smigelschi, Ioan Muntean, Ilie Mitrea, Andrei Popa, Alexandru Cînean, Alexandru Bunescu, Cătălin Precup, Nicu Stanciu şi Robert Strebeli.

Expoziţia se remarcă prin prospeţimea şi ingeniozitatea lucrărilor reunind artişti consacraţi în arta românească şi artişti tineri, restauratori la Muzeul Naţional Brukenthal care s-au constituit sub numele de „Brukenthal von Studio: arta contemporană pe care vrei să o iei acasă”. Scopul acestui grup de artişti contemporani este acela de a reanima dorinţa pentru artă. Atragerea publicului vizitator din zona contemplativă a expoziţiei de muzeu în zona interactivă a lucrării expuse ce poate fi luată acasă.

Scurt Circuit uneşte artişti de toate vârstele din Sibiu şi din ţară dovedind în acest fel interconectarea dintre lume şi oameni.

Bogăţia creaţiilor, numeroasele expoziţii personale, aprecierea confraţiilor de meserie şi ale criticilor de specialitate, premiile şi distincţiile obţinute sunt confirmări ale artiştilor asupra calităţii şi a mesajului pe care îl transmit.

Expoziţia face parte din programul aniversar „65 de ani de viaţă muzeistică la Bistriţa”.

Curatori: Alexandru Constantin Chituţă şi Alina Berbecaru

Marius GHEORGHIU

Secţia Educaţie, Marketing şi Comunicare

MUZEUL NAŢIONAL BRUKENTHAL

Piaţa Mare nr 4 -5

550163 Sibiu

ROMANIA

tel: (+4) 0269 217691

fax: (+4) 0269 211545

E-mail: [email protected]

Web site: www.brukenthalmuseum.ro

București: expoziția TRIAJ

Vedere din expoziția TRIAJ (MNAC, 10.11.2016 – 08.10.2018) / Installation view from the exhibition MARSHALLING YARD (MNAC Bucharest, 10.11.2016 – 08.10.2018), © MNAC – credit foto / photo credit: Dani Ghercă

[RO]

TRIAJ

10.11.2016 – 08.10.2018

Parter

Continuând abordarea propriei colecții ca bază de date aleatorie (demers inaugurat în expoziția Colecția ca arhivă, 2015), MNAC folosește spațiile încărcate simbolic de la parterul sediului său din fosta Casă a Poporului ca pe o stație de triaj, unde lucrările de artă sunt aduse pentru vizionare, dar și pentru conservare, în cadrul unei operațiuni complexe de reorganizare a depozitelor.

Design expoziție: atelier ad hoc

Coordonator MNAC: Irina Radu

[EN]

MARSHALLING YARD

10.11.2016 – 08.10.2017

Ground floor

Continuing to look at its own collection as a random database of artifacts (approach inaugurated in the exhibition The Collection as an Archive, 2015), MNAC uses the landmark spaces from the ground floor of its venue (formerly known as “the Palace of Ceaușescu”) as a marshalling yard, where artworks are brought in the open for (visual) browsing, but also for maintenance, in view of a thorough re-organization of the art depots.

Exhibition design: atelier ad hoc

MNAC Coordinator: Irina Radu

București: EFEMERISTUL. O RETROSPECTIVĂ MIHAI OLOS

Credit imagine: Mihai Olos, Gând românesc pentru Germania şi Dedeochiul (Omagiu lui Rilke şi lui Beuys), performance, Gießen, Germania, 1978 (credit foto: Ulrich Seipp / prin amabilitatea Olos Estate) / Image Credit: Mihai Olos, Romanian thought for Germany and the evil eye (A Homage to Rilke and Beuys), performance, Gießen, Germany, 1978 (photo credit: Ulrich Seipp / courtesy of Olos Estate)

[RO]

EFEMERISTUL. O RETROSPECTIVĂ MIHAI OLOS

Curator: Călin Dan

Asistent curator: Sandra Demetrescu

10.11.2016 – 08.10.2017

Etaj 1

Efemeristul este o explorare semnificativă a operei lui Mihai Olos (1940 – 2015), probabil cel mai important artist postbelic din România, spirit înrudit cu Buckminster Fuller, Yona Friedman și alți vizionari. Activ între România și Germania, Olos a lăsat în urma sa un corpus impresionant de lucrări, explorând diferite medii (pictură, sculptură, desen, ceramică, vestimentație, performance, poezie) și direcții stilistice ale modernismului târziu, precum conceptualismul și minimalismul. Al doilea episod a expoziției inaugurate în noiembrie 2016 dezvoltă cunoașterea vieții și operei lui Olos prin fotografii, documente, obiecte și o selecție cuprinzătoare de desene. (Călin Dan)

Design expoziție: skaarchitects

Parteneri: Galeria Plan B Cluj / Berlin, Olos Estate, Muzeul Țării Oașului, Muzeul de Artă Baia Mare, Muzeul Municipiului București / Colecția de Artă Ligia și Pompiliu Macovei, Pinacoteca Municipiului Bucureşti

[EN]

THE EPHEMERIST. A MIHAI OLOS RETROSPECTIVE

Curator: Călin Dan

Assistant curator: Sandra Demetrescu

10.11.2016 – 08.10.2017

1st floor

The Ephemerist is a comprehensive inquiry into the work of Mihai Olos (1940 – 2015), probably the most important artist in post-WW2 Romania, spirit kindred to Buckminster Fuller, Yona Friedman and other such visionaries. Active between Romania and Germany, Olos left an impressive body of work, exploring various media (painting, sculpture, drawing, ceramics, fashion, performance, poetry) and stylistic trends of late modernism, like conceptualism and minimalism.The second installment of the exhibition inaugurated in November 2016 expands the knowledge about the life and oeuvre of Olos through photographs, documents, objects and a large selection of drawings. (Călin Dan)

Exhibition design: skaarchitects

Partners: Olos Estate, Galeria Plan B Cluj / Berlin, Negrești-Oaș Museum, Baia Mare Art Museum, the Bucharest Municipality Museum / Ligia and Pompiliu Macovei Art Collection, the Bucharest Municipality Museum Pinacotheque

București: expoziție-cercetare Error 404.Teritorii ale absenței

Credit imagine: Pipilotti Rist, (Entlastungen) Pipilottis Fehler / (Iertări) Greşelile lui Pipilotti, 1988 (secvență video) © Pipilotti Rist. Prin amabilitatea artistei, Hauser & Wirth şi Luhring Augustine / Image Credit: Pipilotti Rist, (Entlastungen) Pipilottis Fehler <(Absolutions) Pipilotti’s Mistakes>, 1988 (video still) © Pipilotti Rist, Courtesy the artist, Hauser & Wirth and Luhring Augustine

[RO]

ERROR 404. TERITORII ALE ABSENȚEI

Curator: Horea Avram

Artişti: Alexandru Antik (RO), Gary Hill (US), Kinema Ikon (RO), Mihaela Kavdanska (RO/BG/AT),Yann Le Guennec (FR), Klaus Obermaier (AT), Pipilotti Rist (CH), Dilma Yordanova (RO/BG)

27.04.2017 – 08.10.2017

Etaj 2

Proiectul Error 404.Teritorii ale absenței este o expoziție-cercetare care pleacă de la mesajul primit atunci când utilizatorii accesează un website defect sau un link corupt. „Eroarea” în acest caz, însă, trimite mai degrabă la absență, mai exact la absența teritoriului, a spațiului funcțional şi comunicațional, a informației ca atare. Lucrările incluse în acest proiect au de-a face, într-un fel sau altul, cu ideea de eroare, disfuncționalitate, lacună sau defect înțelese în egală măsură în sens concret (tehnic, formal, vizual) şi în sens figurat, ca (im)posibilitate a reprezentării, a comunicării, a interacțiunii corporale la granița dintre real şi virtual. (Horea Avram)

Coordonator MNAC: Adriana Oprea

Partener: Asociaţia ElektroArts

Proiect câștigător al Apelului de proiecte MNAC 2014

[EN]

ERROR 404. TERRITORIES OF ABSENCE

Curator: Horea Avram

Artists: Alexandru Antik (RO), Gary Hill (US), Kinema Ikon (RO), Mihaela Kavdanska (RO/BG/AT),Yann Le Guennec (FR), Klaus Obermaier (AT), Pipilotti Rist (CH), Dilma Yordanova (RO/BG)

27.04.2017 – 08.10.2017

2nd floor

Error 404. Territories of Absence is a research exhibition that takes its title from the message received by internet users when trying to access a broken website or a corrupted page link. The “error” is seen here rather in a metaphorical sense, indicating the absence of a functional and communicational space, of information itself. The artworks included in this project deal with the idea of error, blur, glitch and absence equally in a concrete way (technical, formal, visual) and in a conceptual sense, pointing to the (im)possibility of representation, communication and bodily interaction at the border between real and virtual. (Horea Avram)

MNAC Coordinator: Adriana Oprea

Partner: ElektroArts Association

Winner of the MNAC Call for projects 2014

București: Expoziția METAREALIA – în același timp,

VERNISAJ: JOI, 27 APRILIE 2017, ora 19:00

OPENING: THURSDAY, APRIL 27, 2017, 7pm

MUZEUL NAȚIONAL DE ARTĂ CONTEMPORANĂ – MNAC

PALATUL PARLAMENTULUI

The National Museum of Contemporary Art – MNAC Bucharest

The Palace of Parliament

Credit imagine: Romelo Pervolovici, Foc în pustiu, 2013, ulei pe pânză, 203 x 160 cm (credit foto Romelo Pervolovici, ©2META) / Image credit: Romelo Pervolovici, Wilderness Fire, 2013, oil on canvas, 203 x 160 cm (photo credit Romelo Pervolovici, ©2META)

[RO]

METAREALIA – ÎN ACELAȘI TIMP

2META / Maria Manolescu, Romelo Pervolovici

Curatori: Raluca-Elena Doroftei, Andreea Drăghicescu

27.04.2017 – 08.10.2017

Etaj 3

Expoziția METAREALIA – în același timp prezintă preocupările recente ale grupului de artiști 2META – Maria Manolescu și Romelo Pervolovici. Cunoscuți mai ales ca artiști media, ei abordează pictura ca mediu de exprimare începând din 2010. Lucrările celor doi se intersectează în jurul noțiunii de meta. Pictura 2META caută breșele în real, realitățile multiple, realul după real, cei 2 artiști lucrând împreună pe pânze diferite. În același timp se desenează și o practică proprie, cu estetici identificabile, radical distincte și inconfundabile. Metarealia circumscrie un spațiu vizual hibrid în care ideea se unește cu materia. (Raluca-Elena Doroftei, Andreea Drăghicescu, 2META)

Arhitect: Radu Pervolovici

Coordonator MNAC: Magda Predescu

Proiect câștigător al Apelului de proiecte MNAC 2015

[EN]

METAREALIA – AT THE SAME TIME

2META / Maria Manolescu, Romelo Pervolovici

Curators: Raluca-Elena Doroftei, Andreea Drăghicescu

27.04.2017 – 08.10.2017

3rd floor

METAREALIA – At The Same Time exhibition reveals the most recent activity of 2META – Maria Manolescu and Romelo Pervolovici. Mostly known as media artists, they start using painting as a means of expression in 2010. Their works of art meet and overlap around the meta concept. The 2META painting seeks out breaches of reality, multiple realities, reality after reality – while the 2 artists work together on different canvases. At the same time a unique practice is drawn, with identifiable aesthetics, radically specific and unique. Metarealia defines a hybrid visual space where idea meets matter. (Raluca-Elena Doroftei, Andreea Drăghicescu, 2META)

Architect: Radu Pervolovici

MNAC Coordinator: Magda Predescu

Winner of the MNAC Call for projects 201

București: Expoziţie personală Irinei Botea Bucan

Credit imagine / Image credit: Irina Botea Bucan, Brittany, Nico, Michael, video still, 11’31”, mini DV, 2007. Courtesy of / Prin amabilitatea Irina Botea Bucan

[RO]

APOSTROF. TOTUL A ÎNCEPUT CU O EZITARE A PORTARULUI

IRINA BOTEA BUCAN (RO)

Capitolul VI al proiectului expozițional în șase părți „Punctul alb şi cubul negru”

Expoziție concepută și curatoriată de Anca Verona Mihuleț

Input curatorial: Diana Marincu

19.01.2017 – 14.05.2017

Etaj 4

Expoziţia personală a Irinei Botea Bucan reprezintă ultimul capitol al proiectului curatorial în șase părți „Punctul alb şi cubul negru”, desfășurat în perioada noiembrie 2015 – mai 2017. Expunerea a fost construită în mai multe etape începând cu anul 2014, ajungând ca această formulă să se compună în jurul a trei nuclee – o serie de şase filme care tratează istorii secundare, suspendate, mare parte necunoscută privitorilor; o selecţie de filme concentrată pe gesturi şi fragmente comportamentale; şi o a treia direcţie, care prezintă două poveşti personale, marcate de antagonismul dintre privat şi public, proiectate la Sala Dalles și vizibile din stradă.

Arhitect: Attila Kim

Coordonator MNAC: Mălina Ionescu

Cu sprijinul: add, aiurart, BenQ, Galeria Anca Poteraşu

Proiect câştigător al Apelului de proiecte MNAC 2014

[EN]

APOSTROPHE. EVERYTHING STARTED WITH THE KEEPER’S HESITATION

IRINA BOTEA BUCAN (RO)

Chapter VI of “The White Dot and The Black Cube”, an exhibition project in six parts

Exhibition conceived and curated by Anca Verona Mihuleț

Curatorial input: Diana Marincu

19.01.2017 – 14.05.2017

4th floor

Irina Botea Bucan’s personal exhibition is the last chapter of the six-part curatorial project “The White Dot and the Black Cube”, that took place between November 2015 and May 2017. The show evolved in several stages, starting in 2014, and became a structure that revolves around three nuclei: firstly, a series of six films featuring secondary, suspended histories, for the most part unknown to the viewers; secondly, a selection of films focusing on behavioural gestures and fragments; thirdly a section that presents two personal stories marked by the antagonism between the private and the public in films presented at the Dalles Hall and thus visible from the street.

Architect: Attila Kim

MNAC coordinator: Mălina Ionescu

With the support of: add, aiurart, BenQ, Anca Poteraşu Gallery

Winner of the MNAC Call for projects 2014