- Acest eveniment a trecut.
Cluj-Napoca: Expoziția „Timbre” 21 ianuarie – 7 februarie 2021
21 ianuarie, 2021 - 7 februarie, 2021
Expoziția Timbre
21 ianuarie – 7 februarie 2021
Muzeul de Artă Cluj-Napoca (MACN), instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, organizează, în perioada 21 ianuarie – 7 februarie 2021, expoziţia „Timbre”, care conține lucrări semnate de artistul Sevan Székely.
Sevan Székely (n. 1988) trăiește și își desfășoară activitatea la Cluj. Acesta a absolvit secția de pictură din cadrul Universității Naționale de Arte din București în anul 2010, urmând apoi studiile masterale la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, pe care le-a finalizat în 2020.
„Timbre” este ultimul proiect al artistului și reprezintă o explorare a labirintului nocturn urban. Timbrele sunt imagini călătoare, reprezintă confirmarea plății pentru o călătorie, oferind totodată siguranța că mesajul va ajunge la destinatar. Pentru colecționari, timbrele oferă călătorii imaginare în jurul lumii și a cosmosului cu ajutorul imaginației.
Comunicarea este poate elementul esențial al expoziției, fiind evidențiată atât in dialogul dintre lucrări, cât și în cel cu spațiul înconjurător și oamenii care ajung în contact cu acestea. Elementul care dă tonul lucrărilor este hazardul. Traducerea mediului urban și social în limbaj artistic, pictural sau grafic, este una dintre componentele cheie ale demersului artistului. Varietatea surselor de inspirație se întinde de la simple fragmente de conversație până la gânduri fugitive din momente de repaus.
Titlul seriei de tablouri expuse a fost gândit sub forma unui dialog conceptual între lucrări și simezele Palatului Bánffy. Dimensiunile aparente ale tablourilor variază în funcție de spațiul de expunere. Dacă în perimetrul atelierului acestea păreau gigantice, în cel al muzeului par doar niște simple timbre. Totodată, expoziția trebuie privită sub forma unei colecții filatelice, fiecare lucrare având un timbru sonor propriu ce rezonează cu întregul.
Lucrările prezentate se încadrează în tema mai vastă a labirintului, a călătoriei fizice și simbolice, a evoluției, a drumului. Demersul creativ îmbină motive din viața personală cu elemente de kitch urban contemporan și cu nostalgia vremurilor trecute sau viitoare. Imaginile din acest proiect sunt ecoul viselor, intoxicării și a amintirilor distorsionate. Procesul creator este unul intuitiv și experimental, în care instinctul creator este călăuzit și încercat de neîncetata probă a labirintului.
Stilul picturilor se situează la întâlnirea dintre suprarealism, expresionism și art brut. Acestea se înscriu în Suprarealismul Pop Estic, o reinterpretare a Suprarealismului Pop american cu influențe Est Europene, stil promovat de artist pe paginile de Instagram @trashytransylvania și @sevan.ck.
Székely Sevan (szül. 1988) Kolozsváron él és alkot. A Bukaresti Nemzeti Művészeti Egyetem festészet szakán diplomázott 2010-ben, majd mesteri fokozatot a Kolozsvári Művészeti és Design Egyetemen nyert 2020-ban. Legfrisebb projektje: ”Bélyegek”, ami a város éjszakai útvesztőjébe hív felfedezőútra.
A bélyegek utazó képek, a fizetséget igazolják az üzenet célbajutásához. A gyűjtők számára a bélyegek teszik lehetővé az utazást, képzeletben világokat járnak be általuk. A kiállítás központi eleme a kommunikáció, ahol a művek egymás között is kommunikálnak, ugyanakkor a térrel és a nézővel is. Sevan munkáinak kulcsmozgatója maga a véletlen, amikor a város éjszakai életét vászonra rögzíti. Menet közben elkapott beszélgetésfoszlányok, véletlenszerűen keringő gondolatok és talált tárgyak ihletik az alkotásban. A Bánffy-palotában kiállított gyűjtemény címét az itt látható alkotások és a történelmi-kulturális értékű épület falai közötti konceptuális párbeszéd ihlette. Ezek a festmények hatalmasnak tűnhetnek a műteremben, viszont a Bánffy-palotában működő múzeumban bélyegképnek hatnak. Úgy is lehet tekinteni rájuk, mint egy bélyeggyűjteményre, amelyben mindenik darabnak saját hangja van – miközben valamennyi alkotás egy egységes nagy műben rezonál.
A festmények a labirintus nagyobb tematikájának a részei – a valós és a szimbolikus utazásé, a fejlődésé, az úté. Sevan személyes életének elemeit ötvözi a kortárs városi giccsel, az elmúlt idők és az eljövendők nosztalgiájával. A képek forrása álmok visszhangja, álmodozások, látomások, torz emlékek. Az általa választott alkotási folyamat hangsúlyosan intuitív és kísérleti, a művek születését mindenkor a végtelen útvesztő határozza meg.
A festmények stílusa a szürrealizmust, expresszionizmust és art brut-t ötvözi, ezt Sevan keleti pop szürrealizmusnak nevezi – hasonlít az amerikai pop szürrealizmushoz, de Kelet-Európai hatásokkal elegyítve. Stílusát Sevan az Instagrammon promoválja alkotói oldalain: @trashytransylvania és @sevan.ck.
A bélyegek utazó képek, a fizetséget igazolják az üzenet célbajutásához. A gyűjtők számára a bélyegek teszik lehetővé az utazást, képzeletben világokat járnak be általuk. A kiállítás központi eleme a kommunikáció, ahol a művek egymás között is kommunikálnak, ugyanakkor a térrel és a nézővel is. Sevan munkáinak kulcsmozgatója maga a véletlen, amikor a város éjszakai életét vászonra rögzíti. Menet közben elkapott beszélgetésfoszlányok, véletlenszerűen keringő gondolatok és talált tárgyak ihletik az alkotásban. A Bánffy-palotában kiállított gyűjtemény címét az itt látható alkotások és a történelmi-kulturális értékű épület falai közötti konceptuális párbeszéd ihlette. Ezek a festmények hatalmasnak tűnhetnek a műteremben, viszont a Bánffy-palotában működő múzeumban bélyegképnek hatnak. Úgy is lehet tekinteni rájuk, mint egy bélyeggyűjteményre, amelyben mindenik darabnak saját hangja van – miközben valamennyi alkotás egy egységes nagy műben rezonál.
A festmények a labirintus nagyobb tematikájának a részei – a valós és a szimbolikus utazásé, a fejlődésé, az úté. Sevan személyes életének elemeit ötvözi a kortárs városi giccsel, az elmúlt idők és az eljövendők nosztalgiájával. A képek forrása álmok visszhangja, álmodozások, látomások, torz emlékek. Az általa választott alkotási folyamat hangsúlyosan intuitív és kísérleti, a művek születését mindenkor a végtelen útvesztő határozza meg.
A festmények stílusa a szürrealizmust, expresszionizmust és art brut-t ötvözi, ezt Sevan keleti pop szürrealizmusnak nevezi – hasonlít az amerikai pop szürrealizmushoz, de Kelet-Európai hatásokkal elegyítve. Stílusát Sevan az Instagrammon promoválja alkotói oldalain: @trashytransylvania és @sevan.ck.
Sevan Szekely (b. 1988), lives and works in Cluj. He graduated from the National Arts University in Bucharest , Painting Department in 2010, and finished his MA at the Arts and Design University in Cluj Napoca in 2020. His latest project, ”Stamps” is an exploration of the nocturnal labirynth of the city.
Stamps are traveling images, they represent the payment confirmation assuring that the message will reach the recipient. For collectors, stamps offer imaginary journeys across the globe and beyond. Communication is perhaps the essential factor of the show. Between the works themselves, as well as with the space and the viewer. Hazard is the key element in Sevan’s body of work. He translates the city’s nightlife onto canvas. He finds inspiration in overheard conversations and random thoughts and found objects. The exhibition’s title stands for the conceptual dialogue the works have with the walls of the Bánnfy Palace. The paintings might look large in the studio, but once hanging in the exhibition they look like mere stamps. One could look at them as a stamp collection, each with its own sound but resonating together as a whole.
The paintings are part of a bigger theme, the labirynth, the phisychal and spiritual journey, the evolution, the trip. Sevan combines elements of his personal life together with urban kitsch, nostalgia for times that passed of times that are yet to come. The images may originate in dreams, visions, intoxication and distorted memories. The painting process is highly intuitive and experimental, the creation being dictated by the never ending maze.
The Painting style is somewhere between Surrealism, Epressionism and Art Brut. Sevan calls it Eastern Pop Surrealism, similar to (American) Pop Surrealism, but with Eastern European influences. He promotes this style on his Instagram profiles @trashytransylvania and @sevan.ck
Stamps are traveling images, they represent the payment confirmation assuring that the message will reach the recipient. For collectors, stamps offer imaginary journeys across the globe and beyond. Communication is perhaps the essential factor of the show. Between the works themselves, as well as with the space and the viewer. Hazard is the key element in Sevan’s body of work. He translates the city’s nightlife onto canvas. He finds inspiration in overheard conversations and random thoughts and found objects. The exhibition’s title stands for the conceptual dialogue the works have with the walls of the Bánnfy Palace. The paintings might look large in the studio, but once hanging in the exhibition they look like mere stamps. One could look at them as a stamp collection, each with its own sound but resonating together as a whole.
The paintings are part of a bigger theme, the labirynth, the phisychal and spiritual journey, the evolution, the trip. Sevan combines elements of his personal life together with urban kitsch, nostalgia for times that passed of times that are yet to come. The images may originate in dreams, visions, intoxication and distorted memories. The painting process is highly intuitive and experimental, the creation being dictated by the never ending maze.
The Painting style is somewhere between Surrealism, Epressionism and Art Brut. Sevan calls it Eastern Pop Surrealism, similar to (American) Pop Surrealism, but with Eastern European influences. He promotes this style on his Instagram profiles @trashytransylvania and @sevan.ck