Arta brută a lui Jean Dubuffet la Muzeul Național de Artă Contemporană | Atelier

/RO: În această perioadă atelierele pentru cei mici au loc atât în mediul online – vinerea, într-o formulă interactivă, cât și la sediul muzeului – în zilele de sâmbătă. ART — Arta contemporană de la plancton la zbor intergalactic este o serie de ateliere care ne ajută să înțelegem Colecția MNAC, dar și de unde vine și se hrănește arta contemporană, în general.

// CUM POȚI PARTICIPA
Potrivit pentru: familii cu copii cu vârste între 5-14 ani, în limita a 20 de locuri disponibile. Sesiunile sunt incluzive, toți copiii și adulții cu dizabilități sunt bineveniți.

Acces: Înscrierea la atelier se face la adresa educatie@mnac.ro. Aceasta va trebui să cuprindă numele celor mici, vârsta, atelierul, și un printscreen cu biletul de participare.

Participarea costă 40 lei pe atelier, indiferent de câte capete din familie încap în fața ecranului. Poate fi achiziționat aici: https://mnac.ro/tickets/83/Bilete/53.

Abonamente
Abonament 8 ateliere / 160 lei: cu un abonament pe 2 luni achiziționezi un atelier la jumătate de preț). Poate fi achiziționat prin achitarea a 4 bilete de tip Taxă atelier de educație aici: https://mnac.ro/tickets/83/Bilete/53.
Abonament 3 ateliere / 100 lei: la două ateliere al treilea este la jumătate de preț. Poate fi achiziționat prin achitarea a 2 bilete de tip Taxă atelier de educație + 1 bilet acces general aici: https://mnac.ro/tickets/83/Bilete/53.

Păstrează legătura cu noi pe grupul de Facebook dedicat atelierelor pentru copii de la MNAC: https://www.facebook.com/groups/1514013378792163.

// DESPRE ATELIER
După ce la ultimul atelier din seria ART am muncit împreună – copii și părinți – în spiritul colaborativ al școlii germane Bauhaus, iată că pășim ușor pragul de început al artei contemporane, dacă vrem să păstrăm periodizarea propusă de istoria universală a artei.

La finalul celui de-al doilea război mondial, tot mai mulți artiști simțeau nevoia unei eliberări față de constrângerile reprezentărilor figurative care depindeau de forme impuse dinafară, dar și o repulsie față de formalismul generat de idealismul geometric din neoplasticismul lui Mondrian și Van Doesburg, constructivismul lui Lișițky ori suprematismul lui Malevici.

Astfel, dincolo de dilema figurativ-nonfigurativ, evitând atât capcana limbajului ideal al formelor și culorilor pure și al structurilor riguroase, cât și pe cea a limbajului fotografic interpretat pictural, se naște prima mare mișcare artistică postbelică, sub numele de artă informală.

Dar până atunci, haideți să cunoaștem un artist solitar, care a pregătit, cu multă îndrăzneală și determinare, drumul pe această cale a eliberării actului creator de orice formă preexistentă care să îl condiționeze.

Jean Dubuffet (1901-1985) este interesat de desen încă din anii liceului petrecuți în Le Havre, orașul în care copilărise și Claude Monet, așa că la vârsta de 17 ani, în 1918 urmează timp de șase luni cursurile de artă ale academiei pariziene Julian, unde se împrietenește cu artiștii Juan Gris, André Masson și Fernand Léger. Însă tendința de reînviere a tradiției academiste franceze din anii de după primul război mondial îl face să abandoneze pictura, fiind convins că nu este valoros ca artist. În continuare își arată interesul pentru muzică, poezie, studiul limbilor vechi sau moderne, călătorește în Italia și Brazilia, se căsătorește și deschide o mică afacere de comerț cu vin în Paris. La vârsta de 41 de ani se reapucă de pictură, apropiindu-se de grupul suprarealist.

Influențat de cartea lui Hans Prinzhorn, „Arta bolnavilor mintali”, Dubuffet născocește termenul de Artă Brută pentru a denumi arta produsă de neprofesioniști care lucrează înafara normelor estetice, cum ar fi cea a pacienților cu boli mintale, a prizonierilor sau a copiilor. Își adună propria colecție de astfel de opere de artă.

Artistul dorește să creeze o artă atât de eliberată de constrângerile intelectuale precum „arta brută”, ceea ce face ca arta sa să apară primitivă și infantilă.

Multe lucrări sunt pictate în ulei utilizând un IMPASTO îngroșat cu materiale precum nisipul, tarul sau paiele, oferind suprafeței picturale o textură neobișnuită.

Începând cu 1962, produce o serie de lucrări în care se limitează la culorile roșu, alb, negru, albastru. Până la sfârșitul anilor ’60 se întoarce progresiv către sculptură, producând lucrări din polistiren pe care apoi le picta în culori vinilice.

Invităm familiile cu copii peste cinci ani la o aventură mai întâi virtuală și apoi practică, în lumea artei brute a lui Jean Dubuffet, alături de Irina Cangeopol, iar la final vom lăsa să se zvânte materia picturală (amestecată poate cu nisip, pietriș și iarbă) iar noi vom face un tur ghidat prin expozițiile „Mircea Stănescu. Insula Clandestină” și „Márta Jakobovits. Porțiune din drumul parcurs”.

Irina Cangeopol este artist, profesor de artă și specialist în educație culturală prin arte vizuale, cu experiență în proiecte și programe destinate copiilor de toate vârstele. A coordonat proiectul de educație prin artă „Mișcare și culoare”, laureat al Galei Societății Civile 2018, la secțiunea Artă și Cultură.

[Credit cover: fotografie de Gabriela Pană, MNAC]

// VOR URMA:

15 aprilie 2022
16:00 – 18:00 – 20 de artiști din colecția MNAC pe înțelesul copiilor: Ion Bitzan, alături de Irina Cangeopol (via Zoom)
19:00 – 20:00 – Seri de lectură pentru cei mici. Astrid-Isabela Bogdan și invitații săi prezintă titlul „Albinele” (via Zoom)

16 aprilie 2022
11:00 – 13:00 – 20 de artiști din colecția MNAC pe înțelesul copiilor: Pictorul omului. Corneliu Baba, alături de Irina Cangeopol (la MNAC)

22 aprilie 2022
19:00 – 20:00 – Seri de lectură pentru cei mici. Astrid-Isabela Bogdan și invitații săi prezintă titlul „O sută de ani în casa noastră” (via Zoom)

29 aprilie 2022
16:00 – 18:00 – ART. Expresionismul german, alături de Irina Cangeopol (via Zoom)
19:00 – 20:00 – Seri de lectură pentru cei mici. Astrid-Isabela Bogdan și invitații săi prezintă titlul „O sută de ani în casa noastră” (via Zoom)

30 aprilie 2022
11:00 – 13:00 – ART. Expresionism abstract european și american, de la George Mathieu la Jackson Pollok, alături de Irina Cangeopol (la MNAC)

/EN: During this time our activities for kids take place only online – on Fridays, in an interactive formula, as well as at the museum headquarters – on Saturdays. ART — Contemporary Art from plankton to intergalactic travel is a series of workshops to help understand the MNAC Bucharest Collection, “Seeing History. 1947 – 2007”, as well as the sources that foster and nourish contemporary art, in general.

// REGISTRATION
Suitable for: families with children aged 5-14, within the limit of 20 available places. The workshops are inclusive, all children with disabilities are welcome, regardless of their artistic abilities.
This event will take place in Romanian only.

Access: Registration for the workshop is made at educatie@mnac.ro. You will need to mention the session you want to attend, the name of the participant(s), as well as their age, and a print screen of the participation ticket.

Participation costs 40 lei per workshop, no matter how many members of the family fit within a screen. Our team will send you a Zoom link in due time before the event starts.
Get it here: https://mnac.ro/tickets/83/Bilete/53.

Subscriptions
8 Workshops Subscription / 160 lei: with a 2-month subscription you buy a workshop at half the price. Get it by acquiring 4 Education Workshop Fee tickets here: https://mnac.ro/tickets/83/Bilete/53.
3 Workshops Subscription / 100 lei: get two workshops the third is half the price. Get it by acquiring 2 Education Workshop Fee tickets + 1 general access ticket here: https://mnac.ro/tickets/83/Bilete/53.

// WORKSHOP DETAILS
After the last workshop in the ART series we worked together – children and parents – in the collaborative spirit of the German Bauhaus School, we are now slowly stepping onto contemporary art’s threshold, if keeping the periodization proposed by the universal history of art.

At the end of the Second World War, an increasing number of artists felt the need for liberation from the constraints of the figurative representations that depended on externally imposed forms, but also a repulsion towards the formalism generated by the Geometric Idealism of Mondrian’s and Van Doesburg’s Neoplasticism, Lysitzky’s Constructivism or Malevich’s Suprematism.

Thus, beyond the figurative-nonfigurative dilemma, avoiding both the pitfall of the ideal language of pure shapes and colours and rigorous structures, and that of the pictorial interpretations of photographic language, the first great post-war artistic movement was born, under the name of Informal Art.

But until then, let’s get to know a solitary artist who, with great boldness and determination, paved the way for the liberation of the creative act from any pre-existing forms of conditioning.

Jean Dubuffet (1901-1985) had been interested in drawing since his high school years in Le Havre, the town where Claude Monet had grown up, thus at the age of 17, in 1918, he spent six months studying art at the Parisian Julian Academy, where he became friends with the artists Juan Gris, André Masson and Fernand Léger. But the revival of the French academic tradition in the years after the First World War led him to abandon painting, convinced that he was not a worthy artist. He continued to show an interest in music, poetry, the study of ancient and modern languages, travelled to Italy and Brazil, got married and opened a small wine business in Paris. At the age of 41, he returns to painting, becoming involved with the Surrealist group.

Influenced by Hans Prinzhorn’s book, „Artistry of the Mentally Ill”, Dubuffet coined the term Art Brut to denote the art produced by non-professionals working outside aesthetic norms, such as that of mentally ill patients, prisoners or children. He amasses his own collection of such artworks.

The artist wishes to create an art as free of intellectual constraints as “art brut”, which makes his art seem primitive and childish.

Many of his works are painted in oil using an IMPASTO thickened with materials such as sand, tar or straws, lending the pictorial surface an unusual texture.

From 1962 onwards, he produces a series of works in which he limits himself to the colours red, white, black and blue. By the end of the 1960s he gradually turns to sculpture, producing polystyrene works which he then paints in vinyl colours.

We invite families with children aged five and up to a first virtual and then practical adventure in the world of Jean Dubuffet’s art brut, together with Irina Cangeopol, while at the end we will let the pictorial matter (mixed perhaps with sand, grit and grass) come to life and we will take a guided tour through the exhibitions „Mircea Stănescu. The Illicit Island” and „Márta Jakobovits. Part of the Road Travelled”.

Irina Cangeopol is an artist, art teacher and specialist in cultural education through visual arts, experienced in programs and projects for children of all ages. She coordinated the art education project “Movement and Color”, laureate at the 2018 Civil Society Gala, the Arts and Culture Section.

[Cover credit: photo by Gabriela PANĂ, MNAC Bucharest]