Views Navigation

Event Views Navigation

Today

București: Dino Park Bucuresti în curtea Muzeului Național de Geologie

Muzeul Național Geologic - București Şos. Kiseleff nr. 2, București, București

Dinozauri animați prin tehnologie de ultimă generație, transformă Dino Park în locul unde subiectul cercetării active se îmbină perfect cu distracția Aventurează-te într-o călătorie în trecutul îndepărtat al Pământului, alături de prietenii tăi #dinozaurii! Să fii pregătit! Echipe de paleontologi pasionati și tehnicieni pricepuți de pe două continente - Asia și Europa, au pentru creat special pentru tine posibilitatea unei experiente de neuitat, printr-o interacțiune reală cu animalele preistorice. Expoziția este organizată de către Compania Dino Life, proiectul fiind susținut de Institutul Geologic al României. Vizitarea expoziției este taxată separat de expoziția permanentă din interiorul Muzeului Național de Geologie. Detalii pe pagina Dino Park Bucuresti

București: expoziția „România în al Doilea Război Mondial. 1941-1945”, la Muzeul Național de Istorie a României

Muzeul Național de Istorie a României - București Calea Victoriei nr. 12, sector 3, București, București

Muzeul Naţional de Istorie a României (MNIR) anunță deschiderea expoziției temporare „România în al Doilea Război Mondial. 1941-1945”. Evenimentul va avea loc luni, 12 iulie 2021, începând cu ora 13:00, la sediul din Calea Victoriei nr.12, București.   Proiectul expozițional marchează împlinirea a 80 de ani de la intrarea României în cel de-al Doilea Război Mondial. Tematica expoziției abordează: campania militară din Basarabia și Bucovina, campaniile militare de pe Frontul de Est și de pe Frontul de Vest, Holocaustul, aviația română în timpul războiului, viața soldaților, a prizonierilor, aspecte de viață cotidiană, diplomația și spionajul, instaurarea comunismului. Vor fi expuse, cu această ocazie, obiecte provenind din colecția (MNIR), din colecțiile partenerilor instituționali dar și din colecții private, mare parte a exponatelor fiind prezentate în premieră publicului. Vizitatorii vor avea ocazia să descopere în expoziție armament folosit în timpul conflagrației, echipament militar, instrumente de navigație aeriană, decorații, obiecte personale, documente oficiale, publicații din anii războiului, machete de avioane și multe altele. Dintre exponate amintim: harta originală a României, pe care s-au trasat noile granițe în timpul Dictatului de la Viena, brevetele de pilot ale lui Tudor Greceanu și Marianei Drăgescu, aparatul cu care a fost înregistrat discursul regelui Mihai pe 23 august 1944, un exemplar original al Pactului Tripartit semnat de România în 1941, pașaportul lui Grigore Gafencu, servieta lui Eugen Cristescu (șeful Serviciului Secret de Informații). Realizarea expoziției a fost posibilă datorită colaborării dintre Muzeul Național de Istorie a României și Arhivele Naționale ale României, Arhivele Diplomatice ale Ministerului Afacerilor Externe, Muzeul Militar Național „Regele Ferdinand I”, Consiliul Național pentru Studierea Arhivelor Securității, Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei, (Cluj-Napoca) Complexul Muzeal Național „Moldova” (Iași), Muzeul Național al Bucovinei (Suceava), Muzeul „Țării Crișurilor” (Oradea), Muzeul Județean Buzău, Muzeul Județean de Istorie și Arheologie Prahova (Ploiești), Muzeul Județean Satu Mare, Muzeul Județean Teleorman (Alexandria), Complexul Muzeal „Iulian Antonescu” (Bacău), Centrul pentru Studierea Istoriei Evreilor din România, Centrul de Cercetări Culturale și Sociale „Romane Rodimata”, Fundația Roma Education Fund Romania, Asociația Aerohistoria, Asociația „Muzeul Jucăriilor”, Asociația pentru Dezvoltare și Educație Urbană (AEDU), Asociația Romanian Military Archeology, Agenția de turism Panzer Travel, Colecția Alexandru Armă, Colecția George Trohani, Colecția Bogdan Mladin. În cadrul expoziției vor putea fi admirate și creațiile artistice realizate special pentru această ocazie de Alexandru Ciubotariu („Pisica Pătrată”).   Expoziția „România în al Doilea Război Mondial. 1941-1945” poate fi vizitată, în perioada iulie-decembrie 2021, de miercuri până duminică, între orele 10:00-18:00.

Muzeul Municipiului București a lansat proiectul educativ MMB – „Aventuri în Epoca de Piatră” – un traseu tematic pentru voi în expoziția „Civilizația Gumelnița. Viața în sud-estul României acum 6500 de ani”, de la Palatul Suțu

Palatul Suțu - Muzeul Municipiului București Bulevardul Ion C. Brătianu 2, București 030167, București, București

Muzeul Municipiului București a lansat proiectul educativ MMB - „Aventuri în Epoca de Piatră” - un traseu tematic pentru voi în expoziția „Civilizația Gumelnița. Viața în sud-estul României acum 6500 de ani”, de la Palatul Suțu. Traseul este un instrument util pentru cei mai mici dintre vizitatorii muzeului în explorarea expoziției tematice dedicate Culturii Gumelnița. Apăsând „butonul de teleportare”, copiii pășesc cât ai clipi în Epoca de Piatră, printre artefacte ale unei civilizații străvechi, într-o lume în care nu se inventaseră computerele și telefoanele mobile, iar cei de o vârstă cu ei nu jucau Roblox sau Minecraft. În schimb, știau să își „craft-eze” singuri jucăriile. Pornind la drum cu o valiză plină doldora de cuvinte utile și explicații pe înțelesul lor, cei mici află despre ce a însemnat revoluția neolitică; descoperă cum oamenii din acele vremuri își găsesc în sfârșit stabilitatea și încep să cultive plante, să crească animale, își fabrică unelte din piatră șlefuită, deprind meșteșugul olăritului și țesutului, îmblânzesc metale precum cuprul și aurul. Dacă vreți să testați și voi acest traseu pus pe șotii, vă invităm să vizitați expoziția de la Palatul Suțu deschisă până pe data de 1 mai 2022. Traseul poate fi completat în circa 40 de minute sub îndrumarea unui adult și poate fi ridicat de la Palatul Suțu, în expoziție (este gratuit), sau descărcat de pe site-ul #MMB anterior vizitei: https://bit.ly/3yhZrWi Categoria de vârstă: 7+

București: Pictoria și Sculptoria. În cadrul programului Fabrica de sens, 08.09.2021 – 15.06.2022, la MARe/Muzeul de Artă Recentă

MARe/Muzeul de Artă Recentă Primăverii nr 15, București, București

Pictoria și Sculptoria. 08.09.2021 - 15.06.2022 (pentru calendar a se merge la finalul prezentării) În cadrul programului educațional multianual, Fabrica de Sens Profesor: Ioana Ionescu (Regina Ionescu) Nr. ședinte: 38 de ședințe și 32 de teme de atelier Frecvență ateliere: săptămânal (2h), 4 ori/lună – 10 luni Interval ateliere: Miercuri – 16:00-18:00 Nr. copii: 10 Vârsta: 8-12 ani Preț: 800 lei (plata integrală) / 900 lei (plata în două tranșe) Înscrierile se fac la adresa educațional@mare.ro cu mesajul „Pictoria&Sculptoria / Înscriere”, cu menționarea numelui și vârstei participanților. Program finanțat de AFCN (Administrația Fondului Cultural Național). Programul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul programului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finațării. PREZENTARE: Scopul programului este de a crea punți de legătură între universul copiilor de 8-12 ani și lumea artei contemporane, astfel încât aceasta să le devină familiară. Acest tip de proiect este absent în învățământul formal și doar ocazional și inconstant în învățământul nonformal. Copiii vor afla de-a lungul ședințelor de lucru cum au fost folosite pictura, sculptura și instalația în arta recentă și care sunt semnificațiile acesteia. Vor realiza la rândul lor lucrări individuale pentru o mai bună înțelegere a procesului artistic. Programul își propune să integreze în procesul de lucru și piese din muzeu, pentru o mai bună cunoaștere a spațiului muzeal, dar și pentru a-i ajuta pe copii să-și creeze o viziune personală despre lucrările întâlnite în muzeu. Copiii își vor dezvolta creativitatea lucrând ca niște veritabili artiști, își vor dezvolta spiritul critic abordând lucrările din muzeu, vor cunoaște tehnici tradiționale și neconvenționale din arta plastică și felul în care acestea au fost folosite de artiștii contemporani. Abordarea Pedagogică: Copiii vor realiza lucrări originale pornind de la tema dată, fără a fi nevoie să copieze picturile oferite ca exemplu. Dacă tema este contrastul închis-deschis, vor realiza o pictură cu subiect la alegere în care vor folosi contrastul închis-deschis. Exemplul „Cine a măsurat apele cu mâna...?” de Constantin Flondor îi ajută să vadă ce înseamnă contrastul închis-deschis și cum a fost folosit de un artist într-o lucrare de valoare. Copiii vor fi ajutați să abordeze teme și tehnici din arta recentă fără să se pună accentul pe învățarea limbajului de specialitate (ex: neoconstructivism”), ci mai degrabă pe înțelegerea procesului artistic prin experiment și joc, programul conținând ateliere în care este inclus jocul și spontaneitatea. În cele 38 de ședințe se vor aborda 36 de teme, împărțite pe 6 capitole: Capitolul I Natură Capitolul II Joc Capitolul III Istorie și cultură Capitolul IV Transformare și Interpretare Capitolul V Un nou limbaj Capitolul VI Dincolo de limitele picturii. Copiii vor învăța o multitudine de tehnici, abordări, vor fi învățați să privească, să interpreteze și să înțeleagă o lucrare de artă, dar și provocările pe care le ridică realizarea unei lucrări de artă, vor învăța să trateze subiecte și teme diferite (natură moartă, peisaj, portret, anatomie, arta figurativă, non-figurativă și abstractă, literele și cuvintele în artă etc.) La acestea se adaugă 5 ateliere cu artiști invitați În ce tehnici vor lucra copiii? În cadrul programului vom aborda temele descrise mai sus folosind mai multe tehnici: tuș pe hârtie, acuarelă pe hârtie, tempera pe hârtie, acrilic pe pânză, ulei pe pânză, precum și tehnici mixte și neconvenționale: cretă și creion colorat pe hârtie, acrilic pe plastic sau tablă, ulei pe pânză de sac, colaj cu diverse materiale și instalație cu diferite obiecte. Materiale necesare: Culori acrilice, tempera, 15 de blocuri de pictură A4, 15 blocuri de pictură A3, creioane HB, creioane moi cu numere cuprinse între: B1-B9, gume de șters, tuș, cărbune, 10 cuțite de paletă, 10 palete netede, 20 de pânze mici de ex: 30/40cm, 20 de suporturi de lemn, lipici, foarfece, ață, sfoară, lut, metal, pietre de mici dimensiuni, 20 de pensule, printuri color cu detalii din anumite picturi din muzeu, diverse materiale sau obiecte refolosibile. (Toate materialele necesare vor fi asigurate de MARe). CALENDARUL CURSULUI (8 septembrie 2021-15 iunie 2022): În zilele de miercuri, între orele 16:00 și 18:00 Septembrie: 08, 15, 22, 29 Octombrie: 06, 13, 20, 27 Noiembrie: 03, 10, 17, 24 Decembrie: 08, 15, 22, Ianuarie: 05, 12, 19, 26 Februarie: 02, 09, 16, 23 Martie: 02, 09, 16, 23, 30 Aprilie: 06, 13, 20, 27 Mai: 04, 11, 18, 25 Iunie: 08, 15.

Biblioteca Județeană „Panait Istrati” Brăila adresează colegilor bibliotecari invitația de a participa la cea de-a doua etapă a Proiectului Național de Scriere creativă „Fantezii literare”, care se va desfășura în perioada octombrie 2021 – iunie 2022.

  Proiect Național de Scriere creativă "Fantezii literare", ediția a II-a Biblioteca Județeană „Panait Istrati” Brăila adresează colegilor bibliotecari invitația de a participa la cea de-a doua etapă a Proiectului Național de Scriere creativă „Fantezii literare”, care se va desfășura în perioada octombrie 2021 – iunie 2022.Proiectul se adresează bibliotecarilor din bibliotecile publice din țară și din Republica Moldova și are ca scop identificarea, stimularea și valorificarea potențialului imaginativ și creator al elevilor, cu vârste cuprinse între 13 și 19 ani, în domeniul prozei scurte, prin realizarea unor texte literare originale, în cadrul atelierelor de scriere creativă organizate în biblioteci și coordonate de bibliotecari.La finalul proiectului, vor fi acordate două mențiuni și premiile III, II, I, în funcție de punctajul obținut de fiecare text în parte, lucrările fiind evaluate de un juriu de specialitate. Textele vor fi publicate într-o antologie realizată la editura „Proilavia” a Bibliotecii Județene „Panait Istrati” Brăila, volumul urmând să fie distribuit bibliotecilor partenere și autorilor textelor literare.Menționăm că la ediția I a proiectului au participat 9 biblioteci județene din țară, atelierele dovedindu-se deosebit de productive, atât din punct de vedere cantitativ, cât mai ales calitativ, motiv pentru care, la ediția a II-a, ne-am propus extinderea proiectului prin trimiterea invitației de participare și către bibliotecile din Republica Moldova.În speranța că propunerea noastră este una interesantă și atractivă, așteptăm confirmarea participării la proiect, până la data de 15 octombrie 2021.Atașăm regulamentul cu etapele acestuia și afișul proiectului.Vă mulțumim!Coordonatori proiect:Roxana Neagu, tel. 0766653978, e-mail: roxana_neagu@bjbraila.roTeodora Lungu, tel. 0757409725, e-mail: teodora_lungu@bjbraila.roBiblioteca Județeană “Panait Istrati” Brăila

Ambrozia – un fanzin bazat pe mărturii personale. Un curs de Ștefan Constantinescu

MARe/Muzeul de Artă Recentă Primăverii nr 15, București, București

Ambrozia – un fanzin bazat pe mărturii personale Un curs de Ștefan Constantinescu Începând de joi, 18 noiembrie 2021. Ultimul curs: 23 iunie 2022. MARe/Muzeul de Artă Recentă, bdul Primăverii 15. Frecvență: săptămânal (doar în zilele de joi) Interval orar și grupe de vârstă particianți: 15:00-16:30 pentru grupa de vârstă 10-13 ani 17:00-18:30 pentru grupa de vârstă 14-18 ani Număr de participanți: minimum 5, maximum 10 per grupă. Înscrierile se vor face pe adresa: ambrozia.curs@gmail.com Preț: 400 RON x 4 ședințe x participant 120 RON x 1 ședință x participant Plata se face prin virament bancar, în contul: RO57RZBR0000060017335595, deschis la Raiffeisen Bank; sau la MARe, la gift-shopul muzeului, în programul de funcționare al muzeului (de miercuri până luni, între orele 11:00-19:00) *** Ambrozia – un fanzin bazat pe mărturii personale – este un curs format din două părți. În prima parte participanții vor face un fanzin ce are ca punct de plecare istoriile personale ale participanților. În a doua parte, pornind de la fiecare fanzin realizat, vor fi scrise mici narațiuni sub formă de scenariu și ulterior vor fi realizate niște video-fanzine de aprox. 5 min. În cadrul cursului, Ștefan Constantinescu va învăță copiii și adolescenții să-și reconsidere propriile experiențe și trăiri și să le mărturisească prin desen, prin imagini și prin cuvinte, oferind astfel o formă unică, inedită și extrem de plastică acelor momente care, altfel, ar fi putut rămâne fără un ”chip”. IMPORTANT: Lucrările făcute la acest curs vor fi expuse în cadrul MARe/Muzeului de Artă Recentă într-o microexpoziție. *** FANZIN = Fan (fanatic) Magazine Fanzin este un cuvânt oarecum uitat. Anacronic și nostalgic, marcat de entuziasm, de creativitate și de inițiativă, fanzinul s-a născut în umbra genului science fiction pentru a migra spre orice alt gen și domeniu s-a dorit. Spre deosebire de revistele publicate de edituri specializate, fanzinul apare în ”laboratoare” private, personale, în cluburi de amatori și pe masa de lucru a unui entuziast. Este o publicație cu tiraj mic, deseori cu o singură ediție, care circulă între fanii unui gen, unui subiect, unei teme, de unde și cuvântul fanzin – fan(atic) + (maga)zin. Lipsit de rigoarea și de exigențele unei publicații autentice, fanzinul câștigă deseori în prospețime și în naturalețe. De asemenea, fanzinul este cu totul liber de criteriile de marketing și de constrângerile editoriale formale. *** Ștefan CONSTANTINESCU (n. 1968) este regizor și artist vizual român, care locuiește la București și la Stockholm. Este cunoscut mai ales pentru cartea autobiografică ”Epoca de Aur pentru copii” (2008) și pentru filmul de scurt metraj ”Troleibuzul 92”, prezentat la Bienala de Artă de la Veneția (2009). ”Epoca de Aur pentru copii”, (trilingvă - română, engleză și suedeză) este o carte-obiect, în care cei mici pot însoți autorul prin copilăria și adolescența acestuia din vremea comunismului, reușind astfel să descopere în mod interactiv un trecut recent, ale cărui efecte se resimt și astăzi în societatea românească (și nu numai). Scurt metrajul ”Troleibuzul 92” ne prezintă situația în care un personaj poartă la telefon un dialog tensionat cu o femeie, ajungând la amenințări grave. Ceilalți călători devin martori involuntari ai unei posibile tragedii, experimentând neputința de a interveni.

Tulcea: expoziţia – Ștefan Borș o personalitate în slujba dobrogenilor și a Dobrogei, noiembrie 2021- mai 2022.

Institutul de Cercetări Eco-Muzeale "Gavrilă Simion" - Tulcea Str. Progresului nr. 32, Tulcea, Tulcea

Muzeul de Istorie şi Arheologie vă invită să vizitați, începând din 14 noiembrie 2021, expoziţia – Ștefan Borș o personalitate în slujba dobrogenilor și a Dobrogei. Ștefan Borș s-a stabilit la Tulcea la sfârșitul secolului al XIX-lea și în cei 43 de ani petrecuți în oraș a îmbinat activitatea antreprenorială cu cea administrativă și politică, dând dovadă de pricepere și discernământ, apărând cu demnitate interesele tulcenilor, bucurându-se de respectul și aprecierea acestora. Vor fi expuse documente, fotografii, ziare, cărți poștale originale sau copii de epocă ce oferă informații despre viața privată și profesională a lui Ștefan Borș, din perioada 1884-1928. Expoziţia va fi deschisă în perioada noiembrie 2021- mai 2022. Vă așteptăm cu drag!

Duminică, 14 noiembrie 2021, Institutul de Cercetări Eco-Muzeale ”Gavrilă Simion” Tulcea sărbătorește ZIUA DOBROGEI

Institutul de Cercetări Eco-Muzeale "Gavrilă Simion" - Tulcea Str. Progresului nr. 32, Tulcea, Tulcea

Institutul de Cercetări Eco-Muzeale ”Gavrilă Simion” Tulcea sărbătorește ZIUA DOBROGEI: - Începând cu Duminică, 14 Noiembrie 2021, la Muzeul de Istorie și Arheologie din str. Gloriei – Parcul Monumentul Independenței, publicul va putea viziona expoziţia ”Ștefan Borș o personalitate în slujba dobrogenilor și a Dobrogei”. Expoziția aduce în prim-plan o importantă personalitate nord – dobrogeană, Ștefan Borș, care s-a stabilit la Tulcea la sfârșitul secolului al XIX-lea, în contextul noilor realități apărute după integrarea Dobrogei în granițele statului român. În cei 43 de ani petrecuți în oraș a îmbinat activitatea antreprenorială cu cea administrativă și politică, dând dovadă de pricepere și discernământ, apărând cu demnitate interesele tulcenilor, bucurându-se de respectul și aprecierea acestora. Vor fi expuse documente, fotografii, ziare, cărți poștale originale sau copii de epocă ce oferă informații despre viața privată și profesională a lui Ștefan Borș, din perioada 1884-1928. Expoziţia va fi deschisă în perioada noiembrie 2021- mai 2022. - Vineri, 12 noiembrie 2021, ora 16.00, la Muzeul de Artă din str. Grigore Antipa, nr.2, va avea loc Finisajul și Festivitatea de premiere a expoziției concurs BIENALA DE PICTURĂ ”ALEXANDRU CIUCURENCU” Tulcea 2021. Festivitatea va fi transmisă live, (https://web.facebook.com/EvenimenteArtaAvramide) și va include lansarea Catalogului Bienalei. Accesul publicului se face doar pe bază de invitație iar evenimentul se va desfășura cu respectarea tuturor măsurilor sanitare în vigoare.

București: expoziţia „Ecaterina Teodoroiu – eroina Primului Război Mondial” la Banca Naţională a României

Muzeul Băncii Naţionale a României strada Doamnei nr. 8, București

Participarea Muzeului Național de Istorie a României la expoziţia „Ecaterina Teodoroiu - eroina Primului Război Mondial”, organizată de Banca Naţională a României cu prilejul lansării în circulație a bancnotei de 20 de lei ce poartă imaginea eroinei Muzeul Național de Istorie a României are onoarea și bucuria de a participa la expoziţia „Ecaterina Teodoroiu - eroina Primului Război Mondial”, organizată de Banca Naţională a României, inaugurată astăzi, 26 noiembrie 2021. Piesele aflate în patrimoniul Muzeului Naţional de Istorie a României, clasate în categoria Tezaur, prezente în expoziție, sunt: ochelarii ce au aparţinut Ecaterinei Teodoroiu (cu lentile de formă ovală, prinse între ele cu o punte de susţinere din metal galben, ochelari cu care eroina apare în fotografii), tunica de cercetaş (din postav de culoare maronie prevăzută cu două buzunare aplicate, cu clape, care se închid la un singur nasture din metal; cambrată în talie şi rotunjită în părţile laterale) şi cască de campanie de tip Adrian folosită pe front (piesă realizată din piele și oțel; cu urme de lovituri şi gloanţe). Expoziţia a fost realizată de către Muzeul Băncii Naţionale a României, în parteneriat cu Muzeul Militar Naţional „Ferdinand I” şi Muzeul Naţinal de Istorie a României, cu prilejul apariției bancnotei de 20 de lei ce poartă imaginea eroinei Ecaterina Teodoroiu. Bancnota va fi lansată în circulație începând cu 1 decembrie 2021. „Aceasta este prima bancnotă românească de circulație care redă portretul unei personalități feminine. Ecaterina Teodoroiu a fost prima femeie ofițer din armata română și unul dintre eroii Primului Război Mondial, pierzându-și viața în timpul bătăliei de la Mărășești, în vara anului 1917. Pe reversul bancnotei este ilustrat Mausoleul de la Mărășești, un monument comemorativ impresionant, care constituie și astăzi una dintre cele mai importante mărturii ale luptei pentru Reîntregirea României.” – Banca Națională a României

București: Dincolo de legendă. Neagoe Basarab, 1 decembrie 2021 – 31 decembrie 2022, Muzeul Național de Artă al României

Muzeul Național de Artă al României - București Calea Victoriei 49-53, București 010063, București, București

Dincolo de legendă. Neagoe Basarab Galeria de Artă Veche Românească 1 decembrie 2021 - 31 decembrie 2022 Curatori: Emanuela Cernea, Iuliana Dumitrașcu Coordonator: Călin Stegerean   Expoziție dedicată artei din epoca lui Neagoe Basarab (1512-1521) care marchează 500 de ani de la moartea sa, propunând o lectură insolită a operei sale culturale. Expoziția pune în valoare complexa personalitate a voievodului, autor al primei scrieri literare concepute în spațiul românesc: „Învățăturile lui Neagoe Basarab către fiul său Theodosie”, ctitor al Mănăstirii de la Curtea de Argeș, susținător al unei campanii de patronaj artistic, ale cărei urme sunt reperabile până astăzi, peste tot în lume. Display-ul expozițional gravitează în jurul unor icoane, comandate de Neagoe Basarab cu cinci veacuri în urmă şi restaurate cu prilejul acestei expoziții. Acestea vor completa ansamblul unic de fresce ale bisericii de la Curtea de Argeș din colecția MNAR, pentru a ilustra standardele ridicate ale școlii de pictură din Țara Românească de la începutul secolului XVI. Scenografia expozițională sugerează spațiul inventat de meșterii lui Neagoe Basarab şi replicat în marile ctitorii voievodale din spațiul românesc. Expoziția va integra periodic un recital de poezie cu legenda Meșterului Manole susținut de cunoscuta interpretă Viorica Vatamanu, în regia lui Gavriil Pinte.   Cu prilejul Zilei Naționale, Muzeul Național de Artă al României inaugurează cinci expoziții eveniment, care aduc în prim plan două personalități remarcabile, din diferite epoci, definitorii pentru cultura din România: Dincolo de legendă. Neagoe Basarab și Pallady 150 – titlu generic care integrează 4 expoziții dedicate pictorului Theodor Pallady. „Aducem în spațiul culturii de azi nu numai o parte din tezaurul artistic al României dar și o viziune care îl integrează în spiritul contemporanității, în rezonanță cu așteptările publicului larg și chiar dincolo de acestea. Sperăm ca publicul să le viziteze de Ziua Națională, când muzeele noastre sunt deschise și accesul gratuit.” declară Călin Stegerean, directorul general al Muzeului Național de Artă al României.  

București: Bucureștiul lui Mircea Eliade | Expoziție în mansarda MNLR

Muzeul Național al Literaturii Române, (MNLR) - str. Nicolae Crețulescu 8 Nicolae Crețulescu 8, București, București

Bucureștiul lui Mircea Eliade | Expoziție în mansarda MNLR Muzeul Național al Literaturii Române, Str. Nicolae Crețulescu 8 Vă invităm să călătoriți prin Bucureștiul interbelic, prin „Bucureștiul lui Mircea Eliade”. Expoziția vă prezintă o geografie literară bucureșteană, realizată pe hărți din 1914, 1928, 1938 pe care au marcat locuri reale, case și străzi care au existat cu adevărat și care în bună măsură au rămas până astăzi. Pe hărți sunt semnalate nu doar străzile și clădirile reale, ci și personaje și momente narative sau pasaje literare care fac din acea stradă sau casă un loc semnificativ. Expoziția este structurată pe șapte teme mari, așa cum apar ele pe harta alăturată. Dincolo de arheologia urbană a numelor de străzi, de trasee ale personajelor și al tramvaiului 14, de scene ale unor evenimente sau de tipologii de case, șapte instalații cinematice oferă un comentariu artistic asupra unora dintre pasajele literare selectate. Inspirate de tehnici de film de la începuturile cinematografiei, cele șapte instalații vă invită să le experimentați pentru a declanșa o secvență animată, sau pentru a vă recompune propriul București al lui Eliade. Vizitarea expoziției se face pe baza unei programări la numărul de telefon 0736.598.451 (WhatsApp) sau prin trimiterea unui e-mail la adresa programe@mnlr.ro, cu respectarea măsurilor legale, impuse de situația actuală. Detalii, aici.

București: Muzeul Municipiului București invită publicul să vadă marea expoziție tematică de pictură „Orient versus Occident” 17 decembrie 2021 – 28 august 2022

Palatul Suțu - Muzeul Municipiului București Bulevardul Ion C. Brătianu 2, București 030167, București, București

Muzeul Municipiului București invită publicul să vadă marea expoziție tematică de pictură „Orient versus Occident”, care va putea fi vizitată în spațiul rezervat Pinacotecii, la Palatul Suțu (Bdul Ion C. Brătianu, nr 2), începând cu data de 17 decembrie 2021, ora 10.00. În continuarea seriei expozițiilor anuale organizate de Pinacoteca București, Secția Artă a Muzeului Municipiului București propune organizarea unui compendiu patrimonial din colecția Pinacotecii București, menit să ilustreze și să clarifice pe cât posibil conotațiile conceptelor de Orient și Occident și cum au influențat acestea arta plastică autohtonă. Expoziția analizează două lumi: Orientul și Occidentul, care propun în secolele XIX și XX inedite valori estetice: Occidentul este măsura rațiunii, în timp ce Orientul este o oază a contemplației. În mediul artistic românesc, Orientul și Occidentul sunt poli ai creației: spre exemplu, picturile cu un colorit fastuos ale lui Gheorghe Petrașcu se împart între călătoriile întreprinse în Occident – Franța, Italia, Spania și cele din Dobrogea, Cadrilater sau chiar Egipt. Un alt pictor, Samuel Mützner, își definește stilul artistic în atelierul lui Claude Monet și preia de la acesta principiile impresionismului, anume exprimarea prin pictură a înțelegerii naturii, nu a realismului acesteia. Mützner călătorește până în extremul Orient (China, Japonia), dar și în America de Sud. De asemenea, nu trebuie uitați artiștii care au călătorit și studiat în Occident și care au surprins în pictura lor specificul acestor locuri, fie că vorbim de peisaje sau de personaje. Astfel, Școala de la Fontainebleau și cea de la Barbizon își vor pune amprenta asupra unor pictori importanți pentru istoria artei naționale: Ion Andreescu și Nicolae Grigorescu. Bretania, peisajele rurale și marine ale acestei zone fascinează generații întregi de artiști români, începând tot cu Grigorescu, care vizitează Dinan, Dinard, Saint-Malo, Mont-Saint-Michel, țărmul Normandiei, Granville. Îl vor urma, în alte călătorii inițiatice: Nicolae Grant, Theodor Pallady, Gheorghe Petrașcu, Max Wexler Arnold, Eustațiu Stoenescu, Elena Popea, Iosif Iser. Peisajele realizate de Cecilia Cuțescu Storck în Italia, Franța, Spania și Portugalia rămân și acestea de referință în arta românească. Percepută, încă de la începutul secolului XIX, datorită poziționării geografice, ca fiind „placa turnantă” a politicii europene în contextul situației de expansiune și dominație a Imperiului Otoman, România este una dintre țările care a aplicat cu rapiditate influențele orientale în artă. Tematica orientală i-a atras pe tinerii artiști români care studiau în mari centre occidentale și care o abordau predilect după revenirea în țară. Astfel, are loc la Porțile de Răsărit ale Europei o intersectare a modelelor culturale orientale și occidentale, care imprimă societății românești un specific nou, cu totul diferit de ceea ce existase până atunci, în toate planurile existențiale, cu „reverberații și în domeniul artelor vizuale”. În pictura din România de la jumătatea secolului XIX și până spre sfârșitul acestuia, tematica orientală va aduce în prim-plan mai mulți pictori, printre care C.D. Rosenthal, Barbu Iscovescu, Gheorghe Tattarescu, Carol Pop de Szathmary, Theodor Aman, care își aduc o contribuție considerabilă la apropierea picturii românești moderne de vârsta maturității sale prin aducerea unui spor tematic, prin anexarea unui domeniu nou și prin perfecționarea limbajului plastic, în ansamblu. Theodor Aman, de exemplu, este și el sedus de stilul de viață levantin, influențat fiind și de orientările din pictura franceză, fascinată de orientalism. Aman pictează scene de harem, portrete de sultane sau de odalisce seducătoare, într-o lume situată între vis și realitate. Însă locul în care a avut loc întâlnirea dintre Orient și manifestările artistice specifice acestuia cu arta românească din secolul XX, în special cu pictura, a fost orașul Balcic din zona Caliacra, sau Coasta de Argint, cum avea să fie numit de Regina Maria care și-a construit acolo un palat. Orașul, situat la Marea Neagră, a aparținut României până în anul 1940 când, în urma Tratatului de la Craiova, România a fost constrânsă să cedeze Bulgariei, Cadrilaterul. În perioada interbelică, Balcicul a prilejuit multor artiști cunoașterea de sine, peisajul deosebit, prin atmosferă și culoare, devenind cel mai căutat loc de către toți pictorii români ai vremii – Iosif Iser, Jean Al. Steriadi, Cecilia Cuțescu Storck, Nicolae Dărăscu, Nicolae Tonitza, Constantin Artachino, Mina Byck Wepper, Dumitru Ghiață etc. „Barbizon, malurile Senei, Honfleur, Cassis sunt locuri care înseamnă pictură în plin aer, pictură impresionistă sau, și mai scurt, pictură. Pentru arta românească Balcicul nu e mai puțin. El este, pentru pictura noastră modernă, școala colorismului nou ” (Alexandru Busuioceanu, Scrieri despre artă). Expoziția, care va putea fi vizitată în perioada 17 decembrie 2021 – 28 august 2022, prezintă o amplă selecție de opere de pictură, grafică, dar și sculptură din bogata colecție a Pinacotecii București, oferind un periplu prin orașele Europei vestice și ale Orientului. Este vorba despre un manifest plastic dedicat ilustrării diversității surselor de inspirație artistică, a diferențelor revelatoare dintre Est și Vest, clasic și modern și o încercare de recuperare a unor locuri și a unor personaje inedite și exotice. Curatori: Dr. Elena Olariu, director adjunct Artă Restaurare, Conservare – MMB Drd. Ana Maria Măciucă-Pufu, muzeograf Pinacoteca Municipiului București

Iași: expoziția „Ocupaţii tradiţionale. Agricultura”

Muzeul Etnografic al Moldovei - Complexul Muzeal Național “Moldova” - Iași Piaţa Ştefan cel Mare şi Sfânt nr. 1, Iași, Iași

Muzeul Etnografic al Moldovei organizează o nouă expoziție, care abordează o temă în strânsă legătură cu muncile câmpului și recolta din noul an. Vă invităm să vizitați expoziția „Ocupaţii tradiţionale. Agricultura” ce va fi deschisă în perioada 30 decembrie 2021 - 31 iulie 2022.

Muzeul Științei și Tehnicii „Ștefan Procopiuˮ organizează, în perioada 31 decembrie 2021 – 31 decembrie 2022, la Palatul Culturii, expoziția temporară „RetroRadio – Istorie, tehnică și divertisment”.

Muzeul Științei și Tehnicii "Ștefan Procopiu" - Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași Piaţa Ștefan cel Mare și Sfânt nr. 1, Iași, Iași

Expoziția „RetroRadio – Istorie, tehnică și divertisment”   Muzeul Științei și Tehnicii „Ștefan Procopiuˮ din cadrul Complexului Muzeal Național „Moldovaˮ Iași organizează, în perioada 31 decembrie 2021 – 31 decembrie 2022, la Palatul Culturii, expoziția temporară „RetroRadio – Istorie, tehnică și divertisment”. Evoluţia radioului include o serie de experimente şi descoperiri care au culminat cu invenţia primului receptor fără fir, realizată de Guillermo Marconi (1874-1937), cel care a intuit posibilităţile excepţionale privind utilizarea undelor electromagnetice în transmisiunile telegrafice fără fir. Conceput inițial doar pentru a transmite semnale, radioul a devenit în timp un important și apreciat mijloc de informare și divertisment. Expoziția „RetroRadio – Istorie, tehnică și divertisment” ilustrează prin intermediul a peste 80 de obiecte originale (aparate de emisie - recepție, radioreceptoare, difuzoare, accesorii utilizate în radiocomunicații, broșuri și reviste de specialitate ș.a), dar și a materialului complementar (fotografii și informații prezentate pe diverse suporturi tipografice), eforturile deosebite ale inventatorilor, descoperirile importante din domeniu, evenimentele tragice rămase în conştiinţa publică chiar şi până azi (vasul Titanic se scufunda lent în timp ce radiotelegrafistul transmitea încontinuu, la 15 aprilie 1912, semnalele S.O.S.), audiţiile publice, entuziasmul sau perplexitatea oamenilor în faţa acestei invenții, ce evidențiază faptul că ingeniozitatea umană nu are limite. Acest periplu în universul undelor radio prezintă publicului o gamă variată de aparate radio din colecția muzeului, de la cele mai simple (cu galenă), până la cele mai complexe (cu amplificare directă, cu reacție sau super-reacție și superheterodină cu tuburi electronice și tranzistoare), realizate de firme prestigioase din străinătate (Phillips, Telefunken, Atwater Kent, Zenith, Philco, Mende, Tesla ș.a.), dar și românești (Radio Popular, Electronica, Tehnoton). Expoziţia „RetroRadio – Istorie, tehnică și divertisment” va putea fi vizitată în spațiul expozițional al Muzeului Științei și Tehnicii „Ștefan Procopiuˮ, de marți până duminică, în intervalul orar 10.00 - 17.00 (ora 16.30, ultimul bilet), cu respectarea normelor impuse în contextul pandemiei. Accesul în muzee se face în baza prezentării certificatului verde Covid-19. Curatorii expoziției sunt dr. Monica Nănescu, șef al Muzeului Științei și Tehnicii „Ștefan Procopiuˮ și muzeograf Lenuța Chiriță, care au fost susținuți în demersul lor de conservatorii Cristina Celia Iacob și Mariana Spătaru.         Manager interimar, Drd. Valentina Druțu     Şef Secția Relaţii Publice, Dr. Coralia Costaş  

București: Deschiderea expoziției „Nicolae Iorga – 150 de ani de la naştere”, la Muzeul Național de Istorie a României

Muzeul Național de Istorie a României - București Calea Victoriei nr. 12, sector 3, București, București

Muzeul Național de Istorie a României (MNIR), în parteneriat cu Institutul de Istorie „Nicolae Iorga”, Universitatea din București, Arhivele Naționale ale României și Arhivele Diplomatice ale Ministerului Afacerilor Externe anunţă deschiderea expoziției „Nicolae Iorga - 150 de ani de la naştere”. Evenimentul va avea loc joi, 13 ianuarie 2022, începând cu ora 14:30, la sediul muzeului din Calea Victoriei nr. 12, sector 3, Bucureşti, și se va desfășura cu respectarea normelor sanitare în vigoare. Accesul se va face pe bază de invitație. Vernisajul va avea loc în prezența domnului Sergiu Nistor, Consilier Prezidențial - Departamentul Cultură, Culte şi Minorități Naționale din cadrul Administrației Prezidențiale, a domnului Lucian Romașcanu, Ministrul Culturii, a domnului dr. Ernest Oberländer-Târnoveanu, Director general al Muzeului Național de Istorie a României, a domnului prof. univ. dr. Andrei Pippidi, profesor emerit al Universității din București și membru corespondent al Academiei Române. Cu ocazia Zilei Culturii Naționale, Muzeul Național de Istorie a României îl omagiază pe marele savant Nicolae Iorga (1871-1940), la 150 de ani de la naștere, prin intermediul acestei expoziții ce pune în valoare un număr important de piese inedite donate de către profesorul univ. dr. Andrei Pippidi, nepot al lui Nicolae Iorga, piese ce formează Colecția „Iorga-Pippidi”, devenită parte a patrimoniului național. Inestimabila colecție este formată din documente și obiecte de patrimoniu ce vor fi expuse pentru prima dată, precum: actul de naștere al marelui istoric, actele de studii primare, gimnaziale și diplomele de licențiat și doctor; cele mai importante diplome de doctor honoris causa primite de la marile universități ale Europei; brevetele și medaliile conferite lui Nicolae Iorga de-a lungul vieții, de la cele românești, precum marele colan al Ordinului Carol I și marele colan al Ordinului Ferdinand I, la cele străine : Ordinul Legiunea de Onoare, în grad de Mare Cruce, Franța; Ordinul Mântuitorului, în grad de Mare Cruce, Grecia; Ordinul Coroana Italiei, în grad de Mare Cruce; Ordinul Vytautas cel Mare, în grad de Mare Cruce, Lituania; Ordinul Sfântul Iacob al Spadei, în grad de Mare Cruce, Spania și multe altele. Vor fi expuse: documente primite de către marele istoric de la Familia Regală a României, de la regina Maria, de la principele Carol, viitorul rege Carol al II-lea, și de la principesele Mărioara și Elena, precum și corespondență trimisă de diverse personalități sau oameni simpli; fotografii; tabloul Ecaterinei Iorga realizat de Rudolf Schweitzer Cumpăna. Adunate și păstrate timp de decenii de către istoricul Andrei Pippidi, aceste documente și obiecte de patrimoniu devin acum parte a patrimoniului național prin actul de cultură și generozitate făcut prin donarea lor. Alături de piesele Colecției „Iorga-Pippidi”, în expoziție sunt prezente obiecte aflate în  patrimoniul Muzeului Național de Istorie a României, precum toga de doctor honoris causa a Universității din Oxford; mobilier, dar și obiecte personale: ochelari, lupă, unul dintre condeiele lui Iorga, piese aflate în patrimoniul Institutului „Nicolae Iorga” al Academiei Române; statul de personal al profesorului N. Iorga de la Universitatea București, jilțul folosit de acesta în anii în care a fost rector al universității, piese aflate în patrimoniul Universității din București, fotografii și documente din patrimoniul Arhivelor Naționale ale României și al Arhivelor Diplomatice ale Ministerului Afacerilor Externe. La 150 de ani de la naștere, viața, opera și activitatea lui Nicolae Iorga sunt părți structurale ale istoriei și patrimoniului național, iar expoziția de față a fost realizată pentru a prezenta personalitatea și activitatea savantului Nicolae Iorga.   Expoziția va putea fi vizitată de miercuri până duminică, între orele 09.00 – 17.00, până la sfârșitul lunii mai 2022.

Iași: expoziția „Eminescu – revizorul școlar”, la Muzeul „Mihai Eminescu”, 15 ianuarie -12 iunie 2022

Muzeul „Mihai Eminescu” Bulevardul Carol I, nr. 31, Iași

Sâmbătă, 15 ianuarie 2022, de la ora 10:00, la Muzeul „Mihai Eminescu” va avea loc deschiderea expoziției „Eminescu – revizorul școlar”, organizată în parteneriat cu Serviciul Județean Iași al Arhivelor Naționale ale României. Expoziția prezintă documente realizate de Mihai Eminescu cu ocazia inspecțiilor efectuate în cele peste 150 de școli din județele Iași și Vaslui pe care le avea în subordine. Rapoartele cuprind date exacte despre starea învățământului din acea perioadă și dovedesc profesionalismul și competența cu care Eminescu se implica în activitatea educațională. Curatori: Liviu Apetroaie, Ana Honcu (muzeografi MNLR Iași)

Muzeul Municipiului București propune, prin Muzeul de Artă Populară Dr. Nicolae Minovici, proiectul on-line „Comorile lăzilor de zestre”

Muzeul dr. Nicolae Minovici - Muzeul Municipiului București Str. Dr. Nicolae Minovici nr.1, București, București

Proiect online la Muzeul Dr. Nicolae Minovici: „Comorile lăzilor de zestre”   Pentru a stabili o legătură între obiecte de patrimoniu și preocupările publicului vizat, interesat de arta populară românească, Muzeul Municipiului București propune, prin Muzeul de Artă Populară Dr. Nicolae Minovici aflat în componența sa, proiectul on-line „Comorile lăzilor de zestre”.  Folosind pagina de Facebook a Muzeului Nicolae Minovici - https://www.facebook.com/MuzeulNMinovici - și website-ul Muzeului Municipiului București - https://muzeulbucurestiului.ro/ - pe întreg parcursul anului 2022 va fi prezentat un studiu aprofundat realizat de tineri muzeografi despre colecția de țesătură a muzeului, prin care vor fi oferite informații despre piese ce au fost mai puțin cercetate și promovate. Proiectul începe cu o descriere generală a lăzii de zestre urmând ca, în fiecare lună, cititorii să descopere ce conținea această ladă: de la ii, la cămăși cu poale, fote, catrințe, oprege, brâuri, cingători, marame, pieptare, sumane, perne și fețe de pernă, covoare, ștergare, batiste, prosoape. Lada de zestre a fost și a rămas martorul unei alte lumi cu tainele ei ascunse care, odată deschisă, pe lângă amintiri de suflet, dezvăluie o mare bogăție a textilelor, de un rafinament aparte, importante nu doar prin coloritul vegetal, ci și prin bogăția și valoarea lor care constituie o marcă, o identitate a zonei din care provin aceste minunate piese. Publicul este invitat să se informeze online, iar apoi să le vadă expuse la Muzeul Dr. Nicolae Minovici.   Muzeul de Artă Populară Dr. Nicolae Minovici are în patrimoniul său o colecție alcătuită din unsprezece lăzi de zestre (o parte aflându-se în expunerea permanentă), confecționate manual din diferite esențe de lemn: brad, stejar, fag, paltin și tei, lucrate prin diferite tehnici, prin crestare, cioplire, toate fiind incizate, băițuite, unele pictate, realizate prin tehnica „pană și uluc”. Au forme paralelipipedice cu capacele plate, formate din trei bucăți încastrate în două margini, prin sistemul de îmbinare „nut”. Capacul este prins de corpul lăzii cu ajutorul a doi cepi de lemn sau cu balamale metalice, iar cele patru picioare sunt prinse de corpul lăzii prin aceeași metoda de îmbinare - „pană şi uluc”. În mare parte, decorul este simplu și regăsim atât pe capac, cât și pe lateralele lăzilor, diferite motive geometrice: rozete în cercuri concentrice, linii frânte, cruci în cerc, cruci, iar pentru evidenţierea ornamentelor lăzile au fost băiţuite. Indiferent de conținut sau de regiunea etnografică de proveniență, bogăția și valoarea lăzii de zestre constituie o amprentă a zonei respective.  

MINI-EXPOZIȚIA CAPSULA TIMPULUI – SIMBOL AL MEMORIEI COLECTIVE, 22 ianuarie 2022 – 25 septembrie 2022

Muzeul Județean Mureș. Secția de Istorie și Arheologie Avram Iancu nr. 2,, Târgu Mureş, Mureș

MINI-EXPOZIȚIA CAPSULA TIMPULUI - SIMBOL AL MEMORIEI COLECTIVE Perioada de vizitare: 22 ianuarie 2022 - 25 septembrie 2022 https://muzeulmures.ro/.../capsula-timpului-simbol-al.../ Secția de Istorie și Arheologie a Muzeului Județean Mureș Cetatea Târgu Mureș, str. Avram Iancu, nr. 2 Curatori: Erika ONIGA, muzeograf la Secția de Ară a Muzeului Județean Mureș Tamás SÁRÁNDI, muzeograf la Secția de Istorie a Muzeului Județean Mureș Actul comemorării, ca și dorința de a comunica cu generațiile viitoare există de când omenirea. O reflecție materială a acestui gest este așezarea rituală a unei pietre de temelie, în termeni moderni a unei capsule a timpului. Ritul punerii pietrei de temelie este cunoscut ca fiind practicat încă din Mesopotamia Antică. În zona noastră se practică începând cu Evul Mediu obiceiul de a depune o piatră de temelie sculptată, câteodată chiar scrisă în zidul de temelie al bisericilor și mănăstirilor. Un aspect specific al acestui act îl reprezintă așa-numitele documente de bulb, „ascunse” în turnurile bisericilor reformate. Scopul acestora este comemorarea, luarea în posesie a trecutului, un gest prin care comunitatea își construiește propria istorie și creează o legătură cu evenimentul sau personalitatea importantă din trecut și încearcă să cuprindă toate acestea într-o narativă unitară. Prin așezarea în spațiu a trecutului construit, comunitatea sfidează timpul, iar clădirea în care acest obiect este așezat, devine loc memorial. Îmbinarea ritualului medieval de depunere a pietrei de temelie, cu tradiția păstrării documentelor în bulbul bisericilor, a dus la crearea practicii depunerii unei capsule a timpului. Deși obiceiul există de secole, termenul a fost creat abia în 1937. Toate piesele depuse în cilindrul de sticlă, introdus mai apoi într-un cilindru de cupru, au fost păstrate intacte. Cel mai important dintre aceste obiecte este documentul depunerii pietrei de temelie, scris pe pergament. Textul acestuia a fost redactat de profesorul Samu Lakatos, iar desenul reprezentând noua clădire a colegiului a fost realizat de către profesorul de desen, Károly Gulyás. Documentul a fost semnat de conducătorii eparhiei, membrii magistraturii colegiului, toți muncitorii colegiului, ingineri, maiștri și antreprenor. Documentul a fost înfășurat în ziare locale și budapestane. Un număr de 11 ziare au fost depuse și păstrate pentru generațiile viitoare: Ellenőr, Székely Lapok și Székely Ellenzék din Târgu Mureș, un număr din august al revistei familiale Vasárnap, respectiv, numerele din 9 septembrie 1908 ale periodicelor budapestane Budapest, Budapesti Hirlap, Egyetértés, Pesti Hirlap, Az Ujság, Pesti Napló și Magyarország. Au mai fost depuse nouă bucăți de monede noi, câte una din fiecare „monedă de aur, cupru, nichel și argint aflată în circulație”. Pe lângă acestea, a mai fost inclus și Buletinul Colegiului din anul 1907/1908, obiect nemenționat în procesele verbale. IDŐKAPSZULA, MINT A KÖZÖSSÉGI EMLÉKEZET JELKÉPE - KAMARAKIÁLLÍTÁS Látogatható: 2022. január 22. – 2022. szeptember 25. http://muzeulmures.ro/.../idokapszula-mint-a-kozossegi.../ Maros Megyei Múzeum Történelem és Régészeti osztály, Marosvásárhelyi vár, Avram Iancu utca 2. sz. Kiállítás kurátorai: ONIGA Erika, muzeológus, Maros Megyei Múzeum, Művészeti osztály SÁRÁNDI Tamás, muzeológus, Maros Megyei Múzeum, Történelem osztály Az emlékállítás, illetve a jövővel történő kommunikáció egyidős az emberiséggel. Ennek egyik tárgyi leképeződése a rituális alapkő, modern kifejezéssel időkapszula elhelyezése. Rituális alapkövek elhelyezésével már az ókori Mezopotámiában is találkozunk. Térségünkben a középkortól kezdődően figyelhető meg, hogy templomok, kolostorok építésekor helyeztek el az alapfalba faragott, esetenként írást is tartalmazó követ. Ezen szokás egyik sajátos megjelenítődésének tekinthetők a református templomok tornyaiba „rejtett”, úgynevezett templomgomb-iratok. Esetükben is a cél az emlékállítás, a helyi múlt birtokbavétele, ami révén a közösség megkonstruálja saját történelmét, kapcsolatot teremt egy múltbeli, számára fontos eseménnyel, személyiséggel, és mindezt igyekszik egységes narratívába foglalni. Azáltal, hogy a közösség az általa felépített múltat kihelyezi a térbe, egyben dacolni is akar az idővel, az épületet pedig, ahová ezt elhelyezi, egyúttal emlékhellyé is avatja. A középkori rituális alapkőletétel, illetve a toronygombban őrzött iratok hagyományának összefonódásából született meg a 19. században az alapkőbe elhelyezett időkapszula gyakorlata. Annak ellenére, hogy a szokás több évszázadra nyúlik vissza, magát az időkapszula kifejezést csak 1937-ben alkották meg. A rézhengerbe helyezett üveghengerben teljes épségben megmaradtak az oda elhelyezett tárgyi emlékek. Ezek közül a legfontosabb az alapkőletétel pergamenre (kutyabőrre) írt okmánya, melynek szövegét Lakatos Samu tanár írta, s a rajta lévő rajzot a kollégium új épületéről Gulyás Károly rajztanár készítette. A dokumentumot aláírták az egyházkerület vezetői, a kollégium elöljáróságának tagjai, a kollégium minden munkása, a művezető mérnökök és a vállalkozó. Ezt körülcsavarták az aznap megjelent helyi és budapesti újságokkal. Szám szerint 11 hírlap került bele: Marosvásárhelyről az Ellenőr, Székely Lapok és Székely Ellenzék aznap megjelent példányait és egy augusztusi Vasárnap című egyháztársadalmi családi lapot választották, valamint Budapestről a Budapest, Budapesti Hirlap, Egyetértés, Pesti Hirlap, Az Ujság, Pesti Napló, Magyarország című lapok 1908. szeptember 9-én megjelent számait tették el az útókornak. Ezek mellett az 1907/1908-as tanévre vonatkozó Kollégiumi Értesítő is helyet kapott, melyre a jegyzőkönyvekben nem volt utalás.

Începând cu data de 28 ianuarie 2022, la Complexul Muzeal de Științele Naturii “Răsvan Angheluță” Galați va fi deschisă publicului expoziția de fotografie “Dobrogea – România, între stepele iberice şi anatoliene”, organizată în colaborare cu Institutul de Cercetări Eco-Muzeale “Gavrilă Simion” Tulcea.

Complexul Muzeal de Științele Naturii "Răzvan Angheluță" - Galați Str. Regiment 11 Siret nr. 6A, Galați, Galați

EXPOZIȚIE DE FOTOGRAFIE Începând cu data de 28 ianuarie 2022, la Complexul Muzeal de Științele Naturii “Răsvan Angheluță” Galați va fi deschisă publicului expoziția de fotografie “Dobrogea – România, între stepele iberice şi anatoliene”, organizată în colaborare cu Institutul de Cercetări Eco-Muzeale “Gavrilă Simion” Tulcea. Expoziția se constituie într-o călătorie fotografică între stepele şi semideşerturile din sudul Europei, respectiv din Dobrogea românească şi cea bulgară, în raport cu Insulele Canare, Spania continentală, Sardinia-Italia, Ungaria, Grecia şi Turcia. Vizitatorii vor putea vedea 50 de fotografii realizate de Mihai Petrescu, cercetător la Centrul Muzeal Ecoturistic ”Delta Dunării” Tulcea, după mai multe expediții științifice efectuate de-a lungul anilor în spaţiul dobrogean şi sud-european. Fotografiile sunt însoţite de explicaţii privind importanţa naturală a habitatelor prezentate, precum şi însemnătatea culturală, legende sau aspecte istorice legate de aceste capodopere naturale. Expoziția de fotografie “Dobrogea – România, între stepele iberice şi anatoliene” va putea fi vizitată la Complexul Muzeal de Științele Naturii “Răsvan Angheluță” Galați până în luna iulie 2022.

„Asociația „Scut botoșănean”, Seminarul Teologic Liceal Ortodox Sfântul Gheorghe și Palatul Copiilor Botoșani, în colaborare cu Muzeul Judeţean Botoşani şi Inspectoratul Școlar Județean Botoșani, organizează concursurile cu tema „Sfinții Închisorilor”, ediția 2022.

Muzeul Județean Botoșani Str. Unirii nr. 15, Botoșani, Botoșani

„Asociația „Scut botoșănean”, Seminarul Teologic Liceal Ortodox Sfântul Gheorghe și Palatul Copiilor Botoșani, în colaborare cu Muzeul Judeţean Botoşani şi Inspectoratul Școlar Județean Botoșani, organizează concursurile cu tema „Sfinții Închisorilor”, ediția 2022. Concursul de arte plastice a ajuns deja la a cincea ediție, iar concursul de eseuri și poezie este la a patra ediție. Lucrările se depun până pe data de 23 mai 2022. Concursul se adresează elevilor din clasele V-VIII și IX-XII din municipiul Botoșani, fiind structurat pe patru secțiuni și două grupe de vârstă: a.(V-VIII), b.(IX-XII). Participanții vor crea lucrări în tehnici specifice artelor plastice: *Tehnici de lucru 2D - tuș, cărbune, tempera, guașe, acuarelă, culori acrilice, culori în ulei, pastel, cretă colorată, tehnică mixtă. *Tehnici de lucru 3D - sculptură sau relief (lut polimeric, ceramică, ghips, lemn etc.). Dimensiuni lucrări: A3, A2, A1 pentru compozițiile 2D în culoare și maxim 50* cm pentru compozițiile 3D și relief. (*dimensiuni variabile pentru înălțime, lungime și lățime) Este permisă participarea cu maxim două lucrări de elev indiferent de tehnica abordată. Lucrările vor fi aduse pe adresa Palatul Copiilor Botosani, Strada Mihail Kogălniceanu 19, 710185, Botoșani (în atenția d-nei profesor Cătălina Felicanu) până la data de 23 mai 2022 având trecute pe spatele lucrării următoarele: numele și prenumele autorului, clasa, unitate de învățământ, localitatea, titlul lucrării, tehnica, numele și prenumele profesorului îndrumător, număr de telefon de contact. Lucrările vor fi evaluate de un juriu de specialitate format din artiști vizuali, un reprezentant al Bisericii Ortodoxe, un reprezentant al Asociației ”Scut Botoșănean” și un artist iconograf. Jurizarea se face pe două categorii: A. elevii de la școlile și liceele teoretice și B. elevii de la liceu vocațional. Se va ține cont de respectarea subiectului de lucru, originalitate, forța mesajului și capacitatea de redare a acestuia, expresivitate, executarea lucrării ș.a. Lucrările participanților din clasele IX-XII trebuie să fie înrămate sau puse cu paspartu pentru o expunere potrivită. Lucrările participanților din clasele V-VIII vor fi expuse pe panouri provenite de la organizatori. Cele mai bune lucrări vor fi premiate, pe categoriile sus-menționate, astfel vor fi: Premii I, Premii II, Premii III, Mențiuni I, Mențiuni II, Mențiuni III, Diplome de participare. Premii în valoare totală de 1500 de lei, incluzând premii în bani și materiale de lucru pentru creație. Premierea va avea loc pe data de 2 iunie 2022 la Muzeul Judetean BT Botoșani, cu prilejul vernisării expoziției cu cele mai reușite lucrări înscrise în concurs. Ora va fi anunțată ulterior. După finalizarea expoziției, participanți sunt rugați să ridice lucrările înscrise în concurs de la Seminarul Teologic Liceal Ortodox "Sfântul Gheorghe" până la finalul lunii iunie 2022. Relații la nr. de telefon : 0735613329 Bogdan Cărăușu.

Târgu Jiu: expoziția ”Unexpected Dali” / ”Neașteptatul Dali” la Muzeul Județean Gorj “Alexandru Ștefulescu”

Muzeul Județean Gorj "Alexandru Ștefulescu" - Târgu Jiu Str. Geneva nr. 8, Târgu Jiu, Gorj

Ca urmare a succesului pe care această expoziție l-a avut în Polonia, Lituania și România – în Arad, Buzău, Râmnicu Vâlcea ș.a., lucrările originale din expoziția unică ”Neașteptatul Dali” sunt acum la Muzeul Județean Gorj ”Alexandru Ștefulescu” din Târgu Jiu, România. Expoziția este deschisă în perioada 16 februarie – 22 mai 2022 șI, potrivit colecționarului Vassilii Kesauri, conține 150 de lucrări originale realizate de Salvador Dali. Expoziția pune la dispoziția vizitatorului, de asemenea, un audio guide inovativ șI unic, creat special pentru păstrarea siguranței în perioada pandemică. Curatoriată de Vasilii Kesauri și Aleksandre Kesauri, colecționari, și Dorina Cioplea-Văduva, muzeograf în cadrul Secției de Artă a Muzeului Județean Gorj ”Alexandru Ștefulescu” din Târgu Jiu, epoziția este organizată de Art Expo SIA (Letonia) și Colecția Kesauri, în parteneriat cu Muzeul Județean Gorj ”Alexandru Ștefulescu” din Târgu Jiu. ”Expoziția ”Neașteptatul Dali” este compusă din piese aparținând Colecției Kesauri, lucrări originale realizate de Salvador Dali: litografii, ceramică, bronz, argint, aur. Expoziția evidențiază aspecte majore din opera unuia dintre cei mai importanți artiști ai vremurilor noastre – Salvador Dali. Pentru a-l înțelege pe Dali, trebuie întâi să realizezi faptul că a fost un artist intelectual. Picturile lui ilustrează, în primul rând, teoriiile și ideile sale. Pentru el era important să reprezinte nu ceea ce vedem, ci ceea ce simțim. Scopul expoziției este acela de a ajuta publicul să vadă și să înțeleagă modalitățile prin care Dali își materializa ideile, datorită limbajului său artistic special, sub formă de imagini. Dincolo de ceea ce ochii pot vedea se află o arie largă de lucruri ce nu pot fi spuse, care trebuie simțite și care sunt mult mai importante decât cele văzute. Acest puzzle, acest mister atrage și forțează privitorul să se gândească la întrebările fundamentale ale vieții. Creativitatea lui Dali stă mai mult în ”gândește”, ”imaginează-ți” decât în ”vezi”. Astăzi, Dali este cel mai proeminent reprezentant al suprarealismului în artă. Metoda paranoico-critică devine modul său de gândire șI realizare în artă. ”Ambiția mea în domeniul pictural este să materializez imagini de o iraționalitate concretă cu cea mai imperialistă furie a preciziei.” (S. Dali) Artistul adora să explice înțelesul artei sale… dar fără să intre prea mult în detalii. ”Dacă vi se pare că este prea simplu, nu ezitațI să îmi spunhețI, aș fi bucuros să mai complic puțin…”. Creativitatea lui Dali, la fel ca orice operă de geniu, este relevantă astăzi, iar gândul său ”Cred că acum suntem în Evul Mediu, dar va veni și ziua Renașterii” este tot mai actual în contextul despiritualizării șI depersonalizării omului în lumea modernă. Dali scria: ”Peste secole, Leonardo da Vinci și cu mine întindem mâna unul spre celălalt”. Și noi trebuie să întindem mâna spre contemporanul nostrum care, prin arta sa, ne provoacă să gândim, încercând să facă lumea mai bună.” (Vasilii Kesauri, colecționar) Expoziția este împărțită în șapte secțiuni tematice: Secțiunea 1 – ”Profesiile” / ”Man`s professions” Seria este compusă din 11 subiecte pictate de către Salvador Dali în anii 1970 și 1971. maestrul Dali nu a creat aceste opere la comandă, prin urmare spiritul și creativitatea sa multi-fațetată nu au fost restricționate de o serie de direcții predeterminate. El a folosit simboluri și culori specifice pentru zona de la țară cu care el era familiarizat. Din acest motiv, lucrările pot părea nespecifice zonei rurală pentru publicul nefamiliarizat cu această topografie. Mai târziu, în 1979, seria ”Profesiile”, cu toate cele 11 piese originale, a fost aurotizată să se producă sub formă de serigrafie, pe argintiu și auriu. Doar seria argintie a fost făcută și nici ea integral. Secțiunea 2 – ”Iubirile Cassandrei” În 1967 Dali a primit o comandă de la editorul Pierre Argillet să creeze o serie de gravuri care să însoțească poemele lui Ronsard. Pentru Dali, imaginarul de vis pe care l-a găsit în poezia lui Ronsard i-a deschis drumul să își exprime ideile de fantezie și inconștient prin teme cum sunt dragostea, moartea, trecerea timpului și ciclul naturii. Fiecare gravură este semnată de către Dali prin timbru sec. Secțiunea 3 – ”Tricorn” Salvador Dali a creat această magnifică serie de 20 de litografii bazate pe romanul șI baletul ”Tricorn” în 1995. Fiecare litografie în parte reprezintă reprezintă culminarea sa artistică de până atunci. Litografiile sunt făcute în așa fel încât fiecare culoare este imprimată individuală, ceea ce îi conferă claritate coloristică. Secțiunea 4 – Alte lucrări originale de Salvador Dali Expoziția cuprinde diferite lucrări orginale realizate de către Salvador Dali, cum ar fi tapiserii, serigrafii pe mătase, litografii, cărțI poștale al căror design a fost realizat de către maestro șI chiar lucrări originale de designer , cum ar fi Puzzelul Circular, pe care l-a realizat special pentru Ediția Springbok din New York. De asemenea, conține portofolii șI serii din lucrările originale ale lui Dali: "The Old Man and the Sea", "Hommage a Meissonier", "Wall Calendar 1956 for Hans E. Bahr", "Wall Calendar 1965 for Manifattura Ceramica Pozzi". Fapte și curiozități: Despre varietatea de autografe Salvador Dali Salvador Dali a reușit să își transforme autograful într-o operă de artă – s-a schimbat de-a lungul timpului, de la două cuvinte fiind redus la unul singur. În același timp, stilul său s-a schimbat constant – reflectând modul în care Dali era într-un continuu process de de căutare în lucrările sale. Această diversitate a dus chiar la crearea unei cărțI dedicată autografelor sale "Les 678 Tres Riches Signatures de Dali". A înregistrat unul dintre autografe șI l-a folosit în lucrări orginale, compania ”Demart” având drepturi de autor. Despre gravuri: Gravura este o tehnică artistică, alături de pictură, desen cu creionul etc. Este una dintre modalitățile prin care u artist realizează o lucrare de artă, realizând o matriță, o placă de gravură, cu care lucrarea de artă în sine este imprimată. Lucrarea originală, realizată de către autor, este sub formă de imprimată. În acest mod se realizează lucrări pe diferite materiale, plăci de metal, sticlă etc., prin acțiuni corozive. Primele gravuri datate au fost făcute în 1513 de către artistul suedez Urs Graf, care a imprimat cu plăci de fier. Gravura a fost adesea combinată cu alte tehnici, cum ar fi gravarea sau acvatinta. Salvador Dali a fost primul care nu numai că a mixat diferite tehnologii care au existat înainte de el, dar a și inventat unele noi, cum ar fi obținerea unor urme lăsate de tragerea cu o archebuză medievală, aruncarea unei caracatițe pe hârtie sau amprentele lăsate de picioarele unui dansator, combinând diferite forme ale tehnicilor de imprimare cu diferite texturi ale materialelor, și de asemenea, realizarea de imprimeuri nu numai pe hârtie, cât și pe material textil, pergament sau ceramică. Aceasta a pornit o întreagă revoluție în tehnicile utilizate de către artiști. Toate lucrările prezentate sunt lucrări originale realizate de către Dali, recunoscute chiar de către artist. Autograful autorului prezent pe lucrări este general acceptat ca dovadă a autenticității și originalității și este protejat de către legile în vigoare. Expoziția ”Neașteptatul Dali” are loc la Muzeul Județean Gorj ”Alexandru Ștefulescu” (str. Geneva, nr. 8, Târgu Jiu) în perioada 17 februarie – 22 mai 2022. Informații: muzeulgorjului@gmail.com 0253/212044 https://www.facebook.com/muzeulgorj SIA Art Expo http://exhibitionsof.art Expoziție recomandată de: Consiliul Județean Gorj, Primăria Municipiului Târgu Jiu, Uniunea Artiștilor Plastici din România – filiala Târgu Jiu, Muzeul Național ”Constantin Brâncuși”, Biblioteca Județeană Gorj ”Christian Tell”, Teatrul Dramatic ”Elvira Godeanu” Preț bilete: Adulți – 25 lei cu suport text, 30 de lei cu suport audio Copii cu vârste între 7 și 17 ani, elevi, studenți, pensionari – 15 lei cu suport text, 20 lei cu suport audio Copii cu vârste între 7 și 17 ani (inclusiv) însoțiți de cel puțin un adult; copil din grup de elevi (cel puțin 10) – 10 lei cu suport text, 15 lei cu suport audio Copii cu vârste de până la 7 ani și profesor însoțitor de grup - gratuit

Selfie cu animaluțul meu, Centrul Muzeal Delta Dunării, EXPOZIȚIE DE FOTOFRAFIE

Centrul Muzeal Ecoturistic ”Delta Dunării” - Institutul de Cercetări Eco-Muzeale "Gavrilă Simion" - Tulcea Str. 14 Noiembrie nr. 1, Tulcea, Tulcea

EVENIMENT  EXPOZIȚIE DE FOTOFRAFIE UNDE:  Centrul Muzeal Delta Dunării  CÂND: 1 IUNIE 2022  PARTICIPANȚI: copiii și adolescenții posesori de animale de companie Știm că animalele de companie sunt capricioase și de aceea este dificil uneori să le prinzi în fotografii dar, cine a spus că o amintire cu ele trebuie să fie perfectă? De aceea, te învităm să trimiți pe adresa noastră de facebook(prin mesaj privat), până la data de 30 aprilie 2022, o fotografie haioasă cu tine și animăluțul tău. Toate fotografiile primite prin mesaj, vor fi adunate și postate în albumul SELFIE CU ANIMĂLUȚUL MEU unde pot fi vizualizate și apreciate de vizitatorii virtuali. Amintirile(fotografiile) cu cele mai multe LIKE-uri, vor fi de asemenea prezentate în fotoexpoziția temporară - Selfie cu animăluțul meu, organizată la Centrulu Muzeal Ecoturistic Delta Dunării, cu ocazia Zilei Internaționale a Copilului . Așteptăm cu interes momentele voastre unice, imortalizate în fotografie - chipuri amuzante, blănița zburlită, pene ciufulite..

Focșani: Expoziție “Păsări răpitoare din România” la Secția de Științele Naturii

Muzeul Vrancei B-dul Gării nr. 5, Focșani, Vrancea

Joi, 24 februarie, ora 10 Expoziție la Secția de Științele Naturii Cei care iubesc păsările răpitoare pot admira în perioada februarie-septembrie cele mai importante specii diurne și nocturne din România. Expoziția se va deschide joi, 24 februarie, ora 10, la Secția de Științe ale Naturii, din strada Republicii, nr. 8 (vis-a-vis de Parcul Nicolae Bălcescu). Programul de vizitare este între orele 9-16, de marți până duminică.

București: expoziția tematică „Femeile în reprezentarea plastică a Ligiei Macovei”

Colecția de Artă "Ligia și Pompiliu Macovei" Str. 11 Iunie nr. 36 - 38, București, București

Colecția de Artă „Ligia și Pompiliu Macovei”, parte a Muzeului Municipiului București, găzduiește, începând cu data de 25 februarie 2022, expoziția tematică „Femeile în reprezentarea plastică a Ligiei Macovei”. Ligia Macovei este o artistă a cărei vibrație specifică se resimte în fiecare creație a sa. Tehnica dobândită prin studiul intens și talentul indubitabil îi permit o libertate inegalabilă în exprimare și o sensibilitate profundă. Este o prezență unică prin transpunerile pline de jocuri cromatice saturate și complexe. Dinamica operei este garantată de autenticitatea și originalitatea proiecției sale. Artista adoptă o varietate de trasee stilistice și pensulații diferite. Paleta impresionantă de culori relevă curajul și sinceritatea sa de a transpune pe un suport material o lume plină de înțelesuri și posibilități de interpretare. Femeia este o sursă infinită de inspirație în viziunea artistei. Personajul contribuie în procesul creator cu o multitudine de stări și subiecte plastice. Artista tratează diferite ipostaze ale femeii în viața de zi cu zi, femeia atunci când este fericită, dar și atunci când este abătută, tristă aflată in spații diverse, în interioare sau în natură. Este unică priceperea sa de a se plia pe esențele transmise și de a concepe un joc impresionant de planuri stilistice. Chiar și abordarea artistei este diferită, în funcție de contextul creator. Uneori tratează portretul femeii cu o atenție sporită la detalii și elemente structurale bine definite, care confirmă contextul spiritual al personajului, iar alteori preferă o trecere subtilă print-o scenă compozițională simplă, dar foarte grăitoare. Această polivalență în tratarea stilistică diferită și tehnicile multiple pe care le înfățișează creația sa, o plasează pe Ligia Macovei printre cele mai impresionante femei-artist ale artei plastice românești. Expoziția conține o selecție dintr-o serie impresionantă de lucrări, aflate în colecția de artă „Ligia și Pompiliu Macovei”, realizate în tehnici variate, ulei pe carton și tușuri colorate pe hârtie. Artista optează pentru o angajare profundă în reprezentarea elementelor compoziționale prin detalii bine definite sau prin pensulații subtile și jocuri cromatice vibrate. Indiferent de abordarea structurală a operei de artă, artista transmite cele mai autentice sentimente, care punctează esențe și trăiri ale femeii în diferite ipostaze sau momente importante ale vieții de zi cu zi. Puterea de expresie este determinantă în creația Ligiei Macovei și reprezintă maniera specifică prin care aceasta reușește să asigure angajarea privitorului în universul creației și perpetuarea valorii operei sale în timp. Expoziția tematică „Femeile în reprezentarea plastică a Ligiei Macovei” va putea fi văzută la Colecția de Artă „Ligia și Pompiliu Macovei (Strada 11 iunie 34-36), în perioada 25 februarie – 22 mai 2022. Curator: Cristina Ioniță

Expoziția „0 Prietenie Regala: Grigore Antipa și Regii României 1892-1944″ va așteaptă la MUZEUL DE ȘTIINȚELE NATURII ROMAN

Muzeul de Științele Naturii Roman - Complexul Muzeal Județean Neamț Str. Ștefan cel Mare, nr. 248 (Parcul Municipal), Roman, Neamț

Expoziția „0 Prietenie Regala: Grigore Antipa și Regii României 1892-1944" va așteaptă la MUZEUL DE ȘTIINȚELE NATURII ROMAN Timp de 4 luni, vizitatorii vor afla povestea unei prietenii care învăluie #patru #generații ale Familiei Regale, prietenie dezvăluita de neprețuite obiecte, documente și fotografii inedite din colecțiile muzeelor partenere. Primele pagini ale acestei povești despre „O Prietenie Regală" au fost scrise la Peleș in octombrie 1892, când Grigore Antipa, tânăr eminent, școlit la o prestigioasă universitate din Germania, are deosebita onoare de a-i prezenta Regelui Carol I planurile sale de viitor. Cucerit de tânărul zoolog cu minte de economist suveranul îl reține la dejun și. mai mult ii devine acestuia de-a lungul anilor „un adevărat părinte care l-a sprijinit și povățuit până la sfârșitul vieții sale”. Cei care vor trece pragul Muzeului de Științele Naturii Roman îl vor descoperi pe Grigore Antipa -^prietenul devotat, cel care alături de Familia Regală călătorea an de an în Delta Dunării și despre care Regina Maria își amintește cu plăcere în celebrele sale Memorii: „Cei mai scump tovarăș al nostru în aceste excursii pe Dunăre era doctorul Antipa. un om neobișnuit de mic la stat, rotund. Jovial si plin de înțelepciune. își făcuse studiile în Germania sj vorbea nemțește cu aceeași ușurință ca și limba lui. Nu era nimic în lume ca să nu știe el despre apă. pești si păsări. Antipa era prieten cu toată lumea si o plimbare pe Dunăre fără el pierdea jumătate din farmecul ei." Vizitatorii expoziției „O prietenie regală" vor descoperi câteva dintre #comorile Muzeului al cărui „suflet” a fost Grigore Antipa. cel pe care Regele Carol I îl considera de neînlocuit la conducerea Pescăriilor Statului, prietenul de o viață al Regelui Ferdinand sau colaboratorul apropiat al Regelui Carol al II-lea. Cartea de onoare a Muzeului „Antipa" păstrează semnăturile membrilor Familiei Regale a României, care an de an reveneau cu drag să revadă Muzeul de Istorie Naturală, muzeul copilăriei lor. v Vă invităm cu drag de marți pana duminica intre orele 9.00-17.00 la Muzeul de Științele Naturii din Roman.

Ploiești: ateliere de confecționat mărțișoare la Muzeul Județean de Științele Naturii Prahova

Muzeul Județean de Științele Naturii Prahova Str. Erou Călin Cătălin nr. 1, Ploiești, Prahova

Ploiești: Muzeul Județean de Științele Naturii Prahova vă invită la expoziția aniversară “Rafinăria Vega – 115 ani de istorie vie a industriei de rafinare românești”, NOU! Cercul de Goblen din cadrul Muzeului Județean de Științele Naturii organizează activități recreative cu elevii din clasele I-VIII: • Confecționat mărțișoare – 1 martie • Confecționat felicitări desenate/pictate – 8 martie • Confecționat ornamente pentru paște • Desene, ornamente și modele pentru 1 iunie • Confecționat flori de materiale textile și piele ecologică pentru Sanziene (24 iunie). Activitățile vor avea loc la sediul Muzeului Județean de Științele Naturii Prahova. Inscrierile se fac la Secretariatul muzeului TEL. 0244597896 începând cu data de 17.02.2022 Atelierele de lucru se vor desfasura în fiecare miercuri între orele 14:00 și 16:00. Cursurile sunt gratuite. Va asteptam!

Colocviul național „I.L. Caragiale astăzi” | APEL LA CONTRIBUȚII (10-11 iunie 2022)

Muzeul Național al Literaturii Române (MNLR) - București Calea Griviței nr. 64-66, București, București

Colocviul național „I.L. Caragiale astăzi” | APEL LA CONTRIBUȚII (10-11 iunie 2022) Muzeul Național al Literaturii Române și Facultatea de Litere, Universitatea din București, în parteneriat cu Universitatea Nationala de Arta Teatrala si Cinematografica "I.L. Caragiale" și Biblioteca Centrala Universitara Carol I, organizează, în perioada 10-11 iunie 2022, Colocviul Național „I.L. Caragiale astăzi”. Se împlinesc 110 ani de la moartea lui I.L. Caragiale, un bun prilej pentru o reinterpretare la zi a operei sale. În mediul academic și cultural se resimte nevoia unei rediscutări, pe mai multe paliere, a operei lui I.L. Caragiale, fie că vorbim despre proză, teatru, publicistică sau corespondență. De-a lungul timpului, receptarea operei caragialiene și-a schimbat considerabil ariile de interes și metodologia, așa încât ne propunem o ilustrare a acestei diversități. Prin conferințele pe care le vor susține vorbitorii invitați, propunem o relectură interdisciplinară a operei lui Caragiale, printr-un tip de dialog transversal. Keynote speaker: George Banu, prof. univ. dr., Dan Dediu, prof. univ. dr., Liviu Papadima, prof. univ. dr., Ion Vartic, prof. univ. dr., Matei Vișniec, scriitor Masă rotundă – „Formă și idee în teatrul lui Caragiale azi” (Invitați: Alexandru Dabija, Matei Vișniec, Horațiu Mălăiele, Ioan Cristescu În perioada colocviului vor avea loc evenimente conexe, precum ateliere teatrale, lansări de carte, proiecții de film și reprezentații de teatru. Acest apel la contribuții este deschis către studenți, masteranzi, doctoranzi, tineri cercetători, dar și specialiști ai domeniului. De asemenea, după cum se poate observa din secțiunile colocviului, invităm participanți din mai multe arii de cercetare: filologie, teatrologie, muzicologie, sociologie, studii culturale etc. Secțiuni: I. Teatru II. Proză III. Publicistică. Corespondență IV. Lingvistică (studii de stilistică și pragmatică) V. Valorificări și cercetări interdisciplinare Comitetul științific: George Ardeleanu, conf. univ. dr. Paul Cernat, conf. univ. dr. Ioan Cristescu, prof. univ. dr. Ștefan Firică, lect. univ. dr. Calendarul colocviului: 15 aprilie 2022: termenul limită pentru trimiterea propunerilor, la adresa de e-mail: colocviul.caragiale@mnlr.ro. Sunt necesare următoarele informații: 1. Numele, datele de contact (adresă de e-mail și număr de telefon) și afilierea instituțională; 2. Titlul comunicării; 3. Un rezumat de aproximativ 1.000 de semne, 5 cuvinte-cheie și o bibliografie selectivă. 15 mai: selecția propunerilor, în urma analizei făcute de comitetul științific al colocviului. Organizatorii intenționează ca lucrările, revizuite și acceptate în urma procesului de verificare, să fie reunite într-un volum colectiv, publicat la Editura Muzeul Literaturii Române. Informații suplimentare: Luana Stroe (luana.stroe@yahoo.com)

Târgovişte: Expoziția de artă „Acuarelă EUGEN MĂCINIC – EN PLEIN AIR”

Muzeul de Artă Târgoviște - Complexul Național Muzeal "Curtea Domnească" Calea Domnească nr. 185, Târgoviște, Dâmbovița

Expoziția de artă „Acuarelă EUGEN MĂCINIC - EN PLEIN AIR” Destinată publicului de toate vârstele, expoziția ne invită să descoperim personalitatea artistului prin intermediul acuarelelor ce descriu plaiuri și meleaguri pitorești din țară și nu numai. Artist originar din Sebeș, județul Alba, Eugen Măcănic este renumit pentru peisajele sale rurale în care prezența umană este doar subînțeleasă. Expoziția va fi deschisă vizitării până la 29 mai 2022, la etajul Muzeului de Artă, de marți – duminică, între orele 8.00 – 16.00 (ora de iarnă) și 9.00 – 17.00 (ora de vară).

Buzău: expoziția KATSUSHIKA HOKUSAI AND HIS CIRCLE. MASTERPIECES OF JAPANESE SURIMONO – HIDDEN BEAUTY.

Muzeul Județean Buzău B-dul Nicolae Bălcescu nr. 50, Buzău, Buzău

Vă invităm, joi, 3 martie 2022, începând cu ora 11:00, la vernisajul #expoziției KATSUSHIKA HOKUSAI AND HIS CIRCLE. MASTERPIECES OF JAPANESE SURIMONO – HIDDEN BEAUTY. Proiectul expozițional cuprinde 51 de lucrări de grafică, capodopere ale artei japoneze #Surimono, realizate de mari maeștri, precum: Katsushika Hokusai, Totoya Hokkei, Kubo Shunman, Yashima Gakutei, Yanagawa Shigenobu, Ryûryûkyo Shinsai, Katsushika Hokuun, Matora Ōishi, Kitagawa Utamaro, Utagawa Toyohiro și Utagawa Kuninao. De asemenea, sunt prezente două lucrări ale impresioniștilor, deținute de Arsène Alexandre. Expoziția, organizată în parteneriat cu Art Expo SIA (Letonia), este curatoriată de Chesauri Vasilii și Alexandru Anghel. Publicul are prilejul de a întâlni surimono-uri originale, de a vedea frumusețea lor aparent ascunsă, precum și tehnicile care au fost folosite la crearea lor. Vernisajul va fi transmis live pe paginile de Facebook ale muzeului. Intrarea este liberă, în ziua deschiderii expoziției, însă accesul publicului va fi permis cu respectarea normelor sanitare în vigoare. Vă așteptăm la muzeu!

Goleşti: expoziţia de fotografie veche – “La fotograf…cu doamnele şi domnişoarele Golescu”

Muzeul Viticulturii și Pomiculturii - Golești Str. Banu Radu Golescu, Golești, Ștefănești, Argeș

Frumoase, puternice, dedicate neamului lor şi bunăstării, aşa au fost mereu văzute femeile românce. Luna Martie este luna p ecare Muzeul Goleşti o dedică tuturor femeilor şi în onoarea lor, vineri, 4 martie, 2022, are loc vernisajul expoziţiei de fotografie veche - "La fotograf…cu doamnele şi domnişoarele Golescu", într-o companie aleasă din care vă invităm să faceţi parte .

Apel la contribuții: Expoziţia Internaţională de Grafică Satirică „Bucovina” a ajuns la ediţia a XVI – a.

Expoziţia Internaţională de Grafică Satirică „Bucovina” a ajuns la ediţia a XVI – a. Este un proiect aprobat şi finanţat de Consiliul Judeţean Suceava şi organizat de Muzeul Naţional al Bucovinei. Pentru publicul amator de umor, expoziţia internaţională va fi deschisă în luna iulie 2022, la Muzeul de Istorie. Organizatorii se adresează tuturor caricaturiştilor amatori sau profesionişti din ţară şi din lume pentru participarea la această manifestare. Tema ediției 2022 este: „pâinea”. Condiţiile de participare: Puteţi trimite la concurs maxim 5 caricaturi. Vă rugăm să ataşaţi formularul de participare în format doc cu numele şi prenumele, adresa exactă şi email-ul. Premiile expoziţiei: Premiul „Bucovina” – 500 € + diplomă – oferit de Muzeul Naţional al Bucovinei 3 Premii speciale – câte 100 € + diplomă – oferit de Restaurant “Padrino” Suceava. Caricaturile trebuie trimise pe adresa de email: competition@muzeulbucovinei.ro, este necesar să fie cu o rezoluţie de 300 dpi şi formatul maxim A3, realizate în orice tehnică: alb-negru sau color. Toate evenimentele legate de această expoziţie vor fi publicate în pagina web a Muzeului Naţional al Bucovinei. Dacă doriţi să participaţi la această manifestare, vă rugăm să trimiteţi caricaturile dumneavoastră pâna pe data de 31 mai 2022. Rezultatele expoziţiei – concurs vor fi anunţate la începutul lunii iunie. Caricaturiştii care câştigă premiului „Bucovina” şi premiile speciale trebuie să trimită lucrările originale până la data de 30 iunie 2022, data poştei, pe adresa: Muzeul Naţional al Bucovinei, str. Ştefan cel Mare, nr. 33, 720003 Suceava, România Expoziţia Internaţională de Grafică Satirică „Bucovina” Expoziţia va fi deschisă publicului la Muzeul Naţional al Bucovinei, în luna iulie 2022. Muzeul Naţional al Bucovinei, www.muzeulbucovinei.ro, îşi rezervă drepturile de a utiliza lucrările trimise la concurs pentru promovarea concursului şi a rezultatelor sale. Membrii Juriului: Mihai Pânzaru PIM – caricaturist; George Licurici – caricaturist Ovidiu Ambrozie Bortă BOA- caricaturist

Castelul Pelișor din Sinaia va constitui prima oprire a unei expoziții itinerante excelent puse în valoare în mijlocul obiectelor ce au aparținut Reginei Maria, aflate în patrimoniul Muzeului Național Peleș.

Castelul Pelișor - Sinaia Aleea Peleșului 2, Sinaia, Prahova

Vă așteptăm la expoziția „Manifestări ale artei totale în România. Art Nouveau, Szecessió, Sezession, Jugendstil” la Castelul Pelișor din Sinaia, edificiu reprezentativ pentru curentul artistic. Expoziția poate fi admirată în holul de onoare al castelului și este completată de obiectele ce au aparținut Reginei Maria, creații atât proprii, cât și ale unor artiști europeni de prestigiu, aflate în colecția Muzeului Național Peleș, instituție parteneră și prima dintre gazdele expoziției itinerante. Tematica, modul de prezentare al expoziției și decizia de a o itinera au fost luate pentru ca publicul să poată să recunoască și să prețuiască moștenirea culturală Art Nouveau prezentă, în grade și versiuni diferite, pe teritoriul țării noastre. Secțiunile expoziției cuprind, pe lângă ilustrarea unor clădiri reprezentative din România, serii de detalii grupate în tematici precum: arta tâmplăriilor din lemn, geometrii și modulări de pavimente, declinări decorative murale, expresivitatatea instalațiilor, măiestria pieselor spațiului interior, obiecte decorative. Elemente cu caracteristici asemănătoare care se regăsesc atât în arcul intracarpatic cât și în cel extracarpatic au în comun efortul de a mărturisi, în ritmuri diferite, fenomenul arhitectural Art Nouveau - Szecesszió - Sezession - Jugendstil și modul în care au coexistat de la sfârșitul secolului al XIX-lea și până la începutul anilor ‘20 ai secolului al XX-lea în această parte a Europei. Expoziția poate fi vizitată la Castelul Pelișor, în perioada 10 martie - 19 iunie 2022. După data de 19 iunie, traseul itinerării expoziției în România continuă cu alte destinații la fel de interesante. Expoziția „Manifestări ale artei totale în România. Art Nouveau, Szecesszió, Sezession, Jugendstil” a fost realizată în cadrul proiectului ART NOUVEAU 2. Consolidarea identității culturale a regiunii Dunării pornind de la moştenirea comună a patrimoniului ART NOUVEAU. Mai multe informații despre proiect: https://www.interreg-danube.eu/approved-projects/artnouveau2. Mulțumiri partenerilor INP implicați în dezvoltarea expoziției: Muzeul Național Peleș, Muzeul Județean Târgu Mureș - Palatul Culturii, Aquatim, dar și tuturor părților care au oferit sprijin. Mai multe detalii găsiți aici: https://bit.ly/3MSpNae Proiect cofinanţat din Fondurile Uniunii Europene (ERDF, IPA II). #artnouveau2 #InterregEurope #artnouveau #patrimoniucultural Credit foto: Camil Iamandescu

Sibiu: Expoziția Mărginimea Sibiului. Zona fetelor frumoase și a țăranilor cu biblioteci, în colecția de clișee pe sticlă a Muzeului Național Brukenthal

Muzeul Național Brukenthal - Sibiu Piața Mare, Nr. 5, Sibiu, Sibiu

/RO/ Expoziția: Expoziția Mărginimea Sibiului. Zona fetelor frumoase și a țăranilor cu biblioteci, în colecția de clișee pe sticlă a Muzeului Național Brukenthal Locul de desfășurare: Muzeul Municipal Regina Maria din Iași, str. Zmeu, nr. 3 Durata: 10.03. – 30.05.2022 Vernisaj: Joi, 10.03.2022 Curatori: Delia Voina, Alexandru Constantin Chituță, Alexandru Gorea Muzeul Municipal Regina Maria din Iași, în colaborare cu Muzeul Național Brukenthal organizează expoziția de fotografie Mărginimea Sibiului. Zona fetelor frumoase și a țăranilor cu biblioteci, curatoritată de Delia Voina, Alexandru Constantin Chituță și Alexandru Gorea. În acest sens, domnul dr. Alexandru Constantin Chituță a declarat: ,,Este o bucurie că iată Muzeul Național Brukenthal are o colaborare extraordinară cu Muzeul Municipal Regina Maria din Iași. Un rod al acestei colaborări este realizarea împreună cu Delia Voina și Alexandru Gorea expoziția de fotografie ce aduce în fața vizitatorilor chipurile harnicilor țărani mărgineni, obiceiurile, locurile, bisericile, și frumoasele interioare ale caselor cuprinse cu ajutorul aparatului foto de meșterii atelierului Fischer din Sibiu. Expoziția pe care o deschidem acum în capitala Moldovei la Iași este adevărat carte de vizită a Mărginimii Sibiului”. Mărginimea Sibiului este o zonă etnografică unică în România situată la vest de Sibiu, limitată la sud de valea Sadului şi la nord de valea râului Sălişte, ce cuprinde 18 localităţi: Boiţa, Sadu, Râu Sadului, Tălmaciu, Tălmăcel, Răşinari, Poplaca, Gura Râului, Orlat, Fântânele, Sibiel, Vale, Sălişte, Galeş, Tilişca, Rod, Poiana Sibiului şi Jina. Poziţia geopolitică a zonei, situată la graniţa de sud a Transilvaniei cu Ţara Românească şi în proximitatea Sibiului, puternic centru meşteşugăresc şi comercial, au oferit Mărginimii Sibiului câteva trăsături definitorii. Localităţile şi-au dezvoltat o economie mixtă, bazată pe agricultura, creşterea animalelor şi meşteşuguri tradiţionale, cu pondere deosebită pe oierit. Cea mai mare parte a satelor din zonă au păstrat puternice tradiţii spirituale şi etno-folclorice. Deşi progresiv construcţiile moderne le-au înlocuit pe cele vechi tradiţionale, atmosfera în Mărginimea Sibiului a rămas neschimbată. Costumele de sărbătoare de o eleganţă rară, brodate în negru şi alb sunt purtate cu mândrie de sărbători, iar meşteşugurile moştenite din moşi strămoşi sunt practicate cu succes şi azi. Încă din cele mai vechi timpuri, aceste populaţii de oieri au fost şi sunt maeştri în prelucrarea lânii şi a pieilor. Colecția de clișee pe sticlă a Muzeului Național Brukenthal, Muzeul de Istorie Casa Altemberger este una dintre cele mai mari și mai complexe colecții de acest gen păstrate într-o instituție muzeală din România, acoperind majoritatea subiectelor specifice fotografiei din perioada interbelică. Capitală a Mărginimii Sibiului, satul deplinei frumuseți, localitatea Săliște apare pentru prima dată într-un document la anul 1354 cu denumirea de Nogfalu, adică "sat mare". La 1496 este pomenit cu numele de Salistsia, iar la 1854, Săliște. Săliște este varianta de la Seliște sau Siliște, care înseamnă "vatra satului". Săliște era numit în vechime Magna Villa Walachicolis, adică Marele Sat al Românilor. Este cunoscut și ca "Satul fetelor frumoase și al țăranilor cu biblioteci", cum îl menționa P.P. Panaitescu. Este singura localitate din țara de care se leagă numele a unsprezece academicieni! S-a mai spus despre sălişteni că sunt "țărani cu biblioteci". Și nu e o exagerare. La 1544 circula în zonă Catehismul luteran, iar Nicolae Iorga găsea la Săliște un exemplar din Cazania" lui Varlaam tipărită la 1643. În condiţiile în care pe o carte țăranii dădeau între 5 și 10 oi, iar uneori chiar mai mult, este de admirat dragostea lor de a strânge şi a citi cărţi. Oierii locului purtau cu ei în desagi pe drumurile transhumanței cărți valoroase pe care le și citeau, bineînțeles. Fenomenul este cunoscut cu numele de "bibliotecile călătoare". Astfel, în 1836, Chiril Lupea din Săliște, simplu cioban simbriaș, trecea cu el în Dobrogea un "Ceaslov". Ion Roșca, alt săliștean, ducea și el peste Dunăre, un an mai târziu, o "Psaltire". Imaginile având ca subiect Mărginimea Sibiului (cu localitățile: Boița, Galeș, Jina, Orlat, Poiana Sibiului, Poplaca, Rășinari, Rod, Sadu, Săliște, Tilișca – menționate aici în ordine alfabetică) însumează aproximativ 277 de piese și au fost realizate în atelierul fotografic Fischer, atelier situat în centrul orașului, pe actuala stradă Nicolae Bălcescu. În expoziția Mărginimea Sibiului. Zona fetelor frumoase și a țăranilor cu biblioteci, în colecția de clișee pe sticlă a Muzeului Național Brukenthal sunt expuse imagini mai puțin cunoscute vizitatorilor precum vederi generale ale localităților ce constituie zona Mărginimii Sibiului, secvențe de viață cotidiană, interioare ale unor locuințe țărănești, portrete de tineri și bătrâni, femei și bărbați îmbrăcați cu hainele lor cele mai bune, pe care le purtau doar la biserică sau de sărbători, toate trecute prin filtrul unei scenografii atent gândite de fotograf. Expoziția este deschisă la Iași și poate fi vizionată până la sfârșitul lunii mai a anului 2022. /EN/ Exhibition: Sibiu Surroundings Exhibition. The area with ​​beautiful girls and peasants with libraries, in the collection of glass clichés of the Brukenthal National Museum Venue: Regina Maria Municipal Museum in Iași, 3, Zmeu Street Duration: March 10 – Maz 30, 2022 Opening: Thursday, March 10, 2022 Curators: Delia Voina, Alexandru Constantin Chituță, Alexandru Gorea The Regina Maria Municipal Museum in Iași, in collaboration with the Brukenthal National Museum, organizes the photography exhibition Sibiu Surroundings. The area of ​​beautiful girls and peasants with libraries, curated by Delia Voina, Alexandru Constantin Chituță and Alexandru Gorea. In this sense, Alexandru Constantin Chituță PhD stated: “It is a joy that the Brukenthal National Museum has an extraordinary collaboration with the Regina Maria Municipal Museum in Iași. A fruit of this collaboration is the realization together with Delia Voina and Alexandru Gorea of the photography exhibition that brings in front of visitors the faces of hardworking peasants from Sibiu Surroundings, customs, places, churches, and beautiful interiors of houses covered with the camera of Fischer craftsmen from Sibiu. The exhibition we are now opening in the capital of Moldova in Iaşi is a real business card of the Sibiu Surroundings”. The surroundings of Sibiu is a unique ethnographic area in Romania located west of Sibiu, limited south of Sadului Valley and north of Sălişte river valley, which includes 18 localities: Boiţa, Sadu, Sadului River, Tălmaciu, Tălmăcel, Răşinari, Poplaca, Gura Râului, Orlat, Fântânele, Sibiel, Vale, Sălişte, Galeş, Tilişca, Rod, Poiana Sibiului and Jina. The geopolitical position of the area, located on the southern border of Transylvania with Wallachia and in the vicinity of Sibiu, a strong craft and commercial center, offered the Border of Sibiu some defining features. The localities have developed a mixed economy, based on agriculture, animal husbandry and traditional crafts, with a special emphasis on shepherding.

Brașov: Expoziția „De la Constantinopol la Athos. Un exercițiu de antropologie urbană”

Muzeul „Casa Mureșenilor” Brașov Piața Sfatului, nr. 25, Brașov, Brașov

Muzeul „Casa Mureșenilor” Brașov, instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Brașov, vă invită vineri, 11 martie 2022, ora 18, la deschiderea expoziției de fotografie şi pictură realizată de prof. dr. arh. Teofil Mihăilescu, „De la Constantinopol la Athos. Un exercițiu de antropologie urbană”. Expoziţia De la Constantinopol la Athos este dedicată explorării spațiului sacru şi universului arhitectural a lumii creştin-ortodoxe şi bizantine. Aceasta face parte dintr-o trilogie originală şi unică a prof. dr. arh. Teofil Mihăilescu, consacrată explorării universului arhitecturii şi spaţiului sacru din perspectivă antropologică, în contextul parcurgerii drumurilor simbolice ale marilor religii ale umanității. Dacă cele două expoziții anterioare au fost dedicate lumilor novo- şi vetero-testamentare (De la Sinai la Ierusalim, 2019, Muzeul Civilizației Urbane a Braşovului) şi universului creştin catolic (De la Roma la Compostela, 2020-2021, Muzeul Casa Mureşenilor Braşov), expoziția De la Constantinopol la Athos, vizează contextul spațiului sacru şi universului arhitectural al lumii creştin-ortodoxe şi bizantine prin filtrele a trei topos-uri simbolice: Constantinopol, Salonic şi Muntele Athos. „Sufletul” Constantinopolului este explorat prin filtrul mărturiilor arhitecturale bizantine supraviețuitoare în prezentul Istanbul, reflectând starea de mutatis mutandis a arhitecturii şi spațiului sacru în trecerea de la creştinism la islam. Fotografiile prezintă atât foste biserici supraviețuitoare în prezent drept arhitectură-„coajă”, cât şi alte mărturii arhitecturale provenind din mileniul bizantin şi „trăind” în țesutul Istanbulului contemporan. Relația de continuitate a arhitecturii lumii romane în contextul bizantin şi reflectând starea de mutatis mutandis a arhitecturii şi spațiului sacru în trecerea de la politeism la monoteism, este explorată aşa cum se regăseşte în contextul urban al Salonicului prezentului, în trecut al doilea mare centru urban al Bizanțului. Arhitectura-„coajă”, în relație deopotrivă ad exteriori cu natura şi ad interiori cu sinele şi cu Dumnezeu prin mijlocirea spațiului sacru „conținut” de aceasta, este explorată în topos-ul spectaculos al Muntelui Athos, unică lume bizantină per se supraviețuitoare în prezent. Fotografiile cuprind mărturii ale stării de fapt ale arhitecturii sacre privind toate mănăstirile, dar şi schituri, aşezări şi chilii, precum şi aspecte din viața de zi cu zi în Muntele Athos, în matricea relației atemporalului şi sacrului cu prezentul şi lumea profană. Autorul dăruieşte astfel, prin totalul timpilor de expunere al fotografiilor expoziției De la Constantinopol la Athos, o secundă de lumină din Bizanț, împărtășindu-vă din experiența profundă și revelatoare trăită prin întoarcerile în timp acolo, invitându-vă în egală măsură la documentare, emoție estetică și meditație. Expoziția va putea fi vizitată până în 25 mai 2022, de marți până sâmbătă, între orele 9-17 și luni între orele 11-17, la sediul din Piața Sfatului nr. 25, Brașov. Manager, Dr. Valer Rus

București: expoziția de fotografie „ATIPIC. DRUMUL CĂTRE CEILALȚI”, Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi, 11 martie – 8 mai 2022

Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi - București Str. Londra nr. 39, București, București

Organizată de #MuzeulHărților și inițiatorii proiectului Faces Of Autism, Teodora și Mihai Stescu, expoziția are ca scop creșterea nivelului de conștientizare cu privire la #autism, o misiune socială la care #muzeele contribuie din ce în ce mai mult. Prin fotografiile sale, fie peisaje, fie portrete, David creează punți între el, persoanele tipice și alți #tineri cu autism. Expunerea de la Muzeul Hărților invită să ne deschidem sufletul şi să folosim aceste punți pentru a înainta câţiva paşi pe acest drum către celălalt. De asemenea, veţi descoperi obiecte personale din „cufărul cu comori" al lui David (colecția sa originală de suveniruri) și veţi explora maniera specială în care el își planifică fiecare călătorie. Expoziția poate fi vizitată în perioada 11 martie – 8 mai 2022, la sediul muzeului din Strada Londra nr. 39, București. Vă așteptăm cu drag!

Suceava: proiectul de educație muzeală „Podoabe şi veşminte în Moldova medievală”, martie – noiembrie 2022

Muzeul de Istorie Suceava - Muzeul Bucovinei Str. Ştefan cel Mare nr. 33, Suceava, Suceava

O incursiune în lumea fascinantă a modei din perioada medievală, este propunerea cu care Muzeul Național al Bucovinei vine, și în acest an, începând cu luna martie, în fața publicului de toate vârstele, prin proiectul de educație muzeală „Podoabe şi veşminte în Moldova medievală”.

Suceava: proiectul de educație muzeală CĂRȚILE VECHI DIN MOLDOVA ȘI POVEȘTILE LOR,, martie – noiembrie 2022

Muzeul de Istorie Suceava - Muzeul Bucovinei Str. Ştefan cel Mare nr. 33, Suceava, Suceava

CĂRȚILE VECHI DIN MOLDOVA ȘI POVEȘTILE LOR, program educațional dedicat liceenilor, la Muzeul Național al Bucovinei! Vă propunem o vizită la Muzeul de Istorie, invitându-vă la o altfel de oră de istorie în care să vă prezentăm și să vă vorbim despre fondul de carte veche din colecțiile muzeului, mai puțin cunoscut publicului, pornind pe firul apariției cărților vechi românești. Împreună vom povesti despre primele forme de scriere, vom afla unde au fost primele ateliere de scriere, vom cunoaște înțelesul cuvintelor caligraf, caligrafie, pană de scris, incunabul, manuscris, facsimil, frontispiciu, inițiale ornamentate și vom înțelege importanța manuscriselor pentru literatura și istoria românilor. Perioada de derulare: martie – noiembrie 2022 Înscrieri și programări la telefon: 0230-216439, interior 116

București: ZIN_FUNZINE – un fanzin bazat pe mărturii personale | MARe/Muzeul de Artă Recentă

MARe/Muzeul de Artă Recentă Primăverii nr 15, București, București

ZIN_FUNZINE - un fanzin bazat pe mărturii personale Un curs de Ștefan Constantinescu și Diana Vasilescu Începând de joi, 17 martie 2022. Ultimul curs: 23 iunie 2022. La MARe/Muzeul de Artă Recentă, bdul Primăverii 15. Frecvență: săptămânal (doar în zilele de joi) Interval orar și grupe de vârstă particianți: 15:00-16:30 pentru grupa de vârstă 10-13 ani 17:00-18:30 pentru grupa de vârstă 14-18 ani Număr de participanți: minimum 5, maximum 10 per grupă. Înscrierile se vor face pe adresa: ambrozia.curs@gmail.com Preț: 400 RON x 4 ședințe x participant 120 RON x 1 ședință x participant Plata se face prin virament bancar, în contul: RO57RZBR0000060017335595, deschis la Raiffeisen Bank; sau la MARe, la gift-shopul muzeului, în programul de funcționare al muzeului (de miercuri până luni, între orele 11:00-19:00) *** ZIN_FUNZINE – un fanzin bazat pe mărturii personale – este un curs format din două părți. În prima parte participanții vor face un fanzin ce are ca punct de plecare istoriile personale ale participanților. În a doua parte, pornind de la fiecare fanzin realizat, vor fi scrise mici narațiuni sub formă de scenariu și ulterior vor fi realizate niște video-fanzine de aprox. 5 min. În cadrul cursului, Diana Vasilescu și Ștefan Constantinescu vor învăță copiii și adolescenții să-și reconsidere propriile experiențe și trăiri și să le mărturisească prin desen, prin imagini și prin cuvinte, oferind astfel o formă unică, inedită și extrem de plastică acelor momente care, altfel, ar fi putut rămâne fără un ”chip”. IMPORTANT: Lucrările făcute la acest curs vor fi expuse în cadrul MARe/Muzeului de Artă Recentă într-o microexpoziție. *** FANZIN = Fan (fanatic) Magazine Fanzin este un cuvânt oarecum uitat. Anacronic și nostalgic, marcat de entuziasm, de creativitate și de inițiativă, fanzinul s-a născut în umbra genului science fiction pentru a migra spre orice alt gen și domeniu s-a dorit. Spre deosebire de revistele publicate de edituri specializate, fanzinul apare în ”laboratoare” private, personale, în cluburi de amatori și pe masa de lucru a unui entuziast. Este o publicație cu tiraj mic, deseori cu o singură ediție, care circulă între fanii unui gen, unui subiect, unei teme, de unde și cuvântul fanzin – fan(atic) + (maga)zin. Lipsit de rigoarea și de exigențele unei publicații autentice, fanzinul câștigă deseori în prospețime și în naturalețe. De asemenea, fanzinul este cu totul liber de criteriile de marketing și de constrângerile editoriale formale. *** Ștefan CONSTANTINESCU (n. 1968) este regizor și artist vizual român, care locuiește la București și la Stockholm. Este cunoscut mai ales pentru cartea autobiografică ”Epoca de Aur pentru copii” (2008) și pentru filmul de scurt metraj ”Troleibuzul 92”, prezentat la Bienala de Artă de la Veneția (2009). În 2021 a avut lansarea cărții Noah’s Ark. An Improbable Space Survival Kit (în colaborare cu Corina Ilea). Iar în acest an, lungmetrajul său Man and Dog, a avut premiera mondială la Festivalul de film de la Göteborg. Diana VASILESCU (n. 1989) a absolvit masteratul la Universitatea de Artă din Bucureşti – secţia Grafică. Interesată de legătura dintre artă și pedagogie, a susținut un curs de pictură în diverse grădiniţe de stat locale, după care a început o carieră pedagogică în cadrul Şcolii Gimnaziale Libere Waldorf. De-a lungul timpului a desfăşurat ateliere creative cu multiple tematici adresate copiilor de diferite categorii de vârstă. A susţinut ateliere de monotipie, linogravură, legătorie de carte şi ilustraţie, dar a abordat şi teme de pictură, desen şi modelaj făcând o incursiune în istoria artei şi prelucrând cu copiii de diferite vârste subiecte de interes pentru aceştia.

„Infernul lui Dante ilustrat de Marcel Chirnoagd” este prima expoziție temporară organizată de Muzeul de Artă Tulcea în acest sezon expozițional.

Muzeul de Artă - Institutul de Cercetări Eco-Muzeale "Gavrilă Simion" - Tulcea Str. Grigore Antipa nr. 2, Tulcea, Tulcea

„Infernul lui Dante ilustrat de Marcel Chirnoagd" este prima expoziție temporară organizată de Muzeul de Artă Tulcea în acest sezon expozițional. Cunoscutul și foarte apreciatul grafician român Marcel Chirnoagâ (1930-2008) a ilustrat în 21 de lucrări realizate în tehnici specifice gravurii, acvaforte și acvatinta, cele mai importante aspecte ale Infernului lui Dante Alighieri, prima parte a Divinei Comedii, alegorie în versuri redactată începând cu anul 1306. Artistul ne ajută prin gravurile sale să întreprindem, asemenea lui Dante, o călătorie imaginară spre centrul pământului, trecând prin aproape toate cercurile Infernului. Devenim astfel părtași ai drumului închipuit prin lumea celor damnați și suntem invitați să reflectăm la propria existență și locul pe care fiecare privitor și l-ar revendica sau asuma. Expoziția va fi deschisa publicului începând de vineri, 18 martie, pând marți, 31 mai 2022. Muzeul poate fi vizitat de marți pând duminicd. intre orele 9:00 -17:00.

Arad: expoziția „Living Dinosaurs Experience!”, 18 martie – 19 iunie 2022.

Vineri, 18 martie, ora 10.00, la EXPO ARAD se deschide o expoziție deosebită: „Living Dinosaurs Experience!”. Expoziția de mare succes la Cluj, organizată de Showtime Productions și PROEXPO, este itinerată la Arad timp de 3 luni. Evenimentul este disponibil pentru arădeni în perioada 18 martie – 19 iunie 2022. Vă așteptăm la Expo Arad să vă bucurați de această expoziție interactivă, să vă faceți poze inedite cu dinozaurii și să aflați cele mai captivante, interesante dar și educative informații. Pregătiți-vă să aflați cum au trăit dinozaurii și cum arăta lumea în urmă cu milioane de ani și să faceți cunoștință cu formele de viață care au cucerit lumea acvatică, uscatul și în același timp, văzduhul. „Living Dinosaurs Experience” oferă șansa vizitatorilor de a fi mai aproape de dinozauri mai mult ca oricând, explorând peste 20 de specii în mărime naturală, de la cele mici la cele gigantice. În colaborare cu paleontologi de top, fiecare dinozaur a fost reprodus cu atenție până la cel mai mic detaliu, prezentând mișcări, culori, texturi și sunete asemănătoare realității. Expoziția va fi deschisă de vineri până duminică, în intervalul 10:00 – 19:00. Biletele vor fi puse în vânzare începând cu data de 15 martie 2022 iar prețul unui bilet pornește de la 30 RON. Mai multe detalii puteți găsi pe www.dinoexpo.ro În cadrul evenimentului, timp de o lună, Complexul Muzeal Arad, Biblioteca Județeană ”Alexandru D. Xenopol” Arad, Centrul Cultural Județean Arad și Centrul Național de Informare și Promovare Turistică al Județului Arad își vor prezenta publicului specificul activității, într-un stand organizat în intervalul orar 11.00-14.00.

Muzeul Național de Artă Timișoara lansează un proiect deosebit, prin care mulțumește donatorilor de artă pentru încrederea acordată. Astfel, o serie de lucrări emblematice, donații, intrate recent în patrimoniul cultural al muzeului, vor fi expuse publicului în cadrul unor expoziții temporare.

Muzeul de Artă Timișoara Piața Unirii Nr. 1, Timișoara, Timiș

Expoziție dedicată donațiilor anuale. Generozitatea donatorilor de artă, apreciată de Muzeul Național de Artă Timișoara Muzeul Național de Artă Timișoara lansează un proiect deosebit, prin care mulțumește donatorilor de artă pentru încrederea acordată. Astfel, o serie de lucrări emblematice, donații, intrate recent în patrimoniul cultural al muzeului, vor fi expuse publicului în cadrul unor expoziții temporare. Proiectul, „MNArT Don. Expoziţie temporară dedicată donațiilor anuale”, se va întinde pe o perioadă de trei luni și va cuprinde activități educative, ateliere și tururi ghidate. „Prin intrarea în colecția muzeului, exponatele devin accesibile unui public larg, format deopotrivă din iubitori de artă, precum și din cercetători și specialiști în domeniul muzeal. În expoziție sunt prezente lucrări care au fost donate începând cu anul 2021, opere ample, referențiale, realizate în tehnici diverse de artiștii Vlad Basarab, Suzana Fântânariu, Livia Mateiaș, Romul Nuțiu și Ciprian Radovan”, subliniază Andreea Foanene, curatoarea expoziției. Vernisajul primei expoziții din cadrul proiectului va avea loc vineri, 18 martie, de la ora 15.00. Intrarea este liberă.

Programul multianual Adoptă o vietate de la Vivariul Muzeului Țării Crișurilor

Muzeul Țării Crișurilor - Oradea Str. Armatei Române nr.1/A, Oradea, Bihor

Programul multianual Adoptă o vietate de la Vivariul Muzeului Țării Crișurilor Muzeul Țării Crișurilor Oradea – Complex Muzeal derulează, din noiembrie 2019, un program multianual prin care oricine dorește poate adopta, de la distanță, un animal de la Vivariul instituției muzeale. Dorim să continuăm acest proiect pentru că, pe lîngă suportul real oferit pentru întreținerea și tratarea animalelor din Vivariu, participarea la acest program contribuie la creșterea empatiei copiilor, dar și a oamenilor adulți față de alte ființe. În Vivariu viețuiesc în prezent peste 40 de specii locale și exotice de păianjeni, insecte, pești, amfibieni, reptile și mamifere în 35 de acvarii, acvaterarii și terarii. Anul acesta, adopția unui animal presupune ajutorul material acordat de către orice persoană fizică sau juridică, timp de un an de zile, cu o sumă dedicată îngrijirii și hrănirii animalului adoptat: 70 lei/an persoanele fizice, 150 lei/an persoanele juridice. De asemenea, ajutorul poate fi echivalentul sumelor menționate sub formă de hrană specifică pentru pești sau reptile, care trebuie să provină doar din magazinele specializate de acvaristică și teraristică. Fiecare adoptator devine automat „nașul” vietății pe care o ia în grija sa, poate să îi dea un nume (care va fi pus la loc vizibil pe terariu sau acvariu) și îl poate vizita gratuit în fiecare lună. Nu există limită de persoane care pot adopta un animal de la Vivariul muzeului nostru. Înscrierile se pot face la numărul de telefon 0259/706101, secția Relații Publice şi Expoziţii, de luni până vineri, între orele 9.00 şi 15.00 sau cu ocazia vizitării muzeului nostru. Persoana de contact pentru înscrieri şi informaţii suplimentare este Lavinia Ungureanu, muzeograf la secția Relații Publice şi Expoziţii, responsabil de proiect. Vă mulțumim pentru implicare!

În perioada 21 martie – 27 mai 2022 Muzeul Judeţean de Istorie şi Arheologie Maramureş (MJIA) continuă programul de educaţie muzeală adresat preşcolarilor şi şcolarilor din clasele I-IV

Muzeul de Istorie și Arheologie Maramureș - Baia Mare Str. Monetăriei nr. 1 - 3, Baia Mare, Maramureș

SEMESTUL AL II-LEA AL PROGRAMUL  EDUCAȚIONAL  MUZEUL VIU AL ANULUI ȘCOLAR 2021-2022 În perioada  21 martie – 27 mai 2022 Muzeul Judeţean de Istorie şi Arheologie Maramureş  (MJIA) continuă programul de educaţie muzeală adresat preşcolarilor şi şcolarilor din clasele I-IV. Temele propuse sunt următoarele: UCENICUL CROITOR- BREASLA CROITORILOR DIN BAIA MARE SĂ SCRIEM FRUMOS, atelier de caligrafie LABORATORUL CU MINUNI ARHEOLOGICE CĂLĂTORIE ÎN LUMEA MONEDELOR UNELTE DIN PIATRĂ ÎN PREISTORIE SELFIE LA MUZEU CERAMICA PENTRU TOȚI. FORMĂ ȘI UTILITATE DE-A LUNGUL TIMPULUI SIGILII ȘI SIMBOLURI MEDIEVALE DIN BAIA MARE VÂNĂTOARE DE COMORI ÎN ADÂNCURI ÎNVĂȚĂM SĂ DESENĂM ARTEFACTE LA MUZEU CERCETAȘ ÎN ORAȘ – ORAȘUL MEU, IERI ȘI AZI PODOABE ȘI ACCESORII DE-A LUNGUL TIMPULUI În perioada 4 – 14 aprilie se vor desfășura activități tematice adecvate perioadei Sărbătorilor Pascale.        Lecțiile se vor desfășura la sediul MJIA, în spațiul destinat educației muzeale. Zilele de desfășurare al programului vor fi de luni până joi între orele 10-11.30. Timpul de desfășurare al programului este de aproximativ 90 minute,  în care sunt cuprinse atât partea teoretică, cât și atelierul. Taxa pentru participarea la fiecare temă susţinută în cadrul programului de educaţie muzeală este de 4 lei/persoană. Programările se efectuează în funcţie de locurile disponibile în calendarul activităţilor de pedagogie muzeală. La efectuarea unei programări (telefonic) se vor comunica date privind grupul participant (unitatea de învăţământ, clasa, numele şi prenumele cadrului didactic însoţitor, numărul de elevi), precum şi activitatea, data şi intervalul orar solicitat. Programarea trebuie anunţată cu cel puţin două săptămâni înainte de desfăşurarea activităţii. În cazul în care, din motive obiective, nu mai puteţi participa în cadrul atelierelor avem rugămintea de a ne comunica din timp, pentru ca noi să putem programa alte grupuri doritoare. DATE DE CONTACT: Viorica Mendre Tel.: 0741319707

Muzeul de Artă Brașov organizează în perioada 21 martie – 18 mai 2022 un concurs de desen pentru elevii claselor I-VIII din școlile aflate în orașul Brașov.

Muzeul de Artă Brașov B-dul. Eroilor 21, Brașov, Brașov

Muzeul de Artă Brașov organizează în perioada 21 martie - 18 mai 2022 un concurs de desen pentru elevii claselor I-VIII din școlile aflate în orașul Brașov. Tema concursului o reprezintă ”Pacea în viziunea copiilor”, cu scopul explorării acestei teme, în raport cu informațiile pe care copiii le preiau din mediul de zi cu zi și internalizarea proprie a conflictului armat din vecinătatea țării noastre, dar poate chiar și din interacțiunile cu populația ucraineană refugiată. Lucrările pot să fie realizate într-o tehnică la liberă alegere, pe coli de format A3 sau A4. Rugăm participanții să aibă trecute pe spatele lucrării următoarele date, scrise cu litere de tipar: - numele și prenumele elevului - școala și clasa - numele profesorului îndrumător și datele sale de contact (telefon) Activitatea se poate desfășura fie la școală împreună cu învățătorii sau profesorii de desen, fie la sediul muzeului pe bază de programare cu anticipație de minim 3 zile. Acest concurs se va desfășura conform calendarului: 21 martie - 1 mai: Etapa de creație a lucrărilor; 2 - 6 mai: Etapa de primire a lucrărilor la sediul Muzeului de Artă Brașov (Bulevardul Eroilor, nr. 21); 9 - 13 mai: Etapa de jurizare a lucrărilor; 16 mai: Anunțul câștigătorilor; 18 mai: Premierea elevilor câștigători la sediul Muzeului de Artă Brașov. Vor fi selectați în total 6 câștigători: 3 elevi din ciclul primar - Locurile I, II și III 3 elevi din ciclul gimnazial - Locurile I, II și III Premiile sunt oferite de Muzeul de Artă Brașov și, prin sponsorizare, de către Galeria Creativ (str. Lunii, nr. 6, Brașov). Sponsorizarea din partea Galeriei Creativ constă în: - pentru ciclu primar câte un voucher în valoare de 100 lei, 75 lei și 50 lei pentru premiile 1, 2 respectiv 3 - pentru ciclu gimnazial câte un voucher în valoare de 100 lei, 75 lei și 50 lei pentru premiile 1, 2 respectiv 3 Voucherul poate fi folosit pentru a face achiziții de materiale de creație marca Artix sau MPapel, în valoare de 100 / 75 / 50 lei, de pe site-ul craftix-art.ro. Materialele vor fi ridicate de la Galeria Creativ. (Brasov str. Lunii nr.6). Galeria Creativ oferă cu titlu de gratuitate hârtie pentru creațiile elevilor: Carton offset Arcoset Fedrigoni 250g/mp 25x35 cm. Profesorii interesați sunt rugați să ne contacteze pentru a intra în posesia hârtiei. Mult succes și pace tuturor!

Iași: O frumusețe în Barbaricum: VENUS de PERIENI, o nouă micro-expoziție din seria „Piese de excepție din colecțiile Muzeului de Istorie a Moldovei”

Complexul Muzeal Național "Moldova" - Iași Piața Ștefan cel Mare și Sfânt nr. 1, Iași, Iași

Continuând seria micro-expoziţiilor din cadrul proiectului „Piese de excepție din colecțiile Muzeului de Istorie a Moldovei”, Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași prezintă în perioada 22 martie - 19 iunie 2022, la Palatului Culturii Statueta Venus descoperită în satul Perieni (com. Probota, jud. Iași). Această piesă extrem de rară pe meleagurile noastre a fost descoperită în primăvara anului 2021, generând un puternic răsunet în comunitatea științifică românească. Statueta, care o ilustrează pe Venus, zeița iubirii în mitologia greco-romană, este realizată din bronz, fiind turnată plin și păstrează, pe suprafața ei, o frumoasă patină verde. Cultul zeiței Venus a fost promovat în special de familia imperială, în timpul dinastiei Iulio-Claudiene, fapt ce datează piesa în secolul al II-lea p. Chr. Dacă pe teritoriul României   statuetele de teracotă se întâlnesc în toate contextele, în privința celor de bronz, putem preciza că din cele 19 piese cunoscute în contexte sigure, 15 provin din mediul militar. Prezența lor în număr mare în interiorul forturilor romane se explică prin faptul că prețul ridicat al unei astfel de piese nu putea fi acoperit decât de soldați. Statuetele de bronz au o perioadă lungă de utilizare, fiind răspândite pe un vast areal. Descoperirea acestei piese la o mare depărtare de frontiera romană, în Barbaricum, nu are un caracter întâmplător. Existența la Perieni a unei posibile așezări aparținând dacilor liberi trebuie pusă în legătură cu tradiționalele rute de comunicare existente de-a lungul a două importante cursuri de apă: Prut și Jijia. Descoperirea a numeroase importuri romane în acest areal - amfore (depozitele de la Holboca și Tătărași), ceramică de masă, monede, piese de port și podoabă -indică o dinamică a practicilor comerciale ce au cunoscut o dezvoltare în a doua jumătate a secolului II p. Chr. și prima jumătate a secolului III p. Chr., întreruptă de răcirea relațiilor dintre populația din spațiul est-carpatic și Imperiul Roman. De asemenea, nu este exclusă nici ipoteza ca acest obiect extrem de rafinat să fi ajuns aici ca pradă de război, în urma uneia din incursiunile dacilor și ale aliaților acestora la sud de Dunăre. Grație intervenției specifice realizate de  restauratorii  Centrului de Cercetare și Conservare - Restaurare a Patrimoniului Cultural, această piesă este prezentată publicului vizitator în cadrul micro-expoziției din seria „Piese de excepție din colecțiile Muzeului de Istorie a Moldovei”, pe care vă așteptăm cu drag să o vizitați.       Manager, Drd. Valentina Druțu Şef Secția Relaţii Publice, Dr. Coralia Costaş  

Programul de activități educative în regim gratuit pentru copiii refugiaților ucraineni din Sibiu se va desfășura în perioada martie-iunie 2022.

Programul de activități educative în regim gratuit pentru copiii refugiaților ucraineni din Sibiu se va desfășura în perioada martie-iunie 2022. Accesul în cadrul muzeului se face în grupuri de maximum 15 persoane (inclusiv însoțitori), cu traducător în limba ucraineană/rusă, conform programului atașat. Pe durata activității se va purta mască. Înscrieri: pe adresa de email info@brukenthalmuseum.ro sau în formular googledocs https://docs.google.com/.../1Z3v4N5vD1wZgf4CwGomw.../edit... (cu cel puțin 2 zile în avans, până la limita celor 15 locuri/activitate) NOTĂ: grupurile/familiile care nu sunt programate în cadrul activităților educative realizează vizita în mod gratuit, individual, FĂRĂ GHIDAJ.

Muzeul Municipiului București și Asociația Artelier D invită școlile la atelierul interactiv COMOARA ROMANĂ, de la Muzeul George Severeanu

Muzeul George Severeanu - Muzeul Municipiului București Str. Henry Coandă nr. 26, sector 1, București, București

Muzeul Municipiului București și Asociația Artelier D invită școlile la atelierul interactiv COMOARA ROMANĂ, de la Muzeul George Severeanu (str Henri Coandă nr.1, zona Piața Romană), care propune școlarilor o călătorie în Roma antică prin intermediul unor artefacte unice, aflate în colecția muzeului. Descoperim monede, bijuterii și vase și reconstituim o zi din viața locuitorilor. Ultima parte a atelierului este dedicată creativității prin desen și scris. Cine erau romanii care foloseau banii, vasele de sticlă, bijuteriile? Erau bogați, erau săraci? Cum trăiau, cu ce se ocupau? Cum arăta o zi din viața lor? Prin ce se deosebesc de noi? Și noi avem bani, vase de sticlă și bijuterii, oare semănăm cu ei? Explorăm Comoara romană sub forma unui colier de geme vechi de 2000 de ani. Atelierul „Comoara romană” face parte din programul MITURI ȘI INVENȚII ANTICE, care își propune familiarizarea copiilor cu lumea ideilor și a ocupațiilor în perioada veche. Pe parcursul unei serii de 4 ateliere, explorăm care sunt legăturile noastre cu oamenii care au trăit cu 2000 de ani înainte, în Roma, Grecia, Egipt și Dacia. Conținutul educativ-creativ este precedat de o vizită ghidată. Cadrele didactice interesate sunt rugate să facă rezervări cu minim o săptămână înainte de data vizitei, la adresa artelierdproiecte2012@gmail.com. Programul se adresează grupurilor de școlari peste 6 ani, cu un număr maxim/atelier de 15 copii. Durata: 90 minute. Taxa: 35 lei.

Muzeul Județean „Ștefan cel Mare” Vaslui lansează concursul –„Eco Fashion Show” (realizarea de costume din materiale reciclabile)

Muzeul Județean „Ștefan cel Mare” Str. Hagi Chiriac, nr.2, Vaslui, Vaslui

1 iunie - Ziua Internațională a Copilului Concurs- „Eco Fashion Show” Muzeul Județean „Ștefan cel Mare” Vaslui dorește să organizeze pe data de 1 iunie 2022 Concursul –„Eco Fashion Show”, prilejuit de sărbătorirea Zilei Internaționale a Copilului. La concurs sunt invitați să ia parte elevii școlilor din municipiul Vaslui. Aceștia, împreună cu părinții și cadrele didactice vor avea de realizat costume din materiale reciclabile (ziare, cutii de carton, folii și pungi de plastic, ambalaje din plastic, cutii de tablă etc), pe care le vor prezenta în cadrul paradei organizată de către Muzeul Județean „Ștefan cel Mare” Vaslui, în data de 1 Iunie 2022. În urma jurizării, cele mai bune costume vor fi premiate în cadrul unei ceremonii. Fiecare copil își va descrie costumul, materialele folosite, tehnicile utilizate, cu cine a lucrat și ce înseamnă pentru el/ea reciclarea, care este importanța reciclării. Pot participa grupuri de maximum 5 elevi, de la fiecare școală, coordonați de un profesor. Înscrierile se fac la adresa de e-mail: anca.iordachi43@gmail.com. Vă așteptăm!

Iași: Vă invităm să vizitați expoziția „Ecouri universale ale scenei”, organizată la Colecția „Istoria teatrului românesc”.

Muzeul „Mihai Eminescu” Bulevardul Carol I, nr. 31, Iași

Vă invităm să vizitați expoziția „Ecouri universale ale scenei”, organizată la Colecția „Istoria teatrului românesc”. Documente, traduceri, fotografii, afișe, manuscrise, ediții rare, schițe de decoruri și costume ilustrează cum a evoluat arta teatrală românească sub viziunea teatrului universal și influența trupelor de actori străini. Expoziția „Ecouri universale ale scenei” se poate vizita până la data de 5 iunie 2022, de marți până duminică, în intervalul orar 10:00-17:00 (16:30 – eliberarea ultimului bilet de intrare).

Apel la contribuții: Conferința internațională “MASCA- identitate, comunicare, contagiune”, organizată de Departamentul de Științe ale Comunicării, Facultatea de Litere, Universitatea din București

Facultatea de Litere, Universitatea București

Stimați colegi, Nutresc speranța să acceptați invitația de a participa la Conferința internațională în domeniul Studiilor culturale și Științelor comunicării, organizată de Departamentul de Științe ale Comunicării, Facultatea de Litere, Universitatea din București, cu titlul: MASCA- identitate, comunicare, contagiune Am bucuria să vă anunț că această conferință va fi inaugurată în data de 15 septembrie 2022, în Biblioteca Facultății de Litere a Universității din București, printr-o prelegere despre antropologia măștii, susținută de reputatul antropolog DAVID LE BRETON. A doua prelegere va fi susținută de acad. BAUDOUIN DECHARNEUX și va avea loc la data de 6 octombrie 2022, în Biblioteca Facultății de Litere. Lucrările conferinței se vor desfășura în zilele de 6-7 octombrie 2022 și sunt organizate în cadrul a 5 Axe. În calitatea mea de responsabil al Axei 1: MASCA-OBIECT ȘI SIMBOL- Aspecte culturale, sociale și istorice ale măștii, îmi revine plăcerea de a vă invita să îmi trimiteți titlul comunicării dumneavoastră precum și un scurt rezumat (200-400 de cuvinte) până în data de 15 iunie 2022, la următoarele adrese : alexandru.ofrim@litere.unibuc.ro masca.axa1@litere.ro Precizez că lucrările conferinței vor avea loc în limba română, engleză sau franceză. Regăsiți, orientativ, câteva dintre posibilele direcții de cercetare ale Axei 1: - Etnografia, antropologia și sociologia măștii - Masca în cultura populară actuală - Masca – obiect material. Muzeografie, colecții de măști - Reprezentări ale măștii în textele literare - Masca în teatru și în artele spectacolului - Masca în imaginarul cinematografic - Masca în artele plastice. Estetica măștii - Masca și moda. Design, personalizare, inscripții - Mască și gen - Masca – formă de reprezentare a Celuilalt - Masca și comunicarea interculturală. - Consecințele purtării măștii asupra comunicării interpersonale, ritualurilor sociale de interacțiune, a recunoașterii și interpretării expresiei faciale a emoțiilor - Specificități culturale ale acceptării/refuzului portului măștii în contextul pandemic - Narațiuni ale acceptării/refuzului de a purta mască - Semiotica măștii Pentru orice detalii suplimentare mă puteți contacta la adresa : alexandru.ofrim@litere.unibuc.ro Aștept lucrările dumneavoastră cu convingerea că vor da consistență și plusvaloare propunerilor de cercetare formulate în apelul acestei conferințe. Cu cele mai bune gânduri, Conf.univ.dr. Alexandru Ofrim P.S. Dacă doriți, puteți transmite acest Apel al conferinței tuturor celor care apreciați că ar fi interesați să participe. Vă mulțumesc ! Apel-Conferinta-MASCA.-Axa-1

Complexul Muzeal de Științele Naturii “Ion Borcea” Bacău, lansează, special pentru antreprenorii culturali, (ONG-uri, fundaţii, asociaţii), organizatori de evenimente, pentru toţi cei interesaţi de domeniul ştiinţelor naturii şi nu numai, o invitaţie la parteneriat.

Complexul Muzeal de Științele Naturii "Ion Borcea" Str. Aleea Parcului 9, Bacău, Bacău

GRĂDINA SENZORIALĂ A MUZEULUI DE ŞTIINŢELE NATURII BACĂU - LOCUL ÎN CARE PROIECTELE TALE PRIND CONTUR Sub genericul „Deschiși permanent pentru cunoaștere!”, Complexul Muzeal de Științele Naturii “Ion Borcea” Bacău, lansează, special pentru antreprenorii culturali, (ONG-uri, fundaţii, asociaţii), organizatori de evenimente, pentru toţi cei interesaţi de domeniul ştiinţelor naturii şi nu numai, o invitaţie la parteneriat. Întrucât curtea Muzeului de Ştiinţele Naturii s-a transformat într-o Grădină Senzorială, cu spaţii dedicate evenimentelor, workshop-urilor, expoziţiilor în aer liber, festivalurilor, îi invităm la colaborare pe cei interesaţi mai ales că restricţiile care limitau evenimentele culturale s-au ridicat. Taxa pentru utilizarea temporară a locurilor publice este: 100 lei / oră. Pentru evenimentele organizate de parteneri, expoziţii de profil / multidisciplinare / interdisciplinare, se vor taxa anumite % din valoarea încasărilor partenerilor (1% - 100%), în funcţie de complexitatea şi durata evenimentului. În anul care a trecut, spaţiul grădinii noastre a fost gazda a numeroase proiecte de succes, a Şcolii de Vară a micului Naturalist, a Festivalului Ştiinţelor, evenimente pe care le vom organiza şi în 2022. La acestea se vor adăuga manifestări complexe, programate deja, pe care le vom da publicităţii din timp. Grădina senzorială este parte a turului complet de vizitare a Muzeului de Ştiinţele Naturii, oferind publicului experienţe speciale, de neuitat! Vă aşteptăm! Manager, dr. Gabriela Gurău

Muzeul Viticulturii şi Pomiculturii Goleşti lansează ediţia a XII-a a concursului internaţional de desen şi pictură cu tema: Comorile țării mele, care se adresează tinerilor artişti având vârsta maximă de 19 ani.

Muzeul Viticulturii și Pomiculturii - Golești Str. Banu Radu Golescu, Golești, Ștefănești, Argeș

Muzeul Viticulturii şi Pomiculturii Goleşti lansează ediţia a XII-a a concursului internaţional de desen şi pictură cu tema: Comorile țării mele, care se adresează tinerilor artişti având vârsta maximă de 19 ani. Condiţii obligatorii: 1) Vârsta maximă: 19 ani, până la finele anului 2022; 2) Tema: Comorile țării mele. 3) Texte de identificare. Fiecare lucrare trebuie să aibă scris, pe spate, cu litere majuscule în una din limbile : română, engleză sau franceză, următoarele informaţii (Vă rugăm, lipiţi cu atenţie formularul  de înscriere pe spatele desenului.) : - Nume de familie - Prenume. - Dată de naştere, vârstă în ani împliniţi. - Adresa poştală completă şi adresa de e-mail - Titlul lucrării cu text de explicare a subiectului ilustrat în pictură (minimum două fraze). - Numele profesorului coordonator. 4) Lucrările nu trebuie să aibă dimensiuni mai mici de 30/42 cm. 5) Numărul admis de picturi care pot participa în această competiţie este nelimitat. Acestea nu trebuie să fie înrămate. 6) Coletul trebuie să fie preplătit, timbrat adecvat şi trimis la următoarea destinaţie: MUZEUL GOLEŞTI, STR. RADU GOLESCU NR. 34, ORAŞ ŞTEFANEŞTI, JUD. ARGEŞ, COD: 117717,  ROMÂNIA. CONCURSUL INTERNAŢIONAL DE PICTURĂ PENTRU COPII - GOLEŞTI 7) Lucrările nu se vor returna. Drepturile de autor asupra picturilor/desenelor vor aparţine Muzeului Goleşti. Titularul dreptului de autor nu mai poate utiliza opera pe termen nelimitat şi pentru teritoriul României, clauză  convenită cu cesionarul şi nici nu mai poate transmite dreptul respectiv unei alte persoane. Titularul dreptului de autor autorizează, cu titlu gratuit, Muzeul Golești să utilizeze lucrările prin: reproducerea operei, distribuirea operei, închirierea operei, împrumutul operei, prin orice mijloace, inclusiv prin punerea operei la dispoziţia publicului, astfel încât să poată fi accesată în orice loc şi în orice moment ales, în mod individual, de către public, radiodifuzarea operei, retransmiterea prin cablu a operei,realizarea de opere derivate. 8) Ultima zi de primire: 1 noiembrie 2022 (data poştei). 9) Rezultatele vor fi anunţate în luna Decembrie 2022, câştigătorii fiind informaţi personal, prin poştă sau e-mail. Picturile vor fi jurizate de o comisie de specialişti (pictori, critici de artă, muzeografi, etc.) 10) Categorii de premii: - Marele Premiu, categoria români; - Marele Premiu, categoria străini; - Premiile I, II, III (medalii), câte unul pentru fiecare categorie de vârstă: până la 7 ani, de la 8-11 ani, de la 12-15 ani, de la 16-19 ani, precum şi menţiuni de onoare. - Premiul special Medalia Muzeului Goleşti se acordă pentru fiecare categorie de vârstă. SUCCES !   Contact: Muzeul Viticulturii şi Pomiculturii Goleşti, str. Radu Golescu nr. 34, oraş Ştefaneşti, jud. Argeş, cod: 117717,  România. Tel. +40 248 266364 Fax.+40 248 265148 e-mail: cmngolesti@yahoo.com  

București: Sejur la MARe. Andrei Cădere | MARe/Muzeul de Artă Recentă

MARe/Muzeul de Artă Recentă Primăverii nr 15, București, București

Sejur la MARe. Andrei Cădere Începând de miercuri, 30 martie, ora 11:00, în colecția permanentă a muzeului, vizitatorii vor putea vedea, la etajul 2, o nouă lucrare aflată în ”Sejur la MARe”: Andrei Cădere, Bară de lemn cubică, 1971, lemn pictat, 195,7x4,5x4,2 cm, colecția Ovidiu Șandor. Lucrarea va fi expusă până în luna mai. PREZENTARE: ”Sub cub André Cadere reprezenta conceptualismul în vogă în anii 70; Andrei Cădere voia să fie pictor. André Cadere era revoluționar glam, rebel nomad din estul Europei, învăluit în comunism și Război Rece; Andrei Cădere se trăgea din marea burghezie blamată de regimul comunist, lucra ca zidar și model, prelungea o boemă cvasi-anacronică în Bucureștiul anilor 60. André Cadere trola expozițiile altor artiști, din Paris și Londra, cu barele sale de lemn rotund, o reinterpretare hazlie a Coloanei infinite a lui Brâncuși; Andrei Cădere picta tablouri ce cochetau cu o infantilă (în sens obiectiv) plăcere pentru culoare. Dualitatea personajului Cădere este adesea epurată în favoarea celebrei barre de bois rond, formula consacrată a demersului său artistic. Dar formula consacrată este stabilizarea experimentelor anterioare, prin interacțiunea lui Cădere cu arta „timpului său”. La MARe, prin lucrarea Pictorul din colecția permanentă și, acum, prin Bara de lemn cubică, este refăcută geneza formulei consacrate, un soi de Andrei Cădere becoming André Cadere. Bara de lemn cubică expusă în această perioadă la MARe pare o verigă dintr-un lanț pe care, în artă, ar fi reducționist să-l numim evolutiv. Înainte de emigrarea lui la Paris în 1968, Cădere picta peisaje cu aer suprarealist combinate cu inserții op art, fără vreun rapel la arta oficială comunistă. La Paris devine însă faimos prin barele rotunde de lemn: era epoca în care fermentau conceptualismul, pentru care gestul și atitudinea surclasau obiectul, minimalismul, pentru care obiectul era vidat de semnificații și repus în discuție ca premiză, pop art-ul, pentru care produsele de masă contează ca inspirație, în timp ce pictura pe pânză părea o opțiune artistică retrogradă. Față de intelectualismul conceptualismului și puritanismul minimalismului, ce luau în serios faptul că nu mai luau în serios pictura și arta, Cădere propune naivele și ironicele bare cu aspect de jucării vintage sau de dulciuri în formă de bastonașe vândute prin bâlciuri. Dintr-un anumit punct de vedere, Cădere face cu ochiul pop art-ului, dar într-un mod subtil: barele sale – pe care le numește pictură infinită – conțin o vădită referință la Brâncuși, dar la un Brâncuși devenit produs al scenei artistice occidentale, multiplicat și serializat, oferit spre consum cultural de masă, așa cum și cilindrii de diverse culori ce alcătuiesc barele lui Cădere sunt concatenați serial, iar lucrările purtate pe un traseu clar construit prin oraș de către artist și depuse – aproape ca o memă a zilelor noastre – ireverențios în expozițiile altora, în expozițiile celor care se luau în serios. Important însă în înțelegerea barelor – dincolo de ironie sau poate potențând ironia – era sistemul dezvoltat de Cădere. Suita de 3 sau 4 culori era reluată prin permutări, până la epuizarea combinațiilor. Înălțimea unui cilindru-element era egală cu diametrul cilindrului, iar înălțimea unui bare era strict calculată; artistul compunea matematic hărțile locurilor unde se preumbla cu barele. Era un joc în care nimic nu era lăsat în voia hazardului, o ficțiune matematică ce-i făcea barele demne conceptualism și de minimalism. Din 1972 există fotografii cu el alături de borduri (din Paris probabil) pe care vopsise – ca într-o schiță – culori înșiruite ca într-o bară. Astfel revenim la această bară din 1971: o proto-bară, cum sunt câteva de acest tip. Ordinea consacrată a culorilor și permutările lor nu par să existe încă, dispunerea elemenților colorați fiind mai curând aleatorie, în maniera de desfătare copilărească în care Cădere își picta tablourile anterioare emigrării. Iar bara rotundă este aici cubică, un rezultat încă neșlefuit până la a ajunge să fie pictura infinită pe care, din orice parte ai privi-o, rămâne aceeași.” Text de Ioana Iuna Șerban, curator.

București: Expoziția Arnulf Rainer: Nefiind înger / Not Being an Angel, 31 martie – 27 iunie 2022, MARe/Muzeul de Artă Recentă

MARe/Muzeul de Artă Recentă Primăverii nr 15, București, București

Expoziția Arnulf Rainer : Nefiind înger / Not Being an Angel *For English, please scroll down RO MARe, 31 martie - 27 iunie 2022 Vernisaj: joi, 31 martie: orele 18:00 - 20:00 Organizatori: MARe/Muzeul de Artă Recentă Forumul Cultural Austriac Partener: UniCredit Bank Curator: Erwin Kessler Expoziția se va deschide în prezența domnului Arne Ehmann, directorul galeriei Thaddeus Ropac. PREZENTARE: Artist crucial pentru înțelegerea mentalității europene postbelice, Arnulf Rainer (n. 1929) constituie puntea dintre creația artistică nutrită de subconștientul eliberat prin dicteul automat de tip suprarealist, definitoriu pentru perioada interbelică și crisparea, angoasa și disperarea expresivă impulsionată de apocalipsa nucleară care încheia cel de-al doilea război mondial. Fondată pe coabitarea unor polarități ireconciliabile, pe eliberarea creativă fără rest și pe moartea iminentă fără rost, arta sa este un viguros memento al fragilității condiției umane actuale. Exuberantă și morbidă, vulnerabilă și agresivă, pictura sa este liric-abstractă ca mijloace și tragic-spirituală ca viziune. Vitalitatea întunecată a fotografiilor (frecvent autoportrete în ipostaze acționiste, body art) și a tablourilor sale intens și repetat supra-pictate, redă, fără egal în arta contemporană, acea expansivitate atroce de gaură neagră - voracitatea absurdă a conștiinței vinovate, care învăluie, acoperă și sufocă, precum o ceață neagră, credința, eul, creația, lumea. Arnulf Rainer este unul dintre cei mai cunoscuți și influenți artiști austrieci contemporani. Opera sa combină body art și performance, fotografie, pictură și instalații într-un veritabil reper conceptual al tipului austriac de artă experimentală. El deviază tehnicile artistice tradiționale, pictura și desenul, le mixează cu acționismul și fotografia pentru a produce o estetică nouă, o experință concomitent introspectivă, vitalistă, spirituală și politică. Operele selectate pentru expoziția de la MARe, realizată în colaborare cu galeria Thaddeus Ropac din Salzburg, acoperă perioada anilor 60-90, cea mai densă și reprezentativă din creația lui Arnulf Rainer, fiind incluse în expoziție și o serie de lucrări-cheie dintre cele expuse de Arnulf Rainer în universal aclamata sa expoziție personală din 1978, în Pavilionul Austriei de la Bienala de la Veneția. După seria de expoziții Hermann Nitsch : Ritualuri și VALIE EXPORT : Import (2020), urmate de Heimo Zobernig : Spirit Fuck Painting (2021), MARe este onorat să prezinte expoziția Arnulf Rainer : Nefiind înger în cadrul parteneriatului multianual cu Forumul Cultural Austriac din București. (Text de Erwin Kessler, curator) ENG Arnulf Rainer : Not Being an Angel MARe, 31 March - 27 June 2022 Opening: Th, 31 March: 6 PM - 8 PM Organizers: MARe/Museum of Recent Art Austrian Cultural Forum Partner: UniCredit Bank Curator: Erwin Kessler The Exhibition will open in the presence of Mr. Arne Ehmann, manager of Thaddeus Ropac Gallery, Salzburg. CURATORIAL TEXT: A crucial artist for understanding the European postwar mentality, Arnulf Rainer (b. 1929) is a bridge linking art feeding upon the liberated subconscious by means of the interwar, surrealist automatic dictation, and the desperate anguish boosted by the nuclear apocalypse which ended WW2. Founded on the cohabitation of the irreducible polarities, on the fusion of radical creative liberation and the imminent senseless death, his art is a vigorous memento of the human frailty today. Exuberant and morbid, vulnerable and aggressive, his painting is abstract-lyrical as its means are concerned and tragic-spiritual as its ends are concerned. The dark vitality of his photographs (frequently self-portraits in actionist, body art hypostases) and of his endlessly over-painted canvases convey, in an unmatched manner, the atrocious expansion of a black hole - the absurd, voracious, guilty conscience wrapping, covering and suffocating, as if a black fog, everything around it - faith, the self, the creation, the world. Arnulf Rainer is one of the most well-known Austrian artists of the second half of the 20th century and the beginning of the 21st century. His performance, photography, painting and installation works is a true criterion of experimental Austrian art. He re-employs traditional techniques, painting and drawing, and mix them up with performance, actions and photo interventions to convey a totally new, up-to-date aesthetic, spiritual and political experience. The selected works for the exhibition come from the artist’s own collection, provided by Thaddeus Ropac Gallery in Salzburg. They include some key-pieces from the works he exhibited in the acclaimed solo show in the Austrian Pavilion at Venice Biennale 1978. After the impactful exhibitions Hermann Nitsch : Rituals and VALIE EXPORT : Import (2020), followed by Heimo Zobernig : Spirit Fuck Painting (2021), MARe is proudly presenting the Heimo Zobernig exhibition in the framework of the generous multianual partnership with the Austrian Cultural Forum Bucharest. (Text by Erwin Kessler, curator).

Târgu-Mureș: Istoria se învață (și) la muzeu – primul program de pedagogie muzeală destinat liceenilor

Istoria se învață (și) la muzeu - primul program de pedagogie muzeală destinat liceenilor   Perioada de desfășurare: martie - mai 2022 Participați: 150 de elevi și 3 cadre didactice (profesori de istorie)     Organizator: Secția de Istorie a Muzeului Județean Mureș Parteneri educaționali: Liceul Teoretic “Bolyai Farkas” din Târgu-Mureș și Liceul Teologic Romano-Catolic „II. Rákóczi Ferenc”   Programul a fost conceput pe baza programei școlare pentru disciplina Istorie și a expoziției tematice „Mureșeni în tranșeele Marelui Război”, deschisă la Secția de Etnografie și Artă Populară a muzeului. Programul este împărțit în 3 ore de curs - 3 întâlniri pentru fiecare grup de elevi: prima oră se va desfășura în sala de clasă, a doua oră se va desfășura la Secția de Etnografie și Artă Populară din Palatul Toldalagi și ultima oră se va desfășura la Secția de Istorie și Arheologie din Cetatea Târgu Mureș.   Vă invităm să descărcați toate fotografiile realizate de Henn Attila realizate în 23 și 24 martie 2022: - la cea de-a două oră a programului: https://we.tl/t-o8W9JYgUgA - și la cea de-a treia oră a programului: https://we.tl/t-mmqCJzRsx0   ***   Munca educaţională este un sector important al ofertei Muzeului Județean Mureș. Pe lângă ghidajele obişnuite, oferim programe special create pentru copii, cu tradiție la Secția de Științele Naturii, Secția de Etnografie și Artă Populară și la Centrul de Cercetare a Limesului Roman.  Elevii vizitatori sunt implicați activ în procesul de cunoaștere, atât la nivel cognitiv cât și la nivel afectiv prin vizitarea muzeului și participarea la ateliere creative,  în mod organizat, de către grupuri elevi însoțiți de cadrele didactice, concepute în baza parteneriatului încheiat între școală și muzeu.   Secția de Istorie a muzeului desfășoară în perioada martie - mai 2022 cel mai nou proiect-pilot de pedagogie muzeală pe care l-am numit Istoria se învață (și) la muzeu și care are ca scop lărgirea spectrul de cunoștințe dobândite de elevi la disciplina de istorie - respectiv istorie locală, în afara programei școlare și a sălii de curs.  Dorim să ne concentrăm atenția asupra unei noi dimensiuni de predare a istoriei, în care nu se pune accentul pe evenimentele politice și diplomatice, ci pe o abordare umanistă a istoriei, la nivelul soldatului obișnuit, al cetățeanului, al săteanului și al omului de rând. Metodele de pedagogie de muzeală folosite îmbină jocul de situație, dramaturgia, scrierea creativă și  jocul de rol, pentru o experiență cât mai autentică și pentru a încuraja participarea activă a elevilor.   Programul are la bază expoziția tematică a Muzeului Județean Mureș „Mureșeni în tranșeele Marelui Război", deschisă în 2021, și își propune să exploreze temele abordate în cadrul acesteia, printr-o vizită ghidată, urmată de o reflexie controlată a celor vizionate. În cadrul programului, vor fi abordate două teme majore, adaptate la programa școlară: tema Primul Război Mondial pentru elevii de clasa a XI-a și tema schimbării puterii și a tratatelor de pace pentru elevii de clasa a XII-a. În ambele cazuri, liceenii vor avea de ales din trei situații de reconstituire istorică creativă, ultima activitate a programului fiind destinată  aplicării practice a uneia din cele trei situații alese pentru explorarea subiectul ales și pentru consolidarea cunoștințelor dobândite.   ***   Programul-pilot „Istoria se învață (și) la muzeu” va consta în trei sesiuni de întâlniri - trei ore de curs pentru fiecare clasă. Primele două întâlniri vor avea ca scop pregătirea elevilor și dobândirea cunoștințelor și abilităților necesare pentru interpretarea creativă a scenetei/ jocului de rol care va face tema ultimei întâlniri,  într-un mod cât mai autentic și apropiat de limbajul lor de expunere.   Prima întâlnire va avea loc în sala de curs din școală, în contextul orei de istorie. Astfel, elevii vor fi familiarizați cu scopul și programul acțiunii, vor alege subiectul scenetei și vor continua învățarea materiei predate de data acesta de către muzeograful / cercetătorul responsabil, în colaborare cu cadrul didactic. Cea de-a doua sesiune va consta într-o vizită ghidată la expoziția „Mureșeni în tranșeele Marelui Război" în Palatul Toldalagi, la Secția de Etnografie a Muzeului. Iar cea de-a treia întâlnire și ultima va avea loc în clădirea din Cetatea Târgu Mureș a muzeului, la Secția de Istorie și Arheologie și va consta în participarea activă a elevilor la un joc situațional  La sfârșitul acestei ședințe, va avea loc evaluarea ei și a întregii acțiuni.   În plus față de metodele folosite, muzeul va pune la dispoziția elevilor și o serie de mijloace necesare actului didactic, respectiv documente suport din perioada Primului Război Mondial.   Prima temă propusă care va putea fi realizată prin metoda scrierii creative este legată de comunicarea evenimentelor obișnuite de pe front către cei de acasă: decesului sau rănirea unui soldat. Regulamentul militar prevedea ca preotul militar al regimentului să fie responsabil de informarea familiilor, în limita posibilităților.   Spre exemplu: primirea sau redactarea de scrisori de la un capelan de campanie, camarad, soție, părinți sau de la un ofițer, redactarea unei telegrame oficiale de la cartierul general al armatei ș.a.m.d. Se vor avea în vedere în evaluarea acestei componente autenticitatea istorică a situației, acuratețea conceptelor utilizate și limbajul utilizat.   Soldații din Primul Război Mondial puteau scrie scrisori familiilor lor doar în „timpul liber", adică în pauzele dintre bătălii. Dar acest lucru nu era de la sine înțeles, deoarece armata era o reflectare a societății din acea vreme, în care aproximativ 80% din populație trăia la sate, iar majoritatea erau analfabeți. În plus, opțiunile lor erau limitate, deoarece exista o cenzură atât în armată, cât și în spatele frontului, și era imposibilă comunicarea unor informații coerente despre situația exactă a armatei sau a soldatului. În acest scop, era folosită așa-numita carte poștală de tabără - o carte poștală deschisă, în care puteau fi scrise doar câteva rânduri.   O altă temă care va fi abordată este legată de aspecte din viața de zi cu zi a populației civile în timpul războiului: rechiziții, maximizarea prețurilor și impunerea de  restricții. După cum știm, în timpul Primului Război Mondial, toți beligeranții au impus restricții pentru a putea asigura aprovizionarea armatei și a populației civile. Acest lucru a însemnat maximizarea prețurilor, introducerea unui sistem de raționalizare, introducerea zilelor fără carne, rechiziționarea și, bineînțeles, tensiuni între autorități și populație și între diferitele grupuri sociale.   Printre situațiile de reconstiture istorică creativă amintim comunicare de către preotul satului privind noile restricții, argumentele funcționarului public privind necesitatea rechiziției, apărarea unei mame împotriva rechiziției, nemulțumirea populației privind zilele fără carne etc.   Ultima temă propusă în cadrul jocul de rol va fi legată de reconstituirea unor momente istorice privind crearea păcii, respectiv, discursurile de la conferința de pace ale lui I. C. Brătianu - primul ministru al României și ale lui Apponyi Albert - delegat al Ungariei, și negocierile  informale și formale româno-maghiare din toamna anului 1918.     ***   Am anexat: - Comunicatul de presă complet - în format editabil - Afișul realizat de colegul nostru István KARÁCSONY, muzeograf la Secția de Etnografie și Artă Populară și unul din curatorii expoziției „Mureșeni în tranșeele Marelui Război” - 4 fotografii din desfășurarea programului (Credit foto: Henn Attila)   Pentru mai multe detalii legate de prezentul comunicat de presă și interviuri, vă rugăm să contactați responsabilul de proiect în limba maghiară, colegul nostru Tamás SÁRÁNDI, muzeograf la Secția de Istorie, la  adresa de e-mail: sarandy.tamas@gmail.com   Cu deosebită considerație, Liliana LIRCA Muzeograf Relații Publice   MUZEUL JUDEȚEAN MUREȘ Str.  Mărăști, 8A, Tg Mureș, Mureș Website: www.muzeulmures.ro Facebook: muzeul.mures.maros.muzeum Instagram: @mures_county_museum   Tel. 0749 912 992 E-mail: pr@muzeulmures.ro / lircaliliana@gmail.com    

Focșani: expoziția „Arta pe front: reprezentări artistice ale Războiului pentru Întregirea Neamului (1916 – 1919)”

Mausoleul Eroilor de la Mateiaș Valea Mare-Pravăț, Argeș

Vineri, 1 aprilie, ora 11, Mausoleul Eroilor Focșani Vernisajul expoziției „Arta pe front: reprezentări artistice ale Războiului pentru Întregirea Neamului (1916 – 1919)” Tema războiului este înfățișată în operele de artă realizate de pictori, precum Nicolae Spirescu, Dumitru Gh.Popa sau Stoica Dumitrescu. Picturile surprind suferințele și ororile din timpul luptelor de la Mărăști, Mărășești, Oituz și Muncelu. Expoziția poate fi vizitată până la sfârșitul lunii septembrie, de marți până duminică, între orele 9-16. Vă așteptăm!

Muzeul Unirii din cadrul Complexului Muzeal Național „Moldova” Iași, în parteneriat cu Atelierul de Artă Ionela Sandrina Mihuleac din Cucuteni (jud. Iași), organizează în perioada 1 aprilie – 30 mai 2022, expoziția „Odă bucuriei”.

Muzeul Unirii Iași Str. Alexandru Lăpușneanu nr. 14, Iași, Iași

Expoziția de ceramică și textile „Odă bucuriei” Muzeul Unirii din cadrul Complexului Muzeal Național „Moldova” Iași, în parteneriat cu Atelierul de Artă Ionela Sandrina Mihuleac din Cucuteni (jud. Iași), organizează în perioada 1 aprilie – 30 mai 2022, expoziția „Odă bucuriei”. Proiectul expozițional reunește instalații de ceramică, realizate de plasticiana Ionela Mihuleac, precum și elemente textile inspirate de arta populară românească, realizate de Carmen Cumpăratu.   Ionela Mihuleac: „Lucrările mele de ceramică sunt despre bucuria simplă de a crea dincolo de concepte, despre frumusețe, comuniune cu natura și conexiune cu mine însămi”. Originară din Cucuteni, judeţul Iaşi, Ionela Mihuleac a absolvit Universitatea Națională de Arte „George Enescu” (2002) şi cursurile de master în domeniul Foto-video, la Universitatea Artă şi Design „Ion Andreescu” din Cluj-Napoca (2004). Membră a Uniunii Artiştilor Plastici din România - Filiala Iaşi, are în portofoliu numeroase expoziții de pictură, sculptură și ceramică. Este, de asemenea, inițiatoarea și coordonatoarea Simpozionului Internațional de Arte „HUMAn”, prin intermediul căruia reunește la Cucuteni artiști din întreaga lume și organizează tabere de creație pentru copii.   Carmen Cumpăratu: „Mă fascinează graiul străbunilor care într-un singur semn poate surprinde un întreg univers. Călătoriți pe meleagurile românești, citiți aceste semne pe porțile maramureșene, bucovinene, pe iile de pe întreg cuprinsul țării și veți înțelege că strămoșii noștri trăiesc prin ceea ce noi suntem și facem acum”. Specializată în Inginerie Economică în Industria de Textile Pielărie, Carmen Cumpăratu a urmat cursurile de Masterat în Design Vestimentar - Universitatea Tehnică „Gh. Asachi” Iaşi, este Doctor în domeniul Inginerie și Management, profesor la Liceul Tehnologic Economic de Turism Iași. A urmat Cursul de Aprofundare a artei ceramice, organizat de Ionela Mihuleac, și a participat la Simpozionul Internațional de Arte „HUMAn”. Inspirându-se din arta populară, Carmen Cumpăratu „descifrează” în lucrările sale conținutul înscris în cusăturile de pe costumele populare românești, aducând în expoziție, într-o manieră personală, un limbaj fascinant, în care cuvintele sunt codificate în simboluri ce relevă mesaje transmise din generație în generație.   Vernisajul va avea loc vineri, 1 aprilie 2022, de la ora 17.00, expoziția fiind prezentată de dr. Maria Bilașevski, critic de artă.   Manager Interimar, Drd. Valentina Druțu Şef Secție Relaţii Publice, Dr. Coralia Costaş    

Muzeul Național Cotroceni lansează vineri, 01 aprilie, concursul ”Surprinde MNC”.

Muzeul Național Cotroceni - București B-dul Geniului nr. 1, București, București

Muzeul Național Cotroceni lansează vineri, 01 aprilie, concursul ”Surprinde MNC”. Prin intermediul acestuia, vizitatorii muzeului sunt invitați să posteze pe contul personal de Instagram o fotografie din interiorul Palatului Cotroceni, cu salonul sau obiectul preferat, însoțită de #surprindemnc. Lunar, o fotografie va fi desemnată câștigătoare și va fi premiată cu două bilete gratuite și un set de albume editate de Muzeul Național Cotroceni. Concursul se va desfășura în perioada 01 aprilie 2022 – 31 martie 2023. Regulamentul Oficial poate fi consultat aici: http://www.muzeulcotroceni.ro/regulament_concurs...

Suceava: Să desenăm patrimoniul! Cetatea de Scaun a Sucevei aprilie-septembrie 2022

Muzeul Bucovinei. Cetatea de Scaun a Sucevei Aleea Cetății, Suceava, Suceava

Vizite transformate în amintiri de neuitat, la Cetatea de Scaun a Sucevei! Pentru a vă transforma vizita la Cetatea de Scaun a Sucevei într-o experiență memorabilă, dăm viață expozițiilor noastre prin activități relaxante în care implicăm întreaga familie, grupuri de prieteni, clase de elevi. Muzeul Național al Bucovinei, prin Serviciul Cetatea de Scaun propune vizitatorilor, începând cu luna aprilie, activități relaxante, memorabile, care să creeze amintiri plăcute, toate în cadrul programului muzeal „SĂ DESENĂM PATRIMONIUL!” Ne adresăm, în special, copiilor cu vârste între 6 – 12 ani, însoțiți de părinți sau de cadrele didactice, dar nu refuzăm pe nimeni interesat de propunerile noastre. Știm că de multe ori vizitarea unui muzeu sau a unui obiectiv turistic, pentru părinții însoțiți de unul sau mai mulți copii, poate fi o adevărată provocare. Răbdarea unui copil este limitată, iar adulții care îi însoțesc nu pot beneficia de tot ceea are obiectivul de arătat. Tocmai de aceea, invităm părinții să accepte propunerea noastră, implicându-I pe copii în jocuri și activități prin care să descopere altfel tainele Cetății de Scaun a Sucevei. De la Casa Custodelui pot solicita materialul pregătit special pentru copii, iar pentru a încuraja lucrul în echipă am conceput și un pliant și pentru adulți, astfel încât experiența vizitării să fie completată de petrecere de timp frumos și relaxare culturală, în familie. Mai multe informații aflați de la specialiștii muzeului, la numărul de telefon 0784 275644.

Mediaș: Expoziția “Aviatori români în cel de al Doilea Război Mondial: Eugeniu Pârvulescu și Dan Valentin Vizanty”

Casa Memorială "Hermann N. Oberth" - Mediaș str. Hermann Oberth nr. 23, Mediaș, Sibiu

„Never in the field of human conflict was so much owed by so many to so few!” Winston Churchill, 20 august 1940 Stimate cititorule îmi revine dificila misiune de a vorbi despre eroii de ieri ai Aviaţiei Regale Române, având în faţa mea mari personalităţi ale Aviaţiei Militare din zilele noastre. Pornind de la citatul de mai sus, ne punem întrebarea: „Chiar aşa a fost? Aşa s-au petrecut lucrurile?”. Răspunsul a fost dat de istorie, la 31 octombrie 1940 Luftwaffe trebuia să se declare înfrântă în Bătălia Angliei, Royal Air Force a învins. Acel „buchet” de aviatori englezi în mijlocul căruia au răsărit şi piloţii polonezi, au salvat Anglia de la invazia nazistă planificată pentru toamna anului 1940. Asemenea vitejilor aviatori englezi şi neamul românesc a fost binecuvântat cu bravi cavaleri ai aerului. Oare istoria aviaţiei române ar putea să-i dea uitării pe aşii ei?! Amintim doar de cpt (rz) Constantin Cantacuzino (1905-1958), cpt. Alexandru Şerbănescu (1912-1944), of. Adj. Ioan Milu (1908-1982), lt. Tudor Greceanu (1917-1994), lt. Ioan Dicezare (1916-2012), lt. Ion Dobran (1919-2021), cpt. Horia Agarici (1911-1982), lt. Dan Valentin Vizanty (1910-1992), etc. Din lista lungă a aviatorilor celui de-al Doilea Război Mondial, puţini au reuşit să aştearnă pe hârtie posterităţii viaţa, faptele de arme. Au rămas în istoriografia română memoriile lui Tudor Greceanu, „Drumul celor puţini”; Sorin Tulea „Amintiri din războaie neterminate” şi Ion Dobran „Doi ani de foc pe Messerschmitt”. Despre aviaţia de bombardament română, publicul autohton cunoaşte mai puţine lucruri. Ne-au rămas pe hârtie slovele nepieritoare ale aviatorului Sorin Tulea (1915-2005), sub comanda căruia bombardierul Heinkel 111 a zburat pe frontul din Răsărit. Participant la eliberarea Basarabiei în 1941, la luptele de la Bolgrad şi Odesa din toamna aceluiaşi an, bunul său camarad Aurică Livovski. Cu toate că au suferit pierderi grele, aviatorii români au continuat urmărirea adversarului până departe în Crimeea. Din păcate la 7 Mai 1944, aviatorul Sorin Tulea este doborât de sovietici, capturat de un grup de ţărani care l-au confundat cu un spion şi l-au bătut cu înverşunare. Salvat în cele din urmă de jandarmii români, tânărul locotenent a reuşit să publice la sfârşitul vieţii amintirile din război. Despre Sorin Tulea putem spune că a fost un excelent pilot dar şi un veritabil memorialist, un „Vasile Scârneci al aerului”. Episoade tragice vor fi relatate şi de lt. Tudor Greceanu, as al Aviaţiei Române Regale, condamnat de două ori la moarte după 1945, cel care a evadat din temniţa comunistă, cel care a fost dus în faţa plutonului de execuţie, dar a refuzat graţierea. Amintirile sale despre frontul din Est rămân nepieritoare, au ajuns cu luptele până la Cotul Donului şi Stalingrad, de unde au scăpat doar datorită curajului şi inspiraţiei căpitanului Alexandru Şerbănescu: (...) a dat ordin să se deschidă focul. A început un adevărat infern. (...) am reuşit să mă desprind. Nici un reper, noapte, ger cumplit şi doar o biată busolă magnetică care arăta ce voia ea”. O parte a avioanelor şi aviatorilor români care s-au salvat de pe aerodromul de la Karpovka au ajuns la Tacinskaia şi Morovoskaia. Despre sfârşitul eroic al celui care a condus Grupul 9 Vânătoare, ne-a scris ultimul as al Aviaţiei Române, domnul general-maior Ion Dobran: „Cu paşi grei plecăm la avioane, cu captele în jos, cei 12 chemaţi să lupte cu avioane mai slabe, contra unui inamic numeric mult peste puterile lor. (...) A fost deajuns străfulgerarea unei clipe, pentru a se scrie un destin. (...) Şerbănescu a căzut!”. A căzut căpitanul Alexandru Şerbănescu, cel care cu doar câteva zile înainte spunea: „-Nu înţeleg ca un inamic, oricât de mare şi puternic ar fi, să intre în ţara mea ca-n sat fără câini şi s-o pustiască! Nu se va putea spune că în România nu a ieşit nici un român în faţa americanilor, chiar dacă pierdem bătălia”. Bătălia căpitanului Şerbănescu va fi pierdută la 18 August 1944, dar viaţa şi faptele de arme au rămas pentru totdeauna în inimile românilor; viaţa aviatorilor de ieri este subiect de examen la facultăţile de istorie şi cele militare, o reparaţie istorică binemeritată. Aviatorul Ion Dobran a avut parte de o întâlnire memorabilă cu adversarul său din cel timpul celui De-al Doilea Război Mondial, este vorba de americanul Barrie Davis, cel pe care l-a doborât la 6 iunie 1944. Cei doi „gladiatori ai cerului” s-au revăzut pe 23 ianuarie 2010 la Muzeul Naţional al Aviaţiei Române din Bucureşti. Unul din aviatorii prezenţi în expoziţia găzduită de Muzeul Naţional al Aviaţiei Române, Secţia „Hermann Oberth”, este pilotul Dan Valentin Vizanty. Absolvent al Şcolii Militare de Ofiţeri de Aviaţie de la Cotroceni, a slujit Armata Română între 1931-1948. Având gradul de locotenent-comandor luptă cu Flotila 43 Vânătoare în Est, în August 1944 îl găsim comandant al Grupurilor 1 şi 6 Vânătoare, apărând ţara de aviaţia americană şi mai târziu îl găsim pe front în Transilvania, Ungaria şi Cehoslovacia. Creditat cu 15 victorii aeriene, la data de 24 august 1944 orele 08:30, a rămas memorabilă convorbirea sa cu Eduard Neumann, colonel în Luftwaffe: „- Dragă Vizanty, într-o jumătate de oră, voi lansa un bombardament asupra Bucureştiului. Ce vei face? - Ridic aviaţia de vânătoare. - Te înţeleg, fiecare cu datoria sa. - Nu există alternativă. Tristă realitate. Dacă ne ajută Dumnezeu, ne vom reîntâlni într-o zi pentru a evoca doar clipele fericite petrecute împreună”. Şi într-adevăr cei doi s-au revăzut după decenii, atunci când Dan Vizanty a reuşit să evadeze din blocul comunist. Mulţi aviatori români, aşi ai aviaţiei noastre militare au luptat pe toate cele trei fronturi, în Răsărit, România şi în Apus. Cu toţii şi-au făcut datoria, nu au lăsat curtea „nepăzită”. „Dar vine momentul aproape inevitabil când cea mai măruntă imponderabilă îţi este potrivnică şi atunci ... o dâră lungă de fum şi flăcări este ultimul drapel pe care îl întinzi, ca un strigăt de adio, pe cerul iubit”. Tuturor celor care au iubit Aviaţia Română şi piloţii ei, le amintim că dâra de fum de pe cerul patriei a fost dragostea de neam şi ţară a bravilor noştri aviatori. Cei de azi avem datoria sfântă de a transmite către noua generaţie curajul şi bărbăţia, iubirea şi sacrificiul de care au dat dovadă cavalerii cerului albastru. Sursa: Tudor Greceanu: Drumul celor puţini, Editura Vremea, Bucureşti 2016. Sorin Tulea: Amintiri din războaie neterminate, Editura România Pitorească 2015. Ion Dobran: Doi ani de foc pe Messerschmitt, Editura Favorit, Bucureşti 2018. Daniel Focşa: Dan Vizanty - Destinul unui pilot de vânătoare, Editura Institutul European, 2010. Text: Muzeograf Dan Ramf, Muzeul Naţional al Aviaţiei Române, Secţia „Hermann Oberth” Mediaş.

Ștefănești, Argeș: „PARISUL STUDENȚIEI MELE” la Muzeul Național „Brătianu”, 5 aprilie – 29 mai 2022

Muzeul Național Brătianu Aleea Stațiunii 37, Ștefănești, Argeș

VERNISAJ EXPOZIȚIE TEMPORARĂ „PARISUL STUDENȚIEI MELE” În perioada 5 aprilie – 29 mai 2022, Muzeul Național „Brătianu” va organiza o expoziție temporară intitulată „Parisul studenției mele”. Este vorba despre o expoziție de cărți poștale ilustrate care își propune să prezinte acest oraș așa cum l-au cunoscut fiii lui Ion C. Brătianu, în vremea studenției lor. Ilustratele sunt editate în Franța, Germania, Anglia, Italia și Austro-Ungaria, la cumpăna secolelor XIX-XX, și prezintă aspecte generale și obiective specifice din capitala franceză. Colecția de cărți poștale aparține domnului Cornel Lazăr, un pasionat colecționar din Pitești, multiplu medaliat la expoziții de cartofilie organizate în România. Deschiderea expoziției va avea loc marți, 5 aprilie, ora 11:00, iar cei care vor fi alături de noi vor afla detalii despre ilustratele expuse și despre posesorul acestora, domnul Cornel Lazăr, cel care a avut amabilitatea și plăcerea de a colabora cu Muzeul Național „Brătianu”.

Arad: Expoziția ”PORȚELANURI ȘI PLANTE”, Secția de Științele Naturii, 5 aprilie – 25 mai 2022

Muzeul de Științe ale Naturii - Complexul Muzeal Arad Piaţa George Enescu nr. 1, Arad, Arad

Expoziția ”PORȚELANURI ȘI PLANTE” este rodul unei bune colaborări pe care Universitatea de Vest ”Vasile Goldiș” din Arad, respectiv Grădina Botanică Universitară ”Pavel Covaci” din Macea, o au cu Secția de Științele Naturii a Complexului Muzeal Arad. Porțelanurile ne însoțesc zilnic, atunci când servim masa, când bem o cafea sau un ceai, când admirăm un buchet de flori tăiate și ne fac viața mai frumoasă. Piesele expuse fac parte din acea categorie de obiecte care reușesc să aducă natura în interiorul caselor noastre, să ne facă să o iubim și să o protejăm. Legătura dintre plante și animale este evidențiată într-o primă vitrină. Relația din cadrul lanțului trofic, dar și unele aspecte legate de polenizarea florilor și ulterior de diseminarea fructelor sau semințelor plantelor cu ajutorul animalelor, ne-au permis să expunem și aceste piese. Cel mai generos spațiu a fost atribuit plantelor medicinale, o categorie de plante foarte bine studiate, apreciate pentru proprietățile lor terapeutice, cunoscute la noi sub diferite nume populare. Sunt expuse căni de ceai, tăvi, farfurii întinse, dar mai ales farfurioare și boluri mici care au și utilitate practică. Colecția botanica, deși cuprinde diverse tipuri de piese, este unitară, piesele având aceeași marcă, iar lângă fiecare plantă este și denumirea științifică a acesteia. Porțelanul este mai grosier, dar coloristica și prezentarea plantelor sunt cât mai naturale. Dintre plantele ocrotite sau care se află pe listele roșii sunt prezente în această expoziție Floarea reginei sau Floarea de colț (Leontopodium alpinum), Smârdarul sau Bujorul de munte (Rhododendron myrtifolium syn. Rh. kotschyi) și Geanțiana sau Ghințura (Gentiana sp.). În această vitrină unitatea este asigurată de prezența celor trei specii pe aproape toate exponatele. O categorie interesantă de porțelanuri este și aceea care prezintă diverse fructe comestibile. Cultivați în livezi, dar și în gospodăriile individuale, uneori în fața casei, pomii fructiferi sunt printre cele mai iubite și îngrijite plante și acest lucru se datorează și faptului că toamna ne răsplătesc cu fructele lor atât de gustoase. Cu flori deosebit de frumoase ne răsplătesc trandafirii. Spinii pe care-i au, fac ca îngrijirea lor să fie un pic mai greoaie, dar florile lor aduc multă bucurie. Atât trandafirii sălbatici cât mai ales marea varietate de trandafiri cultivați au înnobilat întotdeauna parcurile și grădinile. Flora reprezintă totalitatea plantelor care cresc într-o anumită regiune. Așa am denumit și noi ultima vitrină verticală, datorită faptului că prezintă o mare varietate de plante. Prezentă pe mai multe piese, inclusiv pe afiș, este Turta sau Ciurul zânelor (Carlina acaulis), plantă spontană la noi în țară care crește în zona montană și subalpină. Peste 90% din exponate sunt porțelanuri cu tematică botanică iar în completare pentru un plus de varietate sunt piese din ceramică, sticlă, metal, plastic și hârtie. Câte o carte în fiecare vitrină verticală atenționează vizitatorul asupra tematicii expuse. Piesele expuse sunt adunate pe parcursul a două decenii, cu pasiune pentru porțelanuri și plante, și probabil că publicul va mai avea ocazia să o admire și în viitor. Până atunci vă invităm să vizitați expoziția din cadrul Secției de Științele Naturii a Complexului Muzeal Arad, deschisă în perioada 5 aprilie - 25 mai 2022. Foto: Nelu Scripciuc

Muzeul Municipiului București vă invită să vedeți, începând cu data de 6 aprilie 2022, la Palatul Suțu, expoziția tematică „Bucureștiul văzut de Iosif Berman”.

Palatul Suțu - Muzeul Municipiului București Bulevardul Ion C. Brătianu 2, București 030167, București, București

Muzeul Municipiului București vă invită să vedeți, începând cu data de 6 aprilie 2022, la Palatul Suțu (Bdul Ion C. Brătianu nr 2), expoziția tematică „Bucureștiul văzut de Iosif Berman”. Bucureştiul este un oraș într-o continuă schimbare, surprinsă cel mai bine de-a lungul timpului de aparatul de fotografiat. Începând cu a doua jumătate a secolului al XIX-lea, orașul se transformă într-o capitală europeană, atât la nivel social cât și la nivel urbanistic, migrând de la orașul oriental către cel occidental. Modificarea se va produce în context micro, în cadrul mediului familial, şi în context macro, edilitar-arhitectural, în care stilurile se vor succede periodic, Capitala devenind o veritabilă școală de arhitectură. Acest tip de devenire îl pot remarca vizitatorii, admirând imagini surprinse de către fotograful Iosif Berman (1890-1941), un fotograf cvasi-necunoscut până nu demult, dar care a lăsat în urma sa imagini menite să stea martore în istoria Bucureştiului interbelic. Cele două decenii ale interbelicului bucureştean sunt o perioadă de transformări profunde la nivelul întregii societăți românești, iar Capitala este oglinda acestora. Dacă primul deceniu este rezervat acomodării Bucureștilor la statutul de Capitala României Mari, în care toate frământările sunt o prezență permanentă, atingând toate palierele vieții: social, profesional, politic, financiar, urbanistic s.a., reflectate într-o legislație menită să atingă țelurile națiunii și să uniformizeze întreaga țară, despre cel de-al doilea deceniu putem spune că este cel al schimbărilor de status cultural la toate nivelurile, cel care aduce noul și încearcă să se debaraseze de o inerție care o ține captivă în (trecutul deja) istorie. Vremurile se schimbă, societatea se schimbă, oamenii se schimbă, partidele se schimbă, regele se schimbă, aspirațiile se schimbă, ritmul se schimbă, tonusul se schimbă, totul este de acum altfel. Rapiditatea cu care Bucureștii s-au transformat în răstimpul a numai două decenii este una pe cât de amețitoare pe atât de incredibilă, punând față în față două orașe: unul abia ieșit de sub ocupația străină și care şchiopăta serios; altul care vrea să se lepede de tot ce însemna trecutul și să renască modern(ist). Toată această modificare urbană ne-a fost documentată în perioada interbelică de mai mulți fotografi de mare talent, unul dintre ei fiind Iosif Berman de la care avem o bogată arhivă fotografică a modificărilor Capitalei României Mari. Încercând un jurnal urban în imagini, am coagulat mai multe aspecte legate de viața Capitalei, de la vechiul oraș și obiceiurile acestuia, de la demolarea la reconstruirea sa, până la evenimente și viața socială, politică și culturală a bucureștenilor deceniului al patrulea al secolului trecut. Călătoria propusă de MMB prin vechiul oraș se va opri în stații ce nu se mai întorc. Orașul vechi, cu ale lui ulițe întortochiate, prăvălii și piețe, case și mașini de mult uitate, Parcul Carol, a cărui amenajare este legată de numele primului rege al românilor, demolările vechilor case pentru a permite întinerirea orașului, diferitele evenimente care au ținut cap de afiș în presa vremii, noul oraș, zvelt și dinamic, noile serbări care au necesitat locuri noi de desfășurare și care au reușit o revigorare culturală și economică a Capitalei aşa cum este „Luna Bucureştilor” şi noul loc de desfăşurare a acesteia – Parcul Naţional Carol al II-lea (Herăstrău), viața politică sau mai precis activitatea electorală, viața socială și obiceiurile urbane reprezintă traseul nostru pe harta Bucureştilor interbelici ilustrați de Iosif Berman. Iosif Berman, evreu din Bucovina, va intra în tainele fotografiei cel mai probabil la Suceava și Cernăuți, pentru ca, odată ajuns la București, să câștige prin concurs postul de fotograf la cele mai importante reviste ilustrate. Berman este un fotoreporter a cărui principală temă o reprezintă strada, evenimentele care se petrec aici, atât cele inedite cât și activități cotidiene, cu personaje comune. În fotografiile publicate sub semnătura sa, el documentează diferite acțiuni care implicau mai marii vremii, de la familia regală la politicieni, de la realizări edilitare la dezastre naturale sau umane. Va pleca în Rusia în calitate de reporter de război, însă în urma Revoluției din Octombrie 1917 va ajunge la Novorossiysk, unde își va cunoaște viitoarea soție. După periplul sovietic va ajunge la Constantinopol, de unde va transmite imagini în calitate de corespondent al ziarului „Dimineața”. După cinci ani în Rusia Sovietică și doi la Constantinopol va reveni la București unde va deveni fotograf al Casei Regale, dar îl va însoți şi pe Dimitrie Gusti în cercetările de teren pe care le va documenta fotografic timp de mai bine de cinci ani. Berman a fost un maestru al portretului, reușind să surprindă pe fizionomiile subiecților stări și urme ale suferințelor, dar şi un bun reporter sportiv, atingând toate genurile fotografiei şi tehnicii fotografice ale timpurilor sale. Muzeul Municipiului București are între preocupările sale cele două aspecte ale fotografiei: imaginea și tehnica fotografică, realizând, în special în ultima perioadă, expoziții și volume dedicate acestei arte, și amintesc aici expoziția permanentă „Timpul orașului” sau cea temporară „Fotografii din Bucureştiul interbelic marca Ebner”, volumele „București: un portret «Novecento»” și „Avangarda fotografilor din București”, cât și seria de conferințe dedicate fotografilor bucureșteni. Astfel, tradiția este continuată printr-un demers care aduce în prim-plan atât fotografia cât şi istoria oraşului, prima fiind instrumentul de analiză al evoluţiei urbane. Dr. Cezar Petre Buiumaci, muzeograf și curator

București: Muzeul Municipiului București vă invită să vedeți, începând cu data de 6 aprilie 2022, la Palatul Suțu (Bdul Ion C. Brătianu nr 2), expoziția tematică „Bucureștiul văzut de Iosif Berman”.

Palatul Suțu - Muzeul Municipiului București Bulevardul Ion C. Brătianu 2, București 030167, București, București

Muzeul Municipiului București vă invită să vedeți, începând cu data de 6 aprilie 2022, la Palatul Suțu (Bdul Ion C. Brătianu nr 2), expoziția tematică „Bucureștiul văzut de Iosif Berman”. Bucureştiul este un oraș într-o continuă schimbare, surprinsă cel mai bine de-a lungul timpului de aparatul de fotografiat. Începând cu a doua jumătate a secolului al XIX-lea, orașul se transformă într-o capitală europeană, atât la nivel social cât și la nivel urbanistic, migrând de la orașul oriental către cel occidental. Modificarea se va produce în context micro, în cadrul mediului familial, şi în context macro, edilitar-arhitectural, în care stilurile se vor succede periodic, Capitala devenind o veritabilă școală de arhitectură. Acest tip de devenire îl pot remarca vizitatorii, admirând imagini surprinse de către fotograful Iosif Berman (1890-1941), un fotograf cvasi-necunoscut până nu demult, dar care a lăsat în urma sa imagini menite să stea martore în istoria Bucureştiului interbelic. Cele două decenii ale interbelicului bucureştean sunt o perioadă de transformări profunde la nivelul întregii societăți românești, iar Capitala este oglinda acestora. Dacă primul deceniu este rezervat acomodării Bucureștilor la statutul de Capitala României Mari, în care toate frământările sunt o prezență permanentă, atingând toate palierele vieții: social, profesional, politic, financiar, urbanistic s.a., reflectate într-o legislație menită să atingă țelurile națiunii și să uniformizeze întreaga țară, despre cel de-al doilea deceniu putem spune că este cel al schimbărilor de status cultural la toate nivelurile, cel care aduce noul și încearcă să se debaraseze de o inerție care o ține captivă în (trecutul deja) istorie. Vremurile se schimbă, societatea se schimbă, oamenii se schimbă, partidele se schimbă, regele se schimbă, aspirațiile se schimbă, ritmul se schimbă, tonusul se schimbă, totul este de acum altfel. Rapiditatea cu care Bucureștii s-au transformat în răstimpul a numai două decenii este una pe cât de amețitoare pe atât de incredibilă, punând față în față două orașe: unul abia ieșit de sub ocupația străină și care şchiopăta serios; altul care vrea să se lepede de tot ce însemna trecutul și să renască modern(ist). Toată această modificare urbană ne-a fost documentată în perioada interbelică de mai mulți fotografi de mare talent, unul dintre ei fiind Iosif Berman de la care avem o bogată arhivă fotografică a modificărilor Capitalei României Mari. Încercând un jurnal urban în imagini, am coagulat mai multe aspecte legate de viața Capitalei, de la vechiul oraș și obiceiurile acestuia, de la demolarea la reconstruirea sa, până la evenimente și viața socială, politică și culturală a bucureștenilor deceniului al patrulea al secolului trecut. Călătoria propusă de MMB prin vechiul oraș se va opri în stații ce nu se mai întorc. Orașul vechi, cu ale lui ulițe întortochiate, prăvălii și piețe, case și mașini de mult uitate, Parcul Carol, a cărui amenajare este legată de numele primului rege al românilor, demolările vechilor case pentru a permite întinerirea orașului, diferitele evenimente care au ținut cap de afiș în presa vremii, noul oraș, zvelt și dinamic, noile serbări care au necesitat locuri noi de desfășurare și care au reușit o revigorare culturală și economică a Capitalei aşa cum este „Luna Bucureştilor” şi noul loc de desfăşurare a acesteia – Parcul Naţional Carol al II-lea (Herăstrău), viața politică sau mai precis activitatea electorală, viața socială și obiceiurile urbane reprezintă traseul nostru pe harta Bucureştilor interbelici ilustrați de Iosif Berman. Iosif Berman, evreu din Bucovina, va intra în tainele fotografiei cel mai probabil la Suceava și Cernăuți, pentru ca, odată ajuns la București, să câștige prin concurs postul de fotograf la cele mai importante reviste ilustrate. Berman este un fotoreporter a cărui principală temă o reprezintă strada, evenimentele care se petrec aici, atât cele inedite cât și activități cotidiene, cu personaje comune. În fotografiile publicate sub semnătura sa, el documentează diferite acțiuni care implicau mai marii vremii, de la familia regală la politicieni, de la realizări edilitare la dezastre naturale sau umane. Va pleca în Rusia în calitate de reporter de război, însă în urma Revoluției din Octombrie 1917 va ajunge la Novorossiysk, unde își va cunoaște viitoarea soție. După periplul sovietic va ajunge la Constantinopol, de unde va transmite imagini în calitate de corespondent al ziarului „Dimineața”. După cinci ani în Rusia Sovietică și doi la Constantinopol va reveni la București unde va deveni fotograf al Casei Regale, dar îl va însoți şi pe Dimitrie Gusti în cercetările de teren pe care le va documenta fotografic timp de mai bine de cinci ani. Berman a fost un maestru al portretului, reușind să surprindă pe fizionomiile subiecților stări și urme ale suferințelor, dar şi un bun reporter sportiv, atingând toate genurile fotografiei şi tehnicii fotografice ale timpurilor sale. Muzeul Municipiului București are între preocupările sale cele două aspecte ale fotografiei: imaginea și tehnica fotografică, realizând, în special în ultima perioadă, expoziții și volume dedicate acestei arte, și amintesc aici expoziția permanentă „Timpul orașului” sau cea temporară „Fotografii din Bucureştiul interbelic marca Ebner”, volumele „București: un portret «Novecento»” și „Avangarda fotografilor din București”, cât și seria de conferințe dedicate fotografilor bucureșteni. Astfel, tradiția este continuată printr-un demers care aduce în prim-plan atât fotografia cât şi istoria oraşului, prima fiind instrumentul de analiză al evoluţiei urbane. Dr. Cezar Petre Buiumaci, muzeograf și curator

Muzeul Municipiului București vă invită să vedeți, începând de joi, 7 aprilie 2022, la Muzeul Theodor Aman (strada C.A. Rosetti nr. 8 ), expoziția „AMAN ÎN PLEIN-AIR. Invitaţie în grădinile şi parcurile lui Theodor Aman”.

Muzeul "Theodor Aman" - Muzeul Municipiului București Str. C.A. Rosetti nr. 8, București, București

O întâlnire exclusivă cu peisagistul Aman este o bucurie și o mare încântare, mai ales că publicul va avea ocazia să admire lucrări realizate de pictor în ultimele două decenii din viaţă, adică atunci când creatorul ajunsese în perioada sa de maximă maturitate artistică. Muzeul Municipiului București vă invită să vedeți, începând cu data de 7 aprilie 2022, la Muzeul Theodor Aman (strada C.A. Rosetti nr. 8 ), expoziția „AMAN ÎN PLEIN-AIR. Invitaţie în grădinile şi parcurile lui Theodor Aman”. Tributar la începuturi educaţiei academiste însuşite în anii de studii la Paris, artistul îşi concentrează atenţia asupra genurilor considerate majore – subiectul istoric şi portretul, socotind peisajul un gen facil, neinteresant pentru marii artişti: «Dispensată de unŭ studiu seriosŭ, pictura peisagiului este adesea îmbrățișată de dame și în adevărŭ ele o reproducŭ cu multă inteligință și simțimănt» (T. Aman, Despre pictură, în Revista Carpaţilor, an I, tom II, semestrul I, 1860, p. 233-234). Cu toate acestea, întâlnirea lui Aman cu peisajul se petrece încă din anii studenţiei, la început timid, ca o tatonare a lumii, fructificându-se în lucrări pictate în atelier, după schiţe trasate în grabă pe teren, lucrări în care descriptivismul nu lasă prea mult loc emoţiei, iar universul exterior nu empatizează cu cel interior, capabil să filtreze percepţia personală. Ca în toate genurile abordate, peisajul lui Aman suferă o evoluţie continuă, culminând în momentul în care artistul îşi părăseşte atelierul şi se raportează direct la natură. Tuşa se eliberează, devine tot mai nervoasă şi mai expresivă, culoarea surclasează desenul, lumina devine personaj. Treptat, Aman nu se mai raportează la natură cu o privire tehnică şi rece, ci o recreează, însufleţind-o cu sensibilitatea şi emoţiile personale. Peisajul devine spre finalul vieţii un gen perfect asumat şi aproape o formulă identitară a artistului în percepţia multora dintre admiratorii săi. Aşa cum se întâmplă în toate subiectele pe care le abordează, Theodor Aman este mereu un cronicar atent şi obiectiv al timpului său, multe dintre lucrări putând fi asimilate unor veritabile documente istorice, cu atât mai fascinante cu cât distanţa temporală ne plasează tot mai departe de realitatea de mult apusă a instantaneelor imortalizate. Peisajele nu fac excepţie şi avem prilejul să recunoaştem locuri păstrate aproape intacte după mai bine de un veac şi jumătate, cum sunt cele surprinse în instantaneele din Jardin du Luxembourg, al doilea ca mărime între parcurile pariziene, dar avem şansa să vedem şi locuri definitiv dispărute, cum ar fi grădina artistului – un loc fermecător la margine de Bucureşti, în mahalaua Bradu-Boteanu, îngropată acum sub betonul unor blocuri din plin centrul capitalei. Lucrările aduse acum în faţa publicului aparţin preponderent ultimelor două decenii din viaţa creatorului – perioadă de maximă maturitate artistică, când peisajele lui devoalează pasiune şi o mare bucurie în abordare, sentimente care astăzi se transferă instantaneu în percepţia receptorului. Educaţia academistă şi bucuria detaliului nu au dispărut niciodată, dar neastâmpărul experimental este prezent şi el în încercările întregii creaţii. Privindu-i peisajele, suntem adesea tentaţi să facem paralele cu Manet sau cu Renoir şi Monet la începuturile demersului lor impresionist. Aman, adeptul construcţiei riguroase, al detaliului tratat cu maximă minuţiozitate dialoghează brusc într-un limbaj ce-i părea complet străin. Forma cedează locul sugestiei, iar experimentele luministice şi cromatice devin preocupări majore, forţând deplasarea exprimării spre teritoriul unui impresionism incipient. Din păcate, timpul nu a mai avut răbdare şi i-a înterupt demersurile făcute în abordarea noului stil, căruia a dovedit că îi simţea şi îi înţelegea cu empatie şi profunzime principiile. Greta Şuteu, muzeograf, curator al expoziției

Expoziția ”Pălăria – accesoriu, eleganță și mesaj în perioada interbelică” poposește la Oradea

Muzeul ”Casa Darvas - La Roche” Iosif Vulcan 11, oradea, Oradea

Expoziția ”Pălăria - accesoriu, eleganță și mesaj în perioada interbelică” poposește la Oradea Muzeul de Etnografie Brașov vă invită să vizitați expoziția ”Pălăria - accesoriu, eleganță și mesaj în perioada interbelică” în primul muzeul Art Nouveau, ”Casa Darvas - La Roche” din Oradea. Vernisajul expoziției va avea loc joi 7 aprilie 2022, la ora 16:00. Expoziția atrage atenția asupra unui simbol al eleganței, pălăria, care astăzi este doar un accesoriu, dar în secolul trecut era un semn de prestigiu, de onorabilitate, purtând nenumărate mesaje, descifrate și înțelese de toți membrii comunității. Printr-o selecție unică de piese și prin reconstituirea renumitelor ateliere de pălărieri și modiste, curatorul expoziției Oana Țigănuș, propune publicului o călătorie în timp, urmărind redarea atmosferei de altădată, când tendințele în materie de pălării și accesorii vestimentare ale protipendadei interbelice erau în acord permanent cu moda Europei occidentale. De asemenea, publicul poate descoperi și o selecție de pălării simbol ale epocii apuse. Exponatele capătă un plus de farmec și personalitate în spațiile în care sunt expuse, dat fiind că sunt adăpostite de Muzeul ”Casa Darvas - La Roche”, una dintre cele mai de preţ bijuterii arhitectonice ale oraşului Oradea. Clădirea a fost construită între anii 1909 şi 1912 de către fraţii László şi József Vágó în stil Art Nouveau-Secession. Aflată în administrarea Primăriei Oradea, și-a deschis porțile turiștilor ca primul muzeu Art Nouveau din Romania, în luna august 2020, fiind restaurată cu fonduri europene. În zona de entertainment, vizitatorii sunt invitați să probeze pălăriile create exclusiv pentru această expoziție de către designerul Kristina Dragomir, pălării inspirate din perioada interbelică. Prin imortalizarea momentului, vor face un salt în trecut și vor pleca de la muzeu cu o amintire specială ce le poate aduce, la finalul expoziției, un premiu surpriză! Expoziția poate fi vizitată până la sfârșitul lunii iunie 2022, la Muzeul ”Casa Darvas - La Roche” din str. Iosif Vulcan 11, Oradea, de marți până duminică de la ora 10.00 la 18.00.

Galați: Lumea păpuşilor – o lume minunată

Lapidarium, secţie a Muzeului de Istorie „Paul Păltănea” Galați str. Mr. Iancu Fotea, nr. 2, Galați, Galați

Lumea păpuşilor - o lume minunată O expoziţie de excepţie va fi vernisată pe 12 aprilie 2022, ora 11.00, la Muzeul de Istorie „Paul Păltănea”, instituţie aflată sub patronajul Consiliului Judeţean Galaţi. „Lumea păpuşilor - o lume minunată” este o expoziţie care cuprinde 225 de păpuşi din porţelan, din patrimoniul Muzeului Municipal „Regina Maria” din Iaşi. Timp de două luni, de pe 12 aprilie, până pe 3 iunie 2022, vom aduce lumea basmelor la Galaţi. Balerine gata să-şi înceapă spectacolul, prinţese, cavaleri, domni şi domniţe şi multe alte personaje din poveşti, fiecare păpuşă are câte o poveste de spus, începând cu data de 12 aprilie a.c. La vernisajul expoziţiei „Lumea păpuşilor - o lume minunată”, partenerii noştri, actorii de la Teatrul „Gulliver” Galaţi, au pregătit pentru vizitatorii mici şi mari, cu suflet de copil, un moment surpriză. Expoziţia, amenajată de muzeograf Ionela Daniela Antohe, va fi vernisată în prezența doamnei dr. Aurica Ichim, managerul Muzeului Municipal „Regina Maria” din Iaşi, de către prof. Cristian-Dragoş Căldăraru, managerul Muzeului de Istorie „Paul Păltănea” Galaţi. Vă aşteptăm marţi, 12 aprilie 2022, ora 11.00, la Secţia Lapidarium, str. Mr. Iancu Fotea nr. 2 Bis (vizavi de Biserica Greacă) să retrăiţi bucuriile copilăriei. Intrarea este gratuită doar în ziua vernisajului!

Suceava: expoziţia “Această carte a noastră. Documente din timpul domniei lui Ştefan cel Mare”, 12 aprilie – 3 iulie 2022

Muzeul de Istorie Suceava - Muzeul Bucovinei Str. Ştefan cel Mare nr. 33, Suceava, Suceava

44 de documente medievale, din care 41 emise de cancelaria voievodului Ștefan cel Mare, între anii 1458-1503, expuse la Muzeul de Istorie Suceava, începând din 12 aprilie! Muzeul Naţional al Bucovinei, Arhivele Naţionale Bucureşti, Serviciul Judeţean Iaşi al Arhivelor Naţionale, Serviciul Judeţean Suceava al Arhivelor Naţionale şi Muzeul Naţional de Istorie a României Bucureşti vă invită să admiraţi mărturiile păstrate peste timp, ale unor locuri, familii şi lăcaşe de cult, în expoziţia "Această carte a noastră. Documente din timpul domniei lui Ştefan cel Mare". Venisajul va avea loc marți, 12 aprilie 2022, ora 14, la Muzeul de Istorie. Expoziţia va fi deschisă în perioada 12 aprilie - 3 iulie 2022. Dedicată împlinirii a 565 de ani de la urcarea pe tron a lui Ştefan cel Mare, expoziția prezintă un număr de 44 de documente medievale, din care 41 emise de către cancelaria domnului Moldovei, întrii 1458-1503. Alte trei documente aparţin vistiernicului Iuga, prin care acesta face câteva danii Mănăstirii Putna, în anul 1476. La acestea se adaugă copii târzii după documente de epocă. Aste anfel, în documente sunt pomenite Mănăstirea Putna, Mănăstirea Voroneţ, Mănăstirea Moldoviţa, Mănăstirea Bistriţa, Mănăstirea Probota, localităţi de pe teritoriul Moldovei medievale, unde boierii aveau stăpâniri, Solca, Mălini, Măriţei, Toporăuţi, Şerbăuţi, Ostriţa şi multe altele. Documentele aparţinînd celor patru instituţii menţionate mai sus, reprezintă o mică parte din documentele epocii lui Ştefan cel Mare ajunse până la noi, cele mai multe dispărând în timp, de-a lungul celor 500 de ani care au trecut de la emiterea lor. În expoziţie există un uric, datat 17 martie 1492, prin care Ştefan voievod le confirmă lui Şteful şi surorii sale, Marina, stăpânirea unor sate pentru că proprietarii pierduseră documentul pe care îl aveau de la bunicul lor. Mai multe informaţii despre aceste documente pot fi găsite în catalogul expoziţiei, care beneficiază de un erudit Cuvânt înainte aparţinînd domnului prof. univ. dr. Ştefan S. Gorovei. Cele mai multe documente sunt emise la Suceava, principala reşedinţă domnească, dar şi la Vaslui, Iaşi sau Bădeuţi, unde existau curţi domneşti.

Alba Iulia: „LILIECII – Stăpânii Nopții”. Afișaje interactive, efecte speciale și un castel gotic. 12 aprilie – 31 mai 2022

Muzeul Național al Unirii Alba Iulia Str. Mihai Viteazul, Nr. 12-14, Alba Iulia, Alba

Începând de mâine sunteți așteptați la o nouă expoziție Muzeul Național al Unirii Alba Iulia vă invită să participați la expoziția Liliecii stăpânii nopții ce prezintă miturile și realitatea despre lilieci prin activități practice. Învățăm despre diferite specii de lilieci, despre cum se odihnesc, despre hibernare și de ce apar la înserat. Expoziția conține afișaje interactive, efecte speciale și un castel gotic. Expoziția este deschisă din 12 aprilie 2022 până în 31 mai, 2022, de marți până duminică, în intervalul orar 10-17. Tarif bilet intrare: 2,5 lei copii; 5 lei adulți. Evenimentul este organizat de Consiliul Județean Alba, Asociația pentru Protecția Liliecilor din România și Muzeul Național al Unirii Alba Iulia.

Galați: expoziția “Specii invazive din Romania de interes pentru U.E.” la Complexul Muzeal de Științele Naturii “Răsvan Angheluță”, 13 aprilie – 25 septembrie 2022

Complexul Muzeal de Științele Naturii "Răzvan Angheluță" - Galați Str. Regiment 11 Siret nr. 6A, Galați, Galați

EXPOZIȚIE NOUĂ Începând cu data de 13 aprilie 2022, la Complexul Muzeal de Științele Naturii “Răsvan Angheluță” Galați va fi deschisă publicului expoziția temporară “ Specii invazive din Romania de interes pentru U.E.”, organizată în colaborare cu Institutul de Cercetări Eco-Muzeale “Gavrilă Simion” Tulcea și Universitatea din București. Expoziția aduce în atenția publicului problematica speciilor de plante și animale invazive sau cu potențial invaziv, semnalate pe teritoriul țării noastre, ce constituie o problemă și la nivel european. Materialele infografice, ce prezintă informații referitoare la originea speciilor invazive, căile de pătrundere în flora și fauna națională, habitatele invadate și impactul acestora asupra biodiversității, sănătății oamenilor și economiei, au fost realizate în cadrul proiectului Managementul adecvat al speciilor invazive din România, în conformitate cu Regulamentul UE 1143/2014 privind prevenirea și gestionarea introducerii și răspândirii speciilor alogene invazive, confinanțat din Fondul European de Dezvoltare Regională prin POIM 2014-2020. Plantele și animalele care ajung să se adapteze în habitate străine pot înlocui flora și fauna indigenă, provocând daune mediului. Aceste organisme sunt cunoscute sub denumirea de specii invazive. Ele reprezintă o ameninţare majoră la adresa biodiversităţii indigene europene, având repercusiuni economice și sociale, spre exemplu asupra sănătăţii umane, pescuitului, agriculturii și producţiei de alimente. Expoziția temporară “ Specii invazive din Romania de interes pentru U.E.” va putea fi vizitată la Complexul Muzeal de Științele Naturii “Răsvan Angheluță” Galați până pe 25 septembrie 2022.

Expoziția de fotografie „Florile Dobrogei Continentale” la Muzeul de Ştiinţele Naturii Bacău

Complexul Muzeal de Științele Naturii "Ion Borcea" Str. Aleea Parcului 9, Bacău, Bacău

„Florile Dobrogei Continentale” joi, 14 aprilie 2022 - ora 11:00 Complexul Muzeal de Științele Naturii “Ion Borcea” Bacău are plăcerea de a vă invita în data de 14.04.2022, ora 11:00 să participați la vernisarea expoziției de fotografie „Florile Dobrogei Continentale”, care va avea loc la subunitatea Muzeul de Ştiinţele Naturii Bacău, cu sediul din str. Aleea Parcului nr. 9. Expoziția este organizată în colaborare cu specialişti ai Complexului Muzeal Național Neamț, secţia Muzeul de Științe Naturale Piatra Neamț şi va fi disponibilă pentru public până la finalul lunii decembrie a acestui an. „Florile Dobrogei Continentale” este o expoziție dedicată monumentelor naturii din arealul dobrogean, cu referire la flora Dobrogei. Titlul expoziţiei „Florile Dobrogei Continentale” descrie exhaustiv conţinutul expoziţiei, reflectând în mod direct aspecte din Flora Dobrogei, care numără aproximativ 2000 de specii de plante vasculare, dintre acestea 200 de taxoni sunt rari inclusiv la nivel European, o serie de specii fiind endemice. Vizitatorii vor putea viziona un bogat material fotografic, însumând 37 de specii de plante specifice Dobrogei și peisaje, care oferă informaţii ştiinţifice şi curiozităţi referitoare la flora și habitatele acestei regiuni deosebite a României. Expoziția are ca scop popularizarea științei în rândul elevilor, a profesorilor, a studenților, a familiilor și a publicului larg. Prin intermediul ilustrațiilor expuse, expoziția dorește să sensibilizeze vizitatorul cu privire la nevoia de conservare a speciilor rare de plante și să inducă dorința protejării acestora. Flora Dobrogei reflectă fidel ținutul dobrogean cu aspect de podiș, presărat din loc în loc de numeroase dealuri cu un grad mare de ariditate, acest ținut fiind cel mai secetos din România. Flora Dobrogei cuprinde plante în marea lor majoritate xerofite, care preferă zonele aride fiind foarte bine adaptate la secetă. Învelișul vegetal al Dobrogei reflectă particularitățile climatice ale regiunii, pe lângă stepa tipic dobrogeană, formată din numeroase specii de graminee (amintim aici de: păiușul stepic și de colilie), pajiștile stepice naturale fiind caracterizate de specii din genurile Festuca spp. și Stipa spp.; în arealul dobrogean întâlnim și silvostepa, caracterizată de prezența pădurilor de cer și de stejar, amintim aici speciile: Quercus cerris, Quercus pubescens și Q. frainetto pe lângă care creşte și cărpinița: Carpinus orientalis. În prezent, vegetația de stepă și de silvostepă ocupă în Dobrogea suprafețe mici, vegetația naturală fiind înlocuită de-a lungul timpul, ca urmare a intensificării activităților agricole, de terenuri cultivate. Vă aşteptăm! Manager, dr. Gabriela Gurău

Brad: expoziția de fotografie „POEZIA FRUNZEI” semnată Bujor Dușan, 15 aprilie – 15 iunie 2022

Muzeul de Istorie Locală și Etnografie Brad Str. Cloșca nr. 4, Brad, Hunedoara

Muzeul Civilizației Dacice și Romane din Deva, cu sprijinul Consiliului Județean Hunedoara, vă invită vineri, 15 aprilie 2022, ora 17:00, să participați la vernisajul expoziției de fotografie „POEZIA FRUNZEI” semnată Bujor Dușan. Vernisajul se va desfășura la Brad, la Expoziția de Istorie Locală și Etnografie, str. Cloșca, nr. 4. Expoziția poate fi vizitată în perioada 15 aprilie – 15 iunie 2022. Bujor Dușan s-a născut în localitatea Ribița (24 noiembrie 1961), județul Hunedoara, unde locuiește și în prezent. A absolvit Institutul „Traian Vuia” din Timișoara, specializarea „rețele electrice”. Fotografia este una dintre pasiunile sale, fiind profund atașat de locurile natale, de natura, istoria și tradițiile zonei în care trăiește, pe care le reține cel mai adesea în fotografiile sale. Astfel, a organizat mai multe expoziții cu tema „Ribița-istorie și pitoresc” și a colaborat cu material fotografic pentru diverse publicații, precum „Miorița”, „Vox libri”, „Formula AS”, „Revista de Lingvistică și Cultură Românească”. De asemenea, a furnizat material fotografic pentru albumul foto al comunei Ribița „Ribița - istorie și pitoresc” (2005), „Monografia etnofolclorică a comunei Ribița - La fântână la izvor”, (2008), „Drumeții pe-o gură de rai” (2009), „Plai de dor” (2013), „Între munte și biserică” (2017) etc. Activitatea sa a fost premiată la concursuri naționale de fotografie. „Atunci când fotografiez intru într-o stare specială, mă detașez de tot ceea ce este în jurul meu și devin una cu subiectul fotografiat. Timpul își pierde valoarea și uit mai mereu că el nu stă pe loc… În ultimul timp sunt tot mai atras de fotografia macro, care pune în valoare subiectele „mici”, adică acea parte „a boabei și a fărâmei”, cum ar spune poetul. Un fir de iarbă, o floare, o frunză, o petală, pe toate le privesc ca pe niște capodopere ale naturii, iar prin obiectivul aparatului de fotografiat încerc să le aduc frumusețea în prim-plan, în atenția celor care trec de multe ori prea grăbiți pentru a o sesiza. Utilizând tehnologiile prezentului, am început să prelucrez unele dintre fotografii, pentru a obține efecte speciale. Așa am ajuns la fotografiile din expoziția cu titlul <Poezia frunzei>” mărturisește Bujor Dușan. Vă așteptăm cu mult drag!

Târgu Neamț: expoziția „Cercetările arheologice preventive de la Mănăstirea Văratec (2021)’’, rezultatele săpăturilor efectuate la Biserica „Nașterea Sf. loan Botezătorul” din cadrul Mănăstirii Văratec

Muzeul de Istorie și Etnografie Târgu Neamț - Complexul Muzeal Județean Neamț Str. Ştefan cel Mare, nr. 37, Târgu Neamț, Neamț

În perioada 16 aprilie - 31 iulie 2022, la Muzeul de Istorie și Etnografie Târgu Neamț poate fi vizitata expoziția temporara „Cercetările arheologice preventive de la Mănăstirea Văratec (2021)’’, care valorifică rezultatele săpăturilor efectuate anul trecut la Biserica „Nașterea Sf. loan Botezătorul” din cadrul Mănăstirii Văratec. Investigațiile au evidențiat urmele #primului cimitir al mănăstirii, din care au fost cercetate 72 de complexe mortuare, fiind recuperată o bogată informație științifică și un inventar arheologic valoros.

Romanian Cultural Institute in New York / ICR New York și Muzeul Național al Literaturii Române reiau seria colaborărilor fructuoase derulate de-a lungul ultimilor doi ani cu un nou proiect online intitulat „Primul meu american: întâlniri și portrete transatlantice” / “My First American: Transatlantic Encounters and Portraits”.

Muzeul Național al Literaturii Române (MNLR) - București Calea Griviței nr. 64-66, București, București

Romanian Cultural Institute in New York / ICR New York și Muzeul Național al Literaturii Române reiau seria colaborărilor fructuoase derulate de-a lungul ultimilor doi ani cu un nou proiect online intitulat „Primul meu american: întâlniri și portrete transatlantice” / “My First American: Transatlantic Encounters and Portraits”. Seria acestor recitaluri literare se va desfășura lunar, în perioada 19 aprilie – 18 octombrie 2022, și îi are ca invitați pe scriitorii Ana Maria Sandu, Bogdan Coșa, Adriana Babeți, Florin Lăzărescu, Elena Vlădăreanu și Caius Dobrescu, care au fost rugați să își reamintească prima întâlnire cu un american „în carne și oase” și impactul avut de aceasta în viața și cariera lor literară. Textele inedite, scrise special pentru acest proiect, vor fi citite de autori în română, fiind subtitrate în engleză. Traducerile sunt semnate de Andrew K. Davidson, Diana Manole și Gabi Reigh. Programul se va deschide cu textul Anei Maria Sandu care a ales să se refere la o întâlnire plină de miez cu starul literar româno-american Andrei Codrescu. A debutat în 2003 cu volumul Din amintirile unui Chelbasan (Editura Paralela 45), reeditat în 2013 la Editura Art. Cartea a fost tradusă în limba franceză în 2010 cu titlul L’écorchure. În 2006 a publicat la Editura Polirom, în colecţia „Ego. Proză”, romanul Fata din casa vagon, text ce stă la baza spectacolului de teatru cu același nume, pus în scenă în 2019, iar în 2010 romanul Omoară-mă! Acesta din urmă a fost tradus în limba italiană (Uccidimi, Aìsara, 2012), iar în 2018 a apărut în limba maghiară, la Editura Vince Kiadó Kft. În 2013 a publicat Aleargă (Editura Polirom), dramatizat, de asemenea. În 2017 a publicat volumul de proză scurtă, Pereți subțiri, apărut la Editura Polirom. În 2019 a publicat volumul de eseuri Mama îmi spune că am o viață frumoasă, la Editura Polirom. În 2021 a publicat volumul Hortensia Papadat-Bengescu. Străina (Editura Polirom, Colecția „Biografii romanțate”). A mai publicat texte în antologiile Cartea cu bunici, Bookătăria de texte&imagini, Iubire 13, Prima dată, Nouvelles de Roumanie, Rumänien heute. A coordonat volumul Cu ochii în 3,14, o antologie Dilema veche, apărută în 2016, la Editura Humanitas. Din 2016 a inițiat, împreună cu poeta Svetlana Cârstean, proiectul „Incubatorul de lectură”. Este redactor la revista Dilema veche. *** Parteneriatul dintre ICR New York și Muzeul Național al Literaturii Române din București a debutat în luna iunie 2020 și a continuat pe parcursul anului 2021 cu o serie online originală și de mare success intitulată “Life Anew. Writers Imagine the World after the Pandemic” / „Viața de la capăt. Scriitorii imaginează lumea după pandemie” prin intermediul căreia douăzeci dintre cei mai importanți autori români contemporani își imaginau, în proză, eseu sau poezie, cum se va vindeca această lume după pandemie și cum viața o va lua de la capăt. Recitalurile literare din cadrul acestei noi serii vor fi difuzate pe paginile de Facebook, YouTube și Instagram ale celor doi parteneri, precum și pe website-ul ICR New York. Facebook: https://www.facebook.com/RCINY/live https://www.facebook.com/muzeul.literaturii.romane/ YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVC1AC-TWeHLtaFjVXOlOtw https://www.youtube.com/channel/UCQpV5Yssv-M1Yo-X8Eb5yPA Website: https://www.rciusa.info/literature https://mnlr.ro/ Persoane de contact: Raluca Cimpoiașu, ICR New York, e-mail: raluca.cimpoiasu@icrny.org Andreea Drăghicescu, MNLR, e-mail: andreea.draghicescu@mnlr.ro Credite foto: Ema Cojocaru

Slobozia: Expoziția ,,Lumina Învierii-Tradiție și cultură religioasă în Bărăganul ialomițean” 19 iulie – 30 iulie 2022

Muzeul Județean Ialomița - Slobozia B-dul. Matei Basarab nr. 30, Slobozia, Ialomița

Expoziția ,,Lumina Învierii-Tradiție și cultură religioasă în Bărăganul ialomițean” va fi deschisă publicului în data de 19 aprilie 2022, la ora 13.00, la sediul central al Muzeului Județean Ialomița. Cele peste 50 de lucrări aparțin artistului plastic Elena Oana Agapie, cu care muzeul colaborează din anul 2000.

în perioada 19 aprilie – 8 iunie 2022 Sala Mansarda a Muzeului de Arta Piatra-Neamț va găzdui expoziția temporară „Monumentele Basarabiei furate’’

Muzeul de Artă Piatra-Neamț - Complexul Muzeal Județean Neamț Piața Curtea Domnească, nr. 1, Piatra-Neamț, Neamț

în perioada 19 aprilie - 8 iunie 2022 Sala Mansarda a Muzeului de Arta Piatra-Neamț va găzdui expoziția temporară „Monumentele Basarabiei furate’’, organizată de Asociația „Monumentum" în parteneriat cu Muzeul Național de Istorie a Moldovei. ^Expoziția cuprinde 31 de planșe care prezintă peste 35 de monumente ridicate în perioada interbelică în Basarabia, reconstruite sau restaurate în perioada 2009-2021. Panourile foto-documentare au fost grupate tematic, redând istoricul troițelor sfinților basarabeni, al monumentelor închinate Regelui Ferdinand întregitorul, al monumentelor grănicerilor români căzuți pe Nistru, al cimitirelor eroilor români din cele două războaie mondiale și al monumentelor închinate unor personalități marcante militare și civile. Q Proiectul expozițional a fost conceput în contextul declarării anului 2021 de către Patriarhia Română „Anul comemorativ al celor adormiți în Domnul, valoarea liturgică și culturală a cimitirelor, dar și a pastorației românilor din afara granițelor“. Vă așteptăm la muzeu în fiecare zi de marți până duminică, între orele 10.00 - 18.00.

Sibiu: Domenico Cunego, maestru al gravurii la Palatul Brukenthal, 20.04 – 22.05.2022

Muzeul Național Brukenthal - Sibiu Piața Mare, Nr. 5, Sibiu, Sibiu

Expoziția: Domenico Cunego, maestru al gravurii Locul de desfășurare: Palatul Brukenthal, Cabinetul de Stampe și Desene, Nr. 4, Sibiu Durata: 20.04 – 22.05.2022 Vernisaj: Miercuri, 20 aprilie, ora 14:00 Curator: Raluca-Georgiana Cobuz Text oferit de curator: Cunoscut și deosebit de apreciat pentru reproducerile sale după cei mai mari artiști italieni din toate timpurile și executate cu o veritabilă măiestrie, Domenico Cunego (Verona, 1726 – Roma, 1803), care s-a bucurat de o viață lungă și o carieră prosperă, este un nume deosebit de important pentru grafica italiană a secolului al XVIII-lea. Expoziția îi prezintă lucrările aflate în colecția de grafică italiană a Muzeului Național Brukenthal, respectiv cele din seria de gravuri pentru Schola Italica Picturae, publicată de Gavin Hamilton la Roma în 1773, reprezentând pentru artistul de față unele dintre cele mai importante opere ale carierei sale. Tot în acea perioadă a gravat și numeroase lucrări după mari artiști precum Tițian, Giorgione, Reni, Guercino, Domenichino, dar și portrete de papi, artistul fiind deja cunoscut și apreciat în lumea artistică romană. /EN/ Exhibition: Domenico Cunego, master of engraving Location: The Brukenthal Palace, Cabinet of Prints and Drawings, Grand Square, no. 5 Duration: 20.04 – 22.05.2022 Opening: Wednesday, April 20, 2022, 2:00 pm Curator: Raluca-Georgiana Cobuz Text from the curator: Very well known and appreciated for his replicas after the most influent italian masters of all time and executed with great craftsmanship, Domenico Cunego (Verona, 1726 – Rome, 1803), who had a long life and a successful carreer, is one of the most important names in the italian art history of engravings in the 18th century. This exhibition displays his works kept in the Brukenthal Museum’s collection of italian prints, respectively those for Gavin Hamilton’s series called Schola Italica Picturae, published in Rome in 1773. These engravings represent some of the most important works in Cunego’s artistic carreer. In those years he also engraved many plates after great masters such as Tizian, Giorgione, Guido Reni, Guercino, Domenichino, but also portraits of popes, which brought him a lot of fame and appreciation in the roman artistic world.

Timișoara: expoziție de icoane pe sticlă bănățene din patrimoniul Muzeului Satului Bănățean

Muzeul Satului Bănățean - Timișoara Aleea Avram Imbroane (fostă C.F.R.) nr. 31, Timișoara, Timiș

În definirea concepției românești, dincolo de funcția sa religioasă, icoana încifrează funcții magice, ritualice și decorative. Așadar, vă propunem să vizionați o expoziție de icoane pe sticlă bănățene, din patrimoniul Muzeului Satului Bănățean, mai puțin cunoscute în rândul publicului și chiar al iconarilor de astăzi. Acest eveniment aduce un elogiu artei sacre țărănești, oferind o imagine cuprinzătoare a profunzimii trăirilor lăuntrice ale țăranului din această zonă, prin transpunerea lor în icoana pe sticlă. Coordonatori eveniment: Muzeograf Marius Matei Șef secție Expozițională dr. Maria Hadiji Muzeul Satului Bănățean Timișoara

Muzeul de Etnografie Brașov, în parteneriat cu Muzeul Țării Făgărașului ”Valer Literat”, vă invită la Făgăraș să vizitați expoziția ”Icoane din sud-estul Transilvaniei”. Aceasta cuprinde icoane pictate pe dosul sticlei, realizate în centrele de iconari din Șcheii Brașovului și din Țara Oltului.

Muzeul Țării Făgărașului "Valer Literat" Piaţa Mihai Viteazul nr. 1, Făgăraș, Brașov

Muzeul de Etnografie Brașov, în parteneriat cu Muzeul Țării Făgărașului ”Valer Literat”, vă invită la Făgăraș să vizitați expoziția ”Icoane din sud-estul Transilvaniei”. Aceasta cuprinde icoane pictate pe dosul sticlei, realizate în centrele de iconari din Șcheii Brașovului și din Țara Oltului. În satele tradiționale românești, vechi lăcașuri de închinăciune sunt împodobite cu pictură murală și icoane cu valoare patrimonială incontestabilă. În casele țăranilor ”cu frică de Dumnezeu” pereții din odaia ”cea bună” erau împodobiți cu icoane pictate pe dosul glajei, a cărei suprafață ondulată crea pe chipurile sfinților o licărire cristalină neobișnuită. Aceste obiecte sacre, în fața cărora părinții și copiii îngenuncheau cu mâinile împreunate pentru rugăciune, au fost reprezentările gândirii și imaginației zugravilor-iconari care au transpus în arta lor credințele și superstițiile satului românesc și concepțiile acestuia asupra ”lumii nevăzutului”. Din credința nemărginită în universul celest și din dorința de a-l avea cât mai aproape, în urmă cu două veacuri, în Șcheii Brașovului s-a dezvoltat unul dintre cele mai importante centre de icoane pictate pe sticlă din Transilvania. Odată cu trecerea timpului, icoanele din Șchei și din Țara Oltului au pătruns în spațiul muzeal românesc, devenind obiecte de patrimoniu, unele cu valoare deosebită și altele cu valoare excepțională. Acestea completează istoria unui meșteșug practicat în Transilvania timp aproape două veacuri și ridicat, de cele mai multe ori, la înălțimea unei adevărate arte. Expoziția ”Icoane din sud-estul Transilvaniei”, organizată în Turnul Thomory etaj I, poate fi vizitată de la sfârșitul lunii aprilie până în luna iunie la Muzeul Țării Făgărașului ”Valer Literat” din Făgăraș.

Expoziția ”Costumele Junilor și hainele românești din Șchei și Brașovechi” se deschide la Muzeul Civlizației Urbane a Brașovului

Muzeul Civilizației Urbane a Brașovului Piața Sfatului Nr. 15, Brașov, Brașov

Expoziția ”Costumele Junilor și hainele românești din Șchei și Brașovechi” se deschide la Muzeul Civlizației Urbane a Brașovului Cu ocazia Sărbătorilor Pascale și a Sărbătorilor Junilor din Brașov, patrimoniul cultural al comunității românești din Șcheii Brașovului și Brașovechi se dezvăluie publicului în cadrul expoziției ”Costumele Junilor și hainele românești din Șchei și Brașovechi”, organizată la Muzeul Civilizației Urbane a Brașovului din Piața Sfatului nr. 15. Vernisajul expoziției va avea loc miercuri, 27 aprilie 2022, ora 17:00, iar expoziția va putea fi vizionată în lunile aprilie-mai 2022 la Muzeul Civilizației Urbane al Brașovului. Brașovenii și turiștii sunt invitați să descopere o parte însemnată a moștenirii culturale brașovene: hainele românești și portul național al Junilor și locuitorilor din Șchei și Brașovechi. În cadrul expoziției temporare sunt prezentate costume de sărbătoare purtate de Juni, de femeile din Șchei și Brașovechi, precum și recuzita ritualică utilizată în cadrul obiceiurilor și evenimentelor Junilor. Vă așteptăm la Muzeul Civlizației Urbane a Brașovului de miercuri până duminică, de la 10.00 la 18.00.

Suceava: expoziția „Energies colorées”/ „Energii colorate”, 27 aprilie – 25 mai 2022

Muzeul Bucovinei Str. Ştefan cel Mare nr. 33, Suceava, Suceava

Joi, 28 aprilie 2022, ora 14.00, la Muzeul Național al Bucovinei, va avea loc vernisajul expoziției „Energies colorées”/ „Energii colorate”. Cinci artiști francezi – Patrick Le Cour, Martial Gouvenou, Fabrice Milleville, Michel Moncé şi Clara Lemosquet propun o redescoperire a picturii prin culoare, în cadrul unui proiect mai amplu, destinat a promova arta și artiștii români şi francezi din cele două localități înfrățite Suceava şi Laval. Lucrările celor cinci pictori vor fi expuse în perioada 27 aprilie – 25 mai la Muzeul Național al Bucovinei, Galeria de Artă a Universității „Ștefan cel Mare” din Suceava și la Galeria de Artă „Ion Irimescu” Suceava. Expoziția este destinată să popularizeze arta contemporană din România şi Franţa și se adresează tuturor categoriilor de public. Proiectul este realizat sub egida Primăriilor Suceava și Laval, partenerii din cadrul proiectului fiind Asociația CNS53 Création Naïve et Singulière (Creaţie Naivă și Singulară), Comitetului Laval-Suceava, Alianța Franceză din Suceava, Universitatea „Ștefan cel Mare” din Suceava, Muzeul Național al Bucovinei, Asociația Artiștilor Plastici din Bucovina – Filiala Suceava şi Asociația „Curcubeul Succesului” din Suceava. Concepută și realizată de Jean-Louis Cerisier, Jean-Luc Mady, Marcel Treton și Jacques Mathien, expoziţia a selectat lucrările care vor fi prezentate publicului sucevean într-un mod inedit, și anume prin evidențierea utilizării culorii ca vector de expresie. Această orientare face posibilă gruparea unor lucrări foarte diferite având în comun difuzarea de energii prin culoare. Alegerea tonurilor și a scalelor specifice fiecărui creator ilustrează moduri diferite de abordare ale procesului de creație: nori de pete în tonuri calde și întunecate, expresia unei realități sensibile la Clara Lemosquet, puzzle-uri geometrice în nuanțe pastelate și figuri enigmatice sau ludice la Michel Monce, magmă a materiei colorate din care ies figuri schematice la Martial Gouvenou, strălucire de culori care oferă energie și plăcerea expresiei unui subiect la Patrick Le Cour.

Muzeul Municipiului București vă invită să vizitați expoziția „Acte fanariote din colecția Muzeului Municipiului București”, care va fi deschisă la Palatul Suțu (Bdul Ion C. Brătianu, nr 2), începând cu data de 28 aprilie 2022

Palatul Suțu - Muzeul Municipiului București Bulevardul Ion C. Brătianu 2, București 030167, București, București

Muzeul Municipiului București vă invită să vizitați expoziția „Acte fanariote din colecția Muzeului Municipiului București”, care va fi deschisă la Palatul Suțu (Bdul Ion C. Brătianu, nr 2), începând cu data de 28 aprilie 2022. Patrimoniul Muzeului Municipiului Bucureşti cuprinde o generoasă Colecţie de Documente, între care se regăsesc numeroase hrisoave emise de cancelariile domnilor Țării Românești, începând cu cea de-a doua domnie a lui Dan al II-lea (1428 iun.-aug. f.z.), redactate pe pergament sau hârtie, de către diecii cancelariilor în limbile slavonă și română cu caractere chirilice. În prezenta expoziție, pot fi admirate acte domnești date de către domnitorii fanarioți ai statului de la Sud de Carpați, ca de pildă Ioan, Nicolae și Constantin Mavrocordat, Grigore II Ghica, Mihai, Constantin și Ștefan Racoviță, Alexandru Ipsilanti, Constantin Hangerli, Alexandru Moruzi și Ioan Caragea. Actele domnești fanariote cuprind referiri de întăriri ale unor stăpâniri de moşii, sate, delnițe, vii, ţigani, case, prăvălii etc., aflate în București sau răspândite în diverse locuri din ţară, danii ale unor asemenea bunuri către diverşi boieri credincioşi domniei şi ţării, fie porunci domneşti adresate marilor boieri din Sfatul Domnesc sau slujbaşilor, în vederea cercetării şi împietririi de moşii, sate ş.a. Se adaugă și scutiri de la plata dărilor percepute pentru prăvăliile sau scaunele de carne, deținute în București de casa lui Grigore (Grigorașco) Suțu beizadea, ori pentru liudele care lucrau viile domnești din Dealul Piteștilor (jud. Muscel), tot ale sale, cât și pentru cele deținute de către Alexandru Nenciulescu fost mare vistier. În același timp, putem menționa și cazul celor doi meșteri lumânărari de la ctitoria lui Mihai Cantacuzino mare vistier unde se prăznuia hramul Sf. 40 de Mucenici, aflată pe principala arteră bucureșteană, Podul Mogoșoaiei (azi Calea Victoriei), care au beneficiat de „apărare de bir și de alte supărări” tocmai pentru ca să nu se „lipsească din pământul țării un meșteșug nou”, care era „de podoaba sfintelor biserici”. De cele mai multe ori, domnitorii fanarioți au deținut, alternativ, tronurile de la București și Iași, fapt evidențiat de stemele unite, care decorează frontispiciile documentelor emise în această perioadă. Divinitatea este prezentă în frontispiciul acestor acte, prin îngerii care susțin stema unită sau prin Sfinții ocrotitori ce sunt invocați în diverse situații, subliniind, o dată în plus, că domnul era desemnat de Pronia divină pentru a cârmui destinele țării încredințate. Stema unită se prezintă fie prin două scuturi alăturate, în care sunt redate acvila cruciată și capul de bour, fie acestea din urmă sunt înfățișate pe același scut. Stema este timbrată de o coroană, flancată de însemnele puterii – sceptrul și buzduganul. De asemenea, întregul ornament al stemei din frontispiciu este înconjurat de literele inițiale ale numelui domnitorului emitent, scrise întotdeauna cu chinovar sau mai rar cu soluție de aur. Litera iniţială este ornamentată vegetal, floral, liberă sau cuprinsă într-o vinietă, precedată de invocaţia simbolică „Cruce-ajută” care, la rândul ei, este ornamentată sau este plasată deasupra literei iniţiale, făcând corp comun cu aceasta. Câteodată această literă inițială este scrisă simplu. Cele mai multe documente prezintă titulatura domnească scrisă cu chinovar. Uneori, primele rânduri din textul hrisovului sunt delimitate în partea dreaptă de o a doua vinietă. Sub conţinutul textelor sunt scrise monogramele domneşti, întotdeauna cu chinovar, precedate sau nu de invocaţia simbolică. De cele mai multe ori, actele prezintă și semnătura autografă a domnitorului emitent, fie liberă, fie cuprinsă într-un cartuș frumos decorat, însă avem și înscrisuri domnești care nu conțin semnătura primului om în stat. Autentificarea actelor emise a fost realizată atât prin sigiliul mijlociu domnesc imprimat în ceară roșie, peste care a fost așezat un timbru de hârtie frumos decorat, cât și prin sigiliul inelar domnesc, de formă ovală sau octogonală, imprimat în chinovar. În câmpurile sigilare este redată acvila cruciată sau stema unită a Țării Românești și Moldovei, care este înconjurată de particula „Io”, inițialele domnului emitent, calitatea de „voievod” și, uneori, data la care a fost confecționată respectiva matrice sigilară. Muzeul Municipiului București are prilejul de a expune noi documente, unele mai puțin cunoscute specialiștilor și publicului larg, din bogatul și diversul său patrimoniu arhivistic păstrat în cadrul Colecției de Documente. În cadrul expoziției, pe lângă aceste înscrisuri, sunt etalate și câteva obiecte din Colecția Arme, Colecția Diverse, Colecția Fotografii, Cărți poștale și Clișee fotografice sau Colecția de Tipărituri și Imprimate. Dr. Grina-Mihaela Rafailă, curator al expoziției

Tulcea: expoziție de pictură în acuarelă „O geană de lumină”, artist Vasile Trandafir, Casa Avramide, 28 aprilie – 17 mai 2022

Casa Avramide - Institutul de Cercetări Eco-Muzeale "Gavrilă Simion" - Tulcea str. Progresului, nr. 32, Tulcea, Tulcea

Joi, 28 aprilie, de la ora 17:30, vernisăm la demisolul Casei Avramide expoziția de pictură în acuarelă „O geană de lumină”, a artistului Vasile Trandafir. Vasile Trandafir s-a născut în 1959 în România. Este absolvent al Universității din Iași, specialitatea filologie engleză. A lucrat ca profesor, traducător, interpret și chiar specialist în asigurări de viață. Din 2011 locuiește în Varșovia, Polonia. Timp de doi ani a predat limba română la Universitatea SWPS din Varșovia. Abia în octombrie 2015 a ales și a început să picteze în acuarelă, participând și la cursurile mai multor maeștri în acuarelă, printre care Ovidiu Iovanel, Corneliu Dragan-Targoviste, Cao Bei An, Rafał Rudko, Martine Jolit, Adam Papke. Este membru al Asociației Acuareliștilor din Polonia, al Asociației Artiștilor Plastici din Varșovia precum și al Asociației „Artiști Dobrogeni" din Constanța. A participat la mai multe expoziții de acuarelă din România, Albania, Polonia, Franța, Germania, Slovacia și Slovenia. A organizat prima sa expoziție personală în 2019 la Constanța. În prezent încă se perfecționează.

Sibiu: Expoziţia “DOINA REGHIȘ-IONESCU. GENESIS” 28 aprilie – 29 mai 2022

Muzeul Național Brukenthal - Sibiu Piața Mare, Nr. 5, Sibiu, Sibiu

Expoziţia: DOINA REGHIȘ-IONESCU. GENESIS – Expoziție de pictură Artist: Doina Reghiș-Ionescu Locul desfăşurării: Palatul Brukenthal, sala de expoziții temporare (curtea II), Piața Mare, nr. 4 Durata: 28.04.-29.05.2022 Vernisaj: 28 aprilie, ora 15.00 Curator: Dr. Iulia Mesea Text oferit de curatorul expoziției: Sensibilitatea specială, admirabila stăpânire a tehnicilor picturale, disciplina formală și conștiința profesională, conturează distinct portretul artistei Doina Reghiș-Ionescu, în peisajul artei contemporane din România. Bilanțul celor cinci decenii de activitate o recomandă prin remarcabila forță creatoare: peste șaizeci de participări la expoziţii naţionale şi internaţionale, peste o sută de expoziții de grup și douăzeci de personale, prezența unui mare număr de lucrări în colecții particulare și publice (inclusiv muzeale) din ţară şi străinătate, cărora li se alătură premiile și distincțiile obținute, precum și titlul de doctor în arte vizuale. În creațiile sale realizate într-o tehnică personală, pictură augmentată de elemente ale artei decorative, Doina Reghiș-Ionescu decupează zone din universul nostru cărora le recuperează energiile și le așează pe unde și în ritmuri personale, construind un univers secund(ar), diversificat și armonic, riguros, dar flexibil, în permanentă expansiune, și cuceritor prin eleganță. Cele patru elemente primordiale: pământ, apă, foc și aer, simbolurile și semnificațiile lor, au fost abordate, înțelese, aprofundate și re-elaborate pe rând sau simultan, individual și în admirabilele întâlniri ale structurilor naturale, pământene și cosmice, le-au fost descoperite alcătuiri și rosturi secrete oferite, apoi, privitorilor, în forme codificat personalizate. În compoziții melodios dinamice, într-o cromatică de armonii subtile și nobile, itinerariile celeste domină parcursul pe care artista ni-l oferă în prezenta expoziție, spre Constelații, trecând prin Poarta spre lumină, adânc, în Spațiul astral. „În demersul meu creator am pornit de la două concepte: LUMINA și SPAȚIU, fiind o încercare de a retrasa CALEA FACERII LUMII, din prima sa etapă, cea a creării luminii și astrelor. Mi-am asumat dreptul de a concepe în cadrele orizontului cosmic, propriul univers, propria constelație.” – spune artista. În luna mai, cea mai frumoasă lună a anului, vă invităm să vizitați eleganta expoziție de pictură GENESIS, semnată de una dintre cele mai delicate Doamne ale Artei Românești Contemporane. /EN/ A special sensitivity, an admirable mastery of the painting techniques, formal discipline and the professional conscience, distinctly outline the portrait of the artist Doina Reghiș-Ionescu, in the landscape of contemporary art in Romania. The fifty years of activity recommends her remarkable creative force: over sixty participations in national and international exhibitions, over a hundred group exhibitions and twenty personal exhibitions, the presence of a large number of works in private and public collections (including museums) in the country and abroad, to which many awards and distinctions obtained, as well as the title of doctor of visual arts are to be added. In her creations, Doina Reghiș-Ionescu selects areas of our universe, then she recovers their energies and liberates them on new personal rhythms, building a second universe, diversified and harmonious, but at the same time, rigorous, flexible and charmingly elegant. The four primordial elements: earth, water, fire and air, their symbols and meanings, have been approached, understood, deepened and re-elaborated one by one or simultaneously, individually and in the admirable encounters of natural, earthly and cosmic forms along her creation activity. The celestial itineraries dominate the travel that the artist offers us in the present exhibition, towards the Constellations, passing through the Gate to the Light, deep, in the Astral Space. ”My creative approach started from two concepts: LIGHT and SPACE, being an attempt to retract the WAY OF MAKING THE WORLD, from its first stage, that of the creation of light and stars. I have assumed the right to conceive within the framework of the cosmic horizon, my own universe, my own constellation.” - says the artist. In May, the beautiful month of the year, we invite you to visit GENESIS, an elegant painting exhibition, signed by one of the most delicate Ladies of Contemporary Romanian Art.

Muzeul Național al Literaturii Române Iași dă startul înscrierilor la Concursul Național de Proză „Mihail Sadoveanu”, ediția a XIII-a

Muzeul Național al Literaturii Române - Iași str. V. Alecsandri nr. 6, Iași, Iași

Muzeul Național al Literaturii Române lași anunță începutul perioadei de înscriere la Concursul Național de Proză „Mihail Sadoveanu“, ediția a XII l-a. Pentru înscriere, cei interesați pot trimite o singură lucrare în proză, în trei exemplare, inclusiv fragmente de roman, de maximum 15 pagini, până în ziua de 31 august 2022 (data poștei). Termenii și condițiile de participare la concurs: https://bit.ly/3MslaRZ. Coordonatoarea concursului este Lăcrămioara Agrigoroaiei, muzeograf MNLR lași.

Brăila: expoziția „Ceramică tradițională din Oltenia” din colecțiile Muzeului Olteniei Craiova

Muzeul Brăilei „Carol I” - Secția Etnografie Polonă nr. 14, Brăila, Brăila

Vernisajul expoziției temporare „Ceramică tradițională din Oltenia” din colecțiile Muzeului Olteniei Craiova - vineri, 29 aprilie 2022, ora 11.00, la Muzeul Brăilei „Carol I” - Secția Etnografie. Expoziția „Ceramică tradițională din Oltenia” – bogăție a spiritului oltenesc reprezintă o manifestare artistică specifică unor civilizații străvechi, unor meșteșuguri ce valorifică și evidențiază forme tradiționale cu rădăcini ancestrale și bogății spirituale. Oltenia este fără doar și poate o istorie a talentului și creativității românești. Vase din lut simple sau decorate cu artă și măiestrie, semne și simboluri, scrise sau pictate, motive vegetale, florale sau geometrizate, ornamente cu caracter social, întâlnim pe toate artefactele ceramice care vorbesc de la sine despre cultura, istoria și civilizația așezării oltenești. Prin aceste manifestări expoziționale, completate de un sistem educațional coerent și bine pus la punct, cultura populară, meșteșugurile și tradiția, pot continua. Coordonatori: Loredana Vasilica Durău și Roxana Deca, muzeografi = Secția de Etnografie, Sorin Turcu, conservator și Ungureanu Laurențiu, referent - Muzeul Olteniei Craiova și Gabriela Dorina Cloșcă, șef Secția Etnografie - Muzeul Brăilei „Carol I”.

Expoziția Națională de Artă Naivă „Saloanele Moldovei” (XXXI) Iași, Palatul Culturii, 29 aprilie – 20 mai 2022

Muzeul Etnografic al Moldovei - Complexul Muzeal Național “Moldova” - Iași Piaţa Ştefan cel Mare şi Sfânt nr. 1, Iași, Iași

Expoziția Națională de Artă Naivă „Saloanele Moldovei” (XXXI) Iași, Palatul Culturii, 29 aprilie – 20 mai 2022 Muzeul Etnografic al Moldovei din cadrul Complexului Muzeal Naţional „Moldova” Iaşi, având ca parteneri Consiliul Județean Iași și Centrul Judeţean pentru Conservarea şi Promovarea Culturii Tradiţionale Iași, invită publicul la Palatul Culturii din Iași, în perioada 29 aprilie – 20 mai 2022, să viziteze Expoziția Națională de Artă Naivă „Saloanele Moldovei”. Vernisajul va avea loc vineri, 29 aprilie 2022, începând cu ora 11.00. Manifestarea, ajunsă la cea de-a XXXI-a ediție, reunește lucrări semnate de nume consacrate în domeniul picturii naive din România, precum:  Nicolae Pătru (jud. Argeș); Ioan Măric, Catinca Popescu, Constantina Voicu, Salomia Andronic (jud. Bacău);  Mihai Dascălu (jud. Bihor); Camelia Constantin, Doina Hlinka, Gustav Hlinka, Vasile Popovici (jud. Caraș-Severin); Mircea Cojocaru, Anton Palade (jud. Galați); Gheorghe Boancă, Calistrat Robu, Gheorghe Ciobanu, Lucica Ciobanu, Genoveva Popa (jud. Iași); Florin Bejenari (jud. Suceava); Maricela Istrate, Paula Iacob, Costică Onuță (jud. Vaslui). Expoziția poate fi vizitată în spațiile Muzeului Etnografic al Moldovei, de marți până duminică, între orele 10.00 și 17.00 (ora 16.30, ultimul vizitator). Manager Interimar, Drd. Valentina Druțu Şef Secție Relaţii Publice,  Marketing, Logistică, Proiecte și Programe Dr. Coralia Costaş Vă aşteptăm cu drag!

Cluj-Napoca: Expoziția Podoabele timpului II. O istorie a modei din Transilvania, Iulius Mall, 1 mai – 1 iunie 2022

Iulius Mall - Cluj-Napoca str. Alexandru Vaida-Voevod, nr. 53B, Cluj-Napoca

Moda a fost și este un mijloc de diferențiere, o oglindă a contrastelor sociale și culturale, dar și o marcă a identității. Această expoziție reunește piese spectaculoase de vestimentație din colecția Muzeului Național de Istorie a Transilvaniei și, prin selecția propusă, ilustrează mai multe perioade istorice și felul în care moda a evoluat de-a lungul timpului. Printre cele mai interesante obiecte alese se numără rochiile de mătase cu broderii fine, realizate cu fir de aur și de argint, care au revenit la strălucirea lor de altădată cu ajutorul specialiștilor noștri în restaurare, unele reprezentând categoria rară a textilelor provenite din săpături arheologice. Expoziția prezintă și obiecte de modă masculină: dolmanul guvernatorului Gheorghe Bánffy, care datează de la începutul secolului al XVIII-lea, dar și redingota academicianului Constantin Daicoviciu, ilustrând o ținută de gală din secolul XX. Obiectele sunt relevante pentru a ilustra moda, mereu în schimbare, precum și felul în care gustul transilvănenilor se schimbă în raport cu influențele europene, dar și orientale. Expoziția surprinde și diferite accesorii vestimentare: bonete, o plasă de păr, ciorapi, precum și evantaie, ochelari sau baston, toate menite să aducă acele importante elemente de detaliu care dau personalitate unei ținute. Locație: Iulius Mall, culoarul de la etaj