Galaţi: expoziţia COMERŢ ŞI INDUSTRIE ÎN GALAŢIUL INTERBELIC, vernisajul vineri, 15 septembrie 2017, ora 1200

Muzeul de Istorie „Paul Păltănea” Galați în colaborare cu Asociaţia „Galaţi, oraşul meu”, vă invită vineri, 15 septembrie 2017, ora 1200 la vernisajul expoziţiei COMERŢ ŞI INDUSTRIE ÎN GALAŢIUL INTERBELIC.

Expoziția organizată de muzeograf Valentin Bodea redă starea de fapt a perioadei interbelice, caracterizată printr-o economie înfloritoare care a tras după sine un nivel de trai ridicat și o efervescență culturală și spirituală. Comercianții gălățeni au fost cei care au relansat după Primul Război Mondial economia și industria orașului Galați, dar și a României Mari.

„Galații, primul port al României Mari la Dunăre, având pe apă comunicație cu țările cele mai depărtate din apus și răsărit, a dobândit de mult o însemnătate mondială ca oraș comercial.[…] Industriile din Galați au luat în ultimele decenii și mai ales după răsboiu un avânt mai mare decât comerțul, datorită spiritului de intreprindere al fabricanților, și situației favorabile a portului Galați, care este în legătură directă cu străinătatea pe calea eftină a apei și mai ales protecționismului vamal, care exclude în parte concurența produselor similare străine. După București, Galații este cel mai industrial oraș din toată țara.” (Gh. N. Munteanu-Bârlad – „Galații”)

 

Evenimentul se va desfăşura în LAPIDARIUM (secţie a Muzeului de Istorie „Paul Păltănea” Galaţi), din str. Mr. Iancu Fotea, nr. 2, lângă Biserica Greacă.

Biroul Relații publice,

Nicoleta Gheorghe

Muzeul de Istorie „Paul Păltănea” Galați

Str. Al. I. Cuza, nr. 80, site: www.migl.ro

E-mail: muzeuistoriegalati@yahoo.com, muzeografi.migl@gmail.com

Facebook: www.facebook.com/muzeugl, www.facebook.com/muzeuldeistorie.galati

Festivalul Internațional George Enescu 2017: ZIUA a 7-a (vineri – 8 sept. 2017) la ATENEUL ROMÂN

ZIUA a 7-a (vineri – 8 sept. 2017) la ATENEUL ROMÂN

Seria Concertele de la miezul nopţii
LES MUSICIENS DU LOUVRE

Dirijor: MARC MINKOWSKI
Program: Mozart – Opera „Cosi fan tutte”
Solişti:
Fiordiligi – ANA MARIA LABIN (soprană)
Dorabella – SERENA MALFI (mezzosoprană)
Guglielmo – ROBERT GLEADOW (bariton)
Ferrando – ANICIO ZORZI GIUSTINIANI (tenor)
Don Alfonso – JEAN-SÉBASTIEN BOU (bariton)
Despina – GIULIA SEMENZATO (soprană)

 

Festivalul Internaţional George Enescu 2017

Festivalul „George Enescu” a ajuns, în acest an, la cea de-a XXIII-a ediţie. Între 2 şi 24 septembrie 2017 urcă pe scena festivalului, în Bucureşti şi în alte şapte oraşe din ţară – Iaşi, Braşov, Timişoara, Bacău, Ploieşti şi Sibiu – peste 3.000 de artişti din întreaga lume, în cadrul a 80 de evenimente.

Printre artiştii prezenţi la ediţia 2017 a Festivalului Internaţional „George Enescu” se numără superstaruri ale muzicii clasice: tenorul Jonas Kaufmann, contratenorul Philippe Jaroussky, violoniştii Joshua Bell, Anne-Sophie Mutter şi David Garrett, pianista Martha Argerich.

În premieră, 30 dintre cei mai importanţi compozitori contemporani ai lumii vor fi prezenţi la FORUMULINTERNAŢIONAL AL COMPOZITORILOR (Magnus Lindberg din Finlanda, Sir James Macmillan alături de Tim Benjamin şi Graham Fitkin din UK, Elliot Goldenthal din S.U.A., Detlev Glanert din Germania, Rolf Martinsson din Suedia ş.a.). De asemenea, creaţii semnate de aceştia vor fi interpretate în Festival.

Toate concertele festivalului vor fi difuzate online – live streaming, pe enescu.tvr.ro, platforma TVR dedicată evenimentului.

Brașov: Expoziția VIITORUL ÎN 3D PRINTING

SCIENTIFICA aduce expoziția VIITORUL ÎN 3D PRINTING la Brașov.

Expoziția VIITORUL ÎN 3D PRINTING, primul eveniment din România dedicat tehnologiei imprimării tridimensionale, ajunge în Brașov. Găzduită de Muzeul Casa Mureșenilor, expoziția va putea fi vizitată între 11 și 24 septembrie iar intrarea va fi liberă.

După avanpremiera de la București, din cadrul Romanian Design Week, și expoziția de la Cluj, VIITORUL ÎN 3D PRINTING vine la Brașov pentru a prezenta publicului larg aplicațiile creative și practice ale acestei tehnologii aflată în plină expansiune.

Evenimentul prezintă formele complexe care se pot realiza prin imprimarea 3D, tipurile de materiale utilizate și modul în care pot fi optimizate printurile pentru nevoile fiecăruia. Printre zeci de exponate regăsim poveștile interactive produse de Tanya Marriott din Noua Zeelandă, sculptura Bloom a lui John Edmark, o secțiune a clădirii Comisiei Europene din Amsterdam realizată de DUS Architects sau seria de vaze Libero Rutilo premiată cu Platimum A’Design Awards 2017.

Oferind atât o privire către viitor dar și către trecut, expoziția își propune să conducă vizitatorii prin istoria imprimării 3D, să arate potențialului revoluționar pe care această tehnologie îl are, și să exemplifice modul în care imprimarea este utilizată în România.

Vor fi reprezentate trei sectoare cheie în care tehnologia imprimării 3D generează inovație: sectorul industrial, medical și industriile creative. Pe lângă obiecte, expoziția include proiecții video, materiale artistice și documentare informative. Veți regăsi și seria de obiecte cu geometrii unice, care pot fi produse numai prin imprimare 3D. Acestea fac posibilă studierea conceptelor matematice și întelegerea construcțiilor geometrice.

Proiectul încurajează interacțiunea cu exponatele 3D, multe dintre ele putând fi observate de aproape de către vizitatori sau chiar atinse.

În completarea expoziției, în datele de 20 și 21 septembrie între orele 18.30 și 21.30, va avea loc un workshop GRATUIT de proiectare digitală și de introducere în 3D Printing. Workshop-ul se va ține la Hub Onezero, Strada Lungă nr. 100 și va fi facilitat de Alexandru Manolescu, doctor în inginerie industrială, specializat în scannere și imprimante 3D.

Pe parcursul celor 2 zile, participanții vor fi implicați intr-o serie de exerciții practice și vor învăța care sunt etapele procesului de design şi de proiectare 3D, modul în care se face translaţia de la o idee la obiect.

Cursul se adresează în special incepătorilor, dar și tuturor celor dornici să cunoască modul în care este utilizată această tehnologie. Echipamentul necesar al fiecărui participant constă într-un laptop care trebuie să aibă programul FREECAD instalat. Pentru cei care nu îl au, programuș este disponibil aici: www.freecadweb.org/wiki/Download

Accesul la workshop este liber. Te poți înscrie sunând la 0748.979.851 sau pe mail: contact@scientifica.ro

Evenimentul este organizat de Asociația SCIENTIFICA, în parteneriat cu Science Museum of London. Proiect finanțat din bugetul Municipiului Brașov.

Informații despre vizitare:

Acces LIBER

Unde ne găsiți: Muzeul Casa Mureșenilor, Piaţa Sfatului nr. 25, Brașov

Program de vizitare: luni – duminică între orele 10 și 17.

Pagina evenimentului: http://www.facebook.com/events/1458571844190365

Mai multe detalii: contact@scientifica.ro

Sponsori: Coresi Shopping Resort, Imoteca.ro.

Parteneri: Massey University, Tanya Marriot, Shiro Studio, Lix Pen, ALT Brașov, Brasov3D, 3D Printing Arena, 3D DOT, Centrul Camis, Centrul PreMInV, IDZ Arhitectura, Printing 3D București, FABLAB, Cluj Cowork, iMAKE 3D, Modulab, Nanolab, Assamblage, Gadgetway, Selfie, Cinetic, 3D Proto Solutions, 3D Printare Scanare, Quib, We Mesh Up, Symme 3D, Blab, Robofun.ro, Inaco, Control Printing Prototyping 3D, Formwerk, Unda technologies.

Parteneri culturali: Science Museum of London, Administrația Fondului Cultural Național, Muzeul Casa Mureșenilor

Parteneri media: CinemaOne, Antena1 Brașov, Digi24, Rat Brașov, 24 Fun Brașov, Fundația Comunitară Brașov, Numitor, Transilvania 365, Iubesc Brașovul, BizBrașov, Eclectic Narativ, Superland, Artburg, Buceginfo, Veioza Arte, Iquads, Smark, România Pozitivă, Feeder, Igloo, The Institute, Think Outside the Box, Zeppelin.

Despre SCIENTIFICA

SCIENTIFICA este o organizaţie non guvernamentală care promovează şi facilitează cooperarea între ştiinţă şi societate prin proiecte educaţionale şi interdisciplinare din mediul creativ. Noi recunoastem că educația se află în centrul oricărei schimbări sociale majore, prin urmare am alcătuit un set de acțiuni și activități menite să ofere publicului o nouă perspectivă de cunoaștere la intersecția dintre știință, artă și noile tehnologii. Mai multe detalii pe http://www.scientifica.ro

Despre Science Museum Of London

Expoziţie are că punct de pornire un concept dezvoltat de către prestigiosul Muzeu de Ştiinţe din Londra. Casă a ingeniozităţii şi a descoperirilor, Muzeul de Ştiinţă şi colecţiile sale renumite păsterează dovezi ale realizărilor medicale, ştiinţifice şi tehnologice din întreagă lume. Cu peste 3 milioane de vizitatori anual, Muzeul urmăreşte să prezinte modul în care ştiinţa ne influenţează viaţă, inspirând vizitatorii prin obiecte iconice şi prin expoziţii premitate global. Mai multe informaţii se pot găsi la sciencemuseum.org.uk. Muzeul de Ştiinţă este parte a Grupului de Muzee care include şi Muzeul de Ştiinţă şi Industrie Bradford, Manchester, Muzeul Naţional al Cailor Ferate, Muzeul Naţional de Media, York.

 

clip_image002

DUS Architects, Amsterdam

Realizează design de fațade cu printuri 3D de mari dimensiuni din plastic biologic pentru Președinția Olandeză la UE 2016

Președinția UE are loc în Olanda timp de o jumătate de an începând cu luna ianuarie 2016 la Amsterdam Marineterrein (zona portului). Aici, politicienii europeni se întrunesc în ‘Clădirea Europei’ mobilă creată special pentru acest eveniment. Ostentativă este fațada de la intrare proiectată de DUS architects, compusă din elemente unice imprimate 3D, confecționate din plastic biologic care pot fi complet reciclate după încheierea președinției.

Veliere istorice și producția digitală

Intrarea în clădire este parțial construită din vele cu forme jucăușe care amintesc de velierele istorice care erau construite odinioară în această zonă. Acestea formează firide, care găzduiesc băncuțe albastre UE imprimate 3D. Modelele imprimate se acumulează de la mare la mic și de la rotund la pătrat și descriu varietatea și comunitatea statelor UE. Noaptea, velele se aprind treptat cu o lumină pulsatilă.

Imprimarea XXL 3D

Fiecare element de suport este proiectat parametric și se potrivește perfect în orice firidă. Ele sunt prototipuri special dezvoltate pentru Președinția UE și imprimate local cu imprimanta XXL 3D a 3D Print Canal House din Amsterdam. Această imprimantă de mărime naturală poate imprima elemente de până la 2 x 2 x 3,5 metri. Printurile sunt compuse dintr-un plastic biologic special dezvoltat, iar suprafețele de suport sunt umplute cu beton de culoare deschisă. Plasticul biologic poate fi tocat și reutilizat după încheierea președinției.

 

Dot San, Wired Life

clip_image004

Capetele de trofeu Wired Life create de Vijay Paul de la Dotsan Ltd, Glasgow Scoția.

Designul a fost un experiment de povestire, cu uz minim de materiale și dimensiune maximă de imprimare, sfidând limitele procesului de imprimare.

Capetele de animale au fost reduse la triunghiuri simple, care dau impresia de masă, însă sunt foarte ușoare și transparente, iar într-o anumită lumină se pot distinge doar umbre. Unele modele sunt ușor de amplificat sau de redus pentru a oferi variații de dimensiuni și preț.

Imprimat în White Strong și Flexible cu o pulbere de nylon, folosind sinterizarea cu laser.

TANYA MARRIOTT

 

clip_image006

Kakatrope
Kakatrope explorează tehnologia de animație care nu este limitată la ecran, prin adaptarea Zoetrope. Ea încearcă să exploreze elemente de povestire imersivă prin utilizarea de obiecte mobile tangibile, încadrate într-o dioramă dinamică.

Mișcarea animată dinaintea fimului a fost explorată la sfârșitul secolului XIX prin dezvoltarea Zoetrope, o reproducere succinctă a mișcării prin cadre limitate ale imaginii desenate. Tehnologia modernă de imprimare 3D a permis o revigorare a utilizării Zoetrope ca instrument de animație. Capacitatea de a reprezenta spațiul 3D virtual în cadrul procesului de dezvoltare al designului a permis un nivel înalt de complexitate în cadrul tehnologiei de animație și apariția mesajului narativ. Diversitatea din cadrul materialelor pretabile la imprimarea 3D a mai permis o explorare amplă a calităților tactile și de ton ale materialității și felul cum aceasta poate conferi “magie” și profunzime mișcării.

Un omagiu ecologistului pionier Richard Henry, care a fondat prima rezervație de animale sălbatice pe mare. Folosind o structură narativă întrepătrunsă și diferențiată, el a explorat o tematică centrală a animalelor de pradă pe insulă și intervenția spirituală a oamenilor în calitate de avocați ai speciilor periclitate, în special Kakapo. Sculptură proiectată și confecționată utilizând tehnologia digitală.

clip_image007

Călătoria lui Richard Henry

“Floră și faună autohtonă, am semnalat eliminarea Kakapo, Taonga noastră cu introducerea primilor șobolani, apoi hermeline, dihori și nevăstuici. Doar Elanul din Fiordland îî mai poate salva

Creat ca replică la povestirea canonică neo-zeelandeză Aotearoa a conservării Kakapo, Călătoria lui Richard Henry folosește o narațiune non-liniară, design de personaje suprarealist și pop nepretențios și tactilitate pentru a transmite greutățile lui Kakapo, personificat ca Artie, însoțitorii săi, campionii și adversarii săi. Richard Henry, un important ecologist din Noua Zeelandă la cumpăna dintre secole și-a asumat misiunea de a salva restul populației Kakapo și să aloce fiecare pasăre unui adăpost pe insulă unde ar fi protejate de valul de animale de pradă. Din păcate, hermelinele au putut să înoate spre insulă și să decimeze populația de kakapo , însă tehnicile sale de ecologist au avut potențial, iar acum modelul rezervației insulare este folosit pretutindeni în Noua Zeelandă pentru a proteja speciile amenințate. Automatele sunt construite din MDF tăiat cu laser, fetru și prezintă personaje imprimate 3D.

 

Tanya Marriott

Conferențiar la Universitatea de Design Massey, Colegiul de Arte Creative,

Wellington, Noua Zeelandă

Biografie:

Tanya Marriott este un designer de personaje care lucrează cu o varietate de medii, incluzând povestirea interactivă, interacțiunea ludică și comunicarea centrată pe personaje. Cercetarea ei bazată pe practică încearcă să construiască experiențe semnificative și posibilități de povestire între activități și obiecte digitale și tangibile. Tanya este un sculptor figurativ recunoscut internațional în domeniul designului de păpuși cu o experiență de peste 20 ani și Președinta Institutului Național de Artiști Păpușari Americani. Conferențiar la Universitatea Massey, Colegiul de Arte Creative din Noua Zeelandă, unde Tanya predă animația, teatrul și ilustrația.

clip_image009

 

Videoclip muzical al cantaretului australian Dan Sultan

Pe parcursul a două luni, au fost făcute mai mult de 60 de bucăți individuale imprimate 3D pentru a capta întreaga gamă de expresii faciale și mișcări necesare pentru a face să pară că bustul înalt de 30 cm cânta. Imprimarea 3D, animația stop-motion și cartografia de proiecție sunt introduse într-un videoclip muzical pentru cantaretul australian în noul single „Magnetic” al lui Dan Sultan. Videoclipul artistului va rula pe tot parcursul expoziției.

București: expoziția „CAMERA LUCIDA” – O privire asupra Marelui Război prin bijuteria contemporană

Deschiderea expoziției „CAMERA LUCIDA” – O privire asupra Marelui Război prin bijuteria contemporană

Muzeul Național de Istorie a României (MNIR) va găzdui, în perioada 13-30 septembrie, 2017, expoziția temporară „CAMERA LUCIDA” – O privire asupra Marelui Război prin bijuteria contemporană, semnată de Assamblage – Asociația Națională a Autorilor și Designerilor de Bijuterie Contemporană și co-finanțată de Administrația Fondului Cultural Național.
Vernisajul va avea loc miercuri, 13 septembrie, 2017, ora 16:00, la sediul MNIR din Calea Victoriei nr. 12, sector 3, București.

„CAMERA LUCIDA” este un nou proiect lansat de Assamblage – AsociațiaNatională a Autorilor și Designerilor de Bijuterie Contemporană, în perioada 2017 – 2018, dedicat comemorării a 100 ani de la încheierea Primului Război Mondial, precum și Centenarului Desăvârșirii Unității Naționale. „CAMERA LUCIDA” vine în continuarea a două proiecte de anvergură desfăsurate de Assamblage în perioada 2015 – 2016 și anume „O călătorie prin istoria și viitorul bijuteriei” și „FOUND.LOST.FOUND”.
Expoziția este, de asemenea, în strânsă legătură cu expoziția temporară „România în Marele Război,” organizată de MNIR, dedicată comemorării centenarului intrării în război a Regatului României, dar şi a situaţiei din Transilvania, Bucovina şi Basarabia. Dramatismul şi complexitatea epocii anilor 1914-1918 sunt redate în cadrul expoziției prin documente oficiale şi private, presă, hărți, afișe de propagandă, fotografii, cărți poștale, scrisori, jurnale, armament, uniforme și accesorii, ordine, decorații, insigne, brevete, picturi, desene, bancnote, mărci poștale, multe dintre ele expuse pentru prima oară.  Diverse obiecte de uz practic sau decorative din categoria “trench art” (arta din tranșee) realizate de soldați din tuburi de obuze, cartușe sau grenade,  cu scopul de a le vinde în schimbul alimentelor sau pur și simplu pentru a se relaxa, sunt și ele prezente în expoziție – sfeșnice, brichete, scrumiere. Tabloul complet este oferit de reconstituirea unui tranșeu ce prezintă armament din dotarea Armatei Române, lăzi de muniție, ladă de campanie cu bunuri capturate de la inamic, cuib de mitralieră, periscop pentru observarea inamicului, post de comandă și multe alte efecte militare.

Expoziția „CAMERA LUCIDA” prezintă două instalații interactive de bijuterie contemporană și include o selecție curatorială a expoziției „Room 40 – Descifrarea designului contemporan”, prezentată pentru prima dată în cadrul expoziției centrale Romanian Design Week 2017. Proiectul aduce laolaltă peste 30 designeri români și internaționali, din SUA, Costa Rica, Coreea de Sud, Franța, Spania, Mexic, Finlanda, Italia etc, selectați în urma unui concurs internațional de proiecte.

Bijuteria și formele conexe de artă devin, astfel, modalități de comunicare vizuală și de educație emoțională, reclamându-și rolul activ în observarea, criticarea și influențarea contextului social. „Aceasta este o oportunitate de a reconsidera viața publică a bijuteriei. Deși poate părea în contradicție cu natura intimă a acesteia, trebuie să reflectăm asupra misiunii bijuteriei contemporane de a relaționa într-o manieră critică cu lumea înconjurătoare (…). Este o dimensiune experimentală a designului etic care pune sub observație preconcepțiile. Asistăm acum la o lărgire a viziunii artistice și a unui context care permite bijuteriei să revină la rolul ei cotidian – de instrument util, liant social și apel la acțiune – nu doar ca o evidență a individualului, cât și un semn de schimbare la nivel mai larg.” Kevin Murray – Signs of Change: Jewellery Better World Designed to Make a Change.

Designul expoziției este semnat de Arh. Ioana Ardelean.

Designeri participanți în expoziție: Alina Carp, Alina Constantinescu, Ana Marchetanu, Andreia G. Popescu, Arina Nitulescu, Cleopatra Cosulet, Contemporia (Ioana Streza & Alexandru Burlacu), Diana Pantea, Anayd Blu (Diana Tobosaru), Letitia Pintilie, Life in Mono (Tana Enedi), Malute (Luiza Teodorescu), Gabriela Secarea, Gena Tudor, Juls (Teodora Rus), Roxana Hodorog, Razvan Popa, Temper (Diana Vasile), Irina Dimiu, Mihaela Dumitrasu, Mihaela Coman, Amira Jalet, Tania Cruz, Sara Chyan, Mariolina Mascarina, Vincent Hawley, Helene Jeandot, Ryungjae Jung, Monika Winkstorm, Sabina Vargas Angela Malhues, Jade Chiu.

Expoziția este deschisă la MNIR în perioada 13-30 septembrie, 2017 și poate fi vizitată de miercuri până duminică, în intervalul orar 10:00-18:00.

Vă mulțumim!

Cu cele mai bune gânduri,

Secția Relații Publice

MNIR


 

Secţia Relaţii cu Publicul [Public Relations Department]

MUZEUL NAŢIONAL DE ISTORIE A ROMÂNIEI [THE NATIONAL HISTORY MUSEUM OF ROMANIA]
Calea Victoriei nr. 12, cod 030026, sector 3, Bucureşti, ROMÂNIA
[12 Victoriei Avenue, 030026, district 3, Bucharest ROMANIA]
Tel. [Phone] + 40 21 – 315.82.07 / int. 1008

Tel. [Phone] + 40 21 – 313.19.25

E-mail: relatiipublice@mnir.ro

http://www.mnir.ro

http://www.facebook.com/MNIRpage

http://twitter.com/MNIR_

http://instagram.com/mnirpage

bijuteria contemporană

Festivalul Internațional George Enescu 2017: ZIUA a 5-a (miercuri – 6 sept. 2017) la SALA PALATULUI

ZIUA a 5-a (miercuri – 6 sept. 2017) la SALA PALATULUI

Seria Mari orchestre ale lumii
ORCHESTRA ROMÂNĂ DE TINERET
CORUL FILARMONICII GEORGE ENESCU

Dirijor: DOMINGO HINDOYAN
Dirijorul Corului: ION IOSIF PRUNNER
Program:
Beethoven – Concertul pentru pian şi orchestră nr.1 în Do major op.15
Solist: SERGIO TIEMPO – pian
Beethoven – Simfonia a IX-a în re minor op.125
Solişti: ANNA SAMUIL (soprană)
ROXANA CONSTANTINESCU (mezzosoprană)
STEFAN VINKE (tenor)
DANIEL BOAZ (bariton)

 

Festivalul Internaţional George Enescu 2017

Festivalul „George Enescu” a ajuns, în acest an, la cea de-a XXIII-a ediţie. Între 2 şi 24 septembrie 2017 urcă pe scena festivalului, în Bucureşti şi în alte şapte oraşe din ţară – Iaşi, Braşov, Timişoara, Bacău, Ploieşti şi Sibiu – peste 3.000 de artişti din întreaga lume, în cadrul a 80 de evenimente.

Printre artiştii prezenţi la ediţia 2017 a Festivalului Internaţional „George Enescu” se numără superstaruri ale muzicii clasice: tenorul Jonas Kaufmann, contratenorul Philippe Jaroussky, violoniştii Joshua Bell, Anne-Sophie Mutter şi David Garrett, pianista Martha Argerich.

În premieră, 30 dintre cei mai importanţi compozitori contemporani ai lumii vor fi prezenţi la FORUMULINTERNAŢIONAL AL COMPOZITORILOR (Magnus Lindberg din Finlanda, Sir James Macmillan alături de Tim Benjamin şi Graham Fitkin din UK, Elliot Goldenthal din S.U.A., Detlev Glanert din Germania, Rolf Martinsson din Suedia ş.a.). De asemenea, creaţii semnate de aceştia vor fi interpretate în Festival.

Toate concertele festivalului vor fi difuzate online – live streaming, pe enescu.tvr.ro, platforma TVR dedicată evenimentului.

București: expoziţia “Memoria Marelui Război. Județul Argeș”, vernisajul joi, 14 septembrie 2017, ora 18.00, în Salonul Cerchez al Muzeului Naţional Cotroceni

Muzeul Naţional Cotroceni, în parteneriat cu Institutul Național al Patrimoniului, vă invită să participaţi la vernisajul expoziţiei Memoria Marelui Război. Județul Argeș, joi, 14 septembrie 2017, ora 18.00, în Salonul Cerchez al Muzeului Naţional Cotroceni.

Expoziția itinerantă fotodocumentară pune în valoare și readuce în memoria comunităților monumentele memoriale dedicate eroilor din Primul Război Mondial din județul Argeș. O pagină specială este dedicată Reginei Maria a României, supranumită „Mama răniţilor” sau „Regina soldat”, datorită implicării sale active în ajutorarea răniţilor în Primul Război Mondial.
Accesul se face de la ora 17.15 în baza invitaţiei şi a actului de identitate în original.
Vă rugăm confirmaţi prezenţa dumneavoastră (nume, prenume, CNP), până marţi 12 septembrie, ora 10.00 la relatiipublice@muzeulcotroceni.ro sau 021 317 31 06.
Vă aşteptăm.
Relaţii Publice
Muzeul Naţional Cotroceni

Galați: expozițiile ,,Cinci ori cinci” și ,,Ex-Libris Brâncuși” la Muzeul de Artă Vizuală Galați

Muzeul de Artă Vizuală Galați are plăcerea să vă invite vineri, 8 septembrie, a ora 18.00 la vernisajul a două expoziții :,,Cinci ori cinci”  și ,,Ex-Libris Brâncuși”.

Expoziția  ,,Cinci ori cinci” îi reunește pe Marius BARB(one) – pictor / profesor în cadrul Universității Naționale de Arte din București / doctor în Arte Vizuale / președinte al Filialei Pictură București din cadrul U.A.P. România, ZuZu CARATĂNASE – gravor / desenator / cadru didactic universitar / doctor în Arte Plastice și Decorative / curator de artă contemporană / membru în Comisia Națională a Monumentelor de For Public din cadrul Ministerului Culturii, Gheorghe DICAN – pictor / muzeograf / vicepreședinte U.A.P. România / expert al Ministerului Culturii în bunuri cu semnificație artistică / curator de artă contemporană, Ovidiu IONESCU – ceramist / profesor în cadrul Universității Naționale de Arte din București / doctor în Arte Vizuale / membru în Comisia de Onoare și Arbitraj din cadrul U.A.P. România și Florin STOICIU – gravor / desenator / pictor / profesor în cadrul Universității Naționale de Arte din București și în cadrul Universității „Ovidius” din Constanța / doctor în Arte Vizuale / membru în Consiliul Director al Filialei Grafică București din cadrul U.A.P. România.

Cei cinci creatori vor prezenta publicului gălățean o expoziție de artă plastică ce va cuprinde  25 de lucrări de pictură, gravură sau ceramică, fiecare artist participant  având pe simeze câte 5 creații. Artiștii sunt membri ai grupului „OKTO”, alcătuit din personalități din elita artei contemporane românești, anul acesta grupului fiindu-i decernat Premiul Ministerului Culturii. Din grupul ,,OKTO” mai fac parte Mircia DUMITRESCU, Mircea ROMAN și Napoleon TIRON.

Expoziția ,,Ex-Libris Brâncuși” este un tribut adus lui Constantin Brâncuşi şi are o modalitate de expunere mai puțin obișnuită: lucrările sunt aşezate pe pardoseală, astfel încât pot fi privite doar aplecându-te asupra lor. Ideea realizării acestei expoziţii îi aparţine artistului Florin Stoiciu și reunește aproape 200 lucrări ale artiştilor plastici, studenţi, profesori, academicieni. Organizată sub înaltul patronaj al Comisiei Naționale a României UNESCO, expoziția a fost prezentată prima dată în Constanța, în 2016, fiind apoi itinerată în mai multe orașe din România, dar și în Grecia, Bulgaria sau Turcia.

„Ex-Libris Constantin Brâncuşi? De ce nu? Un geniu într-o ţară mioritică. O dedicaţie pentru o bibliotecă virtuală numită România. Mulţi artişti consacraţi şi mulţi alţi tineri artişti în devenire. Stări şi atitudini diverse. Pretext pentru a lucra în tehnicile şi manierele de imprimare. O dedicaţie sinceră faţă de un artist universal. Într-o lume confuză, o acţiune eliberată de constrângeri. Suntem prea puţini pentru un eveniment atât de mare. “, spune artistul Florin Stoiciu, iniţiatorul şi managerul de proiect al expoziţiei.

Vernisajul se va bucura de prezența celor cinci artiști expozanți.

Simona Biriș

șef departament Relații Publice

București: expoziţia Interludii, vermisajul miercuri, 13 septembrie 2017, la Muzeul Naţional Cotroceni

Muzeul Naţional Cotroceni, în colaborare cu Igloo Media, vă invită să participaţi la vernisajul expoziţiei Interludii, miercuri, 13 septembrie 2017, ora 18.00, în Spaţiile medievale ale Muzeului Naţional Cotroceni.

Veţi putea admira în fotografiile expuse portrete realizate de Cornel Brad soliștilor, dirijorilor, instrumentiștilor și dansatorilor care au participat în anul 2013 la Festivalul Internațional George Enescu, descriind o galerie vie de gânduri și trăiri ale muzicienilor și artiștilor prezenți în Festival.

Accesul se face de la ora 17.15 în baza invitaţiei şi a actului de identitate în original.

Vă rugăm confirmaţi prezenţa dumneavoastră (nume, prenume, CNP), până luni 11 septembrie, ora 10.00 la relatiipublice@muzeulcotroceni.ro sau 021 317 31 06.

Vă aşteptăm.
Relaţii Publice
Muzeul Naţional Cotroceni

Sibiu: expoziția de pictură și fotografie WHO’S WHO

Expoziția: WHO’S WHO

Artiști: Adrian Luca, Ilie Mitrea, Ioan Muntean, Andrei Popa, Cătălin Precup, Robert Strebeli

Curator: Laura Coltofean

Locul de desfășurare: Sala Mare de Expoziții, Centrul de Informare Turistică din cadrul Primăriei Municipiului Sibiu

Durata: 2-17 septembrie 2017

Vernisaj: miercuri, 6 septembrie, ora 18:00

Organizator: Asociația Brukenthal von Studio

Finanțator: Acţiune cofinanţată de Consiliul Local Sibiu şi Primăria Municipiului Sibiu

Partener: Muzeul Național Brukenthal

Text oferit de curatorul expoziției:

Grupul Brukenthal von Studio s-a format în toamna anului 2016, cu scopul de a retrezi interesul publicului pentru artă și de a dinamiza scena artelor contemporane vizuale din Sibiu. Membrii săi sunt, în principal, restauratori, conservatori și muzeografi la Muzeul Național Brukenthal. Sunt, totodată, pictori, fotografi și curatori pasionați, care împărtășesc o perspectivă clasică asupra artei. Își doresc să ducă mai departe viziunea și moștenirea baronului Samuel von Brukenthal, fondatorul celui mai vechi muzeu din țară, care a susținut și promovat mereu artiști contemporani lui.

„WHO’S WHO” este o expoziție de pictură și fotografie care își propune să prezinte publicului artiștii grupului Brukenthal von Studio, alături de o selecție de lucrări reprezentative pentru creația lor.

Expoziția face parte din proiectul „SIBIU | 2.10”, desfășurat de Asociația Brukenthal von Studio și inclus în Agenda Culturală a Municipiului Sibiu pe anul 2017. Acţiunea este cofinanţată de Consiliul Local Sibiu şi Primăria Municipiului Sibiu.

Marius GHEORGHIU

Secţia Educaţie, Marketing şi Comunicare

MUZEUL NAŢIONAL BRUKENTHAL

Piaţa Mare nr 4 -5

550163 Sibiu

ROMANIA

tel: (+4) 0269 217691

fax: (+4) 0269 211545

E-mail: marius.gheorghiu@brukenthalmuseum.ro

Web site: www.brukenthalmuseum.ro

Chișinău: expoziţia „Ştefan Luchian între tradiție și modernitate”

Institutul Cultural Român „Mihai Eminescu” la Chişinău, Muzeul Naţional de Artă al României şi Muzeul Naţional de Artă al Moldovei vă invită joi, 14 septembrie 2017, ora 16.00 la vernisajul expoziţiei Ştefan Luchian între tradiţie şi modernitate. Expoziţia este organizată din iniţiativa comună a Muzeului Naţional de Artă al României și a Muzeului Național de Artă al Moldovei, rezultat al unei mai vechi dorințe de colaborare între cele două țări. Selecția cuprinde câteva dintre cele mai reprezentative lucrări ale pictorului, ilustrative pentru toate etapele de creație și marchează astfel trecerea a o sută de ani de ani de la dispariția artistului.

Format inițial în ambianța academistă a Școlii de la București, dar fascinat de timpuriu de maniera nouă de a picta a lui Grigorescu, Luchian își continuă pregătirea la München şi apoi la Paris. Aici frecventează nu doar atelierele academiste ci și expozițiile artiștilor contemporani și se familiarizează cu ideile care circulau în mediile artistice. Puternicul filon realist al lucrărilor cu tematică socială (La împărţitul porumbului, Mahalaua Dracului, Ghereta din Filantropia) este urmat de unul de natură lirică ce străbate atât unele peisaje (Peisaj cu trei căpiţe) cât și, mai ales, naturile statice cu flori (Anemone, Trandafiri, Scara cu flori). Selecția nu putea trece cu vederea faimosul Autoportret, subintitulat sugestiv și modest, „un zugrav”.

Parcursul expozițional urmărește, astfel, nu doar evoluția cronologică a tematicii, ci și calitatea novatoare a picturii lui Luchian, marcată de o deschidere a paletei cromatice, de contraste cromatice și tonale îndrăznețe, de o picturalitate cuceritoare a graficii.

Cele 26 de lucrări selectate recreează sugestiv parcursul de excepție al unui artist care reprezintă magistral începuturile modernității românești, constituind o întâlnire demult așteptată. Un catalog bogat ilustrat, cu texte de Liliana Chiriac și Elena Olariu şi o cronologie realizată de Ilinca Damian însoțește expoziția, care va fi deschisă între 15 septembrie și 5 noiembrie 2017, la Muzeul Naţional de Artă al Moldovei (Chişinău, str. „31 August 1989” nr. 115) .