Expoziția itinerantă „Mari aviatori brașoveni” la Baia Mare Joi, 27 aprilie 2023, ora 13.00, la sediul Muzeului Judeţean de Istorie şi Arheologie Maramureş din Baia Mare, str. Monetăriei nr. 1-3, va avea loc vernisajul expoziţiei tematice „Mari aviatori brașoveni” Expoziţia, organizată în colaborare cu Muzeul Casa Muresenilor Brasov, prezintă activitatea comandorului Ioan Peneș, participant în Primul Război Mondial, și a cinci aviatori militari din cel de-Al Doilea Război Mondial: comandor Dan Valentin Vizanty, comandor Ioan Milu, comandor Emil Droc, comandor Eugeniu Pârvulescu și comandor Alexandru Frim. Expoziția cuprinde obiecte personale care au aparținut aviatorilor, fotografii, brevete, publicații din perioada interbelică și machete de avioane. Prin intermediul unor tablete de diferite dimensiuni sunt prezentate în permanență filme despre aviatorii brașoveni care s-au remarcat prin pasiune pentru aviație, curaj, tărie de caracter și perseverență, dând aviației române, mai ales începând cu secolului XX, dar și după aceea, performanțe comparabile cu cele ale unor țări mult mai dezvoltate din punct de vedere economic și tehnologic. Cu sprijinul partenerilor Aeroportul Internațional Maramureș și a Aeroclubul Teritorial "Alexandru Papana" Baia Mare sunt expuse Cartea de onoare a Aeroportului Baia Mare (datată februarie 1972) și o colecție de aparate de bord, acestea reprezentând elementul de istorie a aviației maramureșene în cadrul expoziției de față. Expoziția va fi deschisă în perioada 27 aprilie– 25 iunie 2023, inclusiv de Noaptea Muzeelor 2023 (13 mai). Curatorii expoziției sunt Traian-Constantin Dumbrăveanu (Muzeul Casa Muresenilor Brasov) și dr. Marius Câmpeanu (Muzeu Baia Mare). Vă așteptăm cu drag!

Deschiderea expoziției „I love sushi”, la Muzeul Național de Istorie a României   Muzeul Național de Istorie a României anunță deschiderea expoziției temporare „I love sushi”. Aceasta va fi accesibilă publicului începând de vineri, 28 aprilie 2023, la sediul muzeului din Calea Victoriei nr. 12, Bucureşti. Proiectul expozițional este organizat de Ambasada Japoniei și Japan Foundation, în parteneriat cu Muzeul Național de Istorie a României. Această expoziție itinerantă, dedicată istoriei culturale a celui mai reprezentativ preparat al bucătăriei japoneze – sushi, cunoscut astăzi în toată lumea, a fost prezentată în cadrul mai multor muzee din Asia și Europa, bucurându-se de un real interes. Proiectul expozițional cuprinde lucrări din patrimoniul Japan Foundation și este expusă în premieră în România, la Muzeul Național de Istorie a României. Bucătăria japoneză (washoku), care din anul 2013 este înscrisă pe lista Patrimoniului cultural imaterial al UNESCO, are drept element emblematic sushi-ul. Unul dintre cele mai rafinate, sănătoase și apreciate preparate pe care le regăsim astăzi în meniurile din întreaga lume, acesta se bazează pe un minimum de ingrediente (pește, orez și oțet). De-a lungul istoriei sale, care numără peste o mie de ani de existență, sushi a trecut prin numeroase transformări sub influența unor factori legați de mediu și de abundența resurselor naturale din apele arhipelagului japonez, dar și sub influența unor elemente ce țin de cultura, tradițiile sau mediul de viață al locuitorilor din diverse regiuni ale țării, evoluând de la forma inițială a unui preparat fermentat (nare-zushi) cu numeroase variante și ajungând până la diversele sortimente de astăzi care utilizează pește crud, precum bine-cunoscutul nigiri-zushi, urmând un traseu  istoric fascinant pe care vă invităm să-l descoperiți. Interesant este că sushi-ul nu își datorează evoluția istorică nobilimii sau clasei samurailor, ci mai degrabă oamenilor simpli care au încercat în permanență să pregătească ușor și rapid mâncăruri gustoase, experiența și ingeniozitatea lor conducând în timp la evoluția acestui preparat. Pentru a face excursul cât mai atractiv, expoziția vă prezintă o serie de xilogravuri ale unor maeștri ai artei ukiyo-e, mostre de mâncare, obiecte diverse, machete, filme și instalații interactive, iar în final, aveți ocazia să cunoașteți îndeaproape atmosfera tipică a unui restaurant tradițional de sushi din Japonia. Este o experiență unică pe care vă invităm să o cunoașteți! Expoziția va putea fi vizitată în perioada 28 aprilie - 30 iunie 2023, de miercuri până duminică, între orele 10ꓽ00 – 18ꓽ00.  

În anul Capitalei Europene a Culturii, Muzeului Național de Artă deschide o expoziție temporară dedicată Timișoarei Vineri, 28 aprilie, ora 18:00, vă invităm la vernisajul expoziție temporare „Timișoara – portretul unui oraș”, compusă din lucrări ale artiștilor locali contemporani cât și din opere de artă aflate în patrimoniul muzeului. În cadrul evenimentului de deschidere vor avea loc două recitaluri, susținute de Caius Herea și Narcisa Brumar, respectiv de studenții Facultății de Muzică și Teatru sub îndrumarea profesoarei Conf. Univ. Dr. Mariana Șarba. Conceptul expoziție „Timișoara – portretul unui oraș”, parte a proiectului „Timișoara through the lens of artists” a prins formă din dorința Muzeului Național de Artă Timișoara de a celebra moștenirea culturală a urbei de pe Bega printr-un elogiu adus orașului, precum și artiștilor, care de-a lungul timpului au surprins cu ajutorul penelului, peniței, cărbunelui, aparatului de fotografiat și a instalației, lumea care îi înconjoară. Momentul în care ne aflăm este prielnic pentru această expoziție, având în vedere atenția pe care o primește orașul prin prisma proiectului Timișoara Capitală Europeană a Culturii în anul 2023, reafirmând importanța sa pe scena culturală a continentului. Publicul străin, precum și cetățenii timișoreni, sunt invitați să exploreze spațiul urban prin opere de artă pe care le pot conecta cu realitatea care le este familiară. În cadrul acestei prezentări a Timișoarei vom întâlni nume cunoscute, atât din trecut precum și din prezent, ale căror creație a întruchipat zeitgeistul epocii în care au fost activi, prin implementarea tehnicilor tradiționale, precum și prin noile media, plăsmuind din forul bogat al subconștientului marcat de realitatea lumii înconjurătoare, opere de artă care surprind orașul în flux. Lucrările de artă contemporană, expuse pe simeze alături de operele din trecut, deconstruiesc țesutul urban analizând elementele sale distinctive, precum și materia din care acesta este plămădit, într-un efort de a reda spiritul orașului de pe Bega. Pentru a putea înțelege această expoziție cu adevărat, dincolo de informația vizuală absorbită, vom analiza atât istoria socio-politică a locului, precum și scena artistică care a dat naștere maeștrilor care l-au transpus în imaginile pe care le putem vedea, explorând pe rând tematicile abordate în cadrul expoziției. Lucrările, provenite din depozitele MNART, aparțin artiștilor consacrați din oraș printre care se numără József Ferenczy, Stefan Jäger, Oskar Szuhanek, Ilona Litteczy-Krausz, Catul Bogdan, Franz Ferch, Emil Lenhardt, Albert Kristoff Krausz, Ioan Isac, Marion Jilcu, Ernestin Braunecker, Ciprian Radovan, Constantin Flondor. Artiștii contemporani care au împrumutat lucrări sunt Suzana Fântânariu, Elena Minodora Tulcan, Dana Constantin, Sorin Scurtulescu, Dacian Andoni, precum și lucrări ale artistului Peter Jecza, împrumutate din partea Fundației Triade.

Complexul Muzeal Naţional „Moldova” Iaşi – Muzeul de Istorie a Moldovei invită publicul să viziteze la Palatul Culturii, în perioada 3 mai – 30 iunie 2023, expoziția de artă plastică „Poezia Muzelor”, proiect derulat în parteneriat cu Bella Rosenbaum și Yaakov Herev-on (Israel). Reunind pe simeze peste 80 de lucrări semnate de 25 de artiști plastici israelieni din generații diferite, reprezentanți ai picturii și sculpturii contemporane, expoziția subliniază relațiile culturale strânse dintre cele două state, Israel și România. De asemenea, multitudinea stilurilor de exprimare și prezența artiștilor consacrați alături de noile talente conferă acestei expoziții un caracter special. Bella Rosenbaum, plasticiană israeliană de origine română, își desfășoară activitatea la Asociația Artiștilor din Herzeliya, atât ca artistă, cât și pe post de curatoare. Diversele tehnici pe care la abordează sunt îmbinate cu o meticuloasă atenție, pe aceeași pânză întâlnindu-se culoarea de ulei și cea de acrilic, pete răzlețe de acuarelă sau tușe subtile de cărbune. Explozia de culoare și nuanțe, transluciditatea, jocurile dintre lumină și umbră - toate creează un univers specific și deosebit din punct de vedere pictural. Portofoliul său include expoziții personale și de grup la Montreal, Leipzig, Cluj-Napoca și în nenumărate galerii din Israel; Institutul Cultural Român Tel Aviv i-a găzduit o expoziție personală, în anul 2019. Yaakov Herev-on, artist fotograf de o sensibilitate și o acuratețe deosebite, știe să transforme micro-Universul Naturii într-un macro-Univers plin de sensuri și culoare. Prin intermediul obiectivului fotografic, descifrează o lume interesantă și cercetează cu minuțiozitate eco-sistemele florale, transformându-le în adevărate opere de artă, cu multiple subînțelesuri. Plăcerea de a mânui aparatul de fotografiat se îmbină deseori cu evadarea în domeniul poeziei. Yaakov Herev-on are în portofoliu numeroase expoziții de grup și personale atât în Israel, cât și în străinătate. Expoziția „Poezia muzelor” poate fi vizitată până pe 30 iunie 2023 în spațiile Muzeului de Istorie a Moldovei de la Palatul Culturii, de miercuri până duminică, între orele 10.00 și 17.00 (ora 16.30, ultima intrare). Finisajul va avea loc pe 26 iunie 2023, începând cu ora 18.00.   Vă așteptăm cu drag!     Manager Interimar, Drd. Valentina Druțu Şef Secție Relaţii Publice, Dr. Coralia Costaş    

/RO/ Expoziția: Istoria stilourilor românești. Colecția Petre Crăciun Locul desfășurării: Muzeul de Istorie Casa Altemberger – parterul turnului-locuință (Sibiu, strada Mitropoliei nr. 2) Durata: 4 mai – 30 iunie 2023 Vernisaj: Joi, 4 mai 2023, ora 1300 Curatori: Adrian Georgescu, Sergiu–Mihail Chideșa Joi, 4 mai, la Muzeul de Istorie „Casa Altemberger” din cadrul Muzeului Național Brukenthal din Sibiu, are loc vernisajul expoziției „Istoria stilourilor românești. Colecția Petre Crăciun”. Expoziția – o adevărată premieră națională – oferă publicului un număr de 415 piese, reprezentând o colecție unică de stilouri și alte instrumente de scris, precum și numeroase documente datând din perioada interbelică și până în anul 1990. Vor putea fi văzute 200 de stilouri produse de „Flamura Roșie” (Flaro) și Întreprinderea de Industrie Județeană „Archimet” din Sibiu, dar și de alți doi producători: Întreprinderea „Chimica” Cluj și Întreprinderea „Drum Nou” București. O parte importantă a acestor modele poate fi admirată numai în această colecție. Unele dintre piese amintesc de celebra fabrică sibiană „Gratioza”, care a devenit, prin naționalizare, „Flamura Roșie”. Un exponat de mare importanță este un plic de corespondență produs de „Gratioza” pentru Casa Regală a României, al cărei furnizor era. În 2022 s-au împlinit 100 de ani de la înființarea acestei fabrici. Tot la Sibiu a funcționat și fabrica „Artalith”, care producea inclusiv „tocuri rezervoare” (stilouri) sub licență „Hardmuth Koh-I-Noor”. În expoziție vor putea fi văzute, pentru prima dată, două exemplare ale modelului „Hardmuth Școlar” care, cu siguranță, a fost produs aici. Expoziția include peste 30 de documente diferite (fotografii, legitimații, publicații, afișe, tipărituri, etc.) și tot atâtea modele de ambalaje pentru stilourile produse în anii ʼ50-ʼ80 ai secolului trecut, unele dintre ele unicat. Cei care vor vizita expoziția vor avea ocazia să vadă mai multe exemplare ale vestitului model „Flaro Dacia”, stiloul guvernamental, inclusiv cel cu semnătura lui Nicolae Ceaușescu, imprimată termic. Alte vitrine sunt destinate stilourilor școlare, celor de birou sau stilourilor realizate de artizanii de altădată, precum Ferdinand Tvers, ultimul mare reparator de stilouri din România. Scriitorii români au folosit și ei stilouri produse în România. Iată de ce, o vitrină prezintă publicului stilouri folosite de Nicolae Manolescu, Ana Blandiana, Alex. Ștefănescu, Spiridon Vangheli și Petre Crăciun. Un punct de atracție îl reprezintă stilourile dedicate de unele mari firme internaționale de stilouri unor personalități sau României: Ilie Năstase (Montegrappa), Regele Mihai I (Pelikan), „România – U.E. 2007” (Montegrappa), „România – Președinția Consiliului European 2019” (Poenari). În volumul său „Istoria și catalogul stilourilor românești”, Petre Crăciun a prezentat pe larg toate modelele de stilouri românești incluse în expoziție. Volumul poate fi cumpărat de la muzeu, în perioada 4 mai – 30 iunie. /EN/ Exhibition: The History of Romanian Pens. Petre Crăciun Collection Location: History Museum – the Altemberger House - ground floor of the tower-house (Sibiu, 2 Mitropoliei Street) Duration: 4 May - 30 June 2023 Opening: Thursday, May 4, 2023, 1 p.m. Curators: Adrian Georgescu, Sergiu-Mihail Chideșa On Thursday, May 4, at the Museum of History - the Altemberger House of the Brukenthal National Museum in Sibiu, will take place the opening of the exhibition "History of Romanian Pens. Petre Crăciun Collection". The exhibition - a real national premiere - offers the public 415 pieces, representing a unique collection of pens and other writing instruments, as well as documents from the interwar period until 1990. 200 pens produced by "Flamura Roșie" (Flaro) and "Archimet" County Industry Enterprise from Sibiu, as well as by two other manufacturers: "Chimica" from Cluj and "Drum Nou" from Bucharest can be seen in the exhibition. An important part of these models can only be admired in this collection. Some of the pieces are reminiscent of the famous Siberian factory "Gratioza", which became "Flamura Roșie", through nationalization. An exhibit of great importance is an envelope produced by "Gratioza" for the Romanian Royal Family, being its supplier at that time. In 2022, the factory celebrated its 100 anniversary. The "Artalith" factory also operated in Sibiu, producing "ink tanks" (pens) under the "Hardmuth Koh-I-Noor" license. In the exhibition will be seen, for the first time, two examples of the model "Hardmuth Scholar" which were certainly produced here. The exhibition includes more than 30 different documents (photographs, ID cards, publications, posters, prints, etc.) and as many packaging models for pens produced in the 1950s and 1980s, some of them unique. Those who will visit the exhibition will have the opportunity to see several copies of the famous "Flaro Dacia" model, the governmental pen, including the one with Nicolae Ceausescu's signature, thermally printed. Other showcases are dedicated to school pens, office pens or pens made by craftsmen of old times, such as Ferdinand Tvers, the last great specialist in pen repairing in Romania. Romanian writers also used pens produced in Romania. That's why a showcase displays pens used by Nicolae Manolescu, Ana Blandiana, Alex. Ștefănescu, Spiridon Vangheli and Petre Crăciun. The pens dedicated by some major international pen companies to personalities or to Romania: Ilie Năstase (Montegrappa), King Michael I – Royal Edition (Pelikan), "Romania - E.U. 2007" (Montegrappa), "Romania - Presidency of the European Council 2019" (Poenari). In his book "History and catalog of Romanian pens", Petre Crăciun has presented in detail all the Romanian pen models included in the exhibition. The volume can be bought from the museum, between May 4th and June 30th

Muzeul Național al Banatului , în colaborare cu Badisches Landesmuseum din Karlsruhe , Germania , aduce în fața vizitatorilor o expoziție unică. „Prinț și Sultan. Decenii de război și fronturi fluctuante la hotarele Sublimei Porți (1683-1716)” va fi vernisată vineri, 5 mai 2023, de la ora 18:00. Colecția Badisches Landesmuseum din Karlsruhe include peste 400 de obiecte unice, printre care arme, veșminte și piese de harnașament otomane , reunite sub numele de Türkenbeute. Expoziția va evidenția evenimentele istorice care au marcat reîntoarcerea Timișoarei la statutul de oraș european, după Marele Război Turc. Vizitatorii vor avea ocazia să vadă 38 dintre aceste obiecte, printre care se numără și Cămașa de zale a pașei Mustafa Tekirdağlı din Rodos , o piesă de rezistență a expoziției. Evenimentul este realizat cu sprijinul profesorului Eckard Köhne, directorul Badisches Landesmuseum , a șefei departamentului de Istoria Artei din muzeul german, Schoole Mustafawy, curatorul expoziției Türkenbeute. Nu în ultimul rând, menționăm aportul echipei MNaB, formată din expert conservator Luminița Paul, comisar de expoziție și Iusztin Zoltan, istoric medievist și inițiator al expoziției. Expoziția va fi găzduită la mansarda B1 a Bastionului Teresia și va fi deschisă publicului în perioada 5 mai - 12 septembrie 2023. Un eveniment organizat cu sprijinul financiar al Consiliul Judeţean Timiş.

COMPLEXUL MUZEAL BISTRIȚA-NĂSĂUD Centrul Multicultural “CASTEL TELEKI” Posmuș Localitatea Posmuș, Comuna Șieu, Județul Bistrița-Năsăud 5 mai – 15 iunie 2023 Vernisaj, 6 mai 2023, ora 14.00 Dr. Alexandru GAVRILAȘ, manager CMBN, curator Dr. Vasile Duda, critic de artă Expoziția "Canon și interpretare" se vrea a fi un dialog între dogmă și ultracontemporan, sau între tradițional și postmodernism – un dialog între ceea ce este în canon sau în norma bisericească și libertatea interpretării conceptelor privitoare la religie. Simeza devine și ea la rândul ei un spațiu expozițional care are ca scop venerarea absolutului în abordări diferite, prețuirea profund respectuoasă a divinității. "Mărire Ție, Doamne!". Fiecare artist caută și se orientează în labirintul marilor întrebări ale vieții, încercând să dea sens creației sale. Astfel, o parte dintre creatori alege arta icoanei, iscodind misterele chipurilor sfinților, ale meșteșugului bisericesc și ale studiului temelor din scriptură, devenind pe zi ce trece mai spirituali, mai curați sufletește, într-o continuă rugăciune. Alții preferă să exprime puternic Ideea, prezentând lumii chintesența trăirilor proprii și a interpretărilor personale vizavi de sacru. Aceștia înfățișează cu ajutorul tehnicii și a modului specific de exprimare metamorfoza luptelor interioare, a relației fiecăruia cu Dumnezeu, a descoperirii răspunsurilor la crizele identitare caracteristice vieții cotidiene actuale. De altfel, în concepţia celui mai mare istoric al religiilor, Mircea Eliade, definiția cea mai completă a ființei umane este cea de homo religiosus. Nevoia de sacru face parte din conștiința umană și de aceea nu există nici o persoană fără religie. Rămâne ca acest proiect care adună laolaltă 14 expozanți, să întregească lumea interioară a fiecărui iubitor de artă și să bucure inimile tuturor vizitatorilor. Vladimir Baciu / Olimpia Bera / Andrei Câmpan / Costel Chițimuș / Anca Ciubăncan / Tudor Costin / Reka Csapo Dup / Darie Dup / Alexandra Mureșan / Blanca Alina Pop / Ioan Sbârciu / Claudia Trif / Horațiu Weiker / Gavril Zmicală. Vă așteptăm cu drag! Manager, Dr.Alexandru Gavrilaș

Deschiderea expoziției „Mircea Carp. Un secol în serviciul libertății”, la Muzeul Național de Istorie a României   Muzeul Național de Istorie a României anunță deschiderea expoziției temporare „Mircea Carp. Un secol în serviciul libertății”. Vernisajul va avea loc vineri, 5 mai a.c., începând cu ora 12:00, la sediul muzeului din Calea Victoriei nr. 12, Bucureşti. Proiectul expozițional este organizat de Muzeul Național de Istorie a României împreună cu familia Carp, designerul și fotograful Octavian Bâlea, familia domnului colonel Gheorghe Cojocea, familia domnului colonel Ioan Mexi, Asociația RoMilitaria și Uniunea Ziariștilor Profesioniști din România. Expoziția marchează aniversarea în acest an, a unui secol de viață a apreciatului ofițer și om de presă. Vernisajul expoziției se va desfășura în prezența membrilor familiei Carp, ai unor reprezentanți ai Corpului Diplomatic și ai Armatei Române. De asemenea, la eveniment vor fi prezente personalități din viața publică din România, prieteni din țară și de pretutindeni. „Mircea Carp. Un secol în serviciul libertății” este un demers inedit, care invită publicul să cunoască destinul unui om remarcabil, martor și protagonist al unei istorii de peste un secol. Expoziția propune cunoașterea și redescoperirea unei personalități complexe, cunoscută în principal prin vocea sa și încrederea pe care o transmitea românilor în anii grei ai comunismului. Expoziția cuprinde obiecte, fotografii și documente rare, care prezintă viața și evoluția unui om cu un destin remarcabil și reprezentativ pentru generația din care a făcut parte. Publicul va avea șansa să descopere ,,o istorie în ramă’’ și să cunoască istorii despre aristocrația de odinioară, eroi din timpul Marelui Război, licee militare din perioada interbelică, acte de bravură din al Doilea Război Mondial, instaurarea comunismului, realitățile exilului, importanța radioului, libertatea presei și dragostea de patrie. Vizitatorii vor putea admira fotografii realizate de Octavian Bâlea în august 2022 și primăvara anului 2023, care îl înfățișează pe venerabilul ofițer și om de presă. Pentru realizarea fotografiilor portret au fost folosite 3 camere diferite, pe 3 formate diferite care sunt reprezentative pentru istoria fotografiei și artei fotografice. Expoziția, ai cărei curatori sunt Flavius Nicolae Roaită, muzeograf în cadrul MNIR și Octavian Bâlea, fotograf și designer, va putea fi vizitată în perioada 5 mai - 11 iunie 2023, de miercuri până duminică, între orele 10ꓽ00 – 18ꓽ00.  

Muzeul Țării Crișurilor Oradea – Complex Muzeal organizează, în parteneriat cu Consiliul Județean Bihor și Primăria Municipiului Oradea, vernisajul expoziției Lumea păpușilor cu cap de porțelan, care va avea loc vineri, 5 mai 2023, ora 12.00, la sediul instituției din Str. Armatei Române nr.1/A, sala de expoziții temporare a Secției de Etnografie (et. III). Istoria păpușilor este una foarte veche, primele figurine antropomorfe apărând încă din preistorie, fiind confecționate din materiale simple, cum ar fi lutul, piatra, ceara, pielea sau materiale textile. Primele păpuși din porțelan apar începând cu anii 1830 și se bucură de un real succes, cea dintâi fabrică care creează o linie de păpuși pentru copii fiind Fabrica Kämmer-Reinhardt, înființată în 1886. Capetele păpușilor erau din porțelan glazurat sau neglazurat, ultimul confecționat în așa-numita tehnică bisque, care se executa în matrițe, cu ardere la peste 1260 grade Celsius. Până prin anii 1900, majoritatea păpușilor din porțelan alb glazurat aveau părul negru și ochii albaștri, iar cele din porțelan neglazurat aveau părul blond. În ceea ce privește vestimentația păpușilor, aceasta respecta moda timpului, și anume Epoca victoriană și La Belle Époque. Expoziția pe care o propunem publicului prezintă o parte din colecția privată de păpuși cu cap de porțelan a doamnei Elisabeta Ardelean, restauratoare textile la Muzeul Țării Crișurilor până în anul 2020. Colecția respectivă cuprinde mai mult de 400 de piese și este rezultatul achizițiilor personale, precum și a unor cadouri din partea familiei și prietenilor. Păpușile prezente în expoziție sunt de diferite tipuri și dimensiuni, fiecare cu trăsături specifice, toate fiind caracterizate printr-o expresivitate a feței deosebită. Ele înfățișează bebeluși, fetițe și băieți de vârste diferite sau persoane în etate, personaje reale (de ex. Charlie Chaplin) sau din film (de ex.: Mary Poppins) și, de asemenea, mirese, călugărițe, arlechini, clovni, elfi etc. Costumația păpușilor este una foarte variată, ele fiind îmbrăcate cu veșminte de epocă din diferite areale geografice (Marea Britanie, Germania, Austria, Franța, Belgia, Olanda, România), dar și cu haine specifice lumii circului. Expoziția are menirea de a facilita publicului (re)întâlnirea cu perioada copilăriei, de a-l invita să facă o incursiune în lumea minunată a păpușilor și va putea fi admirată până în 15 iunie a.c. La vernisaj va lua cuvântul curatorul expoziției, dr. Laura Ardelean. Vă așteptăm cu drag!

Expoziția de debut - BarabásiLAB: Tipare ascunse | Rejtett mintázatok - semnată de Albert-László Barabási și-a propus reprezentarea artistică a cercetării în rețea. Această expoziție cuprinde imagini și obiecte uimitoare ca rezultat al zecilor de cercetări empirice, un mozaic țesut din știință și artă, prezentând și noile modele și tipare ce se nasc la intersecția elementelor acestor două domenii. Scopul expoziției este, în cele din urmă, să apropie arta și publicul larg de gândirea în rețea. După Muzeul Ludwig din Budapesta, Centrul de Artă și Media din Karlsruhe (ZKM) și Muzeul Secuiesc al Ciucului, Muzeul Județean Mureș este cea de-a patra instituție culturală care găzduiește expoziția intitulată BarabásiLab: Tipare ascunse. Este important să remarcăm că până acum, clădirea Muzeului din Cetate a fost gazda a numeroase expoziții de importanță internațională, dar acest eveniment are un caracter cu totul aparte pentru instituția noastră, deorece prezintă, în premieră, legătura dintre arta contemporană și știință, într-un spațiu dedicat istoriei și arheologiei. *** BARABÁSILAB: TIPARE ASCUNSE Perioada de vizitare: 06.05 - 15.10.2023 Locație: Muzeul Județean Mureș, Secția de Istorie (Cetatea Târgu Mureș) Curator: Részegh Botond, artist vizual Vernisaj: sâmbătă, 6 mai 2023, ora 17:00 A Rejtett mintázatok Barabási Albert-Lászlónak a hálózatkutatás művészeti ábrázolásával debütáló kiállítása. Ez a tárlat több tucat empirikus kutatásból kialakuló lenyűgöző képet és tárgyat ölel fel, egyfajta tudományból és művészetből szőtt mozaik, amelyben a két terület elemeinek kereszteződéséből új utódok és mintázatok alakulnak ki. A Rejtett mintázatok célja végső soron az, hogy a hálózati gondolkodást közelebb hozza a művészethez és az érdeklődő nagyközönség széles köreihez. A budapesti Ludwig Múzeum, a karlsruhei Művészeti és Médiaközpont (ZKM), valamint a Csíki Székely Múzeum után a Maros Megyei Múzeum a negyedik kulturális intézmény, amely a BarabásiLab: Rejtett mintázatok című kiállításnak otthont ad. Habár a várbeli múzeumépület eddig is számos nemzetközi jelentőségű kiállításnak volt házigazdája, intézményünk számára ez az esemény rendkívüli, hiszen a történelem és régészet kutatási eredményeit bemutató térben teremt kapcsolatot a kortárs művészet és a tudomány között. *** Látogatható: 2023.05.06. – 2023.10.15. Helyszín: Maros Megyei Múzeum, Történeti Osztály (marosvásárhelyi vár) Kurátor: Részegh Botond, képzőművész Megnyitó: 2023. május 6., szombat, 17 óra

Avem plăcerea să vă anunțăm că Muzeul Național al Banatului, cu sprijinul Consiliului Județean Timiș și în colaborare cu Muzeul Național al Bucovinei, aduce o expoziție itinerantă dedicată marelui compozitor Ciprian Porumbescu. Expoziția "Ciprian Porumbescu 170. O viață, o epocă, un ideal" va fi inaugurată sâmbătă, 6 mai, pe platoul din fața Bastionului Maria Theresia, începând cu ora 12:00. Vă invităm să descoperiți povestea impresionantă a compozitorului prin intermediul panourilor cu informații, mărturii și evocări despre diverse aspecte din viața sa. Expoziția va aduce în prim-plan momente importante din viața și cariera lui Ciprian Porumbescu, începând de la copilăria și primii ani de școală la Ilișești, perioada în care a fost elev la Suceava, până la perioada în care a fost student la teologie și filozofie în Cernăuți. De asemenea, veți putea descoperi informații despre Societatea studențească "Arboroasa" și temnița habsburgică, Berta - o iubire imposibilă, perioada studenției de la Viena și cea în care a fost profesor de muzică la Brașov, precum și despre premiera Operetei "Crai Nou", "Italie! Italie!". Descoperiți povestea impresionantă a marelui compozitor român la Muzeul Național al Banatului până la sfârșitul lunii august!

Muzeul Județean „Ștefan cel Mare” Vaslui, în parteneriat cu Muzeul Național Brukenthal Sibiu, vă invită luni, 8 mai 2023, la vernisajul expoziției temporare „O istorie a balului cuprinsă în ordinele de dans”. Găzduită în Sala Arta a muzeului vasluian, în perioada 8 mai – 24 iunie 2023, expoziția va fi deschisă de către doamna prof. dr. Ramona-Maria Mocanu, directorul muzeului vasluian, în prezența domnului dr. Alexandru Constantin Chituță, managerul Muzeului Național Brukenthal. Conceptul expozițional a fost realizat de către doamna dr. Dana Roxana Hrib, director general adjunct al muzeului din Sibiu și dr. Raluca Maria Frîncu. O lume de poveste, o lume a balurilor de altădată, ilustrată prin intermediul ordinelor de dans etalate, va fi prezentată publicului vasluian de către curatorul dr. Raluca Maria Frîncu. În cadrul vernisajului, muzeograf Albert-Gabriel Grecu, de la muzeul vasluian, va susține o scurtă prezentare privind organizarea seratelor dansante din casa familiei Roset - Rosnovanu din Iași, cea mai galonată familie boierească din Moldova, în cursul secolului al XIX-lea și prima jumătate a secolului al XX-lea. Ordinul de dans sau carnetul de bal cuprinde lista titlurilor dansurilor (uneori și a compozitorilor) grupate într-o coloană, cu spații libere într-o a doua coloană, pentru numele partenerilor. Este un accesoriu feminin, cu panglică sau un element decorativ pentru a fi atașat la încheietura mâinii sau la rochia de bal. Ordinele de dans au câștigat popularitate în Viena, fiind folosite în Anglia și Statele Unite din jurul anului 1830. Muzeul de Istorie Casa Altemberger, din cadrul Muzeului Național Brukenthal, deține 234 ordine de dans (datate în sec. XIX și începutul sec. XX). Cele 45 de carnete expuse ilustrează în special perioada în care ordinele de dans devin accesorii foarte elaborate prin imprimarea prețioasă și prin faptul că încorporau catifea, mătase, metal și uneori bijuterii, unicitatea designului având drept scop promovarea gazdelor balului și sublinierea importanței oaspeților acestora. De asemenea, expoziția cuprinde informații despre organizarea balurilor în Sibiu și despre ținuta de seară, precum și reproduceri ale unor lucrări din colecția de stampe a muzeului. Pentru a intra în atmosfera seratelor de altă dată, am integrat în conceptul expozițional reconstituiri ale costumelor purtate de Sofia și Samuel von Brukenthal în portretele pictate de Johann Nepomuk della Croce, datate 1766 și expuse în salonul de muzică din Palatul Brukenthal. Deși carnetele de bal și-au pierdut popularitatea înainte de jumătatea sec. XX, semnificația lor socială continuă să supraviețuiască până astăzi. Expresii precum „Carnetul meu de bal este plin” sau „Trece-mă în carnetul de bal” sunt folosite chiar și în zilele noastre.

Expoziție inedită de documente și carte “Prietenia dintre Octavian Goga și Familia Regală” (08.05.2023 – 31.08.2023) “Sunt o mustrare călătoare De pe tărâmuri fără glas, Și dintr-o lume care moare Sunt strigătul ce-a mai rămas.” Amalgamând zbuciumul evenimentelor istorice de o importanță covârșitoare pentru întreaga Țară aflată în pragul intrării în Primul Război Mondial, aceste rânduri ale marelui poet național par a contopi melancolia patetică a doinei cu aleanul mamelor dezolate de plecarea odraslelor pe câmpul de luptă. Cu prijejul împlinirii a 85 de ani de la trecerea la cele veșnice a poetului Octavian Goga (personalitate marcantă a literaturii și a politicii românești dintre cele două războaie mondiale, căruia Regele Carol al II-lea îi încredințase conducerea Guvernului într-o situație politică extrem de dificilă), inaugurăm expoziţia inedită de documente și carte “Prietenia dintre Octavian Goga și Familia Regală”. Expoziția poate fi admirată până la finele lunii august. Vă așteptăm cu mult drag la Muzeu!

Vernisajul expoziției de artă decorativă – sticlă „ Reflexii în timp” a artistului plastic Ioan Tămâian „Am convingerea că sticlarul nu-i doar un muncitor, ci un adevărat artist." - Ioan Tămâian Muzeul Ţării Crişurilor Oradea – Complex Muzeal, împreună cu Consiliul Județean Bihor și Primăria Municipiului Oradea, organizează vernisajul expoziției de artă decorativă - sticlă „Reflexii în timp”, a artistului plastic Ioan Tămâian. Evenimentul se desfășoară în cadrul Zilelor Muzeului Țării Crișurilor, ediția a XXV-a, și va avea loc marți, 9 mai 2023, de la ora 17.00, în Sala de expoziții temporare a Secției de Artă a Muzeului Țării Crișurilor (Str. Armatei Române nr. 1/A), curator al expoziției fiind dna. Adina Rențea, președinte al Asociației Culturale pentru Sprijinirea Artelor Frumoase. „Fascinante prin calitățile estetice, captivante prin jocul de culori și lumini, diferite de orice alte forme de exprimare artistică și provocatoare prin testarea limitelor unui material atât de fragil precum sticla, obiectele decorative realizate din sticlă pot transforma, într-o varietate de concepte, frumusețea în artă, aceasta fiind, poate, una dintre cele mai prevalente forme de artă din întreaga istorie. Îndrăgostit de materialul atât de maleabil și de dur în același timp, Ioan Tămâian este un descendent contemporan al zeului Hefaistos. Pasiunea și dăruirea cu care artistul folosește focul pentru a metamorfoza mineralul în plăsmuiri la limita imaginației îl înscriu pe acesta într-un spațiu al umanității calde și emoției pure. Relația creatorului cu fragmentele din trupul pământului, fie ele nisip / siliciu, cupru, zinc relevă parcursul inițiatic dinspre substraturile Geei, prin cunoaștere, descoperire, inspirație și devotament către creații insolite, în care transparența colorată a sticlei se interpune dantelăriei metalice, iar detaliile de un realism șocant completează sugestii abstracte dintre cele mai variate. Sticla topită și metalul lichid se supun voinței lui Tămâian și devin, în sensul deificării, apropierii creatorului de esențe, pe cât de simple, pe atât de incitante. Deplina integrare a mineralului în discursul plastic e, poate, cel mai convingător detaliu, omniprezent, declinat în volume, culori și texturi caleidoscopice, fantezia, imaginația lansează suprafețe, compun elegii, descriu instantanee, cadre unice, rod al luminii și umbrelor” (Adina Rențea). „Eu vin dintr-o zonă în care sticla se lucrează de peste 200 de ani, din Poiana Codrului, în regiunea Maramureşului. Acolo au lucrat şi părinţii mei. Pe mine m-a atras materialul în sine. Sticla este un spectacol. Dacă observăm, ne dăm seama că a intrat în viaţa noastră mai mult decât ne imaginăm, atât în obiectele utilitare, cât şi în cele de decor", mărturisea Ioan Tămâian. Absolvent al Academiei de artă „Ion Andreescu”, promoția 1982, Ioan Tămâian, urmează un proces treptat și sigur, de autodepășire constantă a propriilor standarde, prin muncă asiduă și pasiune. După absolvire, artistul își desfășoară activitatea în atelierul de creație al fabricii de sticlă din Avrig. Aici, sticlarul Ioan Tămâian se desăvârșește treptat, experimentând și creând produse unicat, dar și prototipuri destinate producției industriale. Devine stăpân pe procedeele de prelucrare a sticlei, putându-se concentra pe latura reprezentării valorilor decorative, simbolic metaforice, reluate și amplificate ori, dimpotrivă, simplificate sau inovate, zece ani mai târziu, în propriul atelier „TĂMÂIAN", deschis în 1992. Expoziția va fi deschisă publicului în perioada 9 mai – 10 iulie 2023. Vă așteptăm cu drag!

           Primele cărți poștale ilustrate românești au apărut în România acum aproape 130 de ani (1894), cu ocazia Expoziției Cooperatorilor Români, deschisă în Grădina Cișmigiu, din București. Cele trei tipuri editate atunci, în culorile steagului național, aveau dimensiunile de 141 mm/90 mm, ilustrator fiind Constantin Jiquidi. Imaginea reprezenta, în prim plan o femeie în port popular, în plan secundar fiind pavilionul expozițional.  Următoarele cărți poștale au fost reunite sub titlulurile  „Salutări din București”, „Salutări din Sinaia” și „Salutări din România”, „souvenir (…)”  din diverse localități. Mesajul expeditorului era transmis pe față, pe verso se adăuga timbrul  și se scriau numele și adresa destinatarului. Acest tip de corespondență, dincolo de a transmite în scris informații, urări,  cu salutări, prezenta imagini urbane sau rurale, era un important mijloc de promovare turistică, de publicitate. De-a lungul timpului, fotografii cu mari personalități, precum membrii familiei regale a României, au fost reproduse pe astfel de tipărituri care au circulat în țară și în străinătate. Complexul Muzeal Național Neamț și cunoscutul colecționar pietrean Constantin Pațilea propun o foto-expoziție care cuprinde reproduceri după 95 de cărți poștale ilustrate ce reprezintă portul popular din județul Neamț, Bucovina, Moldova, apoi din celelalte teritorii românești, de dinainte și de după 1918. Reproducerile după litografii sau fotografii de epocă (cum sunt cele realizate de Alexandru Bellu) prezintă frumoase costume tradiționale, monumente, diverse sărbători,  munci agricole, fragmente de viață cotidiană dintr-o lume apusă. Vă invităm să citiți mesajele scrise  în română, franceză sau germană, într-o caligrafie frumoasă și să remarcați limbajul epocii. Fotoexpoziția este o pledoarie pentru hârtie, scrisul de mână și portul tradițional românesc, dar și și un omagiu adus colecționarilor, fără de care aceste valori nu s-ar fi păstrat. Responsabil proiect, muzeograf Florentina Buzenschi Prelucrare foto și machetă, Florin Ghimiș

Muzeul Țării Crișurilor Oradea – Complex Muzeal, în parteneriat cu Consiliul Județean Bihor, Primăria Municipiului Oradea și Muzeul Național Cotroceni, organizează, cu ocazia Zilei Regalității, vernisajul expoziției Ferdinand și Maria. Un destin comun: România Mare. Evenimentul face parte din Zilele Muzeului Țării Crișurilor, ediția a XXV-a și va avea loc în data de 10 mai 2023, de la ora 12.00, în curtea instituției muzeale din Str. Armatei Române nr.1/A. Expoziția urmărește, dintr-o perspectivă diferită față de cea istorică, să aducă în lumină oamenii din spatele figurilor publice, reprezentate de perechea regală Ferdinand și Maria, respectiv pe cei care îi cresc și îi educă, pregătindu-i pentru viața și destinul lor, aducând în fața vizitatorilor aspecte mai puțin cunoscute din istoria personală a regelui și a reginei. Expoziția prezintă cele mai importante figuri din arborii genealogici ai regelui Ferdinand și reginei Maria, atât prin citate care cuprind o caracterizare a lor din perspectiva reginei Maria sau a unei alte personalități ale epocii, cât și prin date care scot la iveală diverse aspecte ale vieții acestora. Caractere diferite, dar complementare, născuți și educați în două țări cu o bogată istorie monarhică, regele Ferdinand și regina Maria au împărtășit tristețea de a-și părăsi căminul pentru o țară nouă, însă s-au dedicat cu abnegație misiunii lor, motivați de credința în regalitate. Descendenți ai unora dintre cele mai importante familii regale, Ferdinand și Maria și-au dedicat viața construirii unei țări, devotamentul lor urmând în mod natural tradiția creată de părinții și bunicii lor în alte țări din Europa, dar și de regele Carol I și regina Elisabeta în România. Conceput ca un omagiu firesc, proiectul expozițional pe care îl propunem publicului prezintă regii României Mari, genealogia și fascinanta poveste a unor destine regale care se împletesc cu istoria țării pe care au fost sortiți să o conducă. Narațiunea începe în anul 1834, la finalul războiului celor doi regi – Pedro I al Braziliei și Miguel I al Portugaliei (tatăl și unchiul Mariei a II-a) –, când regina Maria a II-a urcă pe tronul Portugaliei, într-o epocă incertă pentru monarhiile europene. Maria și verișoara sa, Victoria a Marii Britanii și Irlandei, regine și mame, întâmpină obstacole diferite față de verișorii lor care ocupă tronurile din celelalte capitale europene. Bazându-se pe soții lor, Ferdinand de Saxa-Coburg-Gotha și Alfred de Saxa-Coburg-Gotha, cele două regine devin simboluri ale națiunilor, adaptându-și rolul într-o monarhie constituțională. Împăratul Alexandru al II-lea al Rusiei și principele Karl Anton de Hohenzollern-Sigmaringen își dedică viață întăririi prestigiului țărilor lor, convinși de dreptul divin al monarhului asupra supușilor săi. Copiii lor, Leopold, Antonia, Alfred și Maria Alexandrovna, nu au avut pe umeri soarta unor popoare, dar și-au trăit viața inspirați de un puternic simț al datoriei, pe care l-au transmis mai departe regelui Ferdinand și reginei Maria. Expoziția va putea fi vizitată până la data de 11 iunie a.c.

===RO=== Secția de Artă a Muzeului Județean Mureș organizează în perioada 10 mai - 30 iulie 2023 expoziția-eveniment intitulată „Capodopere. De la Andreescu la Ghenie. Colecție particulară”. Ea reunește capodopere ale marilor maeștri ai artei românești, selectate dintr-o foarte importantă colecție particulară târgumureșeană. Pot fi admirate lucrări semnate de artiștii consacrați ai secolului al XIX-lea și de cei ce fac trecerea spre secolul XX: Ioan Andreescu, Ștefan Luchian, Nicolae Vermont, alături de lucrările faimoșilor interbelici: Nicolae Tonitza, Gheorghe Petrașcu, Theodor Pallady, Jean Al. Steriadi. Artiștii transilvăneni conferă specificul spațiului intracarpatic: Simon Hollósy, Ziffer Sándor, Nagy Oszkár, Jándi Dávid, Aurel Ciupe, Ion Vlasiu, Eugen Gâscă, Hans Eder. Viguroase sunt lucrările maeștrilor creatori de școală postmodernă: Corneliu Baba și Alexandru Ciucurencu. Se alătură contemporanii cu noile tendințe: Ion Alin Gheorghiu, Horia Bernea, Georgeta Năpăruș, Sorin Ilfoveanu, Ștefan Câlția, Mircea Suciu, Adrian Ghenie. Artiștii mureșeni asigură culoarea locală. Acestea sunt doar câteva dintre reperele periplului vizual ce oferă o scurtă dar foarte consistentă incursiune în atmosfera artistică românească modernă până în contemporaneitate. Se definesc astfel și principalele direcții de interes ale colecționarului. Colecția din care s-a făcut selecția cuprinde aproximativ 300 de lucrări de pictură, precum și sculptură și grafică. Ea se remarcă prin varietate: artiști, tehnici și perioade de creație și prin numărul însemnat de lucrări de foarte mare valoare. Multe dintre ele au fost tranzacționate la prețuri record de piață. De asemenea, 19 lucrări sunt clasate în patrimoniul cultural național, din care 9 în categoria tezaur. O colecție valoroasă, rivalizând cu cele muzeale, evaluată la câteva milioane de lei. Acum, în galeriile de artă ale somptuosului Palat al Culturii din Târgu Mureș, discretul colecționar târgumureșean oferă cu generozitate publicului din orașul său posibilitatea de a admira valori artistice românești, incontestabile, care rar se pot vedea în circuitul public. Din colecția sa au mai fost organizate patru expoziții anterioare, la importante instituții de cultură naționale și internaționale: Muzeul Național Brukenthal (2013 și 2016), Muzeul de Artă din Brașov (2014) și Centrul Cultural Român din Budapesta (2016). Vă invităm să descoperiți o valoroasă colecție particulară a orașului care cuprinde capodopere ale artei românești moderne și contemporane, până la finele lunii iulie, în sălile de expoziții temporare din Palatului Culturii, de marți până vineri, între orele 09.00 și 17.30, sâmbăta și duminica, între orele 09.00 și 15.30. Lunea este închis. Prețul biletului de intrare este de 15 lei adulți, 7 lei pensionari, 3 lei elevi și studenți. *** CAPODOPERE. DE LA ANDREESCU LA GHENIE. COLECȚIE PARTICULARĂ Perioada de vizitare: 11 mai 2023 – 30 iulie 2023 Locație: Palatul Culturii, aripa dreaptă, etajul II Curator: Ioan Șulea, șef Secția de Artă, Muzeul Județean Mureș Coordonator expoziție: Cora Fodor, cercetător științific, Muzeul Județean Mureș Parteneri: ALM GRUP S.A., Asociația Atrium Musei, Crama Villa Vinèa, Primăria Târgu Mureș Parteneri media: AGERPRES, Duna TV, Erdély FM, Erdély TV, Evenimente muzeale.ro, Invie Tradiția, Kultura.hu, Krónika.ro, Marosvásárhely Rádió Románia, Maszol.ro, Modernism.ro, Népújság, PROPAGARTA, Punctul.ro, Rádió GaGa, Radio Târgu Mureș, Radio România Actualități, Székelyhon, TVR, Visit Mures, Zi de Zi ===HU=== A Maros Megyei Múzeum Művészeti Osztálya 2023. május 10. és július 30. között rendezi meg a Remekművek. Andreescutól Ghenieig. Magángyűjtemény című tárlatot. A román művészet nagy mestereinek remekműveit felsorakoztató kiállítás alkotásai egy nagyon jelentős marosvásárhelyi magángyűjteményből származnak. Megcsodálhatóak a 19. század elismert művészeinek, valamint a 20. század eleji átmeneti időszak alkotóinak – Ioan Andreescu, Ștefan Luchian, Nicolae Vermont – a munkái, illetve a két világháború közötti időszak híres festőinek: Nicolae Tonitza, Gheorghe Petrașcu, Theodor Pallady vagy Jean Al. Steriadi képei. A térség sajátosságait pedig az erdélyi művészek, Hollósy Simon, Ziffer Sándor, Nagy Oszkár, Jándi Dávid, Aurel Ciupe, Ion Vlasiu, Eugen Gâscă, Hans Eder festményei közvetítik. Mindemellett erőteljesek Corneliu Baba és Alexandru Ciucurencu, a posztmodern iskola mestereinek művei. Hozzájuk csatlakoznak az új irányzatokat követő kortársak: Ion Alin Gheorghiu, Horia Bernea, Georgeta Năpăruș, Sorin Ilfoveanu, Ștefan Câlția, Mircea Suciu, Adrian Ghenie. A helyi színfoltról pedig a marosvásárhelyi művészek munkái gondoskodnak. Ez csak néhány kiemelés a vizuális utazás csúcspontjai közül, amely rövid, de nagyon tartalmas kitekintést nyújt a modern román művészetbe egészen a kortársakig. Így határozható meg a gyűjtő érdeklődésének fő iránya is. A válogatást szolgáltató gyűjtemény sokszínű, mintegy 300 festményt, szobrot és grafikát tartalmaz. A különböző művészektől, különféle technikákkal készített és más-más alkotói korszakból származó alkotások között számos nagy értékű műtárgy van, sokuk rekord áron kelt el. Ugyanakkor tizenkilenc művet nemzeti kulturális örökségnek minősítettek, kilencet közülük pedig a kincs kategóriába soroltak. A több millió lejre becsült értékes kollekció a múzeumi gyűjteményekkel vetekszik. A diszkrét marosvásárhelyi műgyűjtő most a Kultúrpalota galériáiban mutatja be városa közönségének a román művészet tagadhatatlan értékeit, amelyek ritkán láthatók nyilvánosan. Gyűjteményéből korábban négy kiállítást rendezett jelentős hazai és nemzetközi kulturális intézményekben: a Brukenthal Nemzeti Múzeumban (2013, 2016), a brassói Művészeti Múzeumban (2014) és a budapesti Román Kulturális Központban (2016). Szeretettel várjuk július végéig a város értékes magángyűjteményének felfedezésére, a modern és kortárs román művészet remekműveinek megcsodálására a Kultúrpalota időszaki kiállítótereibe, keddtől péntekig, 9.00–18.00, szombaton és vasárnap, 9.00–16.00 óra között. Hétfőnként zárva. A belépőjegy ára 15 lej felnőtteknek, 7 lej nyugdíjasoknak, 3 lej diákoknak. *** REMEKMŰVEK. ANDREESCUTÓL GHENIEIG. MAGÁNGYŰJTEMÉNY Látogatható: 2023. május 11. – július 30. Helyszín: Kultúrpalota, jobb szárny, II. emelet Kurátor: Ioan Șulea, a Művészeti Osztály vezetője A kiállítás koordinátora: Cora Fodor kutató, Maros Megyei Múzeum Partnerek: ALM GRUP S.A., Atrium Musei Egyesület, Villa Vinèa Pincészet, Marosvásárhely Polgármesteri Hivatala Médiapartnerek: AGERPRES, Duna TV, Erdély FM, Erdély TV, Evenimente muzeale.ro, Invie Tradiția, Kultura.hu, Krónika.ro, Marosvásárhely Rádió Románia, Maszol.ro, Modernism.ro, Népújság, PROPAGARTA, Punctul.ro, Rádió GaGa, Radio Târgu Mureș, Radio România Actualități, Székelyhon, TVR, Visit Mures, Zi de Zi

Expoziția GÂNDURI PIETRIFICATE semnată de Ștefan Balog Miercuri, 10 mai 2023, ora 17:30, la MUZEUL NAŢIONAL AL UNIRII ALBA IULIA / “Petrified Thoughts” at the National Museum of Unification Alba Iulia. May 10, 2023 at 5,30 p.m. (Galeriile Expoziționale Alba Iulia din cadrul Sălii Unirii), va avea loc vernisajul expoziției GÂNDURI PIETRIFICATE semnată de Ștefan Balog. Curator: Anca Sas Organizatorii acestui eveniment sunt: Consiliul Județean Alba Muzeul Național al Unirii Alba Iulia Inter-Art Aiud, Romania Centrul Multicultural „Liviu Rebreanu” Aiud

Muzeul Național al Satului Dimitrie Gusti are plăcerea de a vă invita miercuri, 10 mai 2023, de la ora 14.30, la deschiderea expoziției Cămașa cu Altiță în Patrimoniul UNESCO. Peste 100 de piese de patrimoniu din colecțiile muzeului vă vor convinge că femeile au creat adevărate opere de artă, în lungile ierni la lumina opaiţului sau lumânării. Cu mâinile pline de bătături şi arse de soarele verii au ştiut să ţeasă o pânză fină ca un abur, au ştiut să brodeze cu fir de aur şi să croiască cămăşi, rochii, sumane pe care, de zeci de ani, marii creatori de modă încearcă să le copieze. Expoziția, deschisă nu întâmplător de Ziua Regalității, este un omagiu adus Reginei Maria, cea care a iubit și promovat atât de mult costumul tradițional românesc autentic. "Noi nu avem de fapt o colecţie de îi, ci o colecţie de costume tradiţionale, din care, evident, fac parte şi iile, pentru că trebuie să înţelegem că ia, cămaşa femeiască, face parte din ansamblul costumului tradiţional românesc. Avem 15.000 de piese în colecţia noastră - dintre cele peste 60.000 de obiecte cât au toate colecţiile Muzeului Satului; vorbesc de patrimoniu mobil, evident - 15.000 sunt aceste piese cu totul speciale, dintre care foarte multe sunt unicat, pentru că în momentul de faţă, deşi se mai lucrează ii, nu mai sunt făcute cu acelaşi rafinament, cu acelaşi decor cum erau făcute altădată. (...) Noi, în colecţiile noastre, avem câteva cămăşi de Muscel, care au fost, se pare, colecţionate de regina Maria, care au făcut parte din colecţiile reginei Maria. Una dintre aceste ii i-a aparţinut, aproape cu certitudine, reginei Maria. Evident, este piesa noastră de forţă", a declarat conf.univ.dr. Paula Popoiu, managerul Muzeului Naţional al Satului “Dimitrie Gusti”. Cămașa cu altiță, element de identitate culturală în România și în Republica Moldova, a fost inclusă în patrimoniul UNESCO la 1 decembrie 2022, printr-o hotărâre adoptată de Comitetul Interguvernamental pentru Salvgardarea Patrimoniului Cultural Imaterial, reunit la Rabat, Maroc. La deschiderea expoziției Cămașa cu Altiță în Patrimoniul UNESCO vor participa cercetători, etnografi, artiști, diplomați, iar momentul va fi urmat de un moment artistic susținut de Adrian Drăgoescu (vioară) și Cătălin Pașol (violoncel). Expoziția este deschisă în Sala Foaier Stahl și poate fi vizitată de publicul larg în perioada 10 mai-10 iunie 2023. Detalii: https://muzeul-satului.ro/events/zilele-muzeului-satului-3/

Muzeul Județean „Ștefan cel Mare” Vaslui, aflat sub egida Consiliului Județean Vaslui, organizează, în colaborare cu Muzeul Național Peleș și cu Asociația de Numismatică Română – secția Bârlad, expoziția temporară „Regele Carol al II–lea al României. Un rege controversat”. Evenimentul, care va avea loc miercuri, 10 mai 2023, începând cu ora 11:00, în sala Multimedia, prezintă câteva dintre piesele de excepție din colecțiile cu Regele Carol al II-lea aflate în patrimoniul Muzeului Național Peleș, dar și alte obiecte care au legătură cu suveranul, din colecția domnului Viorel Bolum, membru al Asociației de Numismatică Română – secția Bârlad. Printre bunurile culturale expuse, vor putea fi admirate piese de argintărie cu cifrul regelui Carol al II-lea, cum ar fi: o tavă care i-a fost oferită cu prilejul vizitei în municipiul Cernăuți, din 12 octombrie 1935; o casetă omagială din partea „zburătorilor Școlii de ofițeri de aviație. 6 iunie 1937”; un platou primit de la locuitorii județului Bălți în luna iunie a anului 1935; o piesă care i-a fost dăruită în timpul vizitei în America. Se remarcă și două coifuri de paradă ale regelui Carol al II-lea, două portrete de mare valoare, medaliile comemorative și omagiale. De asemenea, sunt expuse timbre, reviste, cărți poștale militare și diplome cu efigia suveranului, care fac parte din colecția domnului Viorel Bolum. Personalitate fascinantă, regele Carol al II-lea, primul suveran născut, educat și crescut în România, botezat, conform Constituției, în religia ortodoxă a țării, a rămas în istorie datorită operei sale de reconstrucție, dar și a controverselor care au planat în jurul său din cauza deciziilor pe care le-a luat în plan sentimental și politic. În timpul domniei sale (1930-1940), România a cunoscut un avânt economic și cultural fără precedent, fiind cea mai prosperă perioadă a țării. Expoziția va putea fi vizitată în perioada 10 mai-18 iunie 2023. Vă așteptăm! Organizatori: Prof. dr. Ramona Maria Mocanu, director Muzeul Județean „Ștefan cel Mare” Vaslui Andreea Marcu-Atasiei, muzeograf la Muzeul Județean „Ștefan cel Mare” Vaslui Albert-Gabriel Grecu, șef secție la Muzeul Județean „Ștefan cel Mare” Vaslui Dr. Mihai-Cristian Șelaru, muzeograf la Muzeul Județean „Ștefan cel Mare” Vaslui

EXPOZIȚIA „MIHAI I – UN SECOL DE ISTORIE” Muzeul Militar Național „Regele Ferdinand I”, în colaborare cu Muzeul Național Peleș, are deosebita plăcere de a vă anunța deschiderea expoziției „Mihai I – un secol de istorie”, în ziua de miercuri, 10 mai 2023, ora 14:00, în Holul de Onoare al Castelului Pelișor. Organizarea expoziției marchează Ziua Regalității și se circumscrie celebrării Centenarului Muzeului Militar Național „Regele Ferdinand I”, reliefând conexiunea deosebită a Regelui Mihai I cu Armata Română, dar și cu unul dintre locurile copilăriei sale, Castelul Peleș. Publicul va putea admira imagini, obiecte personale ale suveranului, precum și obiecte datând din timpul domniei Regelui Mihai I, aflate în patrimoniul Muzeului Militar Național „Regele Ferdinand I” ce deține unele dintre cele mai vechi și dezvoltate colecții de fotografii, documente, uniforme, armament, atelaje și piese de harnașament, ordine și medalii, sculpturi. Expoziția se bucură și de colaborarea colecționarului Daniel Cosmin Obreja. Expoziția „Mihai I – un secol de istorie” va fi deschisă publicului în perioada 10 mai – 31 octombrie 2023, și se vizitează în regim de gratuitate, de miercuri până duminică, după cum urmează: Miercuri: 10:00 – 15:30 (ultima intrare) Joi – Duminică: 09:15 – 15:30 (ultima intrare).

Muzeul de Istorie „Teodor Cincu” organizează în parteneriat cu Institutul Hispano-Român din Castellon – Spania, expoziția de acuarelă „Amintiri din viitor” a pictorului Tiberiu Mateescu. Vernisajul expoziției va avea loc joi, 11 mai 2023, la ora 16:00, la sediul muzeului tecucean din strada 1 Decembrie 1918, nr. 36. De asemeni, tablourile vor fi expuse în perioada mai-iulie 2023, cu posibilitatea de a fi achiziționate de vizitatori la finalul perioadei de expunere. Invitați speciali ai acestui eveniment vor fi: Prof. Constantin Ilaș de la Școala Gimnazială „Iorgu Iordan” Tecuci  și pictorul Mircea Cojocaru. Tiberiu Mateescu s-a născut la Târgoviște în 1987, este un om îndrăgostit de natură, muzică și pictură. A absolvit Facultatea de Design în Castellón de la Plana, unde locuiește și în prezent. În prezent se află pe parcursul unui drum al creației artistice, al experimentării, al descoperirilor și al expozițiilor de pictură. Încă din anul 2013 a participat la diferite expoziții împreună cu alți artiști dar și la expoziții personale, în diferite orașe în Spania (Castellón, Benicassim, Sevilla, Madrid), cum și în Franța, Italia și desigur România. Este membru al Asociației Acuareliștilor Români alături de care a participat la diferite festivaluri dedicate picturii în acuarelă (Fabriano, Italia). Este îndrăgostit de natură, de pădurile din România, de muzica și gastronomia ei, și speră să-și viziteze din ce în ce mai des țara natală. Prin muzică și pictură se pot comunica stări, senzații, sentimente, se pot vindeca răni...și asta pentru că muzica și pictura ajung acolo unde cuvintele nu pot ajunge.