Cluj-Napoca: expozițiile de fotografie Sacred India și Archiva ale artistului Amit Pasricha (New Delhi)

Amit Pasricha

Sacred India și Archiva

Sub înaltul patronaj al Ambasadei Indiei în România, cu susținerea I.C.C.R. (Consiliul Indian pentru Relații Culturale), Muzeul de Artă Cluj-Napoca (MACN), instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, găzduiește, în perioada 26 septembrie – 1 octombrie 2017, expozițiile de fotografie Sacred India și Archiva ale artistului Amit Pasricha (New Delhi).

Vernisajul va avea loc marți, 26 septembrie 2017, începând cu ora 18:00, la sediul Muzeului de Artă Cluj-Napoca (Palatul Bánffy, P-ța Unirii nr. 30), în prezența doamnelor Geeta Joshi, atașat al Ambasadei Indiei în România, și dr. Mihaela Gligor, cercetător științific, fondator și director al Cluj Center for Indian Studies din cadrul Universității „Babeș-Bolyai”.

 

India e țara fără vârstă ce pășește cu pricepere în viitor urmând ritmul imnurilor sacre și tradițiile milenare ce îi oferă aerul de poveste. India modernă se schimbă mereu spre a face loc edificiilor de oțel și sticlă, iar autostrăzile sale sunt din ce în ce mai largi și extinse. Cu toate acestea, la fiecare pas, India medievală apare în peisaj și mijlocește întâlnirea cu sacrul și istoria. Persistența istoriei este imaginea definitorie a Indiei și face mai interesantă tranziția de la India imemorială la India de astăzi. Fotograful Amit Pasricha surprinde cu măiestrie și subliniază discret această tranziție prin panoramele sale ce ascund texturi și tonuri litografice.

Colecția Sacred India oferă note aleatorii transcendente despre sacrul din India și surprinde, prin gesturi mărunte sau imagini de ansamblu, persistența miturilor fondatoare și felul în care ele sunt, și astăzi, parte a realității sacre a Indiei. Colecția Archiva conține perspective asupra patrimoniului clasic al Indiei, de la marile sale monumente și tradițiile sacre până la peisajele culturale atât de fascinante. Cele două colecții se completează reciproc și accentuează moștenirea trecutului într-o lume nouă, aflată în continuă schimbare.

„Când am călătorit prin India pentru a fotografia sacrul am văzut și cum religiile și-au schimbat forma, s-au reorganizat, au preluat forme noi sau și-au redescoperit rădăcinile. În timp ce istoricii, antropologii și arheologii încearcă să înțeleagă religiile prin urmărirea migrațiilor, înțelegerea dogmelor, diferențiind între ceea ce a fost răspândit prin sabie și ceea ce a ajuns pe căi comerciale, postulând, raționalizând, teoretizând, clasificând; ceea ce am experimentat eu pe teren a fost considerabil diferit. Am înțeles că religia a fost dinamică și organică, foarte subiectivă, a răspuns rapid spațiului și timpului metamorfozându-se imprevizibil prin contact direct și, de regulă, mult prea personală pentru a permite o delimitare, deconstrucție și definiție. Religia a fost muzica pe care am început să o aud” (Amit Pasricha).

Amit Pasricha este unul dintre cei mai importanți fotografi ai Indiei. Lucrările sale se regăsesc în fiecare an în topurile de specialitate. Colecția de fotografie The Sacred India Book, publicată în 2010, a câștigat prestigiosul German Photo Book Award 2014. Ultima lui colecție, India at Home, lansată în 2016, reprezintă un studiu al vieții domestice a indienilor. Lucrările sale pornesc de la ideea că totul în această lume este interconectat. Panoramele sale oferă, astfel, atât o privire de ansamblu, cât și detalii semnificative pentru comunitățile pe care le reprezintă. Amit Pasricha a expus în India, New York, Londra, Berlin, Minsk, Praga, București și Sofia. Expozițiile de față au putut fi admirate și în cadrul Festivalului Namaste India, ediția a IX-a, București, 12-25 iunie 2017.

Parteneri ai evenimentului: Cluj Center for Indian Studies, Universitatea „Babeș-Bolyai” Cluj-Napoca; Centrul Cultural „Rabindranath Tagore” România; Autentic India; Indigo. Restaurant indian; Nomad Gastro Pub; Radio România Cluj.

Cluj-Napoca: expoziții temporare dedicate artei contemporane poloneze, reunite sub genericul „Arta actuală a regiunii Małopolska”

Expoziții temporare dedicate artei contemporane poloneze,

reunite sub genericul „Arta actuală a regiunii Małopolska”

 

IRENEUSZ BĘC / pictură

JERZY FOBER / sculptură

________________________________________

 

29 septembrie – 29 octombrie 2017

Muzeul de Artă Cluj-Napoca (MACN), instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, în colaborare cu Cultural Institution of the Małopolska Province, SOKÓŁ Małopolska Culture Centre și BWA SOKÓŁ Gallery of Contemporary Art in Nowy Sącz, organizează, în perioada 29 septembrie – 29 octombrie 2017, două expoziții temporare dedicate artei contemporane poloneze, „Ireneusz Bęc / pictură” și „Jerzy Fober / sculptură”, reunite sub genericul „Arta actuală a regiunii Małopolska”.

Vernisajul expozițiilor va avea loc vineri, 29 septembrie 2017, ora 18:00, la sediul Muzeului de Artă Cluj-Napoca (Palatul Bánffy, P-ța Unirii nr. 30), în prezența unor distinși invitați: Liliana Olech, manager al Galeriei de Artă BWA SOKÓŁ, prof. Andrzej Szarek, curator al expozițiilor și șef al Consiliului de Programe al Galeriei de Artă BWA SOKÓŁ, Ewa Rams, coordonator al expozițiilor, precum și artiștii expozanți Ireneusz Bęc și Jerzy Fober.

 

Curatoriate de sculptorul polonez Andrzej Szarek, cele două evenimente expoziționale cu caracter inedit sunt organizate în cadrul programului de cooperare existent între județul Cluj și regiunea înfrățită din Polonia, Małopolska, prin intermediul efortului coorganizatoric al Muzeului de Artă Cluj-Napoca și al unor prestigioase foruri culturale poloneze: Cultural Institution of the Małopolska Province, SOKÓŁ Małopolska Culture Centre și BWA SOKÓŁ Gallery of Contemporary Art in Nowy Sącz.

 

            Concentrându-se asupra unei selecții reprezentative de lucrări de artă contemporană, proiectul „Arta actuală a regiunii Małopolska” își propune să pună în evidență unicitatea și specificul creației unor artiști locali cu valoare referențială, care au exercitat o influență decisivă în conturarea profilului cultural actual al regiunii, cu ample ecouri în viața artistică din Polonia. De-a lungul ultimilor ani, județul Cluj s-a dovedit a fi un partener excelent al regiunii Małopolska în realizarea a numeroase proiecte cu caracter cultural și/sau artistic, unul dintre ele fiind expoziția artiștilor români intitulată „Școala de la Cluj”, organizată în anul 2014 la Nowy Sącz, în colaborare cu Galeria de Artă Contemporană BWA „Sokół”, evenimentul înregistrând un impact deosebit asupra publicului vizitator polonez, precum și expozițiile „12. expoziție din colecțiile Małopolska – Muzeul Fundației de Artă Contemporană” și „Andrzej Szarek: Sculptură” găzduite, în premieră, de Muzeul de Artă Cluj-Napoca în toamna anului 2015.

___________

Ireneusz Bęc s-a născut în oraşul polonez Stalowa Wola, în anul 1956. După absolvirea Şcolii Secundare de Stat în Arte Plastice din Zakopane, şi-a continuat studiile profesionale la Cracovia, unde a urmat cursurile Facultăţii de Pictură din cadrul Academiei de Arte Frumoase „Jan Matejko”, obţinând diploma în 1985, la clasa profesorului Jerzy Nowosielski. A predat cursuri de desen şi pictură la Complexul Şcolar de Arte Plastice „Antoni Krenar” din Zakopane. În anul 2016, a obținut o diplomă post-doctorală în arte vizuale la Academia de Arte Frumoase din Cracovia. În prezent, activează ca pictor şi pedagog.  

Jerzy Fober s-a născut în anul 1959, la Varșovia. Între anii 1974-1979, a studiat la Școala Secundară de Artă „Antoni Kenar” din Zakopane. Formarea sa artistică continuă în cadrul Departamentului de Sculptură al Academiei de Arte Frumoase din Varșovia, la clasa profesorului Stanisław Kulon (1979-1984). În anul 1982, aflat încă în perioada studenţiei, împreună cu Andrzej Szarek și Czesław Podleśny, fondează gruparea artistică „…who are you”, alături de care expune până în anul 1990. A început să predea cursuri profesionale de arte plastice încă din 1986, urmând ca în anul 2000 să i se confere titulatura de profesor în domeniul artelor vizuale. În prezent, conduce Departamentul de Sculptură al Institutului de Arte Frumoase din Cieszyn, respectiv, pe cel al Facultății de Artă din cadrul Universității sileziene, cu sediul la Katowice. A beneficiat de burse de studiu și documentare oferite de Ministerul Culturii și Artelor (actualmente Ministerul Culturii și Patrimoniului Național) în anii 1985, 1987, 1991, 1999 și 2004. Lucrările sale figurează în următoarele colecții publice: Muzeul Național din Cracovia, Centrul Polonez de Sculptură din Orońsko, Muzeul Bielsko-Biała, Muzeul Polonez de Artă Sacră Contemporană din Kielce, Colecția de Artă Modernă a Orașului Lucerna (Elveția), Universitatea Catolică din Lublin, Bastionul de Cărămidă al Orașului Wrocław, Colecția Fundației BORDERLAND din Sejny, precum și în colecții private din Polonia, Canada, Germania, Marea Britanie și Italia. Trăiește și lucrează în Cieszyn.

comuna Vețel, jud. Hunedoara: Festivalul “Micia Rediviva”, 24 septembrie, 2017, începând cu ora 12:00

Prima ediție a Festivalului “Micia Rediviva”

 

În data de 24 septembrie, 2017, începând cu ora 12:00, la Școala Generală din comuna Vețel (jud. Hunedoara), va avea loc prima ediție a Festivalului “Micia Rediviva”. Organizat de Primăria Comunei Vețel și de Filiala Deva a Asociației Terra Dacica Aeterna, în parteneriat cu Muzeul Național de Istorie a României din București, evenimentul are ca scop punerea în evidență și valorificarea unuia dintre cele mai importante ansambluri arheologice  din România, prin introducerea acestuia în circuitul turistic.

Pe malul stâng al Mureşului, la granița vestică a provinciei Dacia, s-a dezvoltat un important centru militar şi economic, Micia. Nucleul aşezării romane l-a constituit castrul auxiliar, amplasat într-un  punct strategic cu rol important pentru apărarea provinciei.

Micia, în perioada romană, devine o așezare urbană semnificativă, chiar dacă inscripțiile o pomenesc cu titlul de pagus. Importanța și înflorirea așezării s-a datorat, fără îndoială, faptului că aici a funcționat una dintre principalele staţii vamale de la marginea Imperiului Roman, devenind o adevărată placă turnantă ce asigura circulația mărfurilor, oamenilor, și, nu în ultimul rând, a ideilor.

Cercetările arheologice realizate aici, prin eforturile reunite ale cercetătorilor de la Muzeul Național de Istorie a României din București și de la Muzeul Civilizației Dacice și Romane din Deva, au avut ca rezultat dezvelirea unui complex de edificii publice şi militare precum un castru de mari dimensiuni, un amfiteatru, băi romane, temple, locuințe, străzi, dar și într-o porțiune din Drumul Imperial care lega provincia Dacia de partea occidentală a Imperiului Roman. Din situl de la Micia provin importante mărturii de artă, civilizație și cultură materială, ce au îmbogățit și îmbogățesc permanent, cu fiecare campanie de cercetări arheologice,  patrimoniul muzeelor din România.

Traversat de DN 7 şi de calea ferată Simeria – Arad, afectat de amplasarea, în perioada comunistă, a Termocentralei Mintia, situl de la Micia își cere astăzi dreptul la transformarea sa într-o resursă culturală ce trebuie să devină un pilon de dezvoltare durabilă a comunității locale și un reper pe harta turistică a iubitorilor de istorie. Prin caracteristicile sale și prin potențialul său turistic și științific, dar și prin gradul de accesibilitate, situl de la Micia se individualizează, fiind unic în cadrul siturilor romane din provincia Dacia.

“Micia Rediviva” are în centru ideea valorificării potenţialului multiplu al acestei importante resurse de patrimoniu, insuficient promovată, în ciuda amplasamentului de excepţie şi a elementelor sale constitutive.

Vă așteptăm așadar,  duminică, 24 septembrie, 2017, ora 12:00, la Scoala Generală din comuna Vețel, jud Hunedoara, pentru a ridica vălul uitării de pe o parte din istoria noastră și pentru a demonstra, împreună, că rănile patrimoniului se vindecă prin educație,  cunoaștere și cultură!

_______________________________________________

Persoane de contact:

· dr. Mihaela Simion , Responsabil științific al sitului de la Micia, Muzeul Național de Istorie a României

tel. 0733067709

e-mail : mihaela.simion98@gmail.com

· Angelica Bălos, Filiala Deva a Asocia ției Terra Dacica Aeterna

tel. 0726760725

· Cristi Toader , Administrator Public, Primăria Comunei Vețel

tel. 0731260230


 

Secţia Relaţii cu Publicul [Public Relations Department]

MUZEUL NAŢIONAL DE ISTORIE A ROMÂNIEI [THE NATIONAL HISTORY MUSEUM OF ROMANIA]
Calea Victoriei nr. 12, cod 030026, sector 3, Bucureşti, ROMÂNIA
[12 Victoriei Avenue, 030026, district 3, Bucharest ROMANIA]
Tel. [Phone] + 40 21 – 315.82.07 / int. 1008

Tel. [Phone] + 40 21 – 313.19.25

E-mail: relatiipublice@mnir.ro

http://www.mnir.ro

http://www.facebook.com/MNIRpage

http://twitter.com/MNIR_

http://instagram.com/mnirpage

București: expoziția „Descoperim împreună Universul” la Observatorul Astronomic „Amiral Vasile Urseanu”

Expoziția „Descoperim împreună Universul”

la Observatorul Astronomic „Amiral Vasile Urseanu”

Muzeul Municipiului București vă invită la vernisajul expoziției de astronomie „Descoperim împreună Universul”, desfășurat în ziua de joi, 21 septembrie, ora 19.00 la Observatorul Astronomic „Amiral Vasile Urseanu”.

Noua expoziție extinde oferta Observatorului, astfel că, alături de participarea la observații pe terasă și în cupolă, și la proiecții în planetariul digital, vizitatorii vor avea de acum înainte posibilitatea să descopere Universul prin imagini astronomice de înaltă calitate, grafice, diagrame și explicații detaliate.

Expoziția are ca scop ilustrarea locului nostru în Univers și dezvoltă o temă secundară a explorării Sistemului Solar. Vizitatorii vor putea, astfel, înțelege mai bine ce ce sunt stelele și cum „funcționează”, ce este Galaxia Noastră și unde este locul nostru în ea, care sunt planetele Sistemului Solar și până unde a ajuns omul, prin misiuni cu echipaj uman sau sonde spațiale.

În ceea ce privește tehnologia utilizată în expoziție, masa cu ecran tactil va ridica vizitatorilor câteva provocări legate de cunoașterea universului, iar monitoarele cu date și imagini despre Soare, actualizate la câteva minute, vor transforma steaua noastră într-un exponat în timp real.

O hartă de mari dimensiuni va oferi informații cu privire la cel mai nou domeniu din astronomia modernă – exoplanetele. Chiar dacă privirea noastră este atrasă de planetele din sistemul solar, în prezent multe telescoape sunt folosite cu un singur scop: să descopere și să identifice caracteristicile planetelor din alte sisteme solare. Acest subiect se adaugă multor mistere și curiozități care vor putea fi explorate în cadrul expoziției.

Mai multe detalii despre activitatea Observatorului Astronomic „Amiral Vasile Urseanu” puteți găsi pe site-ul Muzeului Municipiului București http://www.muzeulbucurestiului.ro/observatorul-astronomic-vasile-urseanu.html și pe site-ul dedicat http://www.astro-urseanu.ro/

Pentru interacțiunea în timp real cu specialiștii observatorului, pagina de facebook https://www.facebook.com/astrourseanu/ vă stă la dispoziție.

Vă invităm să descoperiți și celelalte expoziții deschise în muzeele din structura MMB:

Palatul Suțu Bd. I.C. Brătianu nr. 2 (marți – duminică, 10.00 – 18.00 – ultima intrare 17.30)

 

– Expoziția permanentă „Timpul Orașului”;

– Expoziția temporară „București – de la urbea patriarhală la capitala marilor înfăptuiri”;
– Expoziția temporară „Mașinile lui Leonardo da Vinci” (ultima zi de vizitare 24 septembrie 2017);
– Expoziția temporară „Vindecări miraculoase – Nicolae Vermont”;
– Expoziția temporară „Bucureștii sub ocupație (1916 -1918)”;

– Expoziția în aer liber „Trecut-au anii”.

Casa Filipescu – Cesianu – Calea Victoriei nr. 151 (miercuri – duminică, 10.00 – 18.00 – ultima intrare 17.30)

– Expoziția permanentă „Muzeul Vârstelor – de la copilărie la senectute”;

– Expoziția permanentă „În apropierea sfinților. Frescele de la Mănăstirea Văcărești după 40 de ani”;

– Expoziția temporară „Zeițe și șamani în credințele străvechi. Plastica antropo – zoomorfă – de la artă la identitate”.

– Expoziția temporară „Vârsta dintr-o privire”

Muzeul Theodor Aman – Str. C.A. Rosetti nr. 8 (miercuri – duminică, 10.00 – 18.00 – ultima intrare 17.30)

Capodopere de secol XIX semnate de Th. Aman, pictură murală cu scene istorice și piese de mobilier sculptat pot fi admirate în prima locuință – atelier din București, construită chiar după planurile maestrului.

Colecția de Artă „Ligia și Pompiliu Macovei” – Str. 11 iunie nr. 38 (marți – duminică, 10.00 – 18.00 – ultima intrare 17.30)

Tablouri semnate de mari pictori români, Pallady, Maxy sau Ţuculescu și lucrări ale Ligiei Macovei, alături de obiecte de sticlărie şi diverse artefacte din toate colţurile lumii, oferă o bogată călătorie culturală.

Muzeul Nicolae Minovici – Str. Dr. Nicolae Minovici nr. 1 (miercuri – duminică, 10.00 – 18.00 – ultima intrare 17.30)

Expoziția de pictură „Gabriela Ricșan – chipuri în lumină și culoare”;

Expoziția permanentă din clădirea muzeului este în curs de reamenajare, urmând a se redeschide toamna aceasta.

 

Detalii: http://muzeulbucurestiului.ro/bucuresti-in-arta-plastica.html

 

Eveniment organizat de Primăria Municipiului București prin

Muzeul Municipiului București

***

București: Expoziția „Un vis locuit/Un rêve habité”, 29 septembrie 2017 – 28 ianuarie 2018

Expoziția „Un vis locuit/Un rêve habité”

 

Muzeul Național de Artă al României (MNAR), Delegația generală Valonia-Bruxelles la București și Centrul Gravurii și al Imaginii imprimate din La Louvière (Belgia) organizează expoziția de artă grafică Un vis locuit/Un rêve habité, deschisă pentru public în perioada 29 septembrie 2017 – 28 ianuarie 2018, în sălile Kretzulescu, în cadrul Programului de cooperare dintre Valonia-Bruxelles şi România.

Expoziția Un vis locuit/Un rêve habité are ca tema arhitectura. „Uneori miza politică, prin aceea că structurează spaţiul, alteori purtătoare a unei viziuni economice şi ecologice, arhitectura apare ca o forță de reconstruire a orașelor, fie că este vorba de Bruxelles sau Bucureşti” (Eric Poppe, Delegat general Valonia-Bruxelles la București).

Selecția cuprinde lucrări realizate de șapte artişti belgieni francofoni, printre care Pol Bury, François Schuiten, Luc Van Malderen. Operele de artă expuse invită la armonizarea şi ordonarea haosului, mijlocind totodată o călătorie stranie printre visurile artiștilor, inspirați de „construcția” și „de-construcția” din și prin arhitectură. Aceste imagini, care deseori rămân în memoria colectivă, au dat naştere unor serii de gravuri legate nu atât de ilustrarea unei teme, cât mai ales de explorarea unui motiv sau a unei idei.

Colaborarea Muzeului Naţional de Artă al României cu instituţiile culturale din Valonia-Bruxelles a prilejuit, din 2002 și până acum, întâlnirea cu mai multe expoziții inedite. Printre partenerii constanți se numără și Centrul Gravurii şi al Imaginii imprimate din La Louvière, instituție muzeală de referință în domeniul graficii moderne și contemporane. Acesta deține peste 12.000 de lucrări semnate de aproximativ 1340 de artişti belgieni şi străini.

 

Curatori:

Dominique Durinckx, Custodele colecţiilor Centrului Gravurii şi al Imaginii imprimate din La Louvière;

Catherine De Braekeleer, directoarea Centrului Gravurii şi al Imaginii imprimate din La Louvière;

Véronique Blondel, responsabila conservării colecțiilor Centrului Gravurii şi al Imaginii imprimate din La Louvière.

Expoziția este deschisă între 29 septembrie 2017 și 28 ianuarie 2018

Muzeul Național de Artă al României, Sălile Kretzulescu

Program de vizitare: miercuri – duminică, 11.00 – 19.00 (până în 30 septembrie) / 10.00 – 18.00 (octombrie – ianuarie)

Bilet de intrare: 10 lei

Gratuit: prima miercuri din fiecare lună

București: „București – de la urbea patriarhală la capitala marilor înfăptuiri”, vernisajul miercuri, 20 septembrie 2017, ora 18.00 la Palatul Suțu

„București – de la urbea patriarhală la capitala marilor înfăptuiri”

Vernisaj la Palatul Suțu

Muzeul Municipiului București vă invită la vernisajul expoziției „București – de la urbea patriarhală la capitala marilor înfăptuiri”, care va avea loc în ziua de miercuri, 20 septembrie 2017, ora 18.00 la Palatul Suțu.

La vernisaj vor lua cuvântul Tomnița Michaela Florescu, viceprimar al Capitalei, dr. Adrian Majuru, director al Muzeului Municipiului București, dr. Marian Constantin, director adjunct și Delia Marinescu – coordonatorul secției Artă a Muzeului Municipiului București.

Expoziția reunește 56 de lucrări din patrimoniul Pinacotecii Municipiului București, care întregesc o perspectivă asupra transformărilor orașului, atât sub aspectul populației și clădirilor ce compun peisajul urban, cât și al modului în care artiștii se raportează la realitățile sociale, le interpretează și le reprezintă.

Demersul face parte din proiectul de redeschidere către public a celor peste 5500 de lucrări din patrimoniul Pinacotecii Municipiului București, început în vara anului 2016 cu expoziția „Pinacoteca Bucureștiului – un proiect interbelic”.

Vizitatorii vor putea regăsi în tablouri peisaje urbane recente, precum Casa Poporului, dar și imagini ale unor clădiri al căror destin se pierde în istorie – Turnul Colței, Muzeul Simu sau Casa Moruzi. Între artiștii reprezentați în expozițe se numără Sava Henția, Alexandru Ciucurencu și Paul Gherasim, fiind astfel surprinsă o diversă paletă de stiluri, tehnici și tematici, extinsă pe două secole.

În urma campaniei „CaSă… pentru arta ta!” organizată de Noaptea Muzeelor 2017, în cadrul căreia vizitatorii au avut posibilitatea să aleagă o singură lucrare dintr-o selecție de cinci, care să facă parte din noua expoziție a Pinacotecii, tabloul „Biserica Sf. Ilie Gorgani” realizat de Alexandru Satmary a strâns cel mai mare număr de voturi – 143. Prin urmare, acesta va putea fi admirat în expoziție.

Cu ocazia lansării noii expoziții, Pinacoteca Municipiului București primește o pagină de facebook dedicată, pe care publicul o va putea utiliza pentru a afla detalii despre lucrări și pentru a intra în dialog cu specialiștii care cercetează și promovează patrimoniul artistic al Capitalei (https://www.facebook.com/PinacotecaBucurestiului/). Această pagină se adaugă celorlalte 11 – câte o pagină pentru fiecare muzeu și colecție din structura Muzeului Municipiului București – prin care instituția își propune să mențină un dialog real și o informare rapidă a publicului pasionat de artă și de istoria orașului.

Expoziția poate fi vizitată la Palatul Suțu până la data de 23 septembrie 2018.

Vă invităm să descoperiți și celelalte expoziții deschise în muzeele din structura MMB:

Palatul Suțu Bd. I.C. Brătianu nr. 2 (marți – duminică, 10.00 – 18.00 – ultima intrare 17.30)

 

– Expoziția permanentă „Timpul Orașului”;
– Expoziția temporară „Mașinile lui Leonardo da Vinci” (ultima zi de vizitare 24 septembrie 2017);
– Expoziția temporară „Vindecări miraculoase – Nicolae Vermont”;
– Expoziția temporară „Bucureștii sub ocupație (1916 -1918)”;

– Expoziția în aer liber „Trecut-au anii”.

Casa Filipescu – Cesianu – Calea Victoriei nr. 151 (miercuri – duminică, 10.00 – 18.00 – ultima intrare 17.30)

– Expoziția permanentă „Muzeul Vârstelor – de la copilărie la senectute”;

– Expoziția permanentă „În apropierea sfinților. Frescele de la Mănăstirea Văcărești după 40 de ani”;

– Expoziția temporară „Zeițe și șamani în credințele străvechi. Plastica antropo – zoomorfă – de la artă la identitate”.

– Expoziția temporară „Vârsta dintr-o privire”

Muzeul Theodor Aman – Str. C.A. Rosetti nr. 8 (miercuri – duminică, 10.00 – 18.00 – ultima intrare 17.30)

Capodopere de secol XIX semnate de Th. Aman, pictură murală cu scene istorice și piese de mobilier sculptat pot fi admirate în prima locuință – atelier din București, construită chiar după planurile maestrului.

 

 

 

 

Colecția de Artă „Ligia și Pompiliu Macovei” – Str. 11 iunie nr. 38 (marți – duminică, 10.00 – 18.00 – ultima intrare 17.30)

Tablouri semnate de mari pictori români, Pallady, Maxy sau Ţuculescu și lucrări ale Ligiei Macovei, alături de obiecte de sticlărie şi diverse artefacte din toate colţurile lumii, oferă o bogată călătorie culturală.

Muzeul Nicolae Minovici – Str. Dr. Nicolae Minovici nr. 1 (miercuri – duminică, 10.00 – 18.00 – ultima intrare 17.30)

Expoziția de pictură „Gabriela Ricșan – chipuri în lumină și culoare”;

Expoziția permanentă din clădirea muzeului este în curs de reamenajare, urmând a se redeschide toamna aceasta.

 

Detalii: http://muzeulbucurestiului.ro/bucuresti-in-arta-plastica.html

 

Eveniment organizat de Primăria Municipiului București prin

Muzeul Municipiului București

***

Cluj-Napoca: Expoziția personală Memoria Obiectului – Vioara DINU Întâlnire cu artista și lansarea catalogului expoziției 21 septembrie 2017, ora 18

Expoziția personală Memoria Obiectului Vioara DINU

Întâlnire cu artista și lansarea catalogului expoziției

21 septembrie 2017, ora 18

Muzeul de Artă Cluj-Napoca (MACN), instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, organizează, joi, 21 septembrie 2017, de la ora 18, întâlnirea publicului cu artista Vioara DINU POPESCU. Evenimentul este prilejuit de lansarea catalogului expoziției Memoria Obiectului și îl are ca invitat special pe curatorul Oliv Mircea. Sunt așteptați toți iubitorii acestui fragil, delicat și elegant material, înnobilat cu valențe estetice – sticla.

 

Formarea artistică a doamnei Vioara Dinu a început orașul Deva, unde a absolvit Liceul de Artă (1975) și s-a împlinit în mediul artistic clujean, la Institutul de Artă Ion Andreescu, unde a absolvit secția de Ceramică – Sticlă, promoția 1980, la clasa profesorilor Rodica Svințiu și Mircea Spătaru, cu licența în specializarea Sticlă. S-a stabilit în municipiul Bistrița, orașul în care, de mai multe decenii, desfășoară o bogată  activitatea profesională și artistică. Din anul 1990 este membră a Uniunii Artiștilor Plastici din România.

Activitatea sa expozițională este foarte bogată, din 1979 până în prezent participând la numeroase manifestări de grup, saloane naționale și internaționale de artă în țară și străinătate. De asemenea, expozițiile personale ale doamnei Vioara Dinu (sticlă, obiect, pictură, desen) au fost găzduite, de-a lungul anilor, de o seamă de muzee și galerii din Bistrița, București, Bacău, Cluj-Napoca, Sibiu, Târgu Mureș, Timișoara, Gyula (Ungaria), Poitiers (Franța).

Expoziția rămâne deschisă până duminică,  24 septembrie 2017,  în intervalul orar 10:00-17:00. 

București: Spectacol-performance FranceDanse – Orient Express la Muzeul Național de Artă al României

Muzeul Național de Artă al României (MNAR) găzduiește duminică 24 septembrie orele 18.30 și 20.00 spectacolul-performance Думи мої – Dumy Moyi, un solo cu durata de 35 de min. conceput și interpretat de artistul francez François Chaignaud. Reprezentațiile deschid seria de evenimente derulate de Institutul Francez din România și Festivalul internațional de dans și performance contemporan eXplore Festival, ediția 2017.

Creat și interpretat de François Chaignaud, solo-ul Dumy Moyi a fost prezentat prima dată în 2013 în cadrul festivalului de dans de la Montpellier. Situat la intersecția dintre dans contemporan, teatru, operă și ritualurile șamanice, spectacolul se configurează ca un antidot. „Un antidot pentru regulile teatrului occidental, pentru modul frontal în care se arată publicului, pentru periodicitatea lui, pentru raportul de forțe pe care îl instituie. Un antidot (…) administrat pe ritmuri ucrainiene, filipineze și sefarde pentru legatul farmecelor,” așa cum precizează coregraful și dansatorul francez.

Reprezentațiile de la București se înscriu în programul FranceDanse inițiat de Institutul Francez din Paris în anul 2007. An de an programul se concentrează asupra unor aspecte caracteristice relației dintre scena coregrafică din Franța și contextul internațional. Anul acesta FranceDanse ajunge în Europa de Sud-Est sub forma unui itinerariu de tip Orient-Express cu opriri în 13 ­țări, printre care și România. Spectacolele de dans ale unor coregrafi recunoscuț­i sau la început de carieră au la bază propuneri transdisciplinare ce explorează forme performative în dialog cu spaț­iul urban, arhitectura și artele vizuale fiind însoțite de proiecții de film și de ateliere de coregrafie-dans.

Spectacol nerecomandat minorilor sub 15 ani.

 

Accesul în corpul central se face prin intrarea A3 începând cu ora 18.00, respectiv, 19.30.

Intrarea este liberă în limita locurilor disponibile.

 

 

Muzeul Național de Artă al României – Calea Victoriei 49-53

Corpul central (parter), intrarea A3

Secția Educație, Comunicare, Proiecte Culturale și Marketing
Muzeul Național de Artă al României
Calea Victoriei 49-53, Sector 1, București 010063
Telefon: +4 021 314. 81. 19/ +4 021 313. 30. 30 int. 923

Expo Market – Bursa expozițiilor temporare

Pentru a facilita organizarea și itinerarea expozițiilor temporare din sistemul muzeal românesc, Rețeaua Națională a Muzeelor din România inițiază „Expo Market – Bursa expozițiilor temporare”. Ofertele expoziționale pot fi consultate la adresa: http://www.muzee.org/sitev2/resurse/expo-market-bursa-expozitiilor-temporare/

Dacă doriți să înscrieți o expoziție nouă în „Expo Market – Bursa expozițiilor temporare” vă rugăm să trimiteți în cel mai scurt timp o fișă cu propunerea Dumneavoastră la adresa contact.rnmr@gmail.com, care să conțină următoarele informații:

  • Titlul expoziției
  • Organizație (instituție publică, societate comercială sau organizație non-guvernamentală)
  • 1 fotografie format .jpg sau .png (afiș, interior expoziție, bun cultural reprezentativ)
  • Necesar tipodimensionare (vitrine, lungime simeză în metri lineari, număr bunuri culturale, număr panouri, echipamente multimedia etc.)
  • Necesar materiale de promovare, comunicare (afiș, pliant, catalog, flyere, roll-up, banner etc.)
  • Necesar asigurare (costuri în lei/euro)
  • Necesar transport (costuri, mărime mijloc transport – furgonetă, microbuz, camion etc.)
  • Cheltuieli administrative (transport, cazare organizatori)
  • Date contact: curator, organizație (număr telefon, adresă email, adresă corespondență – Atenție! Aceste date vor fi publicate pe site-ul www.muzee.org)
  • Taxă de închiriere (Dacă este cazul!).

Vă mulțumim!

Brașov: „ ARIPI”- expoziție interactivă despre istoria aviației, vernisajul miercuri, 20 septembrie 2017, ora 11.00

Consiliul Județean Brașov și Muzeul Casa Mureșenilor Brașov vă invită miercuri, 20 septembrie 2017, ora 11.00, la Școala Gimnazială Cristian, din strada Piața Libertății nr. 22, la vernisajul expoziției din cadrul proiectului cultural ARIPI”- expoziție interactivă despre istoria aviației, proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național, sesiunea de finanțare I/2017.

Expoziția va putea fi vizitată la Școala Gimnazială Cristian în perioada 20 septembrie-8 noiembrie 2017, după ce, în prealabil, a fost itinerată la Casa Municipală de Cultură Făgăraș și Muzeul „Casa Mureșenilor” Brașov.

Manager,

Dr. Valer RUS

București: Expoziția „Vârsta dintr-o privire” la Casa Filipescu–Cesianu, vernisajul marți, 19 septembrie, ora 18.00

Expoziția „Vârsta dintr-o privire” la Casa Filipescu – Cesianu

Muzeul Municipiului București și Asociația „Bucureștiul meu drag” vă invită la o expoziție inedită, care recuperează frânturi subiective din istoria recentă: “Vârsta dintr-o privire”. Vernisajul are loc în ziua de marți, 19 septembrie, ora 18.00, în grădina Casei Filipescu-Cesianu.

Dacă „Muzeul Vârstelor”, expoziția permanentă de la Casa Filipescu – Cesianu, oferă o perspectivă asupra transformărilor individului de-a lungul secolelor, sub efectul timpului istoric, al vremurilor în schimbare – mode, regimuri politice, dispozitive tehnologice etc. – expoziția „Vârsta dintr-o privire” adaugă o perspectivă asupra transformărilor la care un individ este supus în timpul subiectiv al vieții sale.

Într-un scenariu de tipul „Acum și atunci”, expoziția aduce persoane fotografiate în 2017 față în față cu „varianta” lor din anii `80. Comunism vs. democrație, tinerețe vs. maturitate, trecut vs prezent.

Expoziția prezintă 18 „exponate” pereche: Adrian Majuru, Andrei Bîrsan, Angelica Iacob, Corneliu Trică, Cristina Anghel, Dan Soroceanu, Daniela Ciurescu, Gabriel Tomoș, Gabriela Matei, Izet Iugel, Lidia Iftode, Liviu Dumitru, Marian Iliescu, Raisa Martău, Sorin Cutuca, Ștefan Buică, Vasile Popa, Victor Maghiari. Aceștia vă întâmpină cu poveștile de-o viață, cu cei 30 de ani de trecuți ca fulgerul.

Fotografiile vechi sunt făcute, în marea lor majoritate, de Andrei Bîrsan, iar cele mai noi de Mihai Petre (majoritatea), de Andrei Bîrsan, Mihaela Bîrsan, ori fac parte din arhiva personală a personajelor acestor povești.

Expoziția outdoor „Vârsta dintr-o privire” poate fi descoperită în grădina Casei Filipescu – Cesianu până la data de 15 octombrie 2017.

Eveniment organizat de Primăria Municipiului București prin

Muzeul Municipiului București

***

Festivalul Internațional George Enescu 2017: ZIUA a 16-a (duminică – 17 sept. 2017) la SALA AUDITORIUM

ZIUA a 16-a (duminică – 17 sept. 2017) la SALA AUDITORIUM

Seria Recitaluri şi concerte camerale
NICOLAS DAUTRICOURT – vioară
GARY HOFFMAN – violoncel
FLORENT BOFFARD – pian

Program:
Enescu – Piesă pentru pian pe numele lui Fauré
Cassadó – Suita pentru violoncel solo
Fauré – Sonata pentru vioară şi pian nr.1 op.13
Ysaÿe – Sonata a III-a pentru vioară solo în re minor op.27
Ravel – Trio pentru pian, vioară şi violoncel în la minor

Festivalul Internaţional George Enescu 2017

Festivalul „George Enescu” a ajuns, în acest an, la cea de-a XXIII-a ediţie. Între 2 şi 24 septembrie 2017 urcă pe scena festivalului, în Bucureşti şi în alte şapte oraşe din ţară – Iaşi, Braşov, Timişoara, Bacău, Ploieşti şi Sibiu – peste 3.000 de artişti din întreaga lume, în cadrul a 80 de evenimente.

Printre artiştii prezenţi la ediţia 2017 a Festivalului Internaţional „George Enescu” se numără superstaruri ale muzicii clasice: tenorul Jonas Kaufmann, contratenorul Philippe Jaroussky, violoniştii Joshua Bell, Anne-Sophie Mutter şi David Garrett, pianista Martha Argerich.

În premieră, 30 dintre cei mai importanţi compozitori contemporani ai lumii vor fi prezenţi la FORUMULINTERNAŢIONAL AL COMPOZITORILOR (Magnus Lindberg din Finlanda, Sir James Macmillan alături de Tim Benjamin şi Graham Fitkin din UK, Elliot Goldenthal din S.U.A., Detlev Glanert din Germania, Rolf Martinsson din Suedia ş.a.). De asemenea, creaţii semnate de aceştia vor fi interpretate în Festival.

Toate concertele festivalului vor fi difuzate online – live streaming, pe enescu.tvr.ro, platforma TVR dedicată evenimentului.

București: evenimentul „De Strajă la Palatul Regal. Reconstituire istorico-militară – 100 de ani de la Marele Război” la Muzeul Național de Artă al României (MNAR)

Muzeul Național de Artă al României (MNAR), vă invită sâmbătă, 23 septembrie, între orele 11.00-16.00, în Curtea de Onoare a muzeului, la evenimentul „De Strajă la Palatul Regal. Reconstituire istorico-militară – 100 de ani de la Marele Război”.

Organizat împreună cu Asociația „6 Dorobanți” în cadrul programului de activități ce însoțesc expoziția „Atelier de front. Artiști români în Marele Război”, evenimentul pune în scenă mici frânturi din viața de zi cu zi a ostașilor din timpul Primului Război Mondial.

Îmbrăcaţi în uniforme româneşti, membrii asociației vor recrea în curtea fostului Palat Regal de pe Calea Victoriei o tabără de front, intrând în ritmul diferitelor activități și ceremonii de-acum 100 de ani. Vizitatorii vor lua parte la prezentarea armamentului și a echipamentului de război, la demonstrații de mânuire a armelor și de instrucție de front și vor afla cum funcţionau armele, care era muniţia şi echipamentul armatelor române și/sau combatante.

Un „Oficiu Poştal de campanie”, prezent special cu acest prilej, va oferi celor dornici de „amintiri de pe front” posibilitatea de a expedia celor dragi cărți poștale ilustrate, scrise cu toc și cerneală și ștampilate cu pecetea Cenzurii Militare înaintea trimiterii. În „Studioul Fotografic” vizitatorii vor putea poza în faţa aparatului unui operator de front, asemenea celor din Serviciul Foto-Cinematografic al Armatei. Sau vor fi desenați de artistul de front invitat –precum cei atașați Marelui Cartier General, ale căror opere pot să fie văzute în expoziția „Atelier de front. Artiști români în Marele Război”.

Dr. Adrian-Silvan Ionescu, director al Institutului de Istoria Artei „G. Oprescu” va susține prezentări despre fotografia de război, artiștii de front și despre însemnătatea fenomenului internaţional de reînscenare istorică [reenactment].

Toate pe un fond sonor adecvat – de la muzica militară a epocii la piese populare din repertoriul universal: muzică de operetă, de cabaret, vodevil, valsuri și alte piese de dans ascultate mai ales în timpul Primului Război Mondial.

Programul activităților:

11:00 – Deschiderea oficială a taberei; Darea raportului, Revista trupelor;
11:30 -15:30 – Program divers: demonstrații, instrucție de front, prezentări; Oficiul Poștal de Campanie, atelier fotografic și desen de front.

15:30 – 16:00 – Ceremonia de închidere a bivuacului.

 

Muzeul Național de Artă al României, Calea Victoriei 49-53, Curtea de Onoare

Sâmbătă, 23 septembrie, orele 11-16

Participarea gratuită

Parteneri media:

clip_image003

București: deschiderea expoziției comemorative „Centenar. Mărăști, Mărășești, Oituz”, vernisajul marți, 19 septembrie, 2017

Muzeul Naţional de Istorie a României (MNIR) sub egida Ministerului Culturii și Identității Naționale, și în colaborare cu Arhivele Naționale ale României, Muzeul Militar Național „Regele Ferdinand I”, Asociația „Prospectorii Istoriei”, Muzeul Vrancei – Focșani și Complexul Muzeal Județean „Iulian Antonescu” – Bacău anunță deschiderea expoziției comemorative „Centenar. Mărăști, Mărășești, Oituz” ce readuce în memoria colectivă jertfa și, deopotrivă, victoria în marile bătălii din anul 1917.

Vernisajul va avea loc marți, 19 septembrie, 2017, începând cu ora 17:00, la sediul Muzeului Național de Istorie a României din Calea Victoriei nr. 12, București, în prezența domnului Lucian Romașcanu, Ministru al Culturii și Identității Naționale, precum și a reprezentanților instituțiilor organizatoare.

În vara și începutul toamnei anului 1917 se consemnează cele mai glorioase momente ale armatei române în timpul Primului Război Mondial. La Mărăști, Mărășești și Oituz românul a dovedit (…) cu prisosinţă că, bine armat şi bine condus, putea să ţie piept oricărui soldat din lume”. Cu prețul unor mari sacrificii, în împrejurări crude, dureros de amare pentru soldații noștri, care luptau ca să-și ia înapoi casele” (Regina Maria), a fost apărat ceea ce mai rămăsese din România liberă.

Pentru desfășurarea operațiunilor militare în anul 1917, Consiliul de Război a stabilit că trebuiau puse în aplicare două „lovituri”: una, dată de Armata 2 Română în zona Mărăști, cu scopul de a fixa forțele inamice și de a sprijini acțiunile derulate de Armata 1 Română și o parte a Armatei 4 Rusă, care trebuiau să dea a doua „lovitură” pe Siretul Inferior, în zona Nămoloasa.  Obiectivul: nimicirea grupării principale de forțe a inamicului, reprezentată de Armata 9 Germană.

În urma bătăliei de la Mărăști (11/24 iulie – 19 iulie/1 august 1917) Armata 2 Română a reușit să facă o spărtură largă de 30 km și adâncă de 20 km în frontul Armatei Austro-Ungare, determinând comandamentul Puterilor Centrale să-și schimbe planul de operațiuni și să aducă puternice întăriri în zonă. Armata română a pierdut 1460 de ostași, alți 3419 fiind răniți și dispăruți. De partea Puterilor Centrale s-au numărat 2200 de morți și 4700 de răniți și dispăruți. Românii au capturat 2700 prizonieri. Foarte important a fost și impactul moral asupra soldaților și ofițerilor români, care au văzut, pentru prima dată, că puternica armată inamică poate fi învinsă.

Bătălia de la Mărăşeşti (24 iulie/6 august – 21 august/3 septembrie 1917) a fost, prin durata, proporţiile şi intensitatea ei, cea mai mare bătălie care s-a dat pe frontul românesc în decursul războiului mondial. Pierderea bătăliei de la Mărășești a forțat Puterile Centrale să renunțe definitiv la acțiuni ofensive pe frontul românesc și să treacă la defensivă. „Nemţii au povestit, după război, că plecaseră la luptă spre Mărăşeşti cu uşurinţă, crezând că au în faţa lor oamenii din toamna precedentă şi că mare le-a fost mirarea izbindu-se de noul avânt al românilor, pe care-l comparau cu al francezilor, pe frontul de vest.” (Constantin Argetoianu)

Armata 1 Română a pierdut 27410 oameni (16% din efectivul avut la începutul bătăliei): 5125 de morţi, 9818 dispăruţi şi 12467 de răniţi. Armata 4 Rusă a pierdut aproximativ 25650 de oameni – 7083 morţi, 8167 dispăruţi și 10400 răniţi. Armata 9 Germană a înregistrat peste 60000 de oameni scoşi din luptă (morţi, dispăruţi şi răniţi).

Concomitent cu bătălia de la Mărășești s-a desfășurat cea de-a treia bătălie, de la Oituz, (26 iulie/8 august – 9/22 august 1917). Oprirea ofensivei Puterilor Centrale s-a făcut cu prețul unor pierderi grele: 1800 morți, din care 52 ofițeri, 4850 răniți din care 143 ofițeri, și 5700 dispăruți, din care 27 ofițeri. În total, peste 12000 de luptători. Inamicul a înregistrat, la rândul său, pierderi deosebit de mari (numai la Cireșoaia au căzut 1500 de soldați ai Puterilor Centrale).

Victoriile de la Mărăști, Mărășești și Oituz au împiedicat scoaterea României din război și au oprit, temporar, înaintarea armatelor Puterilor Centrale spre Ucraina.

Expoziția realizată la Muzeul Național de Istorie a României prezintă vizitatorilor, prin intermediul imaginilor, documentelor de arhivă, hărților și obiectelor, evenimentele pline de dramatism din vara anului 1917. Mai mult decât atât, reprezintă  un îndemn pentru concetățenii noștri de a vizita aceste locuri unde istoria de împletește cu natura într-un mod extraordinar.

Expoziția este deschisă la Muzeul Național de Istorie a României de miercuri până duminică și poate fi vizitată până la începutul anului 2018.

___________________________________________________

Muzeul Național de Istorie a României, ca păstrător al unei părți importante a memoriei noastre istorice, a demarat un program de mare amploare pentru comemorarea faptelor și a oamenilor care au participat la dramaticele evenimente ale anilor 1914 – 1919, fie că erau membri ai elitelor politice, militare sau intelectuale, fie oameni de rând chemați sub arme sau civili rămași în spatele frontului.

Seria de proiecte culturale dedicate comemorării Centenarului Primului Război Mondial a început în 2014 cu expoziția dedicată Neutralității. Aceasta a fost urmată în 2015 de o altă expoziție consacrată Transilvaniei, Bucovinei și Basarabiei în anii Marelui Război. Tot în 2014, muzeul a lansat site-ul www.marelerazboi.ro, un proiect virtual destinat publicării documentelor legate de Primul Război Mondial, aflate în colecția instituției și ale mai multor muzee partenere.

În același timp, MNIR împreună cu Institutul Cultural Român au prezentat expoziția Românii și Marele Război” în mai multe orașe din Belgia, Italia și Republica Moldova. Proiectul continuă, urmând a fi prezentat și în alte țări din Europa.

Expoziția organizată în 2016, deschisă până la finalul lui 2017 –  România în Marele Război” – este consacrată comemorării centenarului intrării în război a Regatului României, dar și situației din Transilvania, Bucovina și Basarabia, afectate, în cel mai înalt grad, de evoluțiile politico-militare din România anilor 1916 – 1918/9.

 


 

Secţia Relaţii cu Publicul [Public Relations Department]

MUZEUL NAŢIONAL DE ISTORIE A ROMÂNIEI [THE NATIONAL HISTORY MUSEUM OF ROMANIA]
Calea Victoriei nr. 12, cod 030026, sector 3, Bucureşti, ROMÂNIA
[12 Victoriei Avenue, 030026, district 3, Bucharest ROMANIA]
Tel. [Phone] + 40 21 – 315.82.07 / int. 1008

Tel. [Phone] + 40 21 – 313.19.25

E-mail: relatiipublice@mnir.ro

http://www.mnir.ro

http://www.facebook.com/MNIRpage

http://twitter.com/MNIR_

http://instagram.com/mnirpage

București: expoziția de fotografie „#Rusia – file din natură”, vernisaj miercuri, 20 septembrie

Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” are plăcerea de a vă invita miercuri, 20 septembrie, la vernisajul expoziției temporare de fotografie „#Rusia – file din natură”, un proiect organizat în colaborare cu Ambasada Federației Ruse la București, Centrul Rus de Știință și Cultură din România și Societatea Geografică Rusă.

Expoziția „#Rusia – file din natură” oferă vizitatorilor o panoramă a ținuturilor rusești, atât din perspectiva vietăților de la firul ierbii, cât și a aspectelor de viață în sălbăticie, din miezul iernii până în inima zorilor de primăvară. Din cosmosul subacvatic sau curcubeul de la marginea pădurii până la haosul gheții și modelele naturii prezentate în alb și negru, expoziția este o mărturie a biodiversității din ținuturile îndepărtate și sălbatice ale Rusiei.

Veți avea posibilitatea să admirați file inedite din natura țării cu cea mai mare suprafață de pe glob, descoperind „locuitori” interesanți din lumea subacvatică, păsări cu penaj deosebit și mamifere maiestoase de pe teritoriul Rusiei.

Vernisajul expoziției va avea loc miercuri, 20 septembrie 2017 la ora 18.30, în prezența Excelenței Sale, domnul Valeri Kuzmin – ambasadorul Federației Ruse la București, a doamnei Natalia Muzhennikova – directorul Centrului Rus de Știință și Cultură din România și a domnului Luis Popa – directorul general al Muzeului Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa”.

Expoziția poate fi vizitată în perioada 20 septembrie – 20 octombrie 2017.

Mai multe detalii pe pagina oficială de Facebook a Muzeului „Antipa”: www.facebook.com/muzeulantipa.

Florentina Purdescu

Department of Public Relations, Cultural marketing & Educational Programs

„Grigore Antipa” National Museum of Natural History

Sos. Kiseleff No. 1, 011341, Bucharest, Romania

Phone (0040-21) 305.60.31

Mobile 0729.074.127

Fax   (0040-21) 312.88.63

E-mail: florentinap@antipa.ro

Tulcea: Lucrarea Lunii SEPTEMBRIE la Muzeul de Artă, Francisc Şirato (1877 – 1953), „Târg”, aparținând colecției de grafică

Institutul de Cercetări Eco-Muzeale ”Gavrilă Simion” Tulcea vă invită să vizionați

Lucrarea Lunii SEPTEMBRIE la Muzeul de Artă

Pe parcursul lunii SEPTEMBRIE 2017, la Muzeul de Artă din str. Grigore Antipa nr.2, publicul poate viziona lucrarea artistului Francisc Şirato (1877 – 1953), „Târg”, aparținând colecției de grafică.

 

”Personalitatea artistică a lui Francisc Șirato (1877-1953), pictor, grafician si desenator, se înscrie în pictura românească a perioadei interbelice prin colorismul impresionist. Pictor și grafician, Șirato s-a specializat la Dusseldorf, în Germania, într-un atelier de litografie. […]

Francisc Șirato a abordat toate genurile în pictura de șevalet și tehnicile în pastel, acuarelă, guașe, tușuri, laviuri sau cărbune și creion. În întreaga sa creație distingem compoziții, portrete, peisaje și naturi statice, care prezintă sensibilitatea rafinată de mare colorist a pictorului. Creația sa este inspirată de satul romanesc, el creează picturi cu țărani de o mare sensibilitate: ,,Întâlnirea”, ,,Vânzătorul de covoare”, ,,Întoarcerea de la târg”. […]

Personalitatea artistică a pictorului Francisc Șirato se distinge în cultura plastică românească prin talentul nativ excepțional pentru culoare îmbogățită de profundă seriozitate, spirit de elaborare artistică și spirit intelectual. […]

Realizează lucrări de grafică și desen precum: ,,Strada”, ,,Cafenea la Balcic”, ,,Femeie șezând”. Francisc Șirato s-a dedicat și activității publicistice, a scris cronici de artă și articole în revista ,,Cugetul românesc” și ,,Sburătorul”; în anul 1938 a redactat o monografie despre Nicolae Grigorescu.

Tudor Arghezi spunea despre Șirato că ,,este artistul ce gândește cu pensula și culoarea, iar gândul său continuă dincolo de tabloul zugrăvit, dincolo de el și nu se mai isprăvește”.”

Sursa: https://destepti.ro/francisc-sirato-pictor-cronicar-de-arta

 

Cătălina Popa – Responsabil Relații Publice

relatiipublice@icemtl.ro

www.icemtl.ro, www.cjtulcea.ro , www.noviodunum.ro , www.muzee.org, www.regiocult.ro , http://proiecteuropolis.wordpress.com/ , http://archeologie-danube.hypotheses.org/

Bucureşti: Inside-Out – inaugurarea proiectului de artă sonoră în spațiul public

Muzeul Național de Istorie a României (MNIR), în parteneriat cu Institutul Goethe și cu Muzeul Municipiului București, anunță debutul unui proiect neconvenţional, ce prezintă instalații de artă sonoră în spațiul public, numit Inside-Out.

Proiectul va fi inaugurat pe 14 septembrie, ora 16:00, pe strada Poștei, în spatele Muzeului Național de Istorie a României.

Inside-Out aduce pentru prima dată arta sonoră în zona turistică a capitalei, un spațiu inundat de muzica pop.

În perioada 14-24 septembrie 2017, bucureștenii au ocazia să parcurgă traseul sonor, care începe pe Strada Poştei, continuă la Curtea Veche și se încheie în Piaţa Sfântul Anton.

Curatoarea proiectului, Antje Vowinckel, și artista Maria Balabaş creează un refugiu în faţa asaltului de mesaje comerciale şi politice, astfel încât cetățenii să-și recupereze spațiul public într-o manieră conştientă şi activă. În acest fel, vizitatorii pot percepe spaţiul public totodată ca experiență senzorială.

Timp de unsprezece zile, în trei locuri distincte (Piața Sfântul Anton, strada Poştei și strada Franceză), sunetele vor stimula trecătorii, schimbându-le modul în care percep mediul înconjurător. Acestea vor vorbi despre arhitectura interioară a spațiului, fie că sunt sunete materiale ori mișcări imaginare în interiorul unei clădiri.

Cele trei spații se află în aceeași zonă, pentru  a putea fi vizitate cu ușurință, unul după celălalt: Strada Poștei: artă sonora în burlanele clădirilor, Strada Franceză: Ruine interactive la Curtea Veche, Strada Șepcari – Piața Sfântul Anton.

Inside-Out este un proiect al Institutului Goethe în colaborare Muzeul Național de Istorie a României și cu Muzeul Municipiului București, realizat cu ocazia aniversării a 25 de ani de la semnarea Tratatului dintre România şi Republica Federală Germania privind cooperarea prietenească şi parteneriatul în Europa.


 

Secţia Relaţii cu Publicul [Public Relations Department]

MUZEUL NAŢIONAL DE ISTORIE A ROMÂNIEI [THE NATIONAL HISTORY MUSEUM OF ROMANIA]
Calea Victoriei nr. 12, cod 030026, sector 3, Bucureşti, ROMÂNIA
[12 Victoriei Avenue, 030026, district 3, Bucharest ROMANIA]
Tel. [Phone] + 40 21 – 315.82.07 / int. 1008

Tel. [Phone] + 40 21 – 313.19.25

E-mail: relatiipublice@mnir.ro

http://www.mnir.ro

http://www.facebook.com/MNIRpage

http://twitter.com/MNIR_

http://instagram.com/mnirpage

Chişinău: expoziţia Ştefan Luchian între tradiţie şi modernitate, vernisajul joi, 14 septembrie 2017, orele 16.00

Expoziţia

ŞTEFAN LUCHIAN ÎNTRE TRADIŢIE ŞI MODERNITATE

la Muzeul Naţional de Artă al Moldovei

Vernisaj: joi, 14 septembrie 2017, orele 16.00

Durata: 15 septembrie 2017 – 5 noiembrie 2017

Locul: Muzeul Naţional de Artă al Moldovei, Chişinău, str. 31 August 1989 nr. 115

 

Muzeul Naţional de Artă al Moldovei, Muzeul Naţional de Artă al României şi Institutul Cultural Român „Mihai Eminescu” vă invită joi, 14 septembrie 2017, orele 16.00 la vernisajul expoziţiei Ştefan Luchian între tradiţie şi modernitate, deschisă în perioada 15 septembrie – 5 noiembrie 2017, la sediul muzeului din str. 31 August 1989 nr. 115, Chişinău.

Expoziţia este organizată din iniţiativa comună a Muzeului Naţional de Artă al României și a Muzeului Național de Artă al Moldovei, rezultat al unei mai vechi dorințe de colaborare între cele două țări. Selecția cuprinde câteva dintre cele mai reprezentative lucrări ale pictorului, ilustrative pentru toate etapele de creație și marchează astfel trecerea a o sută de ani de la dispariția artistului.

Format inițial în ambianța academistă a Școlii de la București, dar fascinat de timpuriu de maniera nouă de a picta a lui Grigorescu, Luchian își continuă pregătirea la München şi apoi la Paris. Aici frecventează nu doar atelierele academiste ci și expozițiile artiștilor contemporani și se familiarizează cu ideile care circulau în mediile artistice. Puternicul filon realist al lucrărilor cu tematică socială (La împărţitul porumbului, Mahalaua Dracului, Ghereta din Filantropia) este urmat de unul de natură lirică ce străbate atât unele peisaje (Peisaj cu trei căpiţe) cât și, mai ales, naturile statice cu flori (Anemone, Trandafiri, Scara cu flori). Selecția nu putea trece cu vederea faimosul Autoportret, subintitulat sugestiv și modest, „un zugrav”.

Parcursul expozițional urmărește astfel nu doar evoluția cronologică a tematicii ci și calitatea novatoare a picturii lui Luchian, marcată de o deschidere a paletei cromatice, de contraste cromatice și tonale îndrăznețe, de o picturalitate cuceritoare a graficii.

Cele 26 de lucrări selectate recreează sugestiv parcursul de excepție al unui artist care reprezintă magistral începuturile modernității românești, constituind o întâlnire demult așteptată.

Un catalog bogat ilustrat, cu texte de Liliana Chiriac și Elena Olariu şi o cronologie realizată de Ilinca Damian însoțește expoziția.

Arad: expozitia 300 de ani de viata evreiasca la Arad, Consiliul Judetean Arad, 12-24 septembrie 2017

Consiliul Judeţean Arad/etaj 1 (str. Corneliu Coposu 22)
12-24 septembrie, orele 09.00-16.00
Curator: dr. Adelina Stoenescu/ Complexul Muzeal Arad

Cu prilejul marcării a 300 de ani de viaţă evreiască la Arad, Complexul Muzeal Arad prezintă publicului arădean expoziţia dedicată membrilor comunităţii evreieşti, care au jucat un rol important în istoria Aradului timp de trei secole, începând cu anul 1717.
Expoziţia a fost vernisată în prezenţa Excelenţei Sale Tamar Samash, Ambasador al Statului Israel în România.

Expoziţia, prin fotografiile de familie, documentele personale, actele oficiale, scrisorile, obiecte personale şi de cult reconstituie destinul unor familii evreieşti din Arad, începând cu mijlocul secolului al XIX-lea şi până la emigrarea în Israel, în timpul regimului comunist. Alături de documentele de arhivă, obiectele muzeale reconstituie istoria, tradiţiile, fragmente de viaţa cotidiană.

„În anul 1717, la data de 1 mai, generalul locotenent Ştefan Cosa, comandantul cetăţii Aradului, emite o scrisoare de protecţie prin care acordă primilor evrei permisiunea de a se stabili în oraş. A urmat cu timpul stabilirea altor evrei şi formarea unei comunităţi care a ajuns la 12.000 se suflete şi care a adus o importantă contribuţie la dezvoltarea pe toate planurile a oraşului Arad. După încheierea celui de-al Doilea Război Mondial, urmată de înfiinţarea Statului Israel, majoritatea evreilor din România, inclusiv cei din Arad au emigrat, dar păstrează în suflet Aradul. Numeric mult diminuată, comunitatea evreiască a Aradului continuă să fie o prezenţă activă în viaţa oraşului, membrii ei definindu-se ca fiind cetăţeni loiali şi utili ai României„. – ing. Ionel Schlesinger, preşedintele Comunităţii Evreilor din Arad.

Colecţia de obiecte muzeale, legate de istoria evreilor, s-a constituit prin strădania muzeografilor arădeni, de remarcat fiind munca istoricului arădean Gheorghe Lanevschi.
Bunurile de patrimoniu, cuprinse în colecţia „Comunitatea evreilor din Arad” a Complexului Muzeal Arad, au fost donate muzeului arădean în perioada 1993-2005 de către membrii comunităţii evreieşti: Braun Margit, dr. Hatschek Pál si Terezia, Seidner Ioan şi Steinberg Margareta, Arnstein Andor, Dr. Nagy Ştefan, Stein Ştefan, familia Ruppert, Stern Ileana, Stern Nicolae, Weisz Clara, Bremmer Eva, Rosenberg Rozalia, Toma Else şi Comunitatea Evreilor Arad.

În ultimii ani colecţia muzeului arădean a fost valorificată expoziţional şi educaţional prin proiecte pentru copii şi tineri, organizate în colaborare cu şcolile arădene, instituţiile de învăţământ superior din Arad, Cluj şi Bucureşti, Comunitatea Evreilor din Arad, Centropa, Şcoala Internaţională de Studiu a Holocaustului, Yad Vashem (Israel).

Proiect expoziţional realizat cu sprijinul generos şi donaţiile familiilor evreieşti din Arad/Comunitatea Evreilor din Arad şi cu sprijinul financiar al Consiliului Judeţean Arad.

13 septembrie 2017
Adelina Stoenescu,
Complexul Muzeal Arad

Festivalul Internațional George Enescu 2017: ZIUA a 11-a (marți – 12 sept. 2017) la ATENEUL ROMÂN

ZIUA a 11-a (marţi – 12 sept. 2017) la ATENEUL ROMÂN

Seria Recitaluri şi concerte camerale
RAY CHEN
– vioară
JULIEN QUENTIN
– pian
Program:
Beethoven – Sonata I pentru vioară în Re major Op.12
Saint-Saëns – Sonata I pentru vioară în Re major Op.75
Bach – Partita a III-a în Mi major BWV 1006
de Falla – Şapte cântece populare spaniole (aranjament de Paul Kochanski)
Monti – Czardas

Festivalul Internaţional George Enescu 2017

Festivalul „George Enescu” a ajuns, în acest an, la cea de-a XXIII-a ediţie. Între 2 şi 24 septembrie 2017 urcă pe scena festivalului, în Bucureşti şi în alte şapte oraşe din ţară – Iaşi, Braşov, Timişoara, Bacău, Ploieşti şi Sibiu – peste 3.000 de artişti din întreaga lume, în cadrul a 80 de evenimente.

Printre artiştii prezenţi la ediţia 2017 a Festivalului Internaţional „George Enescu” se numără superstaruri ale muzicii clasice: tenorul Jonas Kaufmann, contratenorul Philippe Jaroussky, violoniştii Joshua Bell, Anne-Sophie Mutter şi David Garrett, pianista Martha Argerich.

În premieră, 30 dintre cei mai importanţi compozitori contemporani ai lumii vor fi prezenţi la FORUMULINTERNAŢIONAL AL COMPOZITORILOR (Magnus Lindberg din Finlanda, Sir James Macmillan alături de Tim Benjamin şi Graham Fitkin din UK, Elliot Goldenthal din S.U.A., Detlev Glanert din Germania, Rolf Martinsson din Suedia ş.a.). De asemenea, creaţii semnate de aceştia vor fi interpretate în Festival.

Toate concertele festivalului vor fi difuzate online – live streaming, pe enescu.tvr.ro, platforma TVR dedicată evenimentului.

Galaţi: expoziţia COMERŢ ŞI INDUSTRIE ÎN GALAŢIUL INTERBELIC, vernisajul vineri, 15 septembrie 2017, ora 1200

Muzeul de Istorie „Paul Păltănea” Galați în colaborare cu Asociaţia „Galaţi, oraşul meu”, vă invită vineri, 15 septembrie 2017, ora 1200 la vernisajul expoziţiei COMERŢ ŞI INDUSTRIE ÎN GALAŢIUL INTERBELIC.

Expoziția organizată de muzeograf Valentin Bodea redă starea de fapt a perioadei interbelice, caracterizată printr-o economie înfloritoare care a tras după sine un nivel de trai ridicat și o efervescență culturală și spirituală. Comercianții gălățeni au fost cei care au relansat după Primul Război Mondial economia și industria orașului Galați, dar și a României Mari.

„Galații, primul port al României Mari la Dunăre, având pe apă comunicație cu țările cele mai depărtate din apus și răsărit, a dobândit de mult o însemnătate mondială ca oraș comercial.[…] Industriile din Galați au luat în ultimele decenii și mai ales după răsboiu un avânt mai mare decât comerțul, datorită spiritului de intreprindere al fabricanților, și situației favorabile a portului Galați, care este în legătură directă cu străinătatea pe calea eftină a apei și mai ales protecționismului vamal, care exclude în parte concurența produselor similare străine. După București, Galații este cel mai industrial oraș din toată țara.” (Gh. N. Munteanu-Bârlad – „Galații”)

 

Evenimentul se va desfăşura în LAPIDARIUM (secţie a Muzeului de Istorie „Paul Păltănea” Galaţi), din str. Mr. Iancu Fotea, nr. 2, lângă Biserica Greacă.

Biroul Relații publice,

Nicoleta Gheorghe

Muzeul de Istorie „Paul Păltănea” Galați

Str. Al. I. Cuza, nr. 80, site: www.migl.ro

E-mail: muzeuistoriegalati@yahoo.com, muzeografi.migl@gmail.com

Facebook: www.facebook.com/muzeugl, www.facebook.com/muzeuldeistorie.galati

Festivalul Internațional George Enescu 2017: ZIUA a 7-a (vineri – 8 sept. 2017) la ATENEUL ROMÂN

ZIUA a 7-a (vineri – 8 sept. 2017) la ATENEUL ROMÂN

Seria Concertele de la miezul nopţii
LES MUSICIENS DU LOUVRE

Dirijor: MARC MINKOWSKI
Program: Mozart – Opera „Cosi fan tutte”
Solişti:
Fiordiligi – ANA MARIA LABIN (soprană)
Dorabella – SERENA MALFI (mezzosoprană)
Guglielmo – ROBERT GLEADOW (bariton)
Ferrando – ANICIO ZORZI GIUSTINIANI (tenor)
Don Alfonso – JEAN-SÉBASTIEN BOU (bariton)
Despina – GIULIA SEMENZATO (soprană)

 

Festivalul Internaţional George Enescu 2017

Festivalul „George Enescu” a ajuns, în acest an, la cea de-a XXIII-a ediţie. Între 2 şi 24 septembrie 2017 urcă pe scena festivalului, în Bucureşti şi în alte şapte oraşe din ţară – Iaşi, Braşov, Timişoara, Bacău, Ploieşti şi Sibiu – peste 3.000 de artişti din întreaga lume, în cadrul a 80 de evenimente.

Printre artiştii prezenţi la ediţia 2017 a Festivalului Internaţional „George Enescu” se numără superstaruri ale muzicii clasice: tenorul Jonas Kaufmann, contratenorul Philippe Jaroussky, violoniştii Joshua Bell, Anne-Sophie Mutter şi David Garrett, pianista Martha Argerich.

În premieră, 30 dintre cei mai importanţi compozitori contemporani ai lumii vor fi prezenţi la FORUMULINTERNAŢIONAL AL COMPOZITORILOR (Magnus Lindberg din Finlanda, Sir James Macmillan alături de Tim Benjamin şi Graham Fitkin din UK, Elliot Goldenthal din S.U.A., Detlev Glanert din Germania, Rolf Martinsson din Suedia ş.a.). De asemenea, creaţii semnate de aceştia vor fi interpretate în Festival.

Toate concertele festivalului vor fi difuzate online – live streaming, pe enescu.tvr.ro, platforma TVR dedicată evenimentului.

Brașov: Expoziția VIITORUL ÎN 3D PRINTING

SCIENTIFICA aduce expoziția VIITORUL ÎN 3D PRINTING la Brașov.

Expoziția VIITORUL ÎN 3D PRINTING, primul eveniment din România dedicat tehnologiei imprimării tridimensionale, ajunge în Brașov. Găzduită de Muzeul Casa Mureșenilor, expoziția va putea fi vizitată între 11 și 24 septembrie iar intrarea va fi liberă.

După avanpremiera de la București, din cadrul Romanian Design Week, și expoziția de la Cluj, VIITORUL ÎN 3D PRINTING vine la Brașov pentru a prezenta publicului larg aplicațiile creative și practice ale acestei tehnologii aflată în plină expansiune.

Evenimentul prezintă formele complexe care se pot realiza prin imprimarea 3D, tipurile de materiale utilizate și modul în care pot fi optimizate printurile pentru nevoile fiecăruia. Printre zeci de exponate regăsim poveștile interactive produse de Tanya Marriott din Noua Zeelandă, sculptura Bloom a lui John Edmark, o secțiune a clădirii Comisiei Europene din Amsterdam realizată de DUS Architects sau seria de vaze Libero Rutilo premiată cu Platimum A’Design Awards 2017.

Oferind atât o privire către viitor dar și către trecut, expoziția își propune să conducă vizitatorii prin istoria imprimării 3D, să arate potențialului revoluționar pe care această tehnologie îl are, și să exemplifice modul în care imprimarea este utilizată în România.

Vor fi reprezentate trei sectoare cheie în care tehnologia imprimării 3D generează inovație: sectorul industrial, medical și industriile creative. Pe lângă obiecte, expoziția include proiecții video, materiale artistice și documentare informative. Veți regăsi și seria de obiecte cu geometrii unice, care pot fi produse numai prin imprimare 3D. Acestea fac posibilă studierea conceptelor matematice și întelegerea construcțiilor geometrice.

Proiectul încurajează interacțiunea cu exponatele 3D, multe dintre ele putând fi observate de aproape de către vizitatori sau chiar atinse.

În completarea expoziției, în datele de 20 și 21 septembrie între orele 18.30 și 21.30, va avea loc un workshop GRATUIT de proiectare digitală și de introducere în 3D Printing. Workshop-ul se va ține la Hub Onezero, Strada Lungă nr. 100 și va fi facilitat de Alexandru Manolescu, doctor în inginerie industrială, specializat în scannere și imprimante 3D.

Pe parcursul celor 2 zile, participanții vor fi implicați intr-o serie de exerciții practice și vor învăța care sunt etapele procesului de design şi de proiectare 3D, modul în care se face translaţia de la o idee la obiect.

Cursul se adresează în special incepătorilor, dar și tuturor celor dornici să cunoască modul în care este utilizată această tehnologie. Echipamentul necesar al fiecărui participant constă într-un laptop care trebuie să aibă programul FREECAD instalat. Pentru cei care nu îl au, programuș este disponibil aici: www.freecadweb.org/wiki/Download

Accesul la workshop este liber. Te poți înscrie sunând la 0748.979.851 sau pe mail: contact@scientifica.ro

Evenimentul este organizat de Asociația SCIENTIFICA, în parteneriat cu Science Museum of London. Proiect finanțat din bugetul Municipiului Brașov.

Informații despre vizitare:

Acces LIBER

Unde ne găsiți: Muzeul Casa Mureșenilor, Piaţa Sfatului nr. 25, Brașov

Program de vizitare: luni – duminică între orele 10 și 17.

Pagina evenimentului: http://www.facebook.com/events/1458571844190365

Mai multe detalii: contact@scientifica.ro

Sponsori: Coresi Shopping Resort, Imoteca.ro.

Parteneri: Massey University, Tanya Marriot, Shiro Studio, Lix Pen, ALT Brașov, Brasov3D, 3D Printing Arena, 3D DOT, Centrul Camis, Centrul PreMInV, IDZ Arhitectura, Printing 3D București, FABLAB, Cluj Cowork, iMAKE 3D, Modulab, Nanolab, Assamblage, Gadgetway, Selfie, Cinetic, 3D Proto Solutions, 3D Printare Scanare, Quib, We Mesh Up, Symme 3D, Blab, Robofun.ro, Inaco, Control Printing Prototyping 3D, Formwerk, Unda technologies.

Parteneri culturali: Science Museum of London, Administrația Fondului Cultural Național, Muzeul Casa Mureșenilor

Parteneri media: CinemaOne, Antena1 Brașov, Digi24, Rat Brașov, 24 Fun Brașov, Fundația Comunitară Brașov, Numitor, Transilvania 365, Iubesc Brașovul, BizBrașov, Eclectic Narativ, Superland, Artburg, Buceginfo, Veioza Arte, Iquads, Smark, România Pozitivă, Feeder, Igloo, The Institute, Think Outside the Box, Zeppelin.

Despre SCIENTIFICA

SCIENTIFICA este o organizaţie non guvernamentală care promovează şi facilitează cooperarea între ştiinţă şi societate prin proiecte educaţionale şi interdisciplinare din mediul creativ. Noi recunoastem că educația se află în centrul oricărei schimbări sociale majore, prin urmare am alcătuit un set de acțiuni și activități menite să ofere publicului o nouă perspectivă de cunoaștere la intersecția dintre știință, artă și noile tehnologii. Mai multe detalii pe http://www.scientifica.ro

Despre Science Museum Of London

Expoziţie are că punct de pornire un concept dezvoltat de către prestigiosul Muzeu de Ştiinţe din Londra. Casă a ingeniozităţii şi a descoperirilor, Muzeul de Ştiinţă şi colecţiile sale renumite păsterează dovezi ale realizărilor medicale, ştiinţifice şi tehnologice din întreagă lume. Cu peste 3 milioane de vizitatori anual, Muzeul urmăreşte să prezinte modul în care ştiinţa ne influenţează viaţă, inspirând vizitatorii prin obiecte iconice şi prin expoziţii premitate global. Mai multe informaţii se pot găsi la sciencemuseum.org.uk. Muzeul de Ştiinţă este parte a Grupului de Muzee care include şi Muzeul de Ştiinţă şi Industrie Bradford, Manchester, Muzeul Naţional al Cailor Ferate, Muzeul Naţional de Media, York.

 

clip_image002

DUS Architects, Amsterdam

Realizează design de fațade cu printuri 3D de mari dimensiuni din plastic biologic pentru Președinția Olandeză la UE 2016

Președinția UE are loc în Olanda timp de o jumătate de an începând cu luna ianuarie 2016 la Amsterdam Marineterrein (zona portului). Aici, politicienii europeni se întrunesc în ‘Clădirea Europei’ mobilă creată special pentru acest eveniment. Ostentativă este fațada de la intrare proiectată de DUS architects, compusă din elemente unice imprimate 3D, confecționate din plastic biologic care pot fi complet reciclate după încheierea președinției.

Veliere istorice și producția digitală

Intrarea în clădire este parțial construită din vele cu forme jucăușe care amintesc de velierele istorice care erau construite odinioară în această zonă. Acestea formează firide, care găzduiesc băncuțe albastre UE imprimate 3D. Modelele imprimate se acumulează de la mare la mic și de la rotund la pătrat și descriu varietatea și comunitatea statelor UE. Noaptea, velele se aprind treptat cu o lumină pulsatilă.

Imprimarea XXL 3D

Fiecare element de suport este proiectat parametric și se potrivește perfect în orice firidă. Ele sunt prototipuri special dezvoltate pentru Președinția UE și imprimate local cu imprimanta XXL 3D a 3D Print Canal House din Amsterdam. Această imprimantă de mărime naturală poate imprima elemente de până la 2 x 2 x 3,5 metri. Printurile sunt compuse dintr-un plastic biologic special dezvoltat, iar suprafețele de suport sunt umplute cu beton de culoare deschisă. Plasticul biologic poate fi tocat și reutilizat după încheierea președinției.

 

Dot San, Wired Life

clip_image004

Capetele de trofeu Wired Life create de Vijay Paul de la Dotsan Ltd, Glasgow Scoția.

Designul a fost un experiment de povestire, cu uz minim de materiale și dimensiune maximă de imprimare, sfidând limitele procesului de imprimare.

Capetele de animale au fost reduse la triunghiuri simple, care dau impresia de masă, însă sunt foarte ușoare și transparente, iar într-o anumită lumină se pot distinge doar umbre. Unele modele sunt ușor de amplificat sau de redus pentru a oferi variații de dimensiuni și preț.

Imprimat în White Strong și Flexible cu o pulbere de nylon, folosind sinterizarea cu laser.

TANYA MARRIOTT

 

clip_image006

Kakatrope
Kakatrope explorează tehnologia de animație care nu este limitată la ecran, prin adaptarea Zoetrope. Ea încearcă să exploreze elemente de povestire imersivă prin utilizarea de obiecte mobile tangibile, încadrate într-o dioramă dinamică.

Mișcarea animată dinaintea fimului a fost explorată la sfârșitul secolului XIX prin dezvoltarea Zoetrope, o reproducere succinctă a mișcării prin cadre limitate ale imaginii desenate. Tehnologia modernă de imprimare 3D a permis o revigorare a utilizării Zoetrope ca instrument de animație. Capacitatea de a reprezenta spațiul 3D virtual în cadrul procesului de dezvoltare al designului a permis un nivel înalt de complexitate în cadrul tehnologiei de animație și apariția mesajului narativ. Diversitatea din cadrul materialelor pretabile la imprimarea 3D a mai permis o explorare amplă a calităților tactile și de ton ale materialității și felul cum aceasta poate conferi “magie” și profunzime mișcării.

Un omagiu ecologistului pionier Richard Henry, care a fondat prima rezervație de animale sălbatice pe mare. Folosind o structură narativă întrepătrunsă și diferențiată, el a explorat o tematică centrală a animalelor de pradă pe insulă și intervenția spirituală a oamenilor în calitate de avocați ai speciilor periclitate, în special Kakapo. Sculptură proiectată și confecționată utilizând tehnologia digitală.

clip_image007

Călătoria lui Richard Henry

“Floră și faună autohtonă, am semnalat eliminarea Kakapo, Taonga noastră cu introducerea primilor șobolani, apoi hermeline, dihori și nevăstuici. Doar Elanul din Fiordland îî mai poate salva

Creat ca replică la povestirea canonică neo-zeelandeză Aotearoa a conservării Kakapo, Călătoria lui Richard Henry folosește o narațiune non-liniară, design de personaje suprarealist și pop nepretențios și tactilitate pentru a transmite greutățile lui Kakapo, personificat ca Artie, însoțitorii săi, campionii și adversarii săi. Richard Henry, un important ecologist din Noua Zeelandă la cumpăna dintre secole și-a asumat misiunea de a salva restul populației Kakapo și să aloce fiecare pasăre unui adăpost pe insulă unde ar fi protejate de valul de animale de pradă. Din păcate, hermelinele au putut să înoate spre insulă și să decimeze populația de kakapo , însă tehnicile sale de ecologist au avut potențial, iar acum modelul rezervației insulare este folosit pretutindeni în Noua Zeelandă pentru a proteja speciile amenințate. Automatele sunt construite din MDF tăiat cu laser, fetru și prezintă personaje imprimate 3D.

 

Tanya Marriott

Conferențiar la Universitatea de Design Massey, Colegiul de Arte Creative,

Wellington, Noua Zeelandă

Biografie:

Tanya Marriott este un designer de personaje care lucrează cu o varietate de medii, incluzând povestirea interactivă, interacțiunea ludică și comunicarea centrată pe personaje. Cercetarea ei bazată pe practică încearcă să construiască experiențe semnificative și posibilități de povestire între activități și obiecte digitale și tangibile. Tanya este un sculptor figurativ recunoscut internațional în domeniul designului de păpuși cu o experiență de peste 20 ani și Președinta Institutului Național de Artiști Păpușari Americani. Conferențiar la Universitatea Massey, Colegiul de Arte Creative din Noua Zeelandă, unde Tanya predă animația, teatrul și ilustrația.

clip_image009

 

Videoclip muzical al cantaretului australian Dan Sultan

Pe parcursul a două luni, au fost făcute mai mult de 60 de bucăți individuale imprimate 3D pentru a capta întreaga gamă de expresii faciale și mișcări necesare pentru a face să pară că bustul înalt de 30 cm cânta. Imprimarea 3D, animația stop-motion și cartografia de proiecție sunt introduse într-un videoclip muzical pentru cantaretul australian în noul single „Magnetic” al lui Dan Sultan. Videoclipul artistului va rula pe tot parcursul expoziției.

București: expoziția „CAMERA LUCIDA” – O privire asupra Marelui Război prin bijuteria contemporană

Deschiderea expoziției „CAMERA LUCIDA” – O privire asupra Marelui Război prin bijuteria contemporană

Muzeul Național de Istorie a României (MNIR) va găzdui, în perioada 13-30 septembrie, 2017, expoziția temporară „CAMERA LUCIDA” – O privire asupra Marelui Război prin bijuteria contemporană, semnată de Assamblage – Asociația Națională a Autorilor și Designerilor de Bijuterie Contemporană și co-finanțată de Administrația Fondului Cultural Național.
Vernisajul va avea loc miercuri, 13 septembrie, 2017, ora 16:00, la sediul MNIR din Calea Victoriei nr. 12, sector 3, București.

„CAMERA LUCIDA” este un nou proiect lansat de Assamblage – AsociațiaNatională a Autorilor și Designerilor de Bijuterie Contemporană, în perioada 2017 – 2018, dedicat comemorării a 100 ani de la încheierea Primului Război Mondial, precum și Centenarului Desăvârșirii Unității Naționale. „CAMERA LUCIDA” vine în continuarea a două proiecte de anvergură desfăsurate de Assamblage în perioada 2015 – 2016 și anume „O călătorie prin istoria și viitorul bijuteriei” și „FOUND.LOST.FOUND”.
Expoziția este, de asemenea, în strânsă legătură cu expoziția temporară „România în Marele Război,” organizată de MNIR, dedicată comemorării centenarului intrării în război a Regatului României, dar şi a situaţiei din Transilvania, Bucovina şi Basarabia. Dramatismul şi complexitatea epocii anilor 1914-1918 sunt redate în cadrul expoziției prin documente oficiale şi private, presă, hărți, afișe de propagandă, fotografii, cărți poștale, scrisori, jurnale, armament, uniforme și accesorii, ordine, decorații, insigne, brevete, picturi, desene, bancnote, mărci poștale, multe dintre ele expuse pentru prima oară.  Diverse obiecte de uz practic sau decorative din categoria “trench art” (arta din tranșee) realizate de soldați din tuburi de obuze, cartușe sau grenade,  cu scopul de a le vinde în schimbul alimentelor sau pur și simplu pentru a se relaxa, sunt și ele prezente în expoziție – sfeșnice, brichete, scrumiere. Tabloul complet este oferit de reconstituirea unui tranșeu ce prezintă armament din dotarea Armatei Române, lăzi de muniție, ladă de campanie cu bunuri capturate de la inamic, cuib de mitralieră, periscop pentru observarea inamicului, post de comandă și multe alte efecte militare.

Expoziția „CAMERA LUCIDA” prezintă două instalații interactive de bijuterie contemporană și include o selecție curatorială a expoziției „Room 40 – Descifrarea designului contemporan”, prezentată pentru prima dată în cadrul expoziției centrale Romanian Design Week 2017. Proiectul aduce laolaltă peste 30 designeri români și internaționali, din SUA, Costa Rica, Coreea de Sud, Franța, Spania, Mexic, Finlanda, Italia etc, selectați în urma unui concurs internațional de proiecte.

Bijuteria și formele conexe de artă devin, astfel, modalități de comunicare vizuală și de educație emoțională, reclamându-și rolul activ în observarea, criticarea și influențarea contextului social. „Aceasta este o oportunitate de a reconsidera viața publică a bijuteriei. Deși poate părea în contradicție cu natura intimă a acesteia, trebuie să reflectăm asupra misiunii bijuteriei contemporane de a relaționa într-o manieră critică cu lumea înconjurătoare (…). Este o dimensiune experimentală a designului etic care pune sub observație preconcepțiile. Asistăm acum la o lărgire a viziunii artistice și a unui context care permite bijuteriei să revină la rolul ei cotidian – de instrument util, liant social și apel la acțiune – nu doar ca o evidență a individualului, cât și un semn de schimbare la nivel mai larg.” Kevin Murray – Signs of Change: Jewellery Better World Designed to Make a Change.

Designul expoziției este semnat de Arh. Ioana Ardelean.

Designeri participanți în expoziție: Alina Carp, Alina Constantinescu, Ana Marchetanu, Andreia G. Popescu, Arina Nitulescu, Cleopatra Cosulet, Contemporia (Ioana Streza & Alexandru Burlacu), Diana Pantea, Anayd Blu (Diana Tobosaru), Letitia Pintilie, Life in Mono (Tana Enedi), Malute (Luiza Teodorescu), Gabriela Secarea, Gena Tudor, Juls (Teodora Rus), Roxana Hodorog, Razvan Popa, Temper (Diana Vasile), Irina Dimiu, Mihaela Dumitrasu, Mihaela Coman, Amira Jalet, Tania Cruz, Sara Chyan, Mariolina Mascarina, Vincent Hawley, Helene Jeandot, Ryungjae Jung, Monika Winkstorm, Sabina Vargas Angela Malhues, Jade Chiu.

Expoziția este deschisă la MNIR în perioada 13-30 septembrie, 2017 și poate fi vizitată de miercuri până duminică, în intervalul orar 10:00-18:00.

Vă mulțumim!

Cu cele mai bune gânduri,

Secția Relații Publice

MNIR


 

Secţia Relaţii cu Publicul [Public Relations Department]

MUZEUL NAŢIONAL DE ISTORIE A ROMÂNIEI [THE NATIONAL HISTORY MUSEUM OF ROMANIA]
Calea Victoriei nr. 12, cod 030026, sector 3, Bucureşti, ROMÂNIA
[12 Victoriei Avenue, 030026, district 3, Bucharest ROMANIA]
Tel. [Phone] + 40 21 – 315.82.07 / int. 1008

Tel. [Phone] + 40 21 – 313.19.25

E-mail: relatiipublice@mnir.ro

http://www.mnir.ro

http://www.facebook.com/MNIRpage

http://twitter.com/MNIR_

http://instagram.com/mnirpage

bijuteria contemporană

Festivalul Internațional George Enescu 2017: ZIUA a 5-a (miercuri – 6 sept. 2017) la SALA PALATULUI

ZIUA a 5-a (miercuri – 6 sept. 2017) la SALA PALATULUI

Seria Mari orchestre ale lumii
ORCHESTRA ROMÂNĂ DE TINERET
CORUL FILARMONICII GEORGE ENESCU

Dirijor: DOMINGO HINDOYAN
Dirijorul Corului: ION IOSIF PRUNNER
Program:
Beethoven – Concertul pentru pian şi orchestră nr.1 în Do major op.15
Solist: SERGIO TIEMPO – pian
Beethoven – Simfonia a IX-a în re minor op.125
Solişti: ANNA SAMUIL (soprană)
ROXANA CONSTANTINESCU (mezzosoprană)
STEFAN VINKE (tenor)
DANIEL BOAZ (bariton)

 

Festivalul Internaţional George Enescu 2017

Festivalul „George Enescu” a ajuns, în acest an, la cea de-a XXIII-a ediţie. Între 2 şi 24 septembrie 2017 urcă pe scena festivalului, în Bucureşti şi în alte şapte oraşe din ţară – Iaşi, Braşov, Timişoara, Bacău, Ploieşti şi Sibiu – peste 3.000 de artişti din întreaga lume, în cadrul a 80 de evenimente.

Printre artiştii prezenţi la ediţia 2017 a Festivalului Internaţional „George Enescu” se numără superstaruri ale muzicii clasice: tenorul Jonas Kaufmann, contratenorul Philippe Jaroussky, violoniştii Joshua Bell, Anne-Sophie Mutter şi David Garrett, pianista Martha Argerich.

În premieră, 30 dintre cei mai importanţi compozitori contemporani ai lumii vor fi prezenţi la FORUMULINTERNAŢIONAL AL COMPOZITORILOR (Magnus Lindberg din Finlanda, Sir James Macmillan alături de Tim Benjamin şi Graham Fitkin din UK, Elliot Goldenthal din S.U.A., Detlev Glanert din Germania, Rolf Martinsson din Suedia ş.a.). De asemenea, creaţii semnate de aceştia vor fi interpretate în Festival.

Toate concertele festivalului vor fi difuzate online – live streaming, pe enescu.tvr.ro, platforma TVR dedicată evenimentului.

București: expoziţia “Memoria Marelui Război. Județul Argeș”, vernisajul joi, 14 septembrie 2017, ora 18.00, în Salonul Cerchez al Muzeului Naţional Cotroceni

Muzeul Naţional Cotroceni, în parteneriat cu Institutul Național al Patrimoniului, vă invită să participaţi la vernisajul expoziţiei Memoria Marelui Război. Județul Argeș, joi, 14 septembrie 2017, ora 18.00, în Salonul Cerchez al Muzeului Naţional Cotroceni.

Expoziția itinerantă fotodocumentară pune în valoare și readuce în memoria comunităților monumentele memoriale dedicate eroilor din Primul Război Mondial din județul Argeș. O pagină specială este dedicată Reginei Maria a României, supranumită „Mama răniţilor” sau „Regina soldat”, datorită implicării sale active în ajutorarea răniţilor în Primul Război Mondial.
Accesul se face de la ora 17.15 în baza invitaţiei şi a actului de identitate în original.
Vă rugăm confirmaţi prezenţa dumneavoastră (nume, prenume, CNP), până marţi 12 septembrie, ora 10.00 la relatiipublice@muzeulcotroceni.ro sau 021 317 31 06.
Vă aşteptăm.
Relaţii Publice
Muzeul Naţional Cotroceni

Galați: expozițiile ,,Cinci ori cinci” și ,,Ex-Libris Brâncuși” la Muzeul de Artă Vizuală Galați

Muzeul de Artă Vizuală Galați are plăcerea să vă invite vineri, 8 septembrie, a ora 18.00 la vernisajul a două expoziții :,,Cinci ori cinci”  și ,,Ex-Libris Brâncuși”.

Expoziția  ,,Cinci ori cinci” îi reunește pe Marius BARB(one) – pictor / profesor în cadrul Universității Naționale de Arte din București / doctor în Arte Vizuale / președinte al Filialei Pictură București din cadrul U.A.P. România, ZuZu CARATĂNASE – gravor / desenator / cadru didactic universitar / doctor în Arte Plastice și Decorative / curator de artă contemporană / membru în Comisia Națională a Monumentelor de For Public din cadrul Ministerului Culturii, Gheorghe DICAN – pictor / muzeograf / vicepreședinte U.A.P. România / expert al Ministerului Culturii în bunuri cu semnificație artistică / curator de artă contemporană, Ovidiu IONESCU – ceramist / profesor în cadrul Universității Naționale de Arte din București / doctor în Arte Vizuale / membru în Comisia de Onoare și Arbitraj din cadrul U.A.P. România și Florin STOICIU – gravor / desenator / pictor / profesor în cadrul Universității Naționale de Arte din București și în cadrul Universității „Ovidius” din Constanța / doctor în Arte Vizuale / membru în Consiliul Director al Filialei Grafică București din cadrul U.A.P. România.

Cei cinci creatori vor prezenta publicului gălățean o expoziție de artă plastică ce va cuprinde  25 de lucrări de pictură, gravură sau ceramică, fiecare artist participant  având pe simeze câte 5 creații. Artiștii sunt membri ai grupului „OKTO”, alcătuit din personalități din elita artei contemporane românești, anul acesta grupului fiindu-i decernat Premiul Ministerului Culturii. Din grupul ,,OKTO” mai fac parte Mircia DUMITRESCU, Mircea ROMAN și Napoleon TIRON.

Expoziția ,,Ex-Libris Brâncuși” este un tribut adus lui Constantin Brâncuşi şi are o modalitate de expunere mai puțin obișnuită: lucrările sunt aşezate pe pardoseală, astfel încât pot fi privite doar aplecându-te asupra lor. Ideea realizării acestei expoziţii îi aparţine artistului Florin Stoiciu și reunește aproape 200 lucrări ale artiştilor plastici, studenţi, profesori, academicieni. Organizată sub înaltul patronaj al Comisiei Naționale a României UNESCO, expoziția a fost prezentată prima dată în Constanța, în 2016, fiind apoi itinerată în mai multe orașe din România, dar și în Grecia, Bulgaria sau Turcia.

„Ex-Libris Constantin Brâncuşi? De ce nu? Un geniu într-o ţară mioritică. O dedicaţie pentru o bibliotecă virtuală numită România. Mulţi artişti consacraţi şi mulţi alţi tineri artişti în devenire. Stări şi atitudini diverse. Pretext pentru a lucra în tehnicile şi manierele de imprimare. O dedicaţie sinceră faţă de un artist universal. Într-o lume confuză, o acţiune eliberată de constrângeri. Suntem prea puţini pentru un eveniment atât de mare. “, spune artistul Florin Stoiciu, iniţiatorul şi managerul de proiect al expoziţiei.

Vernisajul se va bucura de prezența celor cinci artiști expozanți.

Simona Biriș

șef departament Relații Publice

București: expoziţia Interludii, vermisajul miercuri, 13 septembrie 2017, la Muzeul Naţional Cotroceni

Muzeul Naţional Cotroceni, în colaborare cu Igloo Media, vă invită să participaţi la vernisajul expoziţiei Interludii, miercuri, 13 septembrie 2017, ora 18.00, în Spaţiile medievale ale Muzeului Naţional Cotroceni.

Veţi putea admira în fotografiile expuse portrete realizate de Cornel Brad soliștilor, dirijorilor, instrumentiștilor și dansatorilor care au participat în anul 2013 la Festivalul Internațional George Enescu, descriind o galerie vie de gânduri și trăiri ale muzicienilor și artiștilor prezenți în Festival.

Accesul se face de la ora 17.15 în baza invitaţiei şi a actului de identitate în original.

Vă rugăm confirmaţi prezenţa dumneavoastră (nume, prenume, CNP), până luni 11 septembrie, ora 10.00 la relatiipublice@muzeulcotroceni.ro sau 021 317 31 06.

Vă aşteptăm.
Relaţii Publice
Muzeul Naţional Cotroceni

Sibiu: expoziția de pictură și fotografie WHO’S WHO

Expoziția: WHO’S WHO

Artiști: Adrian Luca, Ilie Mitrea, Ioan Muntean, Andrei Popa, Cătălin Precup, Robert Strebeli

Curator: Laura Coltofean

Locul de desfășurare: Sala Mare de Expoziții, Centrul de Informare Turistică din cadrul Primăriei Municipiului Sibiu

Durata: 2-17 septembrie 2017

Vernisaj: miercuri, 6 septembrie, ora 18:00

Organizator: Asociația Brukenthal von Studio

Finanțator: Acţiune cofinanţată de Consiliul Local Sibiu şi Primăria Municipiului Sibiu

Partener: Muzeul Național Brukenthal

Text oferit de curatorul expoziției:

Grupul Brukenthal von Studio s-a format în toamna anului 2016, cu scopul de a retrezi interesul publicului pentru artă și de a dinamiza scena artelor contemporane vizuale din Sibiu. Membrii săi sunt, în principal, restauratori, conservatori și muzeografi la Muzeul Național Brukenthal. Sunt, totodată, pictori, fotografi și curatori pasionați, care împărtășesc o perspectivă clasică asupra artei. Își doresc să ducă mai departe viziunea și moștenirea baronului Samuel von Brukenthal, fondatorul celui mai vechi muzeu din țară, care a susținut și promovat mereu artiști contemporani lui.

„WHO’S WHO” este o expoziție de pictură și fotografie care își propune să prezinte publicului artiștii grupului Brukenthal von Studio, alături de o selecție de lucrări reprezentative pentru creația lor.

Expoziția face parte din proiectul „SIBIU | 2.10”, desfășurat de Asociația Brukenthal von Studio și inclus în Agenda Culturală a Municipiului Sibiu pe anul 2017. Acţiunea este cofinanţată de Consiliul Local Sibiu şi Primăria Municipiului Sibiu.

Marius GHEORGHIU

Secţia Educaţie, Marketing şi Comunicare

MUZEUL NAŢIONAL BRUKENTHAL

Piaţa Mare nr 4 -5

550163 Sibiu

ROMANIA

tel: (+4) 0269 217691

fax: (+4) 0269 211545

E-mail: marius.gheorghiu@brukenthalmuseum.ro

Web site: www.brukenthalmuseum.ro

Chișinău: expoziţia „Ştefan Luchian între tradiție și modernitate”

Institutul Cultural Român „Mihai Eminescu” la Chişinău, Muzeul Naţional de Artă al României şi Muzeul Naţional de Artă al Moldovei vă invită joi, 14 septembrie 2017, ora 16.00 la vernisajul expoziţiei Ştefan Luchian între tradiţie şi modernitate. Expoziţia este organizată din iniţiativa comună a Muzeului Naţional de Artă al României și a Muzeului Național de Artă al Moldovei, rezultat al unei mai vechi dorințe de colaborare între cele două țări. Selecția cuprinde câteva dintre cele mai reprezentative lucrări ale pictorului, ilustrative pentru toate etapele de creație și marchează astfel trecerea a o sută de ani de ani de la dispariția artistului.

Format inițial în ambianța academistă a Școlii de la București, dar fascinat de timpuriu de maniera nouă de a picta a lui Grigorescu, Luchian își continuă pregătirea la München şi apoi la Paris. Aici frecventează nu doar atelierele academiste ci și expozițiile artiștilor contemporani și se familiarizează cu ideile care circulau în mediile artistice. Puternicul filon realist al lucrărilor cu tematică socială (La împărţitul porumbului, Mahalaua Dracului, Ghereta din Filantropia) este urmat de unul de natură lirică ce străbate atât unele peisaje (Peisaj cu trei căpiţe) cât și, mai ales, naturile statice cu flori (Anemone, Trandafiri, Scara cu flori). Selecția nu putea trece cu vederea faimosul Autoportret, subintitulat sugestiv și modest, „un zugrav”.

Parcursul expozițional urmărește, astfel, nu doar evoluția cronologică a tematicii, ci și calitatea novatoare a picturii lui Luchian, marcată de o deschidere a paletei cromatice, de contraste cromatice și tonale îndrăznețe, de o picturalitate cuceritoare a graficii.

Cele 26 de lucrări selectate recreează sugestiv parcursul de excepție al unui artist care reprezintă magistral începuturile modernității românești, constituind o întâlnire demult așteptată. Un catalog bogat ilustrat, cu texte de Liliana Chiriac și Elena Olariu şi o cronologie realizată de Ilinca Damian însoțește expoziția, care va fi deschisă între 15 septembrie și 5 noiembrie 2017, la Muzeul Naţional de Artă al Moldovei (Chişinău, str. „31 August 1989” nr. 115) .

București: Ateliere de Artă deschise în București, Ediția Enescu, 02-24 septembrie 2017

În perioada 02-24 septembrie 2017 se va desfășura evenimentul Ateliere de Artă Deschise în București – Ediția Enescu, cu peste 70 de ateliere de creație deschise pentru vizitare publicului din București, fie rezidenți, fie dintre cei sosiți special pentru ediția din anul acesta a Festivalul Internațional George Enescu.

Timp de patru weekenduri consecutiv, 02/03, 09/10, 16/17 și 23/24 septembrie 2017, sâmbătă și duminică, în intervalul orar 12:00–20:00, artiști vizuali cu specializările pictură, sculptură, grafică, ceramică, sticlă, textile și metal, așteptă vizitatori la adresele atelierelor lor. Pe lângă prezentarea atelierelor, se vor putea viziona mini expoziții și lucrări în diferite faze de creație sau, live, demonstrații ale tehnicilor de lucru. Vizitatorii vor avea acces la oferte speciale, posibilitatea de a înscriere la cursuri sau, pur si simplu, de a petrece timpul într-o companie deosebită, la un pahar cu vin. Programul și adresele atelierelor, hărțile și profilurile artiștilor participanți, sunt disponibile la Ateliere.Net. În plus, există posibilitatea de a descărca gratuit Aplicația pentru Smartphone Ateliere, publicată pe platformele IOS și Android, ce oferă posibilitatea de acontact direct artiștii și ghidare prin GPS către adresele atelierelor alese.

Ediția specială de Ateliere de Artă Deschise în București esteorganizată de Contemporanii, sub egida Festivalului Internațional George Enescu, în cadrul secțiunii Bucureștiul Creativ. Evenimentul este realizat înparteneriat cu Primăria Municipiului București prin CREART, cu sprijinul Romgaz si Metrotehnica – Skoda.

 

Artiști participanți: Giani Iosif Amarandei (sculptură), Marius Barb (pictură), Otilia Măndescu Canavra (grafică), Alin Carpen (sculptură), Alexandru Căzănaru (sculptură), Titi Ceara (sculptură), Maria Cioată (ceramică), Cristina Ciobanu (ceramică), Constantin Cioc (pictură), Maria Sanda Constantinescu (pictură), Casia Csehi (grafică), Raluca Ilaria Demetrescu (pictură), Misha Diaconu (metal), Cristian Dobrescu (ceramică), Anca Vintilă Dragu (ceramică), Valentin Duicu (sculptură), Răzvan Dumitran (textile), Constantina Dumitru (textile), Daniela Făiniș (ceramică), Cătălin Geană (sculptură), Elena Gheorghe (sculptură), Alina Gherasim (picture, grafică), Marian Gheorghe (metal), Mirela Hagiu (grafică), Cătălin Hrimiuc (sticlă), May Oana Isar (grafică), Ionel Istoc (sculptură), Eusebiu Josan (pictură), Georgiana Josan (pictură), Elena Lupu (pictură), Ileana Dana Marinescu (metal), Ioan Medruț (sculptură), Ruxandra Sybil Mermeze (textile), Dan Ștefan Minea (pictură), Laurențiu Mogoșanu (sculptură), Nicolae Moldovan (ceramică), Mihai Moldovanu (textile), Claudia Mușat (textile), Lisandru Neamțu (grafică), Horia Nițu (grafică), Cătălin Oancea (sculptură), Ileana Oancea (sculptură), David-Leonid Olteanu (ceramică, sticlă), Carmen Ileana Paraschivescu (grafică), Dumitru Pasima (sculptură), Cristian Pentelescu (sculptură), Emilia Persu (pictură), Ana Asavei Pietraru (pictură), Adrian Pîrvu (sculptură), Ana Zoe Pop (sculptură), Alexandru Poteca (sculptură), Carmen Raszovsky (grafică), Mircea Roman (sculptură), Andrei Romocean (pictură), Victor-Olivier Săraru (sticlă, metal), Marilena Preda Sânc (pictură), Loredana Stancu (grafică, pictură), Elena Surdu Stănescu (sculptură), Lucian Țăran (sculptură, ceramică), Iulian Vîrtopeanu (ceramică), Florentina Voichi (pictură), Marian Zidaru (sculptură), Victoria Zidaru (sculptură, textile).

Vă așteptăm cu drag!

Echipa CONTEMPORANII

Accesul în ateliere este liber. Pentru grupuri sau ghidate,ne puteți contacta la 0723 825 800 sau la adresa de email info@ateliere.net.

Sibiu: Conexiuni: pictura transilvăneană și centrele artistice internaționale 1817-1947

Expoziţia: Conexiuni: pictura transilvăneană și centrele artistice internaționale 1817-1947

Locul de desfăşurare: Casa Albastră / Sala Multimedia / Piața Mare, nr. 5

Durata: 06.09 – 19.11.2017

Vernisaj: 6 septembrie, ora 13.00

Curator: Dr. Iulia Mesea

Curator colaborator: Dr. Tiberiu Alexa

Partener: Muzeul Județean de Artă „Centrul Artistic Baia Mare”

Colecțiilor de artă alcătuite cu pricepere, pasiune și inspirație de baronul Samuel von Brukenthal, și deschise publicului ca muzeu în anul 1817, le-au fost asociate, de-a lungul deceniilor ce au urmat, noi piese care au coagulat, succesiv, fonduri de colecții muzeale care au dobândit în timp, personalitate și prestigiu. Intervalul cronologic 1817–1947 a fost definitoriu pentru constituirea colecțiilor de artă transilvăneană, în cadrul cărora cea de pictură se distinge prin originalitate, specificitate și europenitate.

Procesele nașterii, dezvoltării și afirmării picturii moderne în Transilvania s-au petrecut în strânsă conexiune și interdependență cu ambianța cultural–intelectuală a spațiului internațional (în special, dar nu exclusiv, a celui vest european) prin intermediul circulației artiștilor și a modelelor cultural–artistice, în dublu sens: înspre Transilvania și, respectiv, dinspre Transilvania. Astfel, de-a lungul timpului, arta transilvăneană modernă a întreținut asemenea raporturi cu centre artistice de prin rang din Europa: Viena, Roma, Budapesta, București, München, Berlin, Paris etc., ce au generat experimentări, asimilări și sincronizări documentate prin cele aproape 60 de lucrări incluse în expoziție.

Expoziția Conexiuni: pictura transilvăneană și centrele artistice internaționale 1817-1947 probează și capacitatea colecțiilor Muzeului Național Brukenthal de armonizare și rezonare cu alte colecții muzeale publice. În acest context, „întâlnirea” conceptuală și estetică cu piese din fondul Muzeului Județean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare» susține congruența artei regionale transilvănene cu experimentele artistice internaționale și, deseori, surprinzătoarea circulație a „modelelor”.

„Re-make” al proiectului din 2007, din cadrul programului Sibiu capitală culturală europeană (de la care se împlinesc zece ani), prezentul eveniment lărgește planul conceptual, extinde arealul de interferențe artistice peste limitele europene, și aduce pe simeze un segment consistent de opere inedite sau mai puțin cunoscute, dintre care unele au traversat îndelungi intervenții de restaurare sau au intrat de curând în colecțiile celor două muzee.

Printre piesele prezentate public în premieră expozițională muzeală contemporană se numără lucrări care, cu siguranță, vor surprinde și vor cuceri publicul: Aesculap și Hygiea ale lui Th. B. Sockl, Peisaj cu moară, de H. Bulhardt, Dansul zânelor, de C. Dörschlag, Femeia cu samovar, de A. Coulin (MNB), Bacantă, de Epaminonda Bucevschi, Portret de fată, de Al. Popp, Peisaj la Teceu, de Al. N. Tihomirov (MABM) etc.

Dr. Iulia Mesea

Dr. Tiberiu Alexa

 

 

Marius GHEORGHIU

Secţia Educaţie, Marketing şi Comunicare

MUZEUL NAŢIONAL BRUKENTHAL

Piaţa Mare nr 4 -5

550163 Sibiu

ROMANIA

tel: (+4) 0269 217691

fax: (+4) 0269 211545

E-mail: marius.gheorghiu@brukenthalmuseum.ro

Web site: www.brukenthalmuseum.ro

București: întâlnire cu regizorul Marian Crișan, marţi, 5 septembrie, de la ora 19.00, la Muzeul Național al Literaturii Române

Marţi, 5 septembrie, de la ora 19.00, publicul este așteptat la o întâlnire cu regizorul Marian Crișan, care va vorbi despre realizările sale și despre relația dintre film și literatură. În cadrul întâlnirii moderate de Ileana Bârsan, vor fi proiectate o serie de fragmente extrase din filmele sale, iar ulterior acestea vor fi analizate și discutate împreună cu participanții la eveniment.
MARIAN CRIȘAN s-a născut la data de 8 septembrie 1979, la Salonta, județul Bihor. Este regizor și scenarist român. În anul 1999, a absolvit UNATC, secția Regie. A devenit cunoscut publicului prin scurtmetrajul Megatron, cu care a obținut Palme d’Or la Festivalul de Film de la Cannes din 2008. Debutul în lungmetraj a avut loc odată cu filmul Morgen (2010), peliculă pentru care a câștigat Premiul Special al Juriului la Festivalul Internațional de la Locarno, precum și Premiul Juriului Ecumenic și Premiul Federației Internaționale a Societăților de Film. În 2015, a ecranizat nuvela Moara cu noroc de Ioan Slavici ca Orizont (adaptare liberă).
Evenimentul propus de MNLR se înscrie în proiectul Filmul și Literatura, inițiat de Asociația pentru Dezvoltarea Obiectivelor Culturale (ADOC). La următoarele ediții, vor participa Cristi Puiu, Tudor Giurgiu și Andrei Cohn.
ADOC este o organizație non-guvernamentală înființată în anul 2014, axată pe creșterea vizibilității asupra obiectivelor culturale și turistice din România, crearea de proiecte software (portaluri, aplicații) în vederea eficientizării metodelor de localizare a punctelor de interes turistic și cultural din diferite regiuni ale țării.

Tulcea: Bienala Națională de Artă Contemporană ”Aegyssus” la Muzeul de Artă

Institutul de Cercetări Eco-Muzeale ”Gavrilă Simion” Tulcea vă invită la

Bienala Națională de Artă Contemporană ”Aegyssus” – Ediția a III-a

la Muzeul de Artă

Vineri, 1 septembrie 2017, la ora 16.00, la Muzeul de Artă din str. Grigore Antipa, nr. 2, va avea loc deschiderea celei de-a treia ediții a Bienalei Naționale de Artă Contemporană ”Aegyssus”.

Organizatori: Institutul de Cercetări Eco-Muzeale ”Gavrilă Simion” Tulcea (Complexul Muzeal de Patrimoniu Cultural Nord Dobrogean) și Asociația de Dezvoltare Regională ”Aegyssus”, în parteneriat cu Uniunea Artiștilor Plastici din România.

 

Ce spun organizatorii:

 

”Bienala Națională de Artă Contemporană ”Aegyssus” este o sărbătorire a artei prezentului prin reunirea în același spațiu a celor mai proaspete creații ale artiștilor români: membrii titulari și stagiari ai Uniunii Artiștilor Plastici din România, precum și absolvenții și studenții academiilor de artă din țară.

 

La această a treia ediție participă 54 de artiști cu 69 de lucrări, în tehnicile picturii, sculpturii, gravurii, desenului, ceramicii, instalației și obiectului.

 

Expoziția va putea fi admirată până pe data de 31 octombrie   (muzeograf Petre Teodorescu)

Cătălina Popa – Responsabil Relații Publice

relatiipublice@icemtl.ro

www.icemtl.ro, www.cjtulcea.ro, www.noviodunum.ro , www.muzee.org, www.regiocult.ro , http://proiecteuropolis.wordpress.com/ , http://archeologie-danube.hypotheses.org/

Sf. Gheorghe: Ziua Limbii Române la Prima Școală Românească din Sf. Gheorghe, jud. Covasna

Sărbătorim ”Ziua Limbii Române” la Muzeul Național al Carpaților Răsăriteni, la punctul muzeal Prima Școală Românească, în perioada 31 august-1 septembrie 2017.
Astfel în data de 31 august vă așteptăm în intervalul 10,00-15,00 cu următoarele activități: vizită ghidată la punctul muzeal Prima Şcoală Românească, scurtă prezentare despre istoricul acestei sărbători, ateliere de scriere cu pana și pe tăblițe.
Iar în data de 1 septembrie 2017 vă invităm să luați parte la evenimentului cultural-literar dedicat Zilei Limbii Române – ”O poveste a limbii române – de la Romulus Cioflec la Adrian Munteanu” ,  de la ora 15,00, la punctul muzeal Prima Școală Românească din Sfântu Gheorghe, județul Covasna.
Invitat special va fi poetul Adrian Munteanu, poet reprezentativ al literaturii române contemporane, membru al Uniunii Scriitorilor din
România, Filiala Brașov.
Sub aura limbii române, Adrian Munteanu își prezintă turneul de performanță poetică (iun.-aug.2017) desfășurat timp de aproape trei luni în SUA și Canada.
Au fost susținute 11 recitaluri în săli sau biserici din Seattle, Vancouver, Toronto, Hamilton, Quebec, Montreal și Ottawa.
Sute de români americani sau canadieni au aplaudat ridicarea poeziei la rang de spectacol, armonia și emoția comună degajate din sonetele recitalului FLUTURELE din FÂNTÂNĂ, titlul volumului lui Adrian Munteanu.
Intrarea este liberă.
Adresa la care se vor desfăşura evenimentele este: strada Váradi József 40, Sfântu- Gheorghe, județul Covasna.
Vă așteptăm cu multe surprize în aceste două zile de sărbătoare a limbii române!

Cristina Ioana Felea-Baubec
Muzeograf PR
Muzeul Naţional al Carpaţilor Răsăriteni
Sf. Gheorghe, str. Gábor Áron, Nr.16
Tel: 0267314139
www.mncr.ro/ www.facebook.com/mncro
secretariat@mncr.ro

Tulcea: Expoziția „Delta Dunării – Trecutul Continuu” la Centrul Muzeal Ecoturistic ”Delta Dunării”

Institutul de Cercetări Eco-Muzeale ”Gavrilă Simion” Tulcea vă invită să vizionați

Expoziția „Delta Dunării – Trecutul Continuu” la Centrul Muzeal Ecoturistic ”Delta Dunării”

Pe data de 31 august 2017, la ora 15.00, la Centrul Muzeal Ecoturistic ”Delta Dunării” din str. 14 Noiembrie, nr.1 va avea loc vernisajul expoziției  „Delta Dunării – Trecutul Continuu”, organizată cu prilejul Zilei Rezervației Biosferei Delta Dunării – 1 Septembrie.

Ce spun organizatorii:

”Anul acesta,  Administraţia Rezervaţiei Biosferei Delta Dunării va marca aniversarea a 27 de ani prin vernisajul unei expoziții de fotografii vechi intitulată „Delta Dunării – Trecutul Continuu”, organizată în parteneriat cu Universitatea de Arhitectură și Urbanism “Ion Mincu” și Asociația Salvați Flora și Fauna Deltei Dunării, în perioada 31 august – 7 septembrie 2017.

Expoziția aduce în atenția publicului aspecte din perioada interbelică, din viața grea dar pitorească a locuitorilor deltei, ce au reprezentat de-a lungul timpului sufletul acesteia.”

 

Sursa: https://web.facebook.com/ARBDD/photos/a.1113648345446398.1073741829.1095315973946302/1154499558027943/?type=3&theater

 

Cătălina Popa – Responsabil Relații Publice

Tel./ fax: 0240 515866; relatiipublice@icemtl.ro

www.icemtl.ro, www.cjtulcea.ro, www.noviodunum.ro , www.muzee.org, www.regiocult.ro , http://proiecteuropolis.wordpress.com/ , http://archeologie-danube.hypotheses.org/

Timișoara: expoziția de pictură Marina Bejan – Norii. Între două geometrii

MUZEUL DE ARTA TIMIȘOARA are plăcerea să vă invite la expoziția de pictură

Marina Bejan – Norii. Între două geometrii, 1 – 24 SEPTEMBRIE 2017

Vernisajul va avea loc vineri, 1 septembrie, ora 18, la Muzeul de Artă Timișoara – Palatul Baroc, etaj I

Cuv ânt de deschidere: Pavel Șușară

Maria Bejan a studiat pictura la Facultatea de Arte Plastice din cadrul Universității de Vest Timișoara, în clasa Prof. Romul Nuțiu. A obținut doctoratul cu lucarea ”Spațiul în pictură. Suprafața picturală într-o sintaxă a imaginarului”. Printre premiile obținute, amintim Menzione speciale della Giuria – Biennale Internazionale d’Arte contemporanea la Florența.

Materie imaginantă prin excelență, căutare mai mult decît consistență, irelevanță  materială care își caută forma prin mișcare și dă corp vidului în spațiu, aidoma gîndirii ce se pierde pe măsură ce se construiește, de la fantasma monștrilor pînă la scriitura hieroglifelor, Norii au susținut dintotdeauna o reverie aparte a interiorității prin puterea lor de a contrazice ordinea. Captarea acestei fascinații în pagina picturală reclamă o înțelegere a spațiului și a construcției lui pe pînză care să le susțină natura. Punctul fix de observație precum și descrierea obiectului, probe impuse de formula perspectivei renascentiste dezvoltate în planul euclidian, imitare a lumii exterioare, duc la anularea efectelor de mișcare – esență a acestei magii. (Hubert Damisch, Théorie du nuage). Figurarea norilor ca imagine și istorie a interiorității conduce la conceperea spațiului în contexte diferite de cel al lumii noastre fizice. Astfel, topologia, geometrie care merge pînă la dimensiunea a patra, în care spațiul și timpul sînt conținute simultan, surprinde spațiul particular al deformărilor prin transformări continue, fără ruptură sau lipire a suprafețelor și volumelor. Teoria nodurilor, curbe autointersectante, în care suprafața devine volum, este unul din clasamentele acestui tip de spațiu ca studiu de grup. Prin banda lui Moebius ca actant principal, psihanaliza lui Jacques Lacan regăsește expresia vizual constructivă a spațiului interiorității. Traversată de mișcare, suprafața produce istorie permițînd cuvîntul și ieșind din atemporalitatea structurii. Fantasma se definește ca trecere de la suprafață la noduri. Răsucirea suprafeței permite timpul, subminînd spațiul cotidian al reprezentării. Tăierea poate da seama de actul analitic, în mod esențial interpretare. (Marina Bejan)

Expoziţia Marina Bejan – Norii. Între două geometrii , deschisă la etajul I al Muzeului de Artă din Timişoara, poate fi vizitată până la data de 24 septembrie, de marţi până duminică, între orele 10:00-18:00.

Muzeul de Artă Timișoara
tel. 0256/491592
fax. 0256/491582
www.muzeuldeartatm.ro

Cluj-Napoca: Elefanți, cuci, cai și EU Expoziție interactivă la Muzeul Etnografic al Transilvaniei

Elefanți, cuci, cai și EU

Expoziție interactivă

la Muzeul Etnografic al Transilvaniei

 

Cluj, 24.08.2017

Asociația Da’DeCe și Muzeul Etnografic al Transilvaniei invită copiii însoțiți de părinți să ia parte la o aventură culturală care pornește de la obiectele lor preferate: jucăriile. Elefanți, cuci, cai și EU, dar și păpuși, marionete, cerbi, mingi, mașinării delicate, mici instrumente muzicale și clopoței se prezintă ochilor, mânuțelor și curiozității copiilor, după ce au stat ascunse în lumea domnului Iosif Herțea. Și pentru că lumea aceasta devenise prea mare, diversă și interesantă, a fost numită colecție și a fost dăruită asociației Da’DeCe pentru că ea să fie deschisă și disponibilă celor care știu cel mai bine ce să facă cu ea. Expoziția este realizată după ce colecția a fost atent cercetată de o echipă de specialiști în obiecte atât de mici, conservată (adică îngrijită astfel încât toate obiectele să se păstreze într-o stare bună). Și pentru că obiectele erau fie frumoase, fie pufoase, fie jucăușe, fie zornăitoare, fie păreau că acum încep să vorbească, curatorii (oamenii care știu să creeze povești din obiecte și să le așeze într-o expoziție astfel încât să bucure oamenii) au conceput o expoziție special pentru copii dar și pentru adulții care vor să-și amintească de copilărie și de obiectele cele mai dragi de atunci.

Vernisajul expoziției are loc vineri, 1 septembrie, ora 11, la Muzeul Etnografic al Transilvaniei (str. Memorandumului, nr. 21, Cluj Napoca), iar expoziția este deschisă până pe 17 septembrie 2017. Programul de vizitare este: miercuri-duminică 10.00-18.00, (ultimul acces se face la ora 17.00), iar accesul este gratuit. Proiectul este cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Expoziția aduce un concept nou pentru muzeele din România prin faptul că este special concepută pentru copii, aceștia având la dispoziție 5 spații interactive (adică colțuri în care copiii se joacă în voie), fiecare dezvăluind câte o poveste și câte un obiect sau o serie de obiecte. Expoziția care a fost deschisă și la București și urmează să fie itinerată și în Brașov este completată la Cluj cu o selecție de replici de jucării aflate în colecția muzeului, obiecte realizate de meșteri populari contemporani, mici jucării care pot să fie manevrate și animate de către copii. Acest tip de expoziție face parte din inițiativele asociației Da’DeCe și a muzeelor partenere care propun expoziții și programe de educație muzeală sub generosul nume de Start! Muzeul copilului, un muzeu viu, interactiv, special dedicat curiozității și bucuriei copiilor de a descoperi prin patrimoniu diferite valori culturale.

Cine e cel care a fost atât de generos încât a dăruit obiectele lui atât de dragi? Iosif Herțea, donatorul colecției, este etnomuzicolog (adică e pasionat de muzica populară, dar aceea ascunsă în sate izolate și cântată cu instrumente autentice), compozitor de muzică de teatru (să meșterești și să amesteci sunetele într-o manieră proprie e o bucurie pentru el) iar pasiunea pentru jucării l-a însoțit toată viața pentru că așa face un colecționar. Cu bucurie și o rar întâlnită generozitate, el a donat colecția de jucării pentru a ajunge în mâinile copiilor.

Detalii pe http://www.asociatiadadece.ro/program/start-muzeul-copilului/

București: Războiul Țesătorilor continuă – vernisaj 2017

Artizane + artiști contemporani + războaie de țesut = love
Credem că sunteți curioși să aflați și anul acesta ce lucrări textile au rezultat după două rezidențe de cercetare și creație ale unor artiste contemporane, îndrumate de artizane din zona Branului.
Vă așteptăm joi 24 august la ora 17.00 să le vedeți, integrate în minunatul Bastion al Țesătorilor din Brașov, să vă întâlniți cu artistele și cu artizanele.
Organizatorii vă vor împărtăși detalii ale proiectului, provocările, munca asiduă dar și rezultate frumoase și spontane.
Meşteşugurile reprezintă o parte importantă a patrimoniului cultural imaterial. Meşteşugul de prelucrare a fibrelor textile din Țara Bârsei, în special din zona Branului, păstrează tehnici străvechi, consemnate de cercetări etnografice. Prelucrarea lânii şi a fibrelor textile vegetale a constituit o îndeletnicire casnică importantă în cadrul economiei autarhice specifice satului brănean de altădată.
Și vă provocăm 🙂 să aflați: din ce sunt confecționate lucrările textile, pe care le veți vedea la vernisaj: fibre animale (lână, specifică zonei Branului, păr de capră) sau fibre vegetale (cânepă, in, bumbac, mătase vegetală, borangic) ?
Artiste: Otilia Boeru, Claudia Pascu, Iulia Toma, duo Claudia Mușat și Viorica Slădescu
Coordonatoare rezidențe: Dorina Horătău
Curator expoziții: Cosmin Nasui
Manageri de proiect: Ioana Schiopu, Nicolae Pepene
Ne vedem joi!
Mai mult despre rezidențe, inclusiv de anul trecut, aflați aici http://razboiultesatorilor.ro/rezidente/

Sibiu: expoziția Grădina secretă: tapetul oriental din Palatul Brukenthal, vernisaj: miercuri, 16 august, orele 12:00

Expoziția: Grădina secretă: tapetul oriental din Palatul Brukenthal

Locul de desfășurare: Muzeul de Istorie Naturală, Sala Multimedia

Durata: 16.08 – 31.12.2017

Vernisaj: Miercuri, 16 august, orele 12:00

Organizatori: Muzeul Național Brukenthal

Curatori: dr. Liviu Răzvan Pripon (UBB Cluj, Facultatea de Istorie și Filozofie), Gabriela Cuzepan-Bebeșelea (MNBrukenthal, Muzeul de Istorie Naturală)

Text oferit de curatori:

Palatul Brukenthal păstrează la primul etaj în cele cinci saloane de recepție de pe latura sa estică, interiorul decorat cu tapet. Dintre acestea cel mai cunoscut salon, respectiv salonul central sau salonul de muzică păstrează tapet imprimat pe pânză de in de origine orientală (denumit și chintz sau hinds), două saloane sunt decorate cu tapet de mătase vișine, iar două salonașe mai mici sau cabinete sunt decorate cu tapet din hârtie chinezească cu influențe orientale. Decorul interioarelor datează din secolul al XVIII-lea, perioada în care a avut loc construcția și amenajarea palatului, și relevă preocuparea baronului Samuel von Brukenthal pentru gustul/stilul chinoseriei. Acest stil s-a dezvoltat în întreaga Europă în perioada când palatul a fost construit (1777-1788). Stilul presupunea reprezentări prin imitații într-o manieră stilizată a naturii și subiectelor dintr-un peisaj chinezesc/asiatic, cu rolul de a crea și de a da o notă exotică într-un interior european.

Expoziția și-a propus identificarea și corelarea reprezentărilor de specii care apar pe tapetul de hârtie chinezească din cele două salonașe, precum și prezentarea acestora într-o dimensiune mărită spre a descoperi cu ușurință speciile ce formează peisajul exotic reprezentat pe tapet. Această expoziție relevă detalii ale tapetului cu trimitere la diferitele specii reprezentate precum păsări exotice. Sunt etalate și pene ale unor specii de păsări ca cele ale păunului verde, raței mandarin, ce vin să completeze și accentuează frumusețea reprezentărilor.

Expoziția face parte din Agenda Culturală Bicentenar Brukenthal 2017 a Muzeului Național Brukenthal.

Marius GHEORGHIU

 

Secţia Educaţie, Marketing şi Comunicare

MUZEUL NAŢIONAL BRUKENTHAL

Piaţa Mare nr 4 -5

550163 Sibiu

ROMANIA

tel: (+4) 0269 217691

fax: (+4) 0269 211545

E-mail: marius.gheorghiu@brukenthalmuseum.ro

Web site: www.brukenthalmuseum.ro