Sibiu: Lucrarea lunii noiembrie: Alexandru Ciucurencu (1903 – 1977), „Jucătorii de șah”

Lucrarea lunii noiembrie: Alexandru Ciucurencu (1903 – 1977), „Jucătorii de șah” (ulei pe carton, 69 x 91 cm), semnat dreapta jos, datat: 1943
(Autor text: Iulia Mesea)
Tema tabloului Jucătorii de șah este insolită în ansamblul operei lui Alexandru Ciucurencu. Lucrarea se impune prin armonia de ansamblu, prin cromatica vie și prin tonul înviorător. Un popas mai îndelungat asupra ei, poate să ne provoace, alături de satisfacția pur vizuală, interpretări asupra acestei scene de cuplu, probabil de familie, care poate fi înțeleasă ca un moment oarecare decupat din cotidian sau, mai mult, o alegorie a armoniei de cuplu, dar și a confruntării tăcute, dar ferme, ca într-un joc de șah, între femeie și bărbat.
De altfel, cu toate aceste posibile înțelegeri ale semnificațiilor subiectului, tema jucătorilor de şah se înscrie modernităţii și preocupărilor acestei etape pentru adevărurile ascunse ale realității ce pot fi identificate în arta spectacolului, în lumea circului sau în diversele jocuri de societate și chiar de copii. Aceste abordări și nuanțe ale subiectului au avut neîndoielnic importanță pentru artist, dar ceea ce răzbate cu forță din lucrare este pasiunea sa pentru culoare și potențialul acesteia. Ciucurencu îşi eliberează temperamentul pasionat care se exprimă în culori intense şi contrast de tentă: ton cald lângă ton rece. Armoniile culorilor se asociază cu nuanța emoțională pe care dorește să o confere temei, căci prin culoare artistul îşi exprimă ideile şi sentimentele în faţa a ceea ce pictează. Armonie și conflict (contrast), echilibru și mișcare, în compoziție, culoare, în viață și în relația de cuplu.
Scena este plasată în primul plan. Personajele sunt văzute din profil, șezând în fața măsuței cu jocul de șah, concentrate asupra jocului sau pierdute fiecare în propriile gânduri, ignorând total prezența spectatorului. Figurile se decupează pregnant pe fundalul brun închis, însă sunt tratate simplificat, caricatural aproape, fără pretenția de identificare a modelului, compoziţia confirmând interesul artistului, în primul rând pentru voluptuoasa experienţă cromatică pe care ne-o propune.
Alături de Ştefan Luchian şi Theodor Pallady, Alexandru Ciucurencu a fost unul dintre cei mai reprezentativi colorişti ai picturii româneşti. După studiile la Şcoala de Arte Frumoase din Bucureşti și la Şcoala de la Baia Mare, artistul a parcurs experienţa pariziană care s-a dovedit decisivă pentru opţiunile sale stilistice. În creația sa au fost asimilate influențe ale picturii lui Cézanne, Matisse, ale nabistului Pierre Bonnard și ale lui Raoul Dufy. Ciucurencu a marcat prin arta sa direcția coloristică a picturii românești contemporane.

The November painting: Alexandru Ciucurencu (1903 – 1977),
“Chess Players” (oil on cardboard, 69 x 91 cm) signed lower right, dated 1963
(Text author: Iulia Mesea)
The theme of this painting is quite unusual in the ensemble of Alexandru Ciucurencu’s creation. The painting is characterized by harmony, a vigorous chromatic and a vivid mood. If we linger awhile on it, we find more than visual satisfaction for this isn’t just a domestic scene, it is the allegory of harmony and also of silent, but firm, contest for superiority, just like a game of chess, in which the opponents are a man and a woman.
Beside the possible understanding of the subject, the theme of the two players, as well as themes inspired by the show business, the world of the circus, society games, even children games, is approached by modern artists preoccupied to reveal what hidden and subtle aspects of reality. Although understanding the subject was important, the painting reveals the artist’s passion for colours and their potential. Ciucurencu uses intense colours and contrasts of shades – warm tones next to cold ones – to unleash his temperament. The colours match the emotions the artist wants to convey, his own emotions and feelings triggered by what he paints: harmony and conflict (contrast), balance and movement in composition, in colour, in life and in the relationship of the couple.
The scene is placed in the foreground. In profile, seated at the table with the chessboard on it between them, the two characters, placed against a dark brown background, are depicted in a sketchy manner, with simplified forms, the artist being mainly interested in the voluptuous chromatic experience.
Together with Ştefan Luchian and Theodor Pallady, Alexandru Ciucurencu was one of the most remarkable Romanian colourists. After completing his studies at the Academy of Fine Arts in Bucharest and at the Baia Mare School, he benefited from the Parisian experience which proved decisive for his stylistic options. He assimilated the influence of Cezanne, Matisse, Pierre Bonnard, the Nabis, and of Raoul Dufy. With his creations, Ciucurencu set a new chromatic direction in contemporary Romanian painting.