Festivalul Internațional George Enescu 2017: ZIUA a 23-a (duminică – 24 sept. 2017) la SALA RADIO

ZIUA a 23-a (duminică – 24 sept. 2017) la SALA RADIO
Muzica secolului XXI
SOLISTEN DER WÜRTH PHILHARMONIKER

Dirijor: FACUNDO AGUDIN
Program:
Mihaela Vosganian -„Ciaccona con Canone” pentru vioară, orchestră de cameră
Solist:
CĂTĂLIN DESAGĂ – vioară
Mladen Tarbuk – „Sebastian visează” pentru vioară, viola, violoncel şi contrabas
Ulpiu Vlad – „Flori de Câmp” pentru cvartet şi orchestră de cameră (Cvartetul Würth Philharmoniker)
Elmar Lampson – Concertul pentru orchestră de camera
Ari Ben-Shabetai – Musica Concertante – „Mahler doesn’t live here anymore, but his spirit lingers on…”, lucrare pentru orchestră şi vioară
François Nicolas – Ricercare hétérophonique
Solist: HORIA MAXIM
– pian

Festivalul Internațional George Enescu 2017: ZIUA a 23-a (duminică – 24 sept. 2017) la SALA AUDITORIUM

ZIUA a 23-a (duminică – 24 sept. 2017) la SALA AUDITORIUM

Seria Recitaluri şi concerte camerale
MEMBRI AI MAHLER CHAMBER ORCHESTRA

Dirijor şi solistă: PATRICIA KOPATCHINSKAJA – vioară
Solistă: POLINA LESCHENKO – pian
Program:
Ligeti – Şase bagatele pentru cvintet de suflători
Ligeti – Trio pentru vioară, corn şi pian
Webern – Patru piese pentru vioară şi pian
Kurtag – Extrase din din „Semne, Jocuri şi Mesaje” şi din „Kafka-Fragmente”
Kurtág – Cvintet pentru suflători
Enescu – Sonata a III-a pentru pian şi vioară în la minor op. 25 „în caracter popular românesc”

Festivalul Internațional George Enescu 2017: ZIUA a 23-a (duminică – 24 sept. 2017) la ATENEUL ROMÂN

ZIUA a 23-a (duminică – 24 sept. 2017) la ATENEUL ROMÂN

Seria Recitaluri şi concerte camerale
MAXIM VENGEROV – vioară
VAG PAPIAN – pian

Program:
Brahms – Scherzo în do minor din Sonata F.A.E. (1853)
Enescu – Sonata a II-a pentru vioară şi pian în fa minor op.6
Brahms – Sonata a III-a pentru vioară şi pian în re minor op.108
Franck – Sonata pentru vioară şi pian în La major

Festivalul Internațional George Enescu 2017: ZIUA a 22-a (sâmbătă – 23 sept. 2017) la SALA RADIO

ZIUA a 22-a (sâmbătă – 23 sept. 2017) la SALA RADIO
Muzica secolului XXI
ORCHESTRA FILARMONICII „BANATUL” DIN TIMIŞOARA

Dirijor: RUMON GAMBA
Solistă: LUIZA BORAC – pian (Laureată a Concursului Internaţional George Enescu, ediţia 1991)
Program:
Rolf Martinsson
– „Open Mind” op.71 (Minte receptivă) (2005)
Valentin Gheorghiu – Concertul pentru pian şi orchestră
Sven Helbig – „Pocket Symphonies” (Simfonii de buzunar) (2013)

Festivalul Internațional George Enescu 2017: ZIUA a 22-a (sâmbătă – 23 sept. 2017) la SALA PALATULUI

ZIUA a 22-a (sâmbătă – 23 sept. 2017) la SALA PALATULUI

Seria Mari orchestre ale lumii
ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA

Dirijor: DANIELE GATTI
Solistă: CHEN REISS (soprană)
Program:
Haydn – Simfonia nr.82 în Do major Hob I:82 „Ursul” (1786)
Mahler – Simfonia a IV-a (1900)

Festivalul Internațional George Enescu 2017: ZIUA a 22-a (sâmbătă – 23 sept. 2017) la ATENEUL ROMÂN

ZIUA a 22-a (sâmbătă – 23 sept. 2017) la ATENEUL ROMÂN

Seria Concertele de la miezul nopţii
JORDI SAVALL & HESPÈRION XXI
Program: „Bal-kan: Honig & Blut”
CREAŢIA
– Naştere, Speranţe şi Dorinţe
PRIMĂVARA – Copilărie, Vise şi Sărbătoare
VARA – Iubire, Întâlniri şi Mariaj
TOAMNA – Amintiri, Maturitate şi Călătorii
IARNA – Spiritualitate, Sacrificiu, Exil şi Moarte
RECONCILIEREA

Festivalul Internațional George Enescu 2017: ZIUA a 22-a (sâmbătă – 23 sept. 2017) la ATENEUL ROMÂN

ZIUA a 22-a (sâmbătă – 23 sept. 2017) la ATENEUL ROMÂN

Seria Recitaluri şi concerte camerale
MAHLER CHAMBER ORCHESTRA

Dirijor: JONATHAN STOCKHAMMER
Solistă: PATRICIA KOPATCHINSKAJA – vioară
Program:
Bartók – Divertismentul pentru orchestră de coarde Sz113/BB118
Ligeti – Concertul pentru vioară şi orchestră
Ligeti – „Concert Românesc” pentru orchestră
Hindemith – Suita din baletul „Nobilissima Visione”

Festivalul Internațional George Enescu 2017: ZIUA a 21-a (vineri – 22 sept. 2017) la SALA RADIO

ZIUA a 21-a (vineri – 22 sept. 2017) la SALA RADIO
Muzica secolului XXI
ORCHESTRA FILARMONICII „MIHAIL JORA” DIN BACĂU

Dirijor: CRISTIAN LUPEŞ
Program:
Mihai Măniceanu – OEN
Nigel Hess – Concert pentru pian şi orchestră
Solist: VASSILIS VARVARESOS – pian (Laureat al Concursului Internaţional George Enescu, ediţia 2014)
Adrian Iorgulescu – „Signales” pentru orchestră simfonică
Detlev Glanert – „Frenesia” pentru orchestră

Festivalul Internațional George Enescu 2017: ZIUA a 21-a (vineri – 22 sept. 2017) la SALA PALATULUI

ZIUA a 21-a (vineri – 22 sept. 2017) la SALA PALATULUI

Seria Mari orchestre ale lumii
ORCHESTRA E CORO DELL’ ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA

Dirijor: ANTONIO PAPPANO
Dirijorul Corului: CIRO VISCO
Solişti: RACHEL WILLIS-SORENSEN (soprană)
OKKA VON DER DAMERAU (mezzosoprană)
Program: Mahler – Simfonia a II-a

Festivalul Internațional George Enescu 2017: ZIUA a 21-a (vineri – 22 sept. 2017) la ATENEUL ROMÂN

ZIUA a 21-a (vineri – 22 sept. 2017) la ATENEUL ROMÂN

Seria Concertele de la miezul nopţii
JORDI SAVALL & LE CONCERT DES NATIONS
Program: „Le Concert Spirituel: Au temps de Louis XV” ( „Concertul spiritual pe vremea lui Ludovic al XV-lea”)
Corelli
– Concerto grosso în Re major op.6 nr.4
Telemann – Concertul pentru flaut drept, viola da gamba, coarde şi continuo în la minor TWV 52:a1
Telemann – Uvertura-suită pentru două flaute, coarde şi continuo în mi minor din culegerea „Tafelmusik” TWV 55:e1
Telemann – Uvertura pentru viola da gamba, coarde şi continuo în Re major TWV 55:d6
Rameau – Suită din opera „Indiile galante” RCT 44

București: Noaptea Cercetătorilor Europeni la Antipa, vineri, 29 septembrie 2017

Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” vă invită vineri, 29 septembrie 2017, între orele 17.00 și 22.00, când își va deschide porțile laboratoarelor pentru Noaptea Cercetătorilor Europeni! Începând cu anul acesta, evenimentul se va desfășura concomitent atât în sediul nostru din Șoseaua Kiseleff numărul 1, cât și în Piata Universității! Pe lângă faptul că cercetătorii noștri vă vor dezvălui cu bucurie tainele muncii lor, veți avea posibilitatea să confecționați brățări cu mesaj genetic !

4 litere voioase

De vei şti să potriveşti,

Vei obţine de îndată

O secvenţă colorată,

De cangur sau suricată!

Vă veți putea alege un fragment din ADN-ul de pisică, balenă, fluture sau orice alt organism și cu mărgele colorate îl veți putea construi și purta cu mândrie la încheietură!

Vă vor fi de ajutor în acesată încercare Dr. Oana Paula Popa, Dr. Ana-Maria Krapal, Alberto Martínez Gándara și Ana Stratan.

La Muzeul „Antipa” vă propunem multe alte activități interesante:

  • Micul explorator și prietenii săi cu multe picioare – în persoana tânărului naturalist George Popovici
  • Cum și ce măsoară savanții geneticienii în bucătărie – Andrei Ștefan, Andreea Brezeanu, Christian Cozma
  • Licurici de ADN în lumină UV (electroforeza acizilor nucleici) – Drd. Alexandra Popa
  • Muzeul și fauna urbană – Dr. Angela Petrescu
  • Creaturile din penajul păsărilor – Dr. Cristina Constantinescu, Dr. Gabriel Chișamera, Dr. Costică Adam
  • Poveștile animalelor cu carapace – crabi, creveți și cei care le studiază – Dr. Iorgu Petrescu, Dr. Ana-Maria Petrescu
  • Insectele și colecț iile de entomologie ale Muzeului coordonator Dr. Melanya Stan
  • Lumea scarabeidelor (scurtă incursiune) – Andreea Drăghici
  • Curiozități din lumea lepidopterelor și metode inedite de capturare a acestora – Dr. Mihai Stănescu
  • Taxidermia și dezvoltarea colecțiilor de științe ale naturii – Radu Pană

Activitățile se vor desfășura în intervalul orar 17.00 – 22.00. Atenție! Ultimul participant va avea acces la ora 21.00!

Vă așteptăm în număr cât mai mare!

Mai multe detalii pe pagina oficială de Facebook a Muzeului „Antipa”: www.facebook.com/muzeulantipa.

București: Spatii Vii anima Muzeul National al Hartilor si Cartii Vechi pe 28 septembrie

clip_image002

Spații Vii animă Bucureștiul!

Pe 28 septembrie, între orele 19:30 și 21:00, va avea loc a treia intervenție performativă Spații Vii, intitulată #atlas, care va activa un loc fermecător, Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi.

Spații Vii #atlas îmbină coregrafia, proiecțiile video, muzica şi instalația, plecând de la conceptul harții ca obiect şi reprezentare a memoriei, dar şi a viitorului. Intervenția performativă va folosi diagrama lui Voronoi, o metodă matematică de a diviza un plan în diverse zone prin unirea mai multor puncte, pentru a structura geometria acțiunii și a crea un alt fel de hartă, în care prezența și mișcarea umană sunt cruciale.

Muzeul are o arhitectură sofisticată, cu elemente de inspirație gotică și mediteraneană, și găzduiește o colecție de peste 780 de lucrări realizate începând cu secolul XVI. Spații Vii #atlas va anima spațiile muzeului, făcând legături vizuale între puncte diferite din clădire, dar și între corpuri și istorii subiective.

„Acțiunea transformă spațiul muzeului într-un loc. Adică, o matrice spațială a cărei marcă identitară e definită prin acțiune, prin măsurare, prin imagine, prin «luare în posesie». Căci harta, sau mai exact, cartografia este o astfel de luare în posesie. Însă aici nu avem de-a face cu crearea unei imagini a teritoriului, ci cu o teritorializare, mai exact, cu crearea propriei hărți, a propriului traseu sau rețea, la nivelul întregului spațiu.”

– Horea Avram

Intrarea este liberă, dar limitată la capacitatea spațiului.

Intervenția performativă Spații Vii #atlas este prima fază a interacțiunii publicului cu muzeul. Cu ajutorul partenerului principal al proiectului, „Mo’Real Universe” din Timișoara, un start-up care își propune să diversifice felul în care e folosită tehnologia AR în România, turiștii și locuitorii orașului vor putea vedea spațiul activat dintr-o nouă perspectivă. Începând cu noiembrie 2017, rezultatul video și sonor al intervențiilor performative, capturat și adaptat, va re-anima Muzeul Hărților și Cărții Vechi, precum și celelalte trei spații cu ajutorul tehnologiei de Realitate Augmentată (AR).

Echipa internațională a proiectului reunește artiști vizuali, performeri, dansatori, muzicieni și designeri care interacționează în timp real, folosind maniere diferite de expresie.

Artiști participanți:

Maria-Beatrice Tudor, Maria Mora, Mariana Gavriciuc – performeri

Simona Deaconescu – coordonator performance

Mirian Kolev – muzician/soundscape

Dilmana Yordanova şi Mihaela Kavdanska – inițiatoare ale proiectului și artiste vizuale preocupate de relaționarea în timp real dintre diverse forme artistice ce implică tehnologia

Horea Avram – PhD, istoric de artă, curator, cadru universitar, consultant AR.

Puteţi urmări SPAȚII VII aici.

Eveniment Facebook aici.

SPAȚII VII este un proiect de lungă durată inițiat de Dilmana Yordanova și Mihaela Kavdanska, un media art duo activ de la începutul anilor 2000. SPAȚII VII. București supraREAL este un proiect produs de Asociația AVmotional.

Parteneri: Mo’Real Universe/ IndexAR, Asociația Coolturală „Nouă Ne Pasă”, Calup, INP, Centrul de Teatru Educațional REPLIKA, Rezidența BRD Scena9, Expirat, Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi, Revista Arta, Revista Zeppelin.

Proiectul Spații Vii este finanțat în cadrul programului cultural BUCUREȘTI ORAȘ PARTICIPATIV de către Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural al Municipiului București – ARCUB și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Disclaimer:

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.

Cluj-Napoca: expozițiile de fotografie Sacred India și Archiva ale artistului Amit Pasricha (New Delhi)

Amit Pasricha

Sacred India și Archiva

Sub înaltul patronaj al Ambasadei Indiei în România, cu susținerea I.C.C.R. (Consiliul Indian pentru Relații Culturale), Muzeul de Artă Cluj-Napoca (MACN), instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, găzduiește, în perioada 26 septembrie – 1 octombrie 2017, expozițiile de fotografie Sacred India și Archiva ale artistului Amit Pasricha (New Delhi).

Vernisajul va avea loc marți, 26 septembrie 2017, începând cu ora 18:00, la sediul Muzeului de Artă Cluj-Napoca (Palatul Bánffy, P-ța Unirii nr. 30), în prezența doamnelor Geeta Joshi, atașat al Ambasadei Indiei în România, și dr. Mihaela Gligor, cercetător științific, fondator și director al Cluj Center for Indian Studies din cadrul Universității „Babeș-Bolyai”.

 

India e țara fără vârstă ce pășește cu pricepere în viitor urmând ritmul imnurilor sacre și tradițiile milenare ce îi oferă aerul de poveste. India modernă se schimbă mereu spre a face loc edificiilor de oțel și sticlă, iar autostrăzile sale sunt din ce în ce mai largi și extinse. Cu toate acestea, la fiecare pas, India medievală apare în peisaj și mijlocește întâlnirea cu sacrul și istoria. Persistența istoriei este imaginea definitorie a Indiei și face mai interesantă tranziția de la India imemorială la India de astăzi. Fotograful Amit Pasricha surprinde cu măiestrie și subliniază discret această tranziție prin panoramele sale ce ascund texturi și tonuri litografice.

Colecția Sacred India oferă note aleatorii transcendente despre sacrul din India și surprinde, prin gesturi mărunte sau imagini de ansamblu, persistența miturilor fondatoare și felul în care ele sunt, și astăzi, parte a realității sacre a Indiei. Colecția Archiva conține perspective asupra patrimoniului clasic al Indiei, de la marile sale monumente și tradițiile sacre până la peisajele culturale atât de fascinante. Cele două colecții se completează reciproc și accentuează moștenirea trecutului într-o lume nouă, aflată în continuă schimbare.

„Când am călătorit prin India pentru a fotografia sacrul am văzut și cum religiile și-au schimbat forma, s-au reorganizat, au preluat forme noi sau și-au redescoperit rădăcinile. În timp ce istoricii, antropologii și arheologii încearcă să înțeleagă religiile prin urmărirea migrațiilor, înțelegerea dogmelor, diferențiind între ceea ce a fost răspândit prin sabie și ceea ce a ajuns pe căi comerciale, postulând, raționalizând, teoretizând, clasificând; ceea ce am experimentat eu pe teren a fost considerabil diferit. Am înțeles că religia a fost dinamică și organică, foarte subiectivă, a răspuns rapid spațiului și timpului metamorfozându-se imprevizibil prin contact direct și, de regulă, mult prea personală pentru a permite o delimitare, deconstrucție și definiție. Religia a fost muzica pe care am început să o aud” (Amit Pasricha).

Amit Pasricha este unul dintre cei mai importanți fotografi ai Indiei. Lucrările sale se regăsesc în fiecare an în topurile de specialitate. Colecția de fotografie The Sacred India Book, publicată în 2010, a câștigat prestigiosul German Photo Book Award 2014. Ultima lui colecție, India at Home, lansată în 2016, reprezintă un studiu al vieții domestice a indienilor. Lucrările sale pornesc de la ideea că totul în această lume este interconectat. Panoramele sale oferă, astfel, atât o privire de ansamblu, cât și detalii semnificative pentru comunitățile pe care le reprezintă. Amit Pasricha a expus în India, New York, Londra, Berlin, Minsk, Praga, București și Sofia. Expozițiile de față au putut fi admirate și în cadrul Festivalului Namaste India, ediția a IX-a, București, 12-25 iunie 2017.

Parteneri ai evenimentului: Cluj Center for Indian Studies, Universitatea „Babeș-Bolyai” Cluj-Napoca; Centrul Cultural „Rabindranath Tagore” România; Autentic India; Indigo. Restaurant indian; Nomad Gastro Pub; Radio România Cluj.

Tulcea: simpozionul ştiinţific internațional ”Conservarea patrimoniului natural şi peisagistic – premisă a dezvoltării durabile”

Institutul de Cercetări Eco-Muzeale ”Gavrilă Simion” Tulcea organizează:

Simpozionul ştiinţific internațional

”Conservarea patrimoniului natural şi peisagistic – premisă a dezvoltării durabile”

În perioada 28 – 30 septembrie 2017, la Centrul Muzeal Ecoturistic ”Delta Dunării” din str. 14 Noiembrie, nr. 1, se vor desfășura lucrările celei de-a V-a ediții a Simpozionului ştiinţific  Conservarea patrimoniului natural şi peisagistic – premisă a dezvoltării durabile.

 

Ce spun organizatorii:

 

„Manifestarea, la care şi-au anunţat participarea specialişti din România, Republica Moldova şi Georgia, va reuni cercetători, muzeografi etnografi şi naturalişti, custozi, implicați în cercetarea, conservarea și managementul ariilor naturale protejate, educația pentru mediu, precum și reprezentanți ai altor organizații din acest domeniu și factori de decizie.  După susţinerea comunicărilor, participanţii vor efectua o documentare in rezervaţiile naturale Pădurea Babadag, Capul Doloşman şi Enisala. La organizarea simpozionului au contribuit agenţii economici  S.C. Ruxmar Office SRL Tulcea, Grupul de firme Angelo Greci-Tulcea şi S.C. Kollant Reclama SRL Tulcea, cărora conducerea ICEM Tulcea le aduce mulţumiri pentru susţinere.”

Cătălina Popa – Responsabil Relații Publice

relatiipublice@icemtl.ro

Cluj-Napoca: expoziții temporare dedicate artei contemporane poloneze, reunite sub genericul „Arta actuală a regiunii Małopolska”

Expoziții temporare dedicate artei contemporane poloneze,

reunite sub genericul „Arta actuală a regiunii Małopolska”

 

IRENEUSZ BĘC / pictură

JERZY FOBER / sculptură

________________________________________

 

29 septembrie – 29 octombrie 2017

Muzeul de Artă Cluj-Napoca (MACN), instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, în colaborare cu Cultural Institution of the Małopolska Province, SOKÓŁ Małopolska Culture Centre și BWA SOKÓŁ Gallery of Contemporary Art in Nowy Sącz, organizează, în perioada 29 septembrie – 29 octombrie 2017, două expoziții temporare dedicate artei contemporane poloneze, „Ireneusz Bęc / pictură” și „Jerzy Fober / sculptură”, reunite sub genericul „Arta actuală a regiunii Małopolska”.

Vernisajul expozițiilor va avea loc vineri, 29 septembrie 2017, ora 18:00, la sediul Muzeului de Artă Cluj-Napoca (Palatul Bánffy, P-ța Unirii nr. 30), în prezența unor distinși invitați: Liliana Olech, manager al Galeriei de Artă BWA SOKÓŁ, prof. Andrzej Szarek, curator al expozițiilor și șef al Consiliului de Programe al Galeriei de Artă BWA SOKÓŁ, Ewa Rams, coordonator al expozițiilor, precum și artiștii expozanți Ireneusz Bęc și Jerzy Fober.

 

Curatoriate de sculptorul polonez Andrzej Szarek, cele două evenimente expoziționale cu caracter inedit sunt organizate în cadrul programului de cooperare existent între județul Cluj și regiunea înfrățită din Polonia, Małopolska, prin intermediul efortului coorganizatoric al Muzeului de Artă Cluj-Napoca și al unor prestigioase foruri culturale poloneze: Cultural Institution of the Małopolska Province, SOKÓŁ Małopolska Culture Centre și BWA SOKÓŁ Gallery of Contemporary Art in Nowy Sącz.

 

            Concentrându-se asupra unei selecții reprezentative de lucrări de artă contemporană, proiectul „Arta actuală a regiunii Małopolska” își propune să pună în evidență unicitatea și specificul creației unor artiști locali cu valoare referențială, care au exercitat o influență decisivă în conturarea profilului cultural actual al regiunii, cu ample ecouri în viața artistică din Polonia. De-a lungul ultimilor ani, județul Cluj s-a dovedit a fi un partener excelent al regiunii Małopolska în realizarea a numeroase proiecte cu caracter cultural și/sau artistic, unul dintre ele fiind expoziția artiștilor români intitulată „Școala de la Cluj”, organizată în anul 2014 la Nowy Sącz, în colaborare cu Galeria de Artă Contemporană BWA „Sokół”, evenimentul înregistrând un impact deosebit asupra publicului vizitator polonez, precum și expozițiile „12. expoziție din colecțiile Małopolska – Muzeul Fundației de Artă Contemporană” și „Andrzej Szarek: Sculptură” găzduite, în premieră, de Muzeul de Artă Cluj-Napoca în toamna anului 2015.

___________

Ireneusz Bęc s-a născut în oraşul polonez Stalowa Wola, în anul 1956. După absolvirea Şcolii Secundare de Stat în Arte Plastice din Zakopane, şi-a continuat studiile profesionale la Cracovia, unde a urmat cursurile Facultăţii de Pictură din cadrul Academiei de Arte Frumoase „Jan Matejko”, obţinând diploma în 1985, la clasa profesorului Jerzy Nowosielski. A predat cursuri de desen şi pictură la Complexul Şcolar de Arte Plastice „Antoni Krenar” din Zakopane. În anul 2016, a obținut o diplomă post-doctorală în arte vizuale la Academia de Arte Frumoase din Cracovia. În prezent, activează ca pictor şi pedagog.  

Jerzy Fober s-a născut în anul 1959, la Varșovia. Între anii 1974-1979, a studiat la Școala Secundară de Artă „Antoni Kenar” din Zakopane. Formarea sa artistică continuă în cadrul Departamentului de Sculptură al Academiei de Arte Frumoase din Varșovia, la clasa profesorului Stanisław Kulon (1979-1984). În anul 1982, aflat încă în perioada studenţiei, împreună cu Andrzej Szarek și Czesław Podleśny, fondează gruparea artistică „…who are you”, alături de care expune până în anul 1990. A început să predea cursuri profesionale de arte plastice încă din 1986, urmând ca în anul 2000 să i se confere titulatura de profesor în domeniul artelor vizuale. În prezent, conduce Departamentul de Sculptură al Institutului de Arte Frumoase din Cieszyn, respectiv, pe cel al Facultății de Artă din cadrul Universității sileziene, cu sediul la Katowice. A beneficiat de burse de studiu și documentare oferite de Ministerul Culturii și Artelor (actualmente Ministerul Culturii și Patrimoniului Național) în anii 1985, 1987, 1991, 1999 și 2004. Lucrările sale figurează în următoarele colecții publice: Muzeul Național din Cracovia, Centrul Polonez de Sculptură din Orońsko, Muzeul Bielsko-Biała, Muzeul Polonez de Artă Sacră Contemporană din Kielce, Colecția de Artă Modernă a Orașului Lucerna (Elveția), Universitatea Catolică din Lublin, Bastionul de Cărămidă al Orașului Wrocław, Colecția Fundației BORDERLAND din Sejny, precum și în colecții private din Polonia, Canada, Germania, Marea Britanie și Italia. Trăiește și lucrează în Cieszyn.

București: Incursiuni în Galeria de Artă Europeană. Serie de conferințe susținute de Cosmin Ungureanu

Incursiuni în Galeria de Artă Europeană

Serie de conferințe susținute de Cosmin Ungureanu

Muzeul Național de Artă al României propune publicului o serie de conferințe ce relaționează câte două-trei tablouri din Galeria de Artă Europeană în câmpul unei teme comune. Incursiunile, însoțite de un amplu material vizual, au drept miză contextualizarea operelor de artă alese și, implicit, explorarea teritoriulului mai vast al istoriei artei europene.

Conferințele vor avea loc în prima miercuri din lună, o dată la două luni, în sălile Galeriei de Artă Europeană, începând cu orele 16:00.

Accesul este gratuit în limita locurilor disponibile. Persoanele interesate se pot înscrie la adresa de email: programari@art.museum.ro

Program:

4 octombrie 2017 / sala de pictură spaniolă

Metapictura. Codificări ale artei în secolele XVI-XVIII

6 decembrie 2017 / sala de pictură spaniolă

Viziunile lui El Greco

7 februarie 2018 / sala de pictură flamandă și olandeză

Bucătărie flamandă în trei tablouri

4 aprilie 2018 / sala de pictură venețiană

„Suzana și bătrânii” în context: Veneția și Utrecht, secolul al XVII-lea

6 iunie 2018 / sala de pictură flamandă și olandeză

Asamblaje: trei buchete florale din secolele XVII-XVIII

Cosmin Ungureanu este istoric de artă specializat în pictura europeană a secolelor XV-XVIII, curator în cadrul Departamentului de Artă Europeană al MNAR, autor al expoziției „Ars amandi. Tema iubirii în arta europeană a secolelor XVI-XIX” (noiembrie 2014–martie 2015) și co-autor al expoziției „Anatomia restaurării. Opere de artă din patrimoniul MNAR” (decembrie 2016–aprilie 2017).

Informații suplimentare:

Telefon: 021 314 81 19

Email: programari@art.museum.ro

www.mnar.arts.ro

clip_image003

București: Ateliere de Artă Deschise, Ediția Enescu. Ultimul weekend, 23/24 septembrie 2017!

Avem plăcerea să vă invităm în ultimul weekend de Ateliere de Artă Deschise în București, eveniment ce se finalizează odată cu cea de-a 23-a ediție a Festivalului Internațional George Enescu. Adresele atelierelor, hărțile și profilurile artiștilor participanți pot fi consultate la Ateliere.Net. Pentru a contacta direct artiștii și de a benefica de ghidare prin GPS către adresele atelierelor alese, se poate descărca gratuit Aplicația pentru smartphone Ateliere, publicată pe platformele IOS și Android. Ediția specială de Ateliere de Artă Deschise în București este organizată de Contemporanii, sub egida Festivalului Internațional George Enescu, în cadrul secțiunii Bucureștiul Creativ. Evenimentul este realizat în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin CREART, cu sprijinul Romgaz si Metrotehnica – Skoda.

Artiștii care vă așteaptă la adresele atelierelor lor, în weekendul 23/24 septembrie 2017 sunt:

Adrian Pîrvu (sculptură), Alexandru Căzănaru (sculptură), Alexandru Poteca (sculptură), Alin Florin Carpen (sculptură), Alina Gherasim (pictură), Ana Asavei Pietraru (pictură), Ana Zoe Pop (sculptură), Andrei Marina (sculptură, grafică), Cătălin Geană (sculptură), Cătălin Hrimiuc (sticlă), Cătălin Oancea (sculptură, metal), Constantina Dumitru (textile), Cristian Dobrescu (ceramică), Cristian Pentelescu (sculptură), Cristina Ciobanu (ceramică), David Leonid Olteanu (ceramică, sticlă), Dumitru Pasima (sculptură), Elena Gheorghe (sculptură), Florentina Voichi (pictură), Giani Iosif Amarandei (sculptură), Horia-Andrei Nitu (pictură, grafică), Ileana Oancea (sculptură, metal), Ioan Medruț (sculptură), Laurențiu Mogoșanu (sculptură), Lisandru Neamțu (grafică), Loredana Stancu (pictură, grafică), Lucian Țăran (ceramică), Maria Cioată (ceramică), Marian Gheorge (metal), Marian Zidaru (sculptură), May Oana Isar (textile), Mihai Moldovanu (textile), Mircea Roman (sculptură), Mirela Hagiu (grafică), Nicolae Moldovan (ceramică), Otilia Măndescu Canavra (grafică), Răzvan Dumitran (textile), Titi Ceara (sculptură), Valentin Duicu (sculptură), Victor Olivier Săraru (sticlă, metal), Victoria Zidaru (sculptură, textile).

Accesul în ateliere este liber. Pentru grupuri sau tururi ghidate, datele de contact sunt tel. 0723 825 800 sau email info@ateliere.net.

Hello world!

Welcome to WordPress. This is your first post. Edit or delete it, then start writing!

Festivalul Internațional George Enescu 2017: ZIUA a 20-a (joi – 21 sept. 2017) la SALA RADIO

ZIUA a 20-a (joi – 21 sept. 2017) la SALA RADIO
Muzica secolului XXI
CVARTETUL ARCADIA

Program:
Doina Rotaru
– Vivarta
Octavian Nemescu – Cvartetul de la miezul nopţii
Leo Samama – Le Grand Quatuor

 

Festivalul Internaţional George Enescu 2017

Festivalul „George Enescu” a ajuns, în acest an, la cea de-a XXIII-a ediţie. Între 2 şi 24 septembrie 2017 urcă pe scena festivalului, în Bucureşti şi în alte şapte oraşe din ţară – Iaşi, Braşov, Timişoara, Bacău, Ploieşti şi Sibiu – peste 3.000 de artişti din întreaga lume, în cadrul a 80 de evenimente.

Printre artiştii prezenţi la ediţia 2017 a Festivalului Internaţional „George Enescu” se numără superstaruri ale muzicii clasice: tenorul Jonas Kaufmann, contratenorul Philippe Jaroussky, violoniştii Joshua Bell, Anne-Sophie Mutter şi David Garrett, pianista Martha Argerich.

În premieră, 30 dintre cei mai importanţi compozitori contemporani ai lumii vor fi prezenţi la FORUMULINTERNAŢIONAL AL COMPOZITORILOR (Magnus Lindberg din Finlanda, Sir James Macmillan alături de Tim Benjamin şi Graham Fitkin din UK, Elliot Goldenthal din S.U.A., Detlev Glanert din Germania, Rolf Martinsson din Suedia ş.a.). De asemenea, creaţii semnate de aceştia vor fi interpretate în Festival.

Toate concertele festivalului vor fi difuzate online – live streaming, pe enescu.tvr.ro, platforma TVR dedicată evenimentului.

Festivalul Internațional George Enescu 2017: ZIUA a 20-a (joi – 21 sept. 2017) la ATENEUL ROMÂN

ZIUA a 20-a (joi – 21 sept. 2017) la ATENEUL ROMÂN

Seria Recitaluri şi concerte camerale
ALEXEI VOLODIN – pian

Program:
Enescu -Suita a II-a pentru pian în Re major op.10 (1903)
Prokofiev – Suita din baletul „Romeo şi Julieta”. 10 piese pentru pian op.75 (fragmente)
Mendelssohn/Rahmaninov – Scherzo din suita „Visul unei nopţi de vară″
Medtner – Piesa nr.4 „Suflă vântule” din suita „Patru povestiri″ op.35, bazată pe tragedia „Regele Lear” de William Shakespeare
Rahmaninov – Sonata I pentru pian în re minor op.28

 

Festivalul Internaţional George Enescu 2017

Festivalul „George Enescu” a ajuns, în acest an, la cea de-a XXIII-a ediţie. Între 2 şi 24 septembrie 2017 urcă pe scena festivalului, în Bucureşti şi în alte şapte oraşe din ţară – Iaşi, Braşov, Timişoara, Bacău, Ploieşti şi Sibiu – peste 3.000 de artişti din întreaga lume, în cadrul a 80 de evenimente.

Printre artiştii prezenţi la ediţia 2017 a Festivalului Internaţional „George Enescu” se numără superstaruri ale muzicii clasice: tenorul Jonas Kaufmann, contratenorul Philippe Jaroussky, violoniştii Joshua Bell, Anne-Sophie Mutter şi David Garrett, pianista Martha Argerich.

În premieră, 30 dintre cei mai importanţi compozitori contemporani ai lumii vor fi prezenţi la FORUMULINTERNAŢIONAL AL COMPOZITORILOR (Magnus Lindberg din Finlanda, Sir James Macmillan alături de Tim Benjamin şi Graham Fitkin din UK, Elliot Goldenthal din S.U.A., Detlev Glanert din Germania, Rolf Martinsson din Suedia ş.a.). De asemenea, creaţii semnate de aceştia vor fi interpretate în Festival.

Toate concertele festivalului vor fi difuzate online – live streaming, pe enescu.tvr.ro, platforma TVR dedicată evenimentului.

Festivalul Internațional George Enescu 2017: ZIUA a 19-a (miercuri – 20 sept. 2017) la SALA PALATULUI

ZIUA a 19-a (miercuri – 20 sept. 2017) la SALA PALATULUI

Seria Mari orchestre ale lumii
CORUL ŞI ORCHESTRA FILARMONICII GEORGE ENESCU

Dirijor: JOHN NELSON
Dirijorul Corului: ION IOSIF PRUNNER
Director Multimedia: PETRIKĂ IONESCU
Pregătire muzicală: GABRIEL BEBEŞELEA
Program: Berlioz – Legenda dramatică „Damnaţiunea lui Faust”

Distribuţie:
Marguerite – CLÉMENTINE MARGAINE (mezzosoprană)
Faust – PETER HOARE (tenor)
Méphistophélès – NICOLAS TESTÈ (bas)
Brander – ŞERBAN VASILE (bariton)

 

Festivalul Internaţional George Enescu 2017

Festivalul „George Enescu” a ajuns, în acest an, la cea de-a XXIII-a ediţie. Între 2 şi 24 septembrie 2017 urcă pe scena festivalului, în Bucureşti şi în alte şapte oraşe din ţară – Iaşi, Braşov, Timişoara, Bacău, Ploieşti şi Sibiu – peste 3.000 de artişti din întreaga lume, în cadrul a 80 de evenimente.

Printre artiştii prezenţi la ediţia 2017 a Festivalului Internaţional „George Enescu” se numără superstaruri ale muzicii clasice: tenorul Jonas Kaufmann, contratenorul Philippe Jaroussky, violoniştii Joshua Bell, Anne-Sophie Mutter şi David Garrett, pianista Martha Argerich.

În premieră, 30 dintre cei mai importanţi compozitori contemporani ai lumii vor fi prezenţi la FORUMULINTERNAŢIONAL AL COMPOZITORILOR (Magnus Lindberg din Finlanda, Sir James Macmillan alături de Tim Benjamin şi Graham Fitkin din UK, Elliot Goldenthal din S.U.A., Detlev Glanert din Germania, Rolf Martinsson din Suedia ş.a.). De asemenea, creaţii semnate de aceştia vor fi interpretate în Festival.

Toate concertele festivalului vor fi difuzate online – live streaming, pe enescu.tvr.ro, platforma TVR dedicată evenimentului.

Festivalul Internațional George Enescu 2017: ZIUA a 19-a (miercuri – 20 sept. 2017) la ATENEUL ROMÂN

ZIUA a 19-a (miercuri – 20 sept. 2017) la ATENEUL ROMÂN

Seria Recitaluri şi concerte camerale
LES DISSONANCES

Dirijor şi solist: DAVID GRIMAL – vioară
Program:
Enescu – Suita nr.1 pentru orchestră în Do major op.9 (1903)
Sibelius – Concertul pentru vioară şi orchestră în re minor op.47 (1904)
Bartók – Concertul pentru orchestră Sz.116 / BB 123 (1943)

Festivalul Internaţional George Enescu 2017

Festivalul „George Enescu” a ajuns, în acest an, la cea de-a XXIII-a ediţie. Între 2 şi 24 septembrie 2017 urcă pe scena festivalului, în Bucureşti şi în alte şapte oraşe din ţară – Iaşi, Braşov, Timişoara, Bacău, Ploieşti şi Sibiu – peste 3.000 de artişti din întreaga lume, în cadrul a 80 de evenimente.

Printre artiştii prezenţi la ediţia 2017 a Festivalului Internaţional „George Enescu” se numără superstaruri ale muzicii clasice: tenorul Jonas Kaufmann, contratenorul Philippe Jaroussky, violoniştii Joshua Bell, Anne-Sophie Mutter şi David Garrett, pianista Martha Argerich.

În premieră, 30 dintre cei mai importanţi compozitori contemporani ai lumii vor fi prezenţi la FORUMULINTERNAŢIONAL AL COMPOZITORILOR (Magnus Lindberg din Finlanda, Sir James Macmillan alături de Tim Benjamin şi Graham Fitkin din UK, Elliot Goldenthal din S.U.A., Detlev Glanert din Germania, Rolf Martinsson din Suedia ş.a.). De asemenea, creaţii semnate de aceştia vor fi interpretate în Festival.

Toate concertele festivalului vor fi difuzate online – live streaming, pe enescu.tvr.ro, platforma TVR dedicată evenimentului.

Festivalul Internațional George Enescu 2017: ZIUA a 18-a (marţi – 19 sept. 2017) la SALA PALATULUI

ZIUA a 18-a (marţi – 19 sept. 2017) la SALA PALATULUI

Seria Mari orchestre ale lumii
ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE

Dirijor: CHRISTOPH ESCHENBACH
Solist: TRULS MØRK – violoncel
Program:
Wagner – Uvertura operei „Tannhäuser”
Enescu – Simfonia concertantă pentru violoncel şi orchestră în si minor op.8
Brahms – Simfonia I în do minor op.68

 

Festivalul Internaţional George Enescu 2017

Festivalul „George Enescu” a ajuns, în acest an, la cea de-a XXIII-a ediţie. Între 2 şi 24 septembrie 2017 urcă pe scena festivalului, în Bucureşti şi în alte şapte oraşe din ţară – Iaşi, Braşov, Timişoara, Bacău, Ploieşti şi Sibiu – peste 3.000 de artişti din întreaga lume, în cadrul a 80 de evenimente.

Printre artiştii prezenţi la ediţia 2017 a Festivalului Internaţional „George Enescu” se numără superstaruri ale muzicii clasice: tenorul Jonas Kaufmann, contratenorul Philippe Jaroussky, violoniştii Joshua Bell, Anne-Sophie Mutter şi David Garrett, pianista Martha Argerich.

În premieră, 30 dintre cei mai importanţi compozitori contemporani ai lumii vor fi prezenţi la FORUMULINTERNAŢIONAL AL COMPOZITORILOR (Magnus Lindberg din Finlanda, Sir James Macmillan alături de Tim Benjamin şi Graham Fitkin din UK, Elliot Goldenthal din S.U.A., Detlev Glanert din Germania, Rolf Martinsson din Suedia ş.a.). De asemenea, creaţii semnate de aceştia vor fi interpretate în Festival.

Toate concertele festivalului vor fi difuzate online – live streaming, pe enescu.tvr.ro, platforma TVR dedicată evenimentului.

Festivalul Internațional George Enescu 2017: ZIUA a 18-a (marţi – 19 sept. 2017) la ATENEUL ROMÂN

ZIUA a 18-a (marţi – 19 sept. 2017) la ATENEUL ROMÂN

Seria Recitaluri şi concerte camerale
LES SIÈCLES ŞI CORUL REGAL

Dirijor: FRANÇOIS-XAVIER ROTH
Dirijorul corului: EDUARD DINU
Solistă: SIMONE LAMSMA – vioară
Program:
Enescu – Poema Română op.1 (1897)
Saint-Saëns – Concertul nr.3 pentru vioară şi orchestră în si minor op.61
Debussy – Première Suite pour orchestre
Ravel – „La Valse”

 

Festivalul Internaţional George Enescu 2017

Festivalul „George Enescu” a ajuns, în acest an, la cea de-a XXIII-a ediţie. Între 2 şi 24 septembrie 2017 urcă pe scena festivalului, în Bucureşti şi în alte şapte oraşe din ţară – Iaşi, Braşov, Timişoara, Bacău, Ploieşti şi Sibiu – peste 3.000 de artişti din întreaga lume, în cadrul a 80 de evenimente.

Printre artiştii prezenţi la ediţia 2017 a Festivalului Internaţional „George Enescu” se numără superstaruri ale muzicii clasice: tenorul Jonas Kaufmann, contratenorul Philippe Jaroussky, violoniştii Joshua Bell, Anne-Sophie Mutter şi David Garrett, pianista Martha Argerich.

În premieră, 30 dintre cei mai importanţi compozitori contemporani ai lumii vor fi prezenţi la FORUMULINTERNAŢIONAL AL COMPOZITORILOR (Magnus Lindberg din Finlanda, Sir James Macmillan alături de Tim Benjamin şi Graham Fitkin din UK, Elliot Goldenthal din S.U.A., Detlev Glanert din Germania, Rolf Martinsson din Suedia ş.a.). De asemenea, creaţii semnate de aceştia vor fi interpretate în Festival.

Toate concertele festivalului vor fi difuzate online – live streaming, pe enescu.tvr.ro, platforma TVR dedicată evenimentului.