Cluj-Napoca: expozițiile de fotografie Sacred India și Archiva ale artistului Amit Pasricha (New Delhi)

Amit Pasricha

Sacred India și Archiva

Sub înaltul patronaj al Ambasadei Indiei în România, cu susținerea I.C.C.R. (Consiliul Indian pentru Relații Culturale), Muzeul de Artă Cluj-Napoca (MACN), instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, găzduiește, în perioada 26 septembrie – 1 octombrie 2017, expozițiile de fotografie Sacred India și Archiva ale artistului Amit Pasricha (New Delhi).

Vernisajul va avea loc marți, 26 septembrie 2017, începând cu ora 18:00, la sediul Muzeului de Artă Cluj-Napoca (Palatul Bánffy, P-ța Unirii nr. 30), în prezența doamnelor Geeta Joshi, atașat al Ambasadei Indiei în România, și dr. Mihaela Gligor, cercetător științific, fondator și director al Cluj Center for Indian Studies din cadrul Universității „Babeș-Bolyai”.

 

India e țara fără vârstă ce pășește cu pricepere în viitor urmând ritmul imnurilor sacre și tradițiile milenare ce îi oferă aerul de poveste. India modernă se schimbă mereu spre a face loc edificiilor de oțel și sticlă, iar autostrăzile sale sunt din ce în ce mai largi și extinse. Cu toate acestea, la fiecare pas, India medievală apare în peisaj și mijlocește întâlnirea cu sacrul și istoria. Persistența istoriei este imaginea definitorie a Indiei și face mai interesantă tranziția de la India imemorială la India de astăzi. Fotograful Amit Pasricha surprinde cu măiestrie și subliniază discret această tranziție prin panoramele sale ce ascund texturi și tonuri litografice.

Colecția Sacred India oferă note aleatorii transcendente despre sacrul din India și surprinde, prin gesturi mărunte sau imagini de ansamblu, persistența miturilor fondatoare și felul în care ele sunt, și astăzi, parte a realității sacre a Indiei. Colecția Archiva conține perspective asupra patrimoniului clasic al Indiei, de la marile sale monumente și tradițiile sacre până la peisajele culturale atât de fascinante. Cele două colecții se completează reciproc și accentuează moștenirea trecutului într-o lume nouă, aflată în continuă schimbare.

„Când am călătorit prin India pentru a fotografia sacrul am văzut și cum religiile și-au schimbat forma, s-au reorganizat, au preluat forme noi sau și-au redescoperit rădăcinile. În timp ce istoricii, antropologii și arheologii încearcă să înțeleagă religiile prin urmărirea migrațiilor, înțelegerea dogmelor, diferențiind între ceea ce a fost răspândit prin sabie și ceea ce a ajuns pe căi comerciale, postulând, raționalizând, teoretizând, clasificând; ceea ce am experimentat eu pe teren a fost considerabil diferit. Am înțeles că religia a fost dinamică și organică, foarte subiectivă, a răspuns rapid spațiului și timpului metamorfozându-se imprevizibil prin contact direct și, de regulă, mult prea personală pentru a permite o delimitare, deconstrucție și definiție. Religia a fost muzica pe care am început să o aud” (Amit Pasricha).

Amit Pasricha este unul dintre cei mai importanți fotografi ai Indiei. Lucrările sale se regăsesc în fiecare an în topurile de specialitate. Colecția de fotografie The Sacred India Book, publicată în 2010, a câștigat prestigiosul German Photo Book Award 2014. Ultima lui colecție, India at Home, lansată în 2016, reprezintă un studiu al vieții domestice a indienilor. Lucrările sale pornesc de la ideea că totul în această lume este interconectat. Panoramele sale oferă, astfel, atât o privire de ansamblu, cât și detalii semnificative pentru comunitățile pe care le reprezintă. Amit Pasricha a expus în India, New York, Londra, Berlin, Minsk, Praga, București și Sofia. Expozițiile de față au putut fi admirate și în cadrul Festivalului Namaste India, ediția a IX-a, București, 12-25 iunie 2017.

Parteneri ai evenimentului: Cluj Center for Indian Studies, Universitatea „Babeș-Bolyai” Cluj-Napoca; Centrul Cultural „Rabindranath Tagore” România; Autentic India; Indigo. Restaurant indian; Nomad Gastro Pub; Radio România Cluj.

Cluj-Napoca: Expoziția personală Memoria Obiectului – Vioara DINU Întâlnire cu artista și lansarea catalogului expoziției 21 septembrie 2017, ora 18

Expoziția personală Memoria Obiectului Vioara DINU

Întâlnire cu artista și lansarea catalogului expoziției

21 septembrie 2017, ora 18

Muzeul de Artă Cluj-Napoca (MACN), instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, organizează, joi, 21 septembrie 2017, de la ora 18, întâlnirea publicului cu artista Vioara DINU POPESCU. Evenimentul este prilejuit de lansarea catalogului expoziției Memoria Obiectului și îl are ca invitat special pe curatorul Oliv Mircea. Sunt așteptați toți iubitorii acestui fragil, delicat și elegant material, înnobilat cu valențe estetice – sticla.

 

Formarea artistică a doamnei Vioara Dinu a început orașul Deva, unde a absolvit Liceul de Artă (1975) și s-a împlinit în mediul artistic clujean, la Institutul de Artă Ion Andreescu, unde a absolvit secția de Ceramică – Sticlă, promoția 1980, la clasa profesorilor Rodica Svințiu și Mircea Spătaru, cu licența în specializarea Sticlă. S-a stabilit în municipiul Bistrița, orașul în care, de mai multe decenii, desfășoară o bogată activitatea profesională și artistică. Din anul 1990 este membră a Uniunii Artiștilor Plastici din România.

Activitatea sa expozițională este foarte bogată, din 1979 până în prezent participând la numeroase manifestări de grup, saloane naționale și internaționale de artă în țară și străinătate. De asemenea, expozițiile personale ale doamnei Vioara Dinu (sticlă, obiect, pictură, desen) au fost găzduite, de-a lungul anilor, de o seamă de muzee și galerii din Bistrița, București, Bacău, Cluj-Napoca, Sibiu, Târgu Mureș, Timișoara, Gyula (Ungaria), Poitiers (Franța).

Expoziția rămâne deschisă până duminică, 24 septembrie 2017, în intervalul orar 10:00-17:00.

Cluj-Napoca: Elefanți, cuci, cai și EU Expoziție interactivă la Muzeul Etnografic al Transilvaniei

Elefanți, cuci, cai și EU

Expoziție interactivă

la Muzeul Etnografic al Transilvaniei

 

Cluj, 24.08.2017

Asociația Da’DeCe și Muzeul Etnografic al Transilvaniei invită copiii însoțiți de părinți să ia parte la o aventură culturală care pornește de la obiectele lor preferate: jucăriile. Elefanți, cuci, cai și EU, dar și păpuși, marionete, cerbi, mingi, mașinării delicate, mici instrumente muzicale și clopoței se prezintă ochilor, mânuțelor și curiozității copiilor, după ce au stat ascunse în lumea domnului Iosif Herțea. Și pentru că lumea aceasta devenise prea mare, diversă și interesantă, a fost numită colecție și a fost dăruită asociației Da’DeCe pentru că ea să fie deschisă și disponibilă celor care știu cel mai bine ce să facă cu ea. Expoziția este realizată după ce colecția a fost atent cercetată de o echipă de specialiști în obiecte atât de mici, conservată (adică îngrijită astfel încât toate obiectele să se păstreze într-o stare bună). Și pentru că obiectele erau fie frumoase, fie pufoase, fie jucăușe, fie zornăitoare, fie păreau că acum încep să vorbească, curatorii (oamenii care știu să creeze povești din obiecte și să le așeze într-o expoziție astfel încât să bucure oamenii) au conceput o expoziție special pentru copii dar și pentru adulții care vor să-și amintească de copilărie și de obiectele cele mai dragi de atunci.

Vernisajul expoziției are loc vineri, 1 septembrie, ora 11, la Muzeul Etnografic al Transilvaniei (str. Memorandumului, nr. 21, Cluj Napoca), iar expoziția este deschisă până pe 17 septembrie 2017. Programul de vizitare este: miercuri-duminică 10.00-18.00, (ultimul acces se face la ora 17.00), iar accesul este gratuit. Proiectul este cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Expoziția aduce un concept nou pentru muzeele din România prin faptul că este special concepută pentru copii, aceștia având la dispoziție 5 spații interactive (adică colțuri în care copiii se joacă în voie), fiecare dezvăluind câte o poveste și câte un obiect sau o serie de obiecte. Expoziția care a fost deschisă și la București și urmează să fie itinerată și în Brașov este completată la Cluj cu o selecție de replici de jucării aflate în colecția muzeului, obiecte realizate de meșteri populari contemporani, mici jucării care pot să fie manevrate și animate de către copii. Acest tip de expoziție face parte din inițiativele asociației Da’DeCe și a muzeelor partenere care propun expoziții și programe de educație muzeală sub generosul nume de Start! Muzeul copilului, un muzeu viu, interactiv, special dedicat curiozității și bucuriei copiilor de a descoperi prin patrimoniu diferite valori culturale.

Cine e cel care a fost atât de generos încât a dăruit obiectele lui atât de dragi? Iosif Herțea, donatorul colecției, este etnomuzicolog (adică e pasionat de muzica populară, dar aceea ascunsă în sate izolate și cântată cu instrumente autentice), compozitor de muzică de teatru (să meșterești și să amesteci sunetele într-o manieră proprie e o bucurie pentru el) iar pasiunea pentru jucării l-a însoțit toată viața pentru că așa face un colecționar. Cu bucurie și o rar întâlnită generozitate, el a donat colecția de jucării pentru a ajunge în mâinile copiilor.

Detalii pe http://www.asociatiadadece.ro/program/start-muzeul-copilului/

Cluj-Napoca: expoziţia „Antal Imre, pictorul ceangău – în oglinda colecției Németh–Kriza”, vernisaj 16 august 2017

ANTAL 1985 k. Gyimesi jövő, , olaj, 42x53 cm

ANTAL 1985 k. Gyimesi jövő, , olaj, 42×53 cm

ANTAL IMRE – PICTORUL CEANGĂU

16 – 27 august 2017

Vernisaj: 16 august 2017

Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, în colaborare cu Srl. MANK, vă invită să luaţi parte miercuri, 16 august 2017, începând de la ora 16:00, la vernisajul expoziţiei „Antal Imre, pictorul ceangău – în oglinda colecției Németh–Kriza”, care va avea loc în sălile de expoziții temporare de la etajul muzeului (Palatul Bánffy, P-ța Unirii nr. 30).

Expoziția prezintă o selecție din lucrările artistului aflate în colecția pastorului reformat Németh Géza și a soției acestuia, Kriza Judit. Născut în 1944 la Lunca de Sus, pictorul Antal Imre a imortalizat acele peisaje și personaje din locurile natale pe care le cunoștea încă din fragedă copilărie: ceangăi, femei, păstori, meleaguri cu dâmburi. În anii ’70 și ’80, concepția inițială a artistului a fost una realistă, zugrăvind scene ori constructive, ori lirice, având ca motive principale femei și păstori ceangăi, de asemenea și figuri singuratice sau în grup. De la începutul anilor `90 viziunea sa artistică se va schimba și se va transforma: apar compoziții cu accente suprarealiste, figurile sale devin treptat plutitoare, transcendente, până la urmă desprinzându-se de pe sol, devenind semne și simboluri, legături mistice între cer și pământ. Expoziția conține lucrări în diferite tehnici precum linogravură, desene în tuș și în peniță, picturi în ulei, respectiv pastel în ulei.

ANTAL 1985 k. Két nemzedék, i olaj, 50x70 cm

ANTAL 1985 k. Két nemzedék, i olaj, 50×70 cm

La vernisaj vor rosti alocuțiuni Lucian Nastasă-Kovács, managerul Muzeului de Artă Cluj-Napoca; Németh Zsolt, președintele Comisiei de Politică Externă a Parlamentului Ungariei; pastorul Németh Géza; Székely István, vicepreședinte executiv UDMR; Dr. Hóvári János, director general MANK și artistul grafician Holló Barna, care va prezenta expoziția.

Orar de vizitare:

Miercuri – duminică: 10.00–17.00

Curatorul expoziției:

Szepes Hédi, istoric de artă

Cluj-Napoca: expoziția de pictură „Satul și țăranul maghiar în pictura transilvăneană”

SATUL ȘI ȚĂRANUL MAGHIAR ÎN PICTURA TRANSILVĂNEANĂ

Muzeul Etnografic al Transilvaniei, instituție publică de cultură care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, vă invită duminică, 13 august 2017, ora 16, la vernisajul expoziției de pictură „Satul și țăranul maghiar în pictura transilvăneană”, care va avea loc la sediul instituției, str. Memorandumului nr. 21.

Transilvania a fost de-a lungul timpului un adevărat creuzet în care s-au format caractere puternice și remarcabili oameni de cultură și artă, un loc în care au fost create adevărate capodopere, realizate de maeștri precum G. PATAKY Etelka, DEBITZKY István, GY. SZABÓ Béla, CSOMA Ilona, Denis GALLOWAY etc., personalități care pot fi numite cu mândrie artiști transilvăneni. Selecția prezentată cu ocazia Zilelor Maghiare este promisiunea respectată a unui colecționar iubitor de frumos, ing. Alin Samochiș, care a încercat să adune pe simezele Muzeului Etnografic al Transilvaniei piese unice, foarte puțin cunoscute publicului larg, provenite atât din colecții particulare, cât și din cea a Muzeului Etnografic al Transilvaniei, care găzduiește cu generozitate această manifestare.

Expoziția, organizată în cadrul Zilelor Culturale Maghiare 2017, va fi deschisă în perioada 13-27 august 2017, de miercuri până duminică între orele 10-18, ultima intrare ora 17.

A MAGYAR FALU ÉS PARASZT ÁBRÁZOLÁSA AZ ERDÉLYI FESTÉSZETBEN

 

A Kolozs Megyei Tanács fennhatósága alatt álló Erdélyi Néprajzi Múzeum tisztelettel meghívja Önöket 2017 augusztus 13-án, vasárnap 16 órától „A magyar falu és paraszt ábrázolása az erdélyi festészetben” című kiállítás megnyitójára. Helyszín: Memorandumului u. 21 sz., Redut palota.

Erdély az idők során valóságos olvasztótégelyként működött, melyből igen figyelemreméltó személyiségek kerültek ki, akik a kultúra vagy a művészetek terén emelték Erdély hírnevét. Számos képzőművészeti alkotás született, köztük igazi műremekek is, melyeknek alkotóit büszkén tekinthetjük erdélyi művészeknek. Megemlíthetjük Gy. Szabó Bélát, a sepsiszentgyörgyi születésű Debitzky Istvánt, a kalotaszentkirályi Csoma Ilonát, G. Pataky Etelkát, vagy Erdély szerelmesét, Denis Gallowayt, aki Haáz Rezsővel együtt az etnográfiai rajz kiállítási egységben kapott helyet jelen tárlatban.

Az Erdélyi Néprajzi Múzeumban megrendezett tárlathoz magángyűjtőktől származó, illetve az Erdélyi Néprajzi Múzeum műtárgygyűjteményében található, kevéssé ismert, de jelentős művészi értéket képviselő alkotásokat válogatott össze a kiállítás kezdeményezője Alin Samochiş magángyűjtő, a szép szerelmese.

A Kolozsvári Magyar Napok alkalmából rendezett tárlat 2017 augusztus 13-27 között várja látogatóit, szerdától vasárnapig naponta 10-18 óra között, utolsó belépés 17 órakor.

Cluj-Napoca: expoziţia „Dóczy Berde Amál – selecție din operă, vernisajul sâmbătă, 12 august 2017, 18:00

DÓCZY BERDE AMÁL – SELECȚIE DIN OPERĂ

12–27 august 2017

Curator: Székely Sebestyén György

Vernisaj: 12 august 2017, ora 18

Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, în colaborare cu Fundația Házsongárd, Galeria Quadro și Asociația Clujul Comoară vă invită să luaţi parte sâmbătă, 12 august 2017, începând de la ora 18:00, la vernisajul expoziţiei „Dóczy Berde Amál – selecție din operă”, care va avea loc la sediul Muzeului de Artă Cluj-Napoca (Palatul Bánffy, P-ța Unirii nr. 30).

Începutul carierei artistice a pictoriței Dóczy(né) Berde Amál (1886, Cățcâu – 1976, Cluj) a fost marcat de un moment emblematic: o scrisoare pe care fetița de cinci ani a scris-o îngerului, cerându-i o pensulă pentru Crăciun. Din anul 1900 s-a păstrat o serie de studii după natură, realizate în acuarelă, care dau dovada unui talent ferm, unui colorit curajos, compunere proaspătă și observație aprofundată a realității. După obținerea unei diplome de pedagog, tânăra își continuă studiile de artă în școli private din München (1913), Cluj (1915-1918, sub îndrumarea lui Ács Ferenc) și Baia Mare (unde beneficiază de corecturile lui Thorma János și Réti István).

Artista și-a deschis prima expoziție personală în anul 1913 la Aiud, localitate unde a activat ca profesor în perioada 1919-1921. În urma căsătoriei, născând doi băieți, a reușit, pe lângă viața de familie, să-și construiască opera artistică în mod perseverent. Dóczy(né) Berde Amál a fost una dintre puținele femei din prima jumătate a secolului XX care a rămas fidelă crezului și pasiunii sale artistice. Arta sa a fost inspirată și de viața de familie, pictând adesea scene de familie și folosind membrii familiei (mama, sora – scriitoarea Berde Mária, cei doi băieți) drept model.

Din 1919, participă la expozițiile colective ale artiștilor din Transilvania, expune la Salonul Oficial din București şi își prezintă regulat lucrările în expoziții personale în orașe din Transilvania, precum și la Debrecen și Budapesta.

Arta ei a fost marcată de pictura plein air băimăreană și de tradiția scenelor de gen specifice artei müncheneze. Caracterul picturii sale este determinat de riguroasele peisaje montane, portretele intime și pline de caracter realizate în cercul familial, precum și compozițiile etnografice, în care se simte, deopotrivă, adularea fovistă a culorii, dar și un respect documentarist față de tema dată.

În cronica expoziției ei personale, care a apărut în revista Pásztortűz în anul 1922, cronicarul, care s-a semnat cu monograma B.M., o numește pe tânără pictoriță, reprezentantă a Școlii de la Baia Mare, una dintre cele mai caracteristice reprezetnante a „picturii cromaticii înflăcărate”.

Putem afirma cu certitudine că Dóczy Berde Amál a realizat una dintre operele cele mai impunătoare ale artei transilvane a secolului XX, chiar dacă arta sa ne este cunoscută într-o proporție destul de mică și nici expoziții retrospective sau monografie nu au contribuit în ultimele decenii la o mai bună cunoaștere. Prin titlul expoziției, „selecție din operă”, recunoaștem că descoperirea operei de o viață a artistei este încă în curs de cercetare, unele perioade din activitatea sa de peste cinci decenii fiind, în prezent, aproape necunoscute. Însă și acestea sunt suficiente să sugereze că ne aflăm în fața picturilor unei artiste care, deja la începutul anilor 1920, și-a coagulat un univers vizual distins și care, la vârsta de optzeci de ani, se exprima încă în tablouri viguroase și proaspete.

Cluj-Napoca: expoziția Parcursul artistic al lui Paulovics László, vernisajul vineri, 11 august 2017, de la ora 18

„Parcursul artistic al lui Paulovics László”

11-27 august 2017

Vernisaj: vineri, 11 august 2017, ora 18

Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituţie publică de interes judeţean, care funcţionează sub autoritatea Consiliului Judeţean Cluj și Societatea „Kolozsvár Társaság” organizează o expoziție dedicată operei de o viață a pictorului și graficianului sătmărean Paulovics László (n. 1937). Selecția de lucrări cuprinde creații de grafică, pictură în ulei și în acuarelă de pe durata mai multor decenii, punând accent pe schimbările stilistice de pe parcursul întregii opere. Vernisajul expoziţiei va avea loc vineri, 11 august 2017, de la ora 18, în sălile de expoziţii temporare ale Muzeului de Artă Cluj-Napoca, Piaţa Unirii nr. 30., în prezenţa artistului Paulovics László, a managerului MACN Lucian Nastasă-Kovács, a istoricului Iakob Attila și a istoricului de artă Bordás Beáta.

Expoziția, dedicată operei de o viața a pictorului si graficianului Paulovics László, dorește să aducă în fața publicului lucrări de pe parcursul mai multor decenii de creație, cu scopul de a crea o imagine asupra parcursului și evoluției stilurilor artistului.

Născut la Satu Mare în 1937, Paulovics László urmează cursurile Școlii Superioare de Artă Plastică din Cluj, unde obține diploma de specialitate. Timp de 20 de ani este angajat al Teatrului Național din Satu Mare. În 1985 părăsește România și se stabilește la München, apoi în Barendorf (Germania), pentru ca în final, la începutul anilor 1990, să se stabilească la Szentendre (Ungaria). Lucrările artistului au fost expuse sau se regăsesc în diverse colecții publice și private din Olanda, Italia, Spania, Brazilia, Germania și Ungaria.

Expoziția „Parcursul artistic al lui Paulovics László” face parte din șirul de evenimente organizate la Muzeul de Artă Cluj-Napoca cu ocazia Zilelor Culturale Maghiare din Cluj.

Cluj-Napoca: expoziţia „REFORMA PROTESTANTĂ 500 – Biblia lui Szalay Lajos”, vernisajul joi, 10 august 2017

000745_Jákob harca az angyallal, Jacob's Struggle with the Angel (1950-es évek második fele),akvarell, tus, papír, watercolour on paper, 453 x 603 mm

000745_Jákob harca az angyallal, Jacob’s Struggle with the Angel (1950-es évek második fele),akvarell, tus, papír, watercolour on paper, 453 x 603 mm

REFORMA PROTESTANTĂ 500 – BIBLIA LUI SZALAY LAJOS

10 august – 3 septembrie 2017

Vernisaj: 10 august 2017

Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, în colaborare cu Fundația de Artă Kovács Gábor (KOGART) din Budapesta și Universitatea de Teologie Reformată din Debrecen (DRHE) vă invită să luaţi parte joi, 10 august 2017, începând de la ora 18:00, la vernisajul expoziţiei „REFORMA PROTESTANTĂ 500 – Biblia lui Szalay Lajos”, care va avea loc în Sălile Festive ale muzeului (Palatul Bánffy, P-ța Unirii nr. 30).

001261_Jónás, Jonah (1970), tus, papír, india ink on paper, 272 x 357 mm

001261_Jónás, Jonah (1970), tus, papír, india ink on paper, 272 x 357 mm

Fundația KOGART în colaborare cu DRHE aduce un omagiu Reformei Protestante (petrecute acum 500 de ani) printr-o serie de expoziții de anvergură, cu lucrări inspirate din Biblie. Cea de-a treia expoziție din această serie va fi găzduită de Muzeul de Artă Cluj-Napoca, aceasta cuprinzând lucrări de grafică ale artistului Szalay Lajos (1909–1995), inspirate din Vechiul și Noul Testament. Graficianul Szalay Lajos (1909–1995), distins cu premiul Kossuth, a fost inovatorul artei maghiare de desen a secolului XX. În 1946 a întreprins o călătorie la Paris, în urma căreia, mai mult de 40 de ani, a trăit și a lucrat în străinătate – în Argentina și în S.U.A. –; s-a întors acasă, în Ungaria, numai în 1988. Creația sa artistică este recunoscută în întreaga lume. Conform legendei, Pablo Picasso ar fi spus despre artist: „Dacă posteritatea își va aminti de numele a doi graficieni din secolul XX, cel de al doilea va fi al meu, dacă doar de unul, acela va fi Szalay Lajos”.

Sursa de bază a creației lui Szalay a fost relația artistului cu Biblia și întâlnirea sa cu transcendența. La începutul anilor 1960, a transpus pentru prima oară în creații artistice experiențele sale legate de Vechiul și Nou Testament. El însuși a considerat albumul de desene intitulat „Genezis (apărut în 1966, respectiv în 1973 în Ungaria) ca fiind capodopera sa, în care, prin 124 de desene, sunt prezentate cele mai importante momente ale Vechiului Testament. Aceste imagini nu sunt numai simple ilustrații de Biblie: la început, textul și desenele se asortează frumos. Mai târziu, Szalay scoate în evidență treptat unele elemente, variază tema, iar mai apoi interpretarea devine aproape contemporană. Artistul a reușit să sporească efectul dramatic al acelor momente-cheie care dau esența narațiunilor biblice, prin rapiditatea și prospețimea desenului și prin abilitatea artistului de a reacționa prompt la temă. Istoriile sale pot fi citite datorită elementelor de desen: fiind transformate în experiențe vii.

Fundația de Artă Kovács Gábor dispune de cea mai bogată colecție de lucrări ale lui Szalay Lajos din Ungaria. Selecția de desene din această colecție prezintă în mod cuprinzător operele lui Szalay inspirate din momentele Vechiului și ale Noului Testament. În ceea ce privește datarea, acest ansamblu de lucrări parcurge toată opera artistică a lui Szalay și cuprinde preponderent desene, pe lângă care vor fi expuse tablouri într-un număr mai restrâns și câteva foi de grafică cu tehnica de ac rece.

După cele două expoziții din Ungaria și cea de la Muzeul de Artă Cluj-Napoca, va urma o ultimă expoziție finală la Budapesta (în octombrie 2017, la Palatul de Gărzi din Várkert Bazár), prin care vor fi rezumate toate cele trei expoziții anterioare.

 

Informații pentru vizitatori:

Muzeul de Artă Cluj-Napoca | Piața Unirii nr. 30.

Orar de vizitare: miercuri – duminică, orele 10.00–17.00

Curatorul expoziției:

Kosinsky Richárd, istoric de artă la Fundația de Artă Kovács Gábor

Fotografiile pot fi descărcate de la:

https://www.dropbox.com/sh/bq73459vp5n5ey2/AAAYzxGbsi3oAiH7qRcUObpwa?dl=0

Pagina de Facebook a seriei de expoziții:
www.facebook.com/reformacio500kiallitas

Pagina Fundației KOGART:
www.kogart.hu

Cluj-Napoca: expoziţia „Călătorie în arta lui Gy. Szabó

EXPOZIȚIA „CĂLĂTORIE ÎN ARTA LUI GY. SZABÓ BÉLA”

3 august – 3 septembrie 2017

Vernisaj: 3 august 2017, ora 18

Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, în colaborare cu Casa Memorială Gy. Szabó Béla vă invită călduros să luaţi parte joi, 3 august 2017, începând de la ora 18:00, la vernisajul expoziţiei „Călătorie în arta lui Gy. Szabó Béla”, care va avea loc în sălile de expoziţii temporare (etaj, latura sudică) ale muzeului (Palatul Bánffy, P-ța Unirii nr. 30).

Expoziţia cuprinde o selecţie de lucrări din colecţia Casei Memoriale Gy. Szabó Béla și din colecția Muzeului de Artă Cluj-Napoca.

Gy. Szabó Béla (1905–1985) este cunoscut ca inovatorul și maestrul gravurii în lemn din Transilvania secolului XX. Acesta, pe durata celor șase decenii de activitate, pe lângă aproximativ 1.400 de xilogravuri, a realizat și aproape 15.000 de desene în cărbune și în tuș, aproape 200 de tablouri în ulei și 2.000 de pasteluri. Opera sa artistică impunătoare rezervă în continuare nenumărate surprize, astfel, la expoziția de față, pe lângă arhicunoscutele gravuri în lemn, vor fi prezentate și lucrări necunoscute publicului, precum și diverse obiecte sau unelte de lucru ale artistului. Dintre acestea amintim: xilogravuri aproape necunoscute (cum este grotescul Autoportret cu vedenii, bogat în simboluri), desenele sau pastelurile din mai multe mape, ori picturile în ulei care n-au fost expuse în timpul vieții sale – toate acestea merită interes din partea publicului.

Forța motrică a artei lui Gy. Szabó a constat în căutarea și imortalizarea plaiurilor și a experiențelor noi (călătorii). Pe lângă cercetarea și observarea necontenită a naturii, în timpul acestor călătorii, artistul a întreprins și o investigare a sinelui, mărturie stând nenumărate autoportrete (unele tradiționale, altele complet inovative din punct de vedere compozițional) care se consideră esențiale în toate fazele de creație și au fost concepute prin diferite tehnici (desene în tuș sau în cărbune, pasteluri, tablouri în ulei, xilogravuri). Expoziția de față se bazează pe cele două teme îndrăgite ale artistului – călătoriile și autoportretele –, punând în evidență autoportrete executate în diverse tehnici.

La vernisaj vor lua cuvântul: prof. univ. dr. Lucian Nastasă-Kovács, managerul Muzeului de Artă Cluj-Napoca; dr. Bordás Beáta, curatorul expoziției și Ferenczy Miklós preot, administratorul moștenirii lui Gy. Szabó Béla.

Cluj-Napoca: expoziția Decor, eleganță, stil – cămașa femeiască tradițională de Mărgău

CĂMAȘA TRADIȚIONALĂ DE MĂRGĂU, ÎN EXPOZIȚIE LA MET DE ZIUA IEI

Muzeul Etnografic al Transilvaniei, instituție publică de cultură care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, vă invită vineri, 23 iunie 2017, ora 13, la sediul instituției din str. Memorandumului nr. 21, la vernisajul expoziției Decor, eleganță, stil – cămașa femeiască tradițională de Mărgău .

Alegerea datei vernisajului nu este întâmplătoare. Muzeul Etnografic al Transilvaniei s-a alăturat de la bun început inițiativei comunității online ”La Blouse Roumaine” de a sărbători Ziua Universală a Iei, oferind publicului vizitator în mod regulat, în jurul Sânzienelor, câte o expoziție care pune în valoare exemplare rare și valoroase din colecția de cămăși a instituției. În anul 2015 am prezentat o selecție amplă din colecția Brătianu–Cantacuzino, în anul 2016 am abordat, în paralel, problema respectării statutului piesei originale de port și cea a cultivării tradiției în costum prin replici și piese de inspirație tradițională, cu implicarea membrilor grupului ”Semne cusute”.

Anul acesta am ales să prezentăm o selecție de cămăși originale, de mare vechime, dintr-o zonă restrânsă: comuna Mărgău, situată în Depresiunea Călățele, județul Cluj. Majoritatea pieselor expuse au fost colecționate de către inimoasa învățătoare Maria Panea, originară din localitatea Mărgău, și a fost donată muzeului în anul 1975, prezenta expoziție reprezentând un gest de recunoștință adus acestei atitudini de înaltă ținută civică.

Este foarte rar ca un muzeu să posede o colecție atât de mare – peste 350 de exemplare –dintr-un singur tip de artefact și dintr-o singură comună. O asemenea situație face posibilă o analiză aprofundată a bogăției stilistice, a evoluției structurale, a decorului, a tehnicilor de ornamentare întâlnite la somptuoasa cămașă mărgăoană. În același timp, expoziția constituie un omagiu adus fetelor și femeilor de odinioară, care – creând aceste piese de mare diversitate decorativă și înaltă valoare artistică – au generat un fond inestimabil de modele pentru creatoarele contemporane dornice să se conecteze la fluxul creator al artei tradiționale.

Prin acest demers expozițional, muzeul nostru își reafirmă vocația sa de punte cognitivă și afectivă între trecut și prezent.

Expoziția poate fi vizitată de miercuri până duminică, între orele 10.00-18.00, în perioada 23 iunie – 30 iulie 2017.