1. Events
  2. sculptura

Views Navigation

Event Views Navigation

Today

Expoziţie româneasca de artă la Perugia

Perugia - Italia Perugia

Sub semnul Timpului, un dialog plastic Perugia - Bucureşti   Începând din 2 august, trei artişti remarcabili din trei generaţii, Elena Hariga, Gabriela Drinceanu şi Cristian Ditzoiu, propuşi de Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti, expun desen, sculptură şi pictura la Perugia, în Centrul expoziţional de la Rocca Paolina, un important for cultural care a invitat în trecut personalităţi de talia lui Beuys şi Alberto Burri. Iniţiativa aparţine Serviciului Cultural al provinciei Perugia care dezvoltă un amplu program de deschidere a Umbriei către spaţiile culturale recent adăugate Uniunii europene. După Polonia, Ungaria şi Lituania, tari invitate să expună la Rocca Paolina, prezenta românească în acest spaţiu are semnificaţia unei legitimări, dar şi a unei susţineri morale şi culturale pe care cei trei şi-au câştigat-o prin valoarea şi anvergura propunerilor plastice. Ciclul desenelor Despre timp al Elenei Hariga, alăturat compoziţiilor Oameni- Stări şi Îngeri, semnate Gabriela Drinceanu conturează un univers a cărui intensitate de ordin simbolic se manifestă în fiecare lucrare. Aparent directă şi mai senină, subordonându-se imperativelor de ordin cromatic ale vizualului, pictura lui Cristian Ditzoiu este în egală măsură atent concentrată asupra limbajului, recuperând mai ales la nivelul acestuia încărcătura simbolică a motivului. Expoziţia va fi inaugurată la Perugia în prezenţa ambasadorului României la Roma şi va rămâne deschisă până la 25 august.   Doina Mândru

Timişoara: Expoziţie “Artiştii din Pécs”

Timișoara Timișoara, Timiș

Consiliul de adminsitraţie al Filialei din Timişoara a Uniunii Artiştilor Plastici din România vă invită cu drag joi, 7 august 2008, ora 18 la vernisajul expoziţiei de grup "Artiştii din Pécs" a membrilor Asociaţiei Artiştilor din Pécs-Baranya (Ungaria). Expun artişti plastici şi decoratori din municipiul Pécs, care în anul 2010 va fi capitala culturală a Europei, şi respectiv din judeţul Baranya. Expun lucrări de pictură, grafică, sculptură şi artă decorativă artiştii: Árvai Ágnes, Bicsár Vendel, Bükösdi Kálmán, Csille Márti, Deák Zsuzsa, Erdős János, Ernszt András, Farkas Adrienn, Fejős Miklós, Gazder Antal, H. Barakonyi Klára, Herczeg László, J. Móker Zsuzsa, Jarmeczky István, Jegenyés János, Kapoli Ilona, Keményffy Gábor, Kertészfi Ágnes, Kozák János, Krawczun Halina, Mátis Rita, Mosonyi Tamás, N. Pintér Mária, Németh Pál, Nyilas Márta, Dr. Pandur József, Ritecz Szilvia, Somody Péter, Szilágyi Szilárd, Tari Eszter, T. Surányi Anna, Vanyúr István. Curatorul expoziţiei este pictorul Bükösdi Kálmán, preşedintele Asociaţiei Artiştilor din Pécs-Baranya. Cuvântul de deschidere va fi rostit de Árpád Gamus, directorul Galeriei Municipale din Pécs. Expoziţia va rămâne deschisă până în data de 20 august 2008. Sperăm că ne veţi onora cu prezenţa! Cu deosebită stimă: J. Szekernyes, critic de artă, preşedintele Filialei din Timişoara a UAP

Arad: Expoziţie sculptură şi desen TRAIAN MOLDOVAN

Complexul Muzeal Arad Piata Enescu 1, Arad, Arad

08 – 31 octombrie 2008 Vernisaj: miercuri, 08 octombrie 2008, ora 17.00 Complexul Muzeal Arad vă invită la expoziţia de artă plastică IDEE ŞI ÎNTRUPARE, a artistului Traian Moldovan. Expoziţia va fi deschisă la Muzeul de Artă Arad în perioada 08 – 31 octombrie 2008. Expoziţia Idee şi întrupare, a şaptea personală a sculptorului Traian Moldovan, vine în prelungirea interferenţelor artistice Baia Mare – Arad, care au o istorie încă din 1896 – anul înfinţării Şcolii de Pictură de la Baia Mare. În perioada interbelică, artişti arădeni au frecventat consecvent Centrul Artistic de la Baia Mare şi artişti băimăreni au expus la Palatul Cultural din Arad. Traian Moldovan nu este la prima întâlnire cu Aradul. A participat la taberele de sculptură de la Căsoaia şi Macea, a expus în cadrul saloanelor bienale de desen sau sculptură mică, organizate de Filiala Arad a U.A.P., iar în 2007 a obţinut Premiul special al juriului „Ovidiu Maitec” pentru sculptură la Bienala Internaţională de Artă Contemporană „Meeting Point - Arad bienal 2007”. Expoziţia reuneşte lucrări de sculptură şi desen realizate în ultimii douăzeci de ani. cumpana cerului Traian Moldovan Traian Moldovan (n. 1938) a absolvit în 1965 Institutul de Arte Plastice şi Decorative „Ion Andreescu” din Cluj Napoca, secţia sculptură. În acelaşi an a debutat expoziţional. A participat la numeroase expoziţii de grup, saloane bienale organizate în ţară şi străinătate. Creaţia sa înregistrează îndeosebi sculptură mică şi desen. A realizat şi lucrări de for public, amplasate în spaţiul maramureşean. Trăieşte şi lucrează la Baia Mare. În sculptură, Traian Moldovan recurge la un limbaj lapidar, laconic, cu o puternică amprentă abstractă – caracteristici rezultate din îmbinarea a două materiale distincte: lemnul şi marmura în alternanţă cu piatra. Lucrările transfigurează ingenios ipostaze ale germinaţiei, eflorescenţa, creşterea, anotimpurile. Muzeul de Artă Arad (str. Gh. Popa 2-4, et II, Sala Ovidiu maitec) 06 octombrie 2008 Stoenescu Adelina, Departamentul de Relaţii Publice a Complexului Muzeal Arad www.museumarad.ro Despre sculptorul Traian Moldovan gasiti informatii si pe pagina sa gazduita la CIMEC: germinatie Traian Moldovan

Braşov: Expoziţia Artişti Braşoveni Uitaţi 1700-1950

Muzeul de Artă Brașov B-dul. Eroilor 21, Brașov, Brașov

Muzeul de Artă Braşov organizează în perioada 10 octombrie - 9 noiembrie 2008 expoziţia Artişti Braşoveni Uitaţi 1700-1950, în colaborare cu Siebenbürgisches Museum Gundelsheim, Muzeul Naţional Brukenthal Sibiu, Muzeul „Casa Mureşenilor" Braşov, Parohia Evanghelică C.A. Braşov - Comunitatea Honterus, Biserica Evanghelică C.A. Codlea şi Forumul Democrat al Germanilor din România - filiala Braşov. Cu o îndelungată tradiţie artistică, atestată încă din secolul al XV-lea, Braşovul a fost locul unde de-a lungul timpului şi-au desfăşurat activitatea numeroşi artişti. Indiferent dacă s-au născut aici, au sosit de prin alte părţi sau au fost nevoiţi să aleagă exilul, cu toţii şi-au lăsat amprenta asupra artei braşovene. O perioadă de apogeu o reprezintă prima jumătate a secolului XX, când Braşovul s-a afirmat ca unul dintre cele mai importante centre artistice transilvănene şi un promotor al celor mai noi tendinţe artistice ale vremii. Iniţiativa organizării expoziţiei s-a născut pornind de la constatarea că mulţi artişti braşoveni din secolele trecute se află în prezent într-un con de umbră, fiind necunoscuţi nu numai publicului larg, dar uneori chiar şi specialiştilor. Ne-am propus să atragem atenţia asupra acestui patrimoniu artistic uitat, considerând că nu poate fi decât benefică reintegrarea creaţiei lor în circuitul valorilor culturale. Vizitatorii sunt invitaţi la o incursiune incitantă prin două secole şi jumătate de creaţie plastică braşoveană, reconstituite dintr-o perspectivă inedită. Expoziţia reuneşte 67 de lucrări (pictură, sculptură şi grafică), provenind din patrimoniul propriu, colecţii muzeale din ţară şi străinătate, colecţii particulare şi din patrimoniul unor culte religioase şi asociaţii civice. Sunt reprezentaţi în expunere 28 de artişti de valoare, care de-a lungul timpului şi-au lăsat amprenta asupra vieţii artistice din Braşov. Printre cei mai reprezentativi se numără: Hans Bulhardt, Arthur Coulin, Ernst Honigberger, Karl Hübner, Wilhelm Kamner, Fritz Kimm, Eduard Morres, Walter Teutsch, Elena Mureşianu, Traian Mureşianu, Henri Nouveau, Oskar Gerhard Netoliczka, Johann Ölhan, Nicolae Popp, Waldemar Schachl, Heinrich Schunn, Hermann Morres, Conrad Veleanu, etc. Expoziţia este însoţită de un catalog bogat ilustrat, ce reuneşte 25 de medalioane dedicate unor artişti braşoveni.

Timişoara: expoziţie Oravitzan

Muzeul de Artă Timișoara Piața Unirii Nr. 1, Timișoara, Timiș

Muzeul de Arta Timisoara va invita sa vizitati in premiera un spatiu aflat in plin proces de restaurare. Cele opt sali situate la etajul 2 al Palatului Baroc, in aripa vestica, incluzand maiestuasa Sala Baroca, ofera, in acest stadiu al procesului de restaurare, un spatiu propice pentru expunerea reputatului artist timisorean Silviu Oravitzan. Dupa ce a sustinut expozitii personale in galerii celebre de la New York, Viena, Paris sau Marsilia, artistul se intoarce la Palatul Baroc cu peste 150 de lucrari, incluzand instalatii, sculpturi si picturi. Tema principala a expozitiei-eveniment este lumina, cea care explodeaza in clipele urmatoare Invierii si se elibereaza din incorsetarea spatiului material si agresiv in care este continuta. "Silviu Oravitzan are drept "materie primă" lumina, iar lumina nu acceptă din partea privitorului analiză, deci nici discurs. În faţa lucrărilor lui ai tendinţa să contempli şi să nu spui nimic" - Livius Ciocarlie. Vernisajul va fi organizat 4 decembrie a.c., la ora 18.00, cu participarea doamnei Ana Maria Altman, profesor de istoria artei si curator al galeriilor Albertina - Viena, doamnei Madalina Diaconu, prof.-dr. in cadrul Univesitatii de Filosofie si Pedagogie din Viena si domnului Radu Preda, profesor la Facultatea de Teologie Ortodoxa din Cluj-Napoca. Vernisajul va fi precedat de o conferinta de presa, in data de 3 decembrie, ora 12.00, la care va participa artistul Silviu Oravitzan, alaturi de Marcel Tolcea, directorul Muzeului de Arta. Vernisajul si conferinta de presa vor avea loc in salile de expozitie, la etajul II al Palatului Baroc din Piata Unirii (intrarea prin expozitia de Arta Decorativa). Expozitia va fi insotita de catalogul Silviu Oravitzan, o lucrare complexa si ampla, care cuprinde reproduceri dupa lucrarile artistului, precum si critici semnate de personalitati din lumea artelor. Evenimentul si crearea catalogului au fost sustinute de Tender S.A. si de Fundatia Tender. Expozitia va fi deschisa pana in data de 31 ianuarie 2009 si va putea fi vizitata zilnic, intre orele 10 si 18, lunea inchis. Cu stima, Bogdan Nadastean Inspector Relatii Publice Muzeul de Arta Timisoara

Arad: Noaptea muzeelor – 16/17 mai 2009

Complexul Muzeal Arad Piata Enescu 1, Arad, Arad

NOAPTEA MUZEELOR, ISTORIA CARE TE ATINGE! Dacă te afli în Arad sau Lipova vei avea prilejul să descoperi un altfel de muzeu. Un muzeu deschis pentru tine până după miezul nopţii... unde expoziţiile îţi descifrează tainele trecutului... unde ai prilejul de face o nouă călătorie în istorie, în lumea războinicilor, dar şi a trubadurilor. Program: 16/17 mai 2009, orele 21.00 – 01.00 Complexul Muzeal Arad (Palatul Cultural, Piaţa G. Enescu 1) Expoziţia de Arheologie şi Istorie (intrarea dinspre Bulevardul Dragalina) În cadrul expoziţiei Africa şi Orientul Mijlociu în numismatică vei descoperi un alt mod de a cunoaşte lumea orientală, monedele şi bancnotele, expuse, aflându-se încă în circulaţie. Tot în sălile muzeului arădean, alături de trubadurii medievali, vei avea prilejul de a învăţa la şcoala de dans medieval a Ordinului Muşatinilor ori de a asculta un recital de poezie medievală şi sonete în atelierul Un dor de-a fi la fel cu cel ce speră. Expoziţia Ştiinţele Naturii (intrarea dinspre Parcul Copiilor) În cadrul expoziţiei Lemnul - natură, istorie, artă, stil,  sculptura decorativă artistică - poleire cu aur şi argint, mobilier, dar şi materialul documentar, grafic şi instrumentarul de lucru sunt exponate ale unor meşteri artizani arădeni, specialişti în domeniul restaurării şi prelucrării lemnului: mobilier de artă, mobilier bisericesc. La Sala „Clio” (str. Horea 10) va fi deschisă expoziţia de artă plastică Desenul ca pretext, a tinerilor artişti arădeni Andrei Puica, Mihai Idiceanu, Cristian Măgureanu şi Adrian Matus.     17 mai 2009, orele 15.00 – 23.00 Muzeul Oraşului Lipova · 15.00-16.00 Prezentarea istorie locale de către istoricul Dan Demşea şi Victor Bleahu. Film documentar „Sever Bocu” · 16.00-17.00 Concert susţinut de corul „Lira” · 17.00-18.00 Defilarea prin centrul oraşului a războinicilor daci şi romani · 18.00 Vernisajul expoziţiei „Dacii pe Valea Mureşului” · 19.00-23.00 La Muzeul Oraşului Lipova vei descoperi, alături de răboinicii daci şi romani, tehnica războiului în Antichitate Evenimentul este organizat de Complexul Muzeal Arad în colaborare cu Asociaţia Terra Dacica Aeterna din Cluj-Napoca şi Centrul Cultural Petre Ţuţea Bucovina.   09 mai 2009 Stoenescu Adelina, Departamentul de Relaţii Publice a Complexului Muzeal Arad www.museumarad.ro Office: 0040-257-281.847 pr@museumarad.ro ada.stoenescu@gmail.com

Perugia: Prezenţe artistice româneşti în Italia

Centrul Cultural Palatele Brâncovenești de la Porțile Bucureștiului - Mogoșoaia Str. Valea Parcului nr. 1, Mogoșoaia, Mogoșoaia

Incepind din 30 mai pina la 28 iunie, sapte plasticieni romani (Gheorghe Anghel, Ioan Iacob, Sorin Ilfoveanu, Adrian Ilfoveanu, Mircea Roman, Marian Zidaru si Victoria Zidaru) vor fi prezenti cu pictura, desen, sculptura si tapiserie in spatiile Centrului Expozitional Rocca Paolina din Perugia, sub titlul Mitologii Subiective. Ceea ce au in comun artistii propusi publicului la Perugia este investigarea orizontului spiritual prin sintaxe plastice si simboluri care convoaca mitul si ating misterul. Dramatic tensionati, ca Anghel sau Roman, ori atingand limpezimi ale expresiei plastice dincolo de care se simte fiorul metafizic, precum Iacob sau Sorin Ilfoveanu, artistii romani sunt mesagerii unei spiritualitati autentice care-si afirma modernitatea nu prin mijloace spectaculoase, ci prin profunzimea cu care interogheaza marile mituri ale umanitatii in metafore plastice. Operele selectate sunt marturiile plastice ale unei investigatii mereu active, patetic vie a lumii, in care vizibil si invizibil, trecut si prezent, eros si moarte se intalnesc sau se confunda tacut. O expozitie grava, dovedind existenta unor mari resurse spirituale in cultura romaneasca contemporana . Mitologii subiective face parte dintr-un program mai amplu desfasurat de Centrul Cultural Palatele Brancovenesti in parteneriat cu Provincia Perugia, aflat acum la a treia manifestare, cea mai recenta deschizindu-se in 17 mai la palatul Mogosoaia, unde 7 plasticieni originari din provincia Umbria expun pictura, sculptura, si ceramica, pina in 17 iunie. Doina Mandru, curator

Ploieşti: expoziţie Alexandru Paraschiv

Muzeul Județean de Artă Prahova "Ion Ionescu-Quintus" B-dul Independenței nr. 1 (O.P:1, C.P. 2), Ploiești, Prahova

Va rugam sa onorati cu prezenta dumneavoastra vernisajul expozitiei de sculptura si grafica Alexandru PARASCHIV, care va avea loc luni, 1 iunie 2009, ora 17", la sediul muzeului. Muzeul de Arta Ploiesti. Bulevardul Independentei nr. 1 Marian Neagu Director Muzeul Dunarii de Jos Calarasi

Sibiu: Retrospectiva Mattis Teutsch la Muzeul Naţional Brukenthal

Casa Albastră - Muzeul Național Brukenthal - Sibiu Piața Mare, nr. 5, Sibiu, Sibiu

  In data de 23 iulie a anului curent a fost vernisata in Casa Albastra - Sala multimedia a Muzeului National Brukenthal expozitia Mattis Teutsch - artist al avangardei descrisa in randurile de mai jos de curatorul Iulia Mesea: Stăpânind o subtilă nonşalanţă a execuţiei şi o elegantă capacitate de abstractizare, Hans Mattis-Teutsch (1884-1960) este reprezentant de frunte al avangardei europene a primelor decenii ale secolului al XX-lea. A creat, a activat şi a expus alături de câţiva dintre cei mai faimoşi reprezentanţi ai artei europene de avangardă: Paul Klee, Chagall, Arhipenko, Hans Arp, Kassák Lajos, Arthur Segal, M. H. Maxy, Brâncuşi, Marcel Iancu etc. Expoziţia Mattis-Teutsch – artist al avangardei este un prilej de a readuce în atenţia publicului creaţia acestui artist profund implicat în mişcarea artistică europeană a începutului de secol XX. Organizată la iniţiativa Muzeului de Artă Braşov cu prilejul împlinirii a 125 de ani de la naşterea artistului, expoziţia reuneşte peste 60 de lucrări de pictură, grafică şi sculptură din perioada 1910-1939. Piesele expuse provin din colecţiile Muzeului de Artă Braşov, Muzeului Naţional Brukenthal, Muzeului Naţional Secuiesc Sf. Gheorghe, Muzeului Ţării Crişurilor din Oradea, Complexului Muzeal Arad şi din colecţii particulare. Expozitia va fi deschisa pana in data de 6 Septembrie, 2009. -- Dana Roxana Hrib (Ph. D.) Head of the P.R., Education & Marketing Department Brukenthal Palace Piata Mare, nr.5, Sibiu 550169, Romania tel. (+4)0269217691 fax (+4)0269211545 email: dana.hrib@brukenthalmuseum.ro Prezentarea muzeului în evidenţa CIMEC

Timişoara: 24 iulie – 9 august a.c., expoziţia de sculptură “De la Castel, în Muzeu”

Muzeul de Artă Timișoara Piața Unirii Nr. 1, Timișoara, Timiș

Expoziţie de sculptură Perioada 24 iulie – 9 august „De la Castel, în Muzeu” Muzeul de Artă Timişoara, cu sprijinul Consiliului Judeţean Timiş, organizează în perioada 24 iulie – 9 august a.c., expoziţia de sculptură „De la Castel, în Muzeu”. Împreună cu sponsorii SC Constructim SA, SC Egeria SA şi Fundaţia Interart Triade, expoziţia îi readuce la Timişoara pe cei cinci prestigioşi artişti care au lucrat în această primăvară în cadrul taberei de sculptură „La Castel”: Maxim Dumitraş (Sângeorz), Gheorghe Zărnescu, (Bacău), Ilarion Voinea (Cluj), Aurel Vlad (Bucureşti) şi timişoreanul Ştefan Călărăşanu. În cadrul vernisajului din 24 iulie 2009 de la ora 17.00, organizat la Palatul Baroc din Piaţa Unirii, Timişoara, va fi prezentat catalogul taberei de sculptură „La Castel” - în prezenţa artiştilor - precum şi un film realizat de operatorul Liviu Tulbure în timpul taberei.   Cu stimă, Bogdan Nădăştean Muzeul de Artă Timişoara Tel. 0256-491592 Prezentarea muzeului în evidenţa CIMEC

Craiova: Vernisaj Muzeul de Artă

Muzeul de Artă Craiova Palatul Constasntin Mihail, Calea Unirii nr. 15, Craiova, Dolj

Avem plăcerea de a vă invita la vernisajul expoziţiei Georgeta Grabovschi – Săndică pictură, Elena Surdu Stănescu sculptură, ce va avea loc sâmbătă, 21 noiembrie 2009, ora 12.00, în saloanele Palatului Jean Mihail Cuvântul de deschidere – Marius Tiţa, critic de artă. CV Elena Surdu Stănescu CV Georgeta Grabovschi Săndică Elena Surdu Stănescu n. 15 septembrie 1942, Bucureşti Studii: 1957 – 1961 Liceul de Arte Plastice „Nicolae Tonitza”, Bucureşti 1962 – 1965 Institutul Pedagogic, Facultatea de Arte Plastice, Bucureşti 1978 – 1982 Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu”, Bucureşti, secţia sculptură, cu profesorii Eugen Lungu, Constantin Baraschi şi George Apostu Activitate: 1965 – 2000 Profesoară de sculptură şi desen la şcolile de profil din Bucureşti 1970 Membră a Societăţii Internaţionale a Profesorilor de educaţie plastică INSEA UNESCO 1982 Membră stagiară a Uniunii Artiştilor Plastici din România, secţia Sculptură 1990 Membră deplină a Uniunii Artiştilor Plastici din România, secţia Sculptură 1997 Membră fondatoare a Fundaţiei „Elena Teodorini”; preşedinte de onoare Sir Paul Getti 1990 – 1998 Inspector general de specialitate şi directorul Departamentului „Artă” la Ministerul Educaţiei Naţionale 2004 Pune bazele Fundaţiei Culturale „Elena Surdu Stănescu”.   Expoziţii de grup: 1972 – expoziţii republicane, regionale şi municipale organizate de Ministerul Culturii şi UAP din România 1973 – „Kunstgalerie”, Klopeinersee, Austria; 1992 - Galeria „Artbeam”, Seul, Coreea 1993 – Biella, Italia 1996 – Muzeul Colecţiilor de Artă, Bucureşti; Salonul de toamnă, Arad. 1997 – BANCOREX, Bucureşti. 1998 – Galeriile „Orizont”, Bucureşti 2000, 2003, 2004 - „Shop Art”, World Trade Center, Bucureşti 2001 – „Salonul de sculptură mică”, Galeriile „Orizont”, Bucureşti; Salonul de Toamnă, Bucureşti; UNESCO, TNB, România; Salonul „Dantes”, Ravenna, Italia. 2002 – 2005 - Salonul de sculptură mică, Bucureşti 2005 - Bienala Naţională de Artă Plastică „Lascăr Vorel”, Piatra Neamţ; Saloanele Moldovei, ediţia XVI, Bacău – Chişinău. 2005 - 2006 Salonul Naţional de Artă, sala Constantin Brâncuşi, Palatul Parlamentului, Bucureşti; 2006 – Salonul de vară, Galeria „Senso”, Bucureşti; Salonul „Poduri europene”, Galeria „Senso”, Bucureşti. 2006 – 2007 Galeria „Aripa”, Torino, Italia 2007 – Târgul Internaţional de Arte Vizuale, TIAV, UNESCO, ROMEXPO, Bucureşti   Expoziţii personale: 1973 – Teatrul Mic, Bucureşti 1973, 1974, 1979, 1991, 1995, 1997 - Galeria „San Vidal”, Veneţia, Italia. 1989, 1990, 1996 - Centrul Cultural Român., New York, S.U.A. 1993 – Lefkada, Grecia 1994 – Galeria UAP „Romatza”, Piatra Neamţ; Galeria UAP „Galateea”, Bucureşti 1995 – Casa Americii Latine, Bucureşti 1996 – Centrul Cultural Român, Washington,D.C. 1995 – 1997 - Galeria „Calderon”, Bucureşti. 1997 - Centrul Cultural Român, Budapesta, Ungaria 1998 – Centrul Cultural Român, Paris, Franţa; Galeria „Leda”, Bucureşti 1999 – World Trade Center, Bucureşti 2000 – Sala „Constantin Brâncuşi”, Palatul Parlamentului, Bucureşti 2001 – Centrul Cultural Francez, Sanaa, Yemen; Fundaţia Culturală Abu Dhaby, Emiratele Arabe Unite 2002 – „U” Art Gallery, Bucureşti; Centrul Cultural de Cooperare Internaţională, Cairo, Egipt 2003 – Centrul Arganzuela, Madrid, Spania; Casa de Caracoles, Castellon, Spania; Muzeul Universităţii Alicante, MUA, Spania; Muzeul Padrao dos Descobrimentos, Lisabona, Portugalia 2004 – Casa „Veritas”, Bucureşti; Galeria „Metopa”, Piteşti. 2005 – „Fundaţia Culturală Naţională”, Kolkata, India; Centrul Cultural Francez, New Delhi, India; Galeria „Metopa”, Piteşti; Galeria „Hidalgo”, Focşani. Are lucrări în colecţii particulare şi de stat în: România, Canada, Egipt, Elveţia, Franţa, India, Irlanda, Italia, Malta, Portugalia, Spania, S.U.A., Ungaria. Georgeta Grabovschi Săndică n. 1954, Craiova, România Studii: Facultatea de Filosofie, Universitatea Bucureşti Şcoala Superioară de Artă „Francoise Conte”, Paris Membru U.A.P. din România Membru de Onoare al „Salonului Independenţilor”, Paris Membru al „Federaţiei Internaţionale Culturale Feminine”, Paris Distincţii: Medaliată cu medalia „Merit şi Devotament Francez”, 2003. Expoziţii: 1990 – Bucureşti 1991 – Bucureşti, Dusseldorf 1992 – Paris 1993 – Koln 1994 – Nisa, Cannes, Essen 1997 – Paris 1998 – Paris 1999 – New York 2000 – Bucureşti 2001 – Koln 2002 – Paris 2006 – Madrid, Guijon 2007 – Galeria Orizont, Bucureşti; New Delhi; Calcutta. 2008 – Nisa Prezentarea muzeului în evidenţa CIMEC

Bucureşti: Călătoria în Bretania la final

Muzeul Național de Artă al României - București Calea Victoriei 49-53, București 010063, București, București

Ultima saptamana a Calatoriei in Bretania, via MNAR Duminica, 7 februarie, este ultima zi in care mai poate fi vizitata expozitia Calatorie in Bretania. Artisti francezi si romani descoperind cultura bretona . Cele peste 200 de piese de arta plastica si decorativa - pictura, sculptura, stampe, costume somptuos brodate, piese de mobilier traditional, obiecte de uz cotidian - ofera o imagine concludenta asupra acestei regiuni, al carei pitoresc si farmec i-au cucerit pe artistii romani de la sfarsitul secolului al XIX-lea si din prima jumatate a secolului al XX-lea. Va invitam sa calatoriti, pe urmele acestor artisti, pe stradutele oraselor medievale ale Bretanie, sa patrundeti in casele in care, printre vechile mobile, se desfasoara, netulburat de civilizatie, ritualul existenţei zilnice, sa admirati costumele traditionale bretone. Veti ramane fascinati de peisajele marine si de procesiunile care au loc cu  ocazia sărbătorilor străvechi.   Calatorie in Bretania. Artisti francezi si romani descoperind cultura bretona Muzeul National de Arta al Romaniei Calea Victorie 49-53 Bucuresti 021/314.81.19 www.mnar.arts.ro Prezentarea muzeului în evidenţa CIMEC

Slatina: Invitaţie expoziţie pictură-sculptură

Galeria Artis Slatina Aleea Rozelor 9, Slatina, Olt

Va invitam sa onorati cu prezenta Dumneavoastra vernisajul expozitiei de pictura-sculptura SINTEZE ARTISTICE a artistilor plastici Mihai Marin Carstea si Bogdan Severin Hojbota, care va avea loc marti, 20 aprilie 2010, ora 1400 la Galeria Artis a Muzeului Judetean Olt (b-dul A. I. Cuza, Slatina). Director, drd. Laurentiu Gutica Prezentarea muzeului în evidenţa CIMEC

Timişoara: expoziţie de sculptură Gheorghe şi Dany Zărnescu

Muzeul de Artă Timișoara Piața Unirii Nr. 1, Timișoara, Timiș

Muzeul de Arta Timisoara organizeaza miercuri, 8 septembrie a.c., incepand cu ora 17, la palatul Baroc din Piata Unirii, Timisoara, vernisajul expozitiilor Gheorghe Zarnescu - INSEMNE si Dany Madlen Zarnescu si Gheorghe Zarnescu - Colaj si arta minimala; Bronz Cuvantul de deschidere va fi rostit de Marcel Tolcea, directorul Muzeului de Arta Timisoara. Evenimentul a fost organizat cu sprijinul sponsorilor SC Constructim SA si SC Egeria. Expozitiile se afla in spatiul de la parterul Palatului Baroc si pot fi vizitate zilnic intre orele 10-18 (lunea inchis) Cu stima, Bogdan Nadastean Compartiment Relatii Publice Muzeul de Arta Timisoara 0256-491592 Prezentarea Muzeului de Artă în Ghidul muzeelor de la CIMEC

Timişoara: Vernisaj Ştefan Călăraşu la Palatul Baroc

Muzeul de Artă Timișoara Piața Unirii Nr. 1, Timișoara, Timiș

  Sculptorul timisorean Stefan Calarasanu se intoarce la Palatul Baroc cu o expozitie personala, dupa ce in 2009 a participat la 2 evenimente organizate de Muzeul de Arta: Tabara de sculptura "La Castel" si expozitia "De la Castel la Muzeu". Daca atunci a expus alaturi de alte nume grele ale artei contemporane romanesti - Maxim Dumitras, Gheorghe Zarnescu, Ilarion Voinea si Aurel Vlad - expozitia din luna noiembrie a.c. este una personala. Intre 5 noiembrie si 30 noiembrie 2010, vizitatorii Muzeului de Arta Timisoara vor putea admira, in spatiul de la parterul Palatului Baroc, peste 60 de lucrari semnate Stefan Calasanu, alaturi de sculpturile in lemn si bronz fiind expuse desene si reliefuri. Vernisajul va avea loc vineri, 5 noiembrie a.c., la ora 17, la Palatul Baroc, din Piata Unirii Timisoara. Expozitia va fi deschisa pana in data de 30 noeimbrie si poate fi vizitata zilnic intre orele 10-18 (lunea inchis). Bogdan Nadastean Compartiment Relatii Publice Muzeul de Arta Timisoara 0256-491592 www.muzeuldeartatm.ro Prezentarea Muzeului de Artă Timişoara în Ghidul muzeelor de la CIMEC

Timișoara: vernisajul expoziției sculptorului german INGO GLASS

Muzeul de Artă Timișoara Piața Unirii Nr. 1, Timișoara, Timiș

Muzeul de Arta Timisoara va invita joi, 30 iunie a.c., la ora 18, la vernisajul expozitiei sculptorului german nascut la Timisoara INGO GLASS Spatii Libere Evenimentul are loc la Palatul Baroc, din Piata Unirii, nr.1, Timisoara Vor prezenta: Dl. Christian Glass (critic), D-na Ileana Pintilie (critic) si Dl. Marcel Tolcea (directorul Muzeului de Arta Timisoara). Cu stima, Bogdan Nadastean Compartiment Relatii Publice Muzeul de Arta Timisoara 0256-491592 www.muzeuldeartatm.ro

Craiova: vernisajul expoziției personale de sculptură NUȚU EMILIAN

Muzeul de Arta Craiova in colaborare cu Uniunea Artistilor Plastici din Romania - Filiala Craiova va invita la vernisajul expozitiei personale de sculptura NUTU EMILIAN - 60 de ani de viata si 30 de ani de activitate artistica. Vernisajul va avea loc joi 1 septembrie ora 18.30, la Galeria Arta a Uniunii Artistilor Plastici, Calea Unirii nr.16 Craiova.

Timişoara: Expoziţia Colecţia Körmendi-Csák

Muzeul de Artă Timișoara Piața Unirii Nr. 1, Timișoara, Timiș

În avanpremiera celei mai mari expoziţii de artă modernă maghiară găzduită în România, la Muzeul de Artă din Timişoara ( Palatul Baroc) în perioada 9 septembrie-31 octombrie a.c., vă trimitem prezentul comunicat de presă de contextualizare a acestui eveniment excepțional. Precizăm că Expoziţia Colecţia Körmendi-Csák conţine lucrări de pictură, grafică, sculptură, basorelief, ceramică sau mozaic semnate de artişti maghiari în activitate în secolele XX şi XXI: Tihamér Gyarmathy, Jenő Kerényi, Zoltán Szabó Angyalföldi, István Birkás, Zsuzsa Katona şi mulţi alţii. Curatorul expoziţiei este semnatarul consideraţiilor despre Galerie, eminentul critic de artă maghiar Wehner Tibor. Cele peste 250 de lucrări vor putea fi admirate în perioada sus-menționată, zilnic între orele 10-18 (lunea inchis). Cu stimă, Bogdan Nadăştean Compartiment Relaţii Publice Muzeul de Artă Timişoara 0256-491592 www.muzeuldeartatm.ro Colecţia de artă plastică întemeiată de avocata Anna Körmendi şi arhitectul Máté Csák, îngrijită de fiul lor, istoricul de artă Ferenc Csák – la început s-a preocupat şi de opere de artă din secolul XIX şi XX, apoi şi-a concentrat interesul din ce în ce asupra celei de a doua jumătăţi a secolului XX precum şi asupra lucrărilor de artă de la cumpăna veacurilor XX-XXI şi primul deceniu al noului mileniu. Istoria de aproape trei decenii a Galeriei Körmendi, fac parte din fenomenele unice ale artei maghiare moderne constituită din elemente aparte, unice şi excepţionale totodată. Colecţia Colecţiei Körmendi-Csák înseamnă o colecţie particulară de excepţie, o galerie de artă conformă cu o organizare iscusită, devenită un veritabil forum expoziţional ce prezintă evenimente de mare ţinută, sintetizând a istoriei artei moderne maghiare. Primul album de artă editat în 1997, conţinea o selecţie a colecţiei, fusese tipărit în trei limbi şi oferea analiza competentă a operelor prezentate, După această dată, numeroşi colecţionari şi-au alcătuit prima colecţie serioasă pe baza indicaţiilor furnizate de soţii Körmendi-Csák. Colecţia reprezintă indiferent de preferinţe stilistice, activitatea maeştrilor proeminenţi şi definitorii pentru arta maghiară a secolului XX — Jenő Barcsay, Béla Gruber, Tihamér Gyarmathy, Jenő Kerényi, Mihály Schéner, Gellért Orosz, Oszkár Papp, Lajos Sváby, József Baska, András Rá — evidenţiind curentele dominante ale artei contemporane maghiare şi confruntându-se şi cu lumea creaţiei “maeştrilor solitarii: Zoltán Szabó Angyalföldi, István Birkás, Gábor Dienes, László Fehér, Krisztián Frey, Magda Gádor, László Gyémánt, Zsuzsa Katona, Ignác Kokas, Sándor Nagy, Ildikó Várnag). Selecţii ale colecţiei au fost prezentate publicului amator de artă în numeroase expoziţii temporare din ţară şi străinătate. Aş aminti printre altele expoziţia din 1992, de la Wiesbaden, de la Parlamentul Regional Hessen şi de la Bonn, în 1994 de la Hannovra, în Grossburgwedel, în 1997 de la Geneva, la sediul Organizaţiei Mondiale a Proprietăţii Intelectuale a ONU urmată în 1998 de expoziţia de la Viena, din sediul ONU, urmată în 2001 de expoziţia de la Tallin şi în 2005-2006 de o serie de expoziţii în galerii naţionale şi muzee din oraşele Eisenstadt, Košice, Pilsen, Mircurea Ciuc, Sfântul Gheorghe sau București. Wehner Tibor

Goleşti: vernisajul expoziţiei de sculptură în lemn Din lumea satului

Muzeul Viticulturii și Pomiculturii - Golești Str. Banu Radu Golescu, Golești, Ștefănești, Argeș

Consiliul Judeţean Argeş şi Muzeul Viticulturii şi Pomiculturii – Goleşti organizează, joi, 17 noiembrie 2011, orele 1200, vernisajul expoziţiei de sculptură în lemn Din lumea satului, la Primăria sătească Hârseşti – Argeş din muzeul în aer liber.   Vor fi expuse 30 de sculpturi în lemn cu tematică etnografică, realizate în ultimii 5 ani de activitate şi donate muzeului de sculptorul Nicolae M. Nica, din Făgeţelu, judeţul Olt. Întreaga sa creaţie evocă istoria, tradiţia, arta populară şi, mai presus, exprimă credinţa în Dumnezeu şi în neamul românesc. Această operă responsabilizează, dar şi educă în acelaşi timp, fiind o valoare autentică pe care publicul trebuie să o cunoască. Artistul, în vârstă de 94 de ani, va participa la vernisaj, fiind unul dintre cei mai vârstnici şi mai prolifici meşteri ai lemnului. Expoziţia va fi deschisă publicului vizitator până la sfârşitul lunii ianuarie 2012. Vă aşteptăm!   Director General, Dr. Filofteia Pally

Mediaş: vernisajul expoziţiei de artă plastică ,, Arta cum laudae ,,

Muzeul Municipal Mediaș Str. Mihai Viteazul nr. 46, Mediaș, Sibiu

Muzeul Municipal Mediaş din cadrul Direcţiei Municipale pentru Cultură, Sport, Turism şi Tineret, Primăria Mediaş, organizează în data de 18 februarie 2012, de la ora 11.00, vernisajul expoziţiei de artă plastică ,, Arta cum laudae ,, realizată în colaborare cu Uniunea Artiştilor Plastici din România. Expun artişti plastici profesionişti din Mediaş, lucrări de pictură, sculptură, ceramică şi grafică. Expoziţia va putea fi vizitată în perioada 18 feb . – 1 mai 2012, la sediul Muzeului Municipal Mediaş, din strada Mihai Viteazu, nr. 46. Angela Păucean Muzeograf coordonator Muzeul Municipal Mediaş

Timişoara: vernisajul Taberei Internaţionale de Sculptură în Piatră Andezit 2012

Muzeul de Artă Timișoara Piața Unirii Nr. 1, Timișoara, Timiș

  Fundaţia Herczeg, SC Constructim SA, Gianluca Testa, în colaborare cu Muzeul de Artă Timişoara, vă invită la vernisajul Taberei Internaţionale de Sculptură în Piatră Andezit 2012 Evenimentul va avea loc sâmbătă, 5 mai 2012, la ora 16, în parcarea din zona “business” a Pieţei 700, Timişoara. Va vorbi Marcel Tolcea, directorul Muzeului de Artă Timişoara. În această locaţie, cei şapte artişti participanţi - Beata Rostas (Ungaria), Carole Turner (USA), Nedim Hadziahmetovic (Serbia), Varol Topac (Turcia), Ştefan Călărăşanu, Horia Bojin şi Aurel Vlad (România) - au realizat, în ultimele două săptămâni, o serie de sculpturi în piatră. Publicul a putut asista la conceperea "live" a lucrărilor de artă. Bogdan Nădăştean Compartiment Relaţii Publice Muzeul de Artă Timişoara 0256-491592 www.muzeuldeartatm.ro

Galaţi: vernisajul expoziţiei de sculptură Marius Burhan

Muzeul de Artă Vizuală Galați Strada Tecuci 7, Galați, Galați

  Muzeul de Artă Vizuală Galaţi are plăcerea să vă invite la vernisajul expoziţiei de sculptură semnată Marius Burhan, marţi 24 aprilie, ora 12.00. Născut la Vâlcele, Olt pe 14 noiembrie 1977, Marius Burhan este absolvent al Academiei de Artă “Luceafărul”, licenţa Universitatea de Artă, Nicolae Grigorescu” , Bucureşti. Începând din 1995, artistul a avut numeroase expoziţii personale şi participări la expoziţii de grup, atât în ţară cât şi în străinătate şi are lucrări în colecţii particulare din România, Israel, Belgia, Franţa, Austria, Canada, Macedonia, Grecia, S.U.A. Simona Biriş Relaţii Publice

București: vernisajul expoziţiei de sculptură şi tapiserie „Jocuri de copii”, autor Rita Şhapira Shain

Muzeul Național al Satului "Dimitrie Gusti" - București Şos. Kiseleff nr. 28 - 30, București, București

  Muzeul Naţional al Satului „Dimitrie Gusti” vă invită vineri, 1 Iunie 2012, ora 10.00, la vernisajul expoziţiei de sculptură şi tapiserie „Jocuri de copii”, autor Rita Şhapira Shain. Cu această expoziţie, artista îşi exprimă cele mai frumoase gânduri faţă de copilărie şi ii aşteaptă pe toţi copiii Bucureştiului si să îi treacă pragul, într-un periplu prin lumea sculpturii şi a tapiseriei. Autoarea doreşte să ţină şi un mic workshop în care le va vorbi copiilor despre sculptură şi educaţia prin artă. Membră a Uniunii Artiştilor Plastici din România din anul 1999 şi sculptor de renume mondial, Rita Şhapira, a urmat cursurile Academiei de Artă din Bucureşti unde a studiat sculptura cu maestrul Medrea şi a participat la majoritatea expoziţiilor de sculptură şi artă decorativă din România  http://www.cimec.ro/PaginiGazduite/rita/default.htm Operele sale fac parte din colecţii private aflate în ţări precum: Canada, Mexic, Statele Unite, Elveţia, România şi Israel. O parte din acestea vor putea fi vizitate la Sala de expoziţii „Gheorghe Focşa” a Muzeului Naţional al Satului „Dimitrie Gusti” în perioada 1 - 10 Iunie 2012, de miercuri până duminică, între orele 11.00 - 19.00. RSVP 021/317 91 03 int. 143 Va asteptam cu drag! Biroul Relatii Publice: Iuliana Grumazescu muzeograf Telefon: 317. 91. 03/ interior 143 muzeulsatului_ig@yahoo.com iulia.grumazescu@muzeul-satului.ro Soseaua Kiseleff nr. 28-30, sector 1, Bucuresti www.muzeul-satului.ro   RITA SHAPIRA SHAIN Membră a Uniunii Artiştilor Plastici din România din 1999, Rita Shapira, sculptor de renume mondial, a emigrat in Israel în 1972. A urmat cursurile Academiei de Artă din Bucureşti unde a studiat sculpura cu maestrul Medrea. A participat la majoritatea expoziţiilor de sculptură şi artă decorativă din România. Operele sale fac parte din colecţii private aflate în ţări precum: Canada, Mexic, Statele Unite, Elveţia, România şi Israel. EXPOZIŢII PERSONALE 1980 – Israel ,Old Jaffa, Riebenffeld Gallery 1981 – Israel, Rehovot, Rehovot Gallery 1983 – Israel, Aschelon, Elly Gallery 1984 – Israel, Ierusalim, Tsfta Gallery, 1986 – Israel, Rehovot, Rehovot Gallery 1987 - Israel, Aschelon, Elly Gallery 1987 – Israel, Tel-Aviv, America House 1989 – Elveţia, Geneva, Argos Gallery 1991 – România, Bucureşti, Galeria Eforie 1992 – România, Oradea, Muzeul Crişurilor 1993 – România, Timişoara, Galeria de Artă 1993 – România, Baia Mare, Muzeul de Artă 1993 – România, Botoşani, Muzeul de Artă 1993 – România, Bucureşti, Fundaţia Culturală Română 1993 – Austria, Viena, Institutul Cultural Român 1993 – Finlanda, Helsinki, Tokol Gallery 1993 – Italia, Veneţia, Galeria San Vidal 1995 – Suedia, Stockolm, Art Adiction Gallery 1996 - Statele Unite, New York, Institutul Cultural Român 1996 – Statee Unite, New York, Riloff Gallery 1997 – Suedia, Stockolm, Art Adiction Gallery 1997 – Italia, Roma, Accademia di Romania 2000 – Israel, Rehovot, inaugurarea ansamblului statuar „Grădina de sculpturi a Ritei” PREMII 1958 – România, premiul II pentru sculptura „Maternitate” 1995 – Suedia, premiul I şi medalia de aur pentru sculptura „Rugaciunea” 1997 – Suedia, premiul I şi medalia de aur pentru sculptura „Inocenţă” DONAŢII 1995 – Israel, Rehovat, Institutul de Ştiinţă Wetzman, sculptura „Rugăciunea” - bronz 1995 – Romania, Bucureşti, Camera de Comerţ România – Israel, „Aplauze” - bronz 1997 – Statele Unite, New York, Cladirea UNICEF, „Copii jucându-se”- bronz 2000 – Israel, Rehovat, „Gradina de sculpturi a Ritei ” – ansamblu de opt sculpturi, mărime naturală, bronz 2002 – România, Bucureşti, Spitalul de copii „Grigore Alexandrescu” Precum şi alte donaţii făcute unor grădiniţe particulare. APRECIERI Aparent statice, sculpturile ei exaltă de graţie şi expresivitate. Artista se detaşează de clasicismul tradiţional şi devine liberă în creaţia ei. Acest lucru ii permite artistei să se dedice formei pure, ca o propunere pentru noi dimensiuni estetice şi un nou potenţial sculptural decorativ. MIRCEA DEAC – critic de artă Un alt capitol important din opera Ritei Shapira constă într-o serie bogată numită „Jocuri de copii”. Lucrate in bronz patinat, aceste sculpturi, care au mărimea unui copil, dealtfel personajul principal al acestor jocuri, reprezintă cel mai veritabil capitol al acestei creaţii artistice. Uneori sunt două sau trei statui grupate ca intr-o conversaţie, alteori statuia este izolată, reprezentând un personaj activ, a cărui vitalitate este intr-un mod delicat sugerată una dintre statui, „Jocul cu sfârleaza” tronează încă din 1997 în holul sediului UNICEF, din New York. AMELIA PAVEL – critic de artă Un artist fin, cu o bună cunoaştere a proporţiilor şi a liniilor stabile, Rita Shapira Shain combină sensibilitatea formelor cu sculpturile monumentale în spaţii mici, dar cu o înălţime considerabilă datorată expresiei lor suple. Sculpturile sale din bronz sau marmură reînvie modelele clasice armonioase cu o căldură specială, plutind în discreţia lor, cu tăieturi viguroase şi îndrăzneţe. AUGUSTIN BUZURA – scriitor Bazată pe filosofia miturilor şi pe motive folclorice, tapiseria Ritei Shapira ilustrează o lume aparent naivă, complicată şi bogată în elemente esenţiale şi simboluri. Artista remarcă cu discreţie o realitate dominată de emoţie şi sensibilitate. AUGUSTIN BUZURA – scriitor Doamna Rita Shapira - Shain este o maestră a liniei neîntrerupte, care naşte siluete şi situaţii surprinse în mişcare. Dânsa este şi o maestră a liniei neîntrerupte sub formă de fir de lână ţesut cu o răbdare de Penelopă. Rezultatul este un univers care se constituie cu o coerenţă cuceritoare. GABRIEL GAFIŢA –secretar de stat MAE, aprilie 1996 Tapiseria „Adam si Eva” vine cu înţelesuri simbolice exprimate cu putere. Confecţionată din fir Manila, tapiseria cuprinde, pe o largă suprafaţă viu colorată, un copac al vieţii şi două personaje: Adam şi Eva. Este o interpretare senină şi plină de viaţă dedicată bucuriei de a trăi. Nimic nu aminteşte de păcatul original, de alungarea din Rai, de şarpe: totul se derulează în lumină şi speranţă. Tapiseria „Măştile” este inspirată de surse originale. Împărţită în 25 de compartimente, din care 18 cu măşti şi restul cu spaţii libere, tapiseria prezintă o nouă viziune asupra măştii AMELIA PAVEL – critic de artă

București: Arhetipuri sculpturale. Sculptura în lemn

Muzeul Național de Artă al României - București Calea Victoriei 49-53, București 010063, București, București

Arhetipuri sculpturale Sculptura în lemn Opere din patrimoniul Galeriei Naţionale 1918 - 1999 Vernisaj: joi, 5 iulie 2012, ora 18.30 Durata: 6 iulie – 28 octombrie 2012 Locul: Muzeul Naţional de Artă al României, Calea Victoriei 49-53 Program de vizitare: miercuri – duminică, 11.00 - 19.00 (până la 30 septembrie) 10.00 - 18.00 (de la 1 octombrie) Gratuit: prima miercuri din fiecare lună Tarif: 8 lei întreg, 4 lei redus Geza Vida - Dans din Oas Muzeul Naţional de Artă al României vă invită joi, 5 iulie, orele 18.30, la vernisajul expoziţiei Arhetipuri sculpturale. Sculptura în lemn, deschisă la parterul Galeriei Naţionale. Curatorul expoziţiei este Ana Zoe Pop, specialist în cadrul Secţiei de Artă Românească Modernă a muzeului. Expoziţia cuprinde 75 de piese de sculptură în lemn din patrimoniul Galeriei Naţionale a MNAR, create în perioada 1918 - 1999 de 22 de artiști, printre care: Hans Mattis-Teutsch, Miliţa Petraşcu, Borgo Prund, Romul Ladea, Geza Vida, Constantin Arămescu, George Apostu, Peter Balogh, Gabriela Manole Adoc, Constantin Popovici, Ovidiu Maitec ș.a. Expoziţia se înscrie într-un demers de valorificare a unui fond muzeal mai puțin cunoscut, fiind inedită prin numărul mare de artiști selectați pentru a ilustra tema propusă. Limitându-se la sculptura în lemn din colecţiile muzeului, expoziţia nu își propune o abordare exhaustivă a subiectului, ci mai degrabă o prezentare cronologică a unor repere semnificative din evoluţia acestei tehnici artistice, în viziunea sculptorilor din România, pe parcursul secolului al XX-lea. Lucrările selectate ilustrează câteva modalităţi prin care sculptorii români s-au raportat la noţiunea modernistă de "fidelitate faţă de materie", impusă de Brâncuşi şi generaţia lui, folosind tehnica cioplirii în lemn și polisajul, care implică lucrul direct cu materialul sculptural și absența intermediarilor (elevi, ucenici, angajaţi etc.), precum și transferarea interesului de la obiectul reprezentării, la proprietăţile și specificitatea materiei prime – în cazul de faţă lemnul. Ovidiu Maitec - Radar În expunere sunt prezenţi artiști interbelici, care oscilează între un modernism clasicizant și forme radicale ale modernităţii, alături de sculptorii afirmaţi la sfârșitul anilor ’60 şi în anii ’70, perioadă de generalizare şi diversificare a expresiei abstracte, când sculptura în lemn devine un fenomen major, fiind stimulată de apariţia şi proliferarea simpozioanelor de sculptură în aer liber. * * * Ne face plăcere să anunţăm că o altă expoziție temporară organizată de MNAR cu lucrări din patrimoniul propriu, înscriindu-se, de asemenea, demersului de popularizare a colecțiilor muzeului care nu sunt incluse în expunerile permanente, a obținut Premiul Comitetului Naţional Român ICOM, ediția 2012. Premiul se acordă în fiecare an autorului concepţiei tematice a unei expoziţii organizate în anul precedent de o instituţie membră a Consiliului Internaţional al Muzeelor (ICOM) din România. La cea de-a 13-a ediţie a concursului, premiul a fost acordat doamnelor Carmen Tănăsoiu și Adriana Adam pentru expoziţia temporară Arta cositorului în colecţiile Muzeului Naţional de Artă al României, organizată la sediul muzeului în perioada 22 decembrie 2011 - 27 mai 2012.  

Cluj-Napoca: expoziţia retrospectivă de sculptură, ceramică şi plastică mică „Centenar Benczédi Sándor”

Muzeul de Artă Cluj-Napoca Piaţa Unirii nr. 30, Cluj-Napoca, Cluj

CENTENAR „BENCZÉDI SÁNDOR (1912-1998)” Muzeul de Artă Cluj-Napoca, în parteneriat cu Asociaţia „Breasla Barabás Miklós Céh” şi Muzeul Secuiesc al Ciucului, vă invită să luaţi parte miercuri, 1 august 2012, orele 18:00, la vernisajul expoziţiei retrospective de sculptură, ceramică şi plastică mică „Centenar Benczédi Sándor (1912-1998)”. Densă în valori şi generoasă ca paginaţie, ampla expoziţie retrospectivă găzduită de Muzeul de Artă Cluj-Napoca se constituie într-o sugestivă evocare a memoriei sculptorului Benczédi Sándor (1912-1998), personalitate marcantă a vieţii artistice clujene din a doua jumătate a secolului XX, de la a cărui naştere se împlinesc anul acesta 100 de ani. Lucrările selectate pentru expunere provin din prestigioasele fonduri patrimoniale de sculptură contemporană transilvăneană ale Muzeului de Artă Cluj-Napoca şi Muzeul Secuiesc al Ciucului, precum şi din numeroase colecţii particulare. Benczédi Sándor s-a născut la 16 septembrie 1912, în satul Tărceşti, judeţul Harghita. După primii cinci ani de studiu la şcoala elementară locală, urmează cele patru clase gimnaziale ale Colegiului Unitarian din Cristuru Secuiesc, continuându-şi ulterior instrucţia teoretică la Liceul Pedagogic de Stat din aceeaşi localitate. După absolvire, se înscrie la cursurile de sculptură ale Academiei de Arte Aplicate din Budapesta (1937), sub îndrumarea renumitul artist-pedagog Ohmann Béla, iar după un an de studiu decide să-şi desăvârşească formaţia artistică la Academia de Arte Frumoase (1938-1942), la clasa maestrului Kisfaludi Strobl Zsigmond. Este coleg de an cu Vida Géza, Vetró Arthúr, Kemény Zoltán, Megyeri Barna etc. În anul 1942, revine în ţară, unde, potrivit propriei dorinţe, ocupă un post de învăţător în comuna Corund, judeţul Harghita. Aici lucrează cu fervoare în lemn, piatră şi lut, urmând ca în 1943 să deschidă o amplă expoziţie personală la Galeria Műbarát din Budapesta. În anul 1949, este numit lector la catedra de sculptură a Institutului de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj. Începând din acest an, participă cu regularitate la expoziţiile regionale, judeţene, republicane şi festive, precum şi la numeroase manifestări colective internaţionale (Praga, Sarajevo, Gabrovo, Budapesta etc.). Deschide expoziţii personale la Bucureşti (1956, 1961, 1972), Cluj (1957, 1961, 1962, 1970, 1973, 1977) şi în aproape toate oraşele din Transilvania. Este distins cu Premiul de Stat (1952), Medalia de argint la Expoziţia Internaţională de Artă Decorativă de la Praga (1962), Ordinul Muncii clasa a III-a (1968), Ordinul Meritul Cultural clasa a IV-a (1970). Moare la Cluj-Napoca, la 3 ianuarie 1998. Expoziţia este deschisă publicului în perioada 1 - 26 august 2012, de miercuri până duminică, în intervalul orar 10:00-17:00. Muzeul de Artă Cluj-Napoca este o instituţie de cultură aflată în subordinea Consiliului Judeţean Cluj. Sponsori: Uniunea Democrată Maghiară din România; Biserica Unitariană Maghiară. Parteneri media: Radio Cluj, TVR Cluj, Ziua de Cluj, ziuadecluj.ro, Realitatea Tv Cluj, Realitatea fm Cluj, Zile şi Nopţi, Gazeta de Cluj, Tele Europa Nova, F ăclia, Szabadság, Krónika, Art Act Magazine, Reţeaua Naţională a Muzeelor din România, Ce facem diseară?, Radio Renaşterea, Welcome2cluj.

Slatina: vernisajul expoziției de pictură și sculptură a artiștilor Lucian Rogneanu și Emilian Nutu

Galeria Artis Slatina Aleea Rozelor 9, Slatina, Olt

Va invitam sa onorati cu prezenta Dumneavoastra vernisajul expozitiei de pictura si sculptura a artistilor Lucian Rogneanu si Emilian Nutu care va avea loc vineri, 10 august 2012, ora 19:00 la Galeria ARTIS a Muzeului Judetean Olt. Cu consideratie, Director, Laurentiu Gutica CURRICULUM  VITAE   Lucian Florin Rogneanu  1981 - Născut la 4 februarie, la Craiova. 1988 – 2000 elev la Colegiul Naţional „Carol I” Craiova 2000 – Atestat profesional Asistent Analist Programator 2005 - Licenţiat al Universităţii de Arte Bucureşti, promoţia 2005 2005-2006 - Pictor – SC. Restaurare 2006 – Cursuri de restaurare pictură – Centru de Perfecţionare a Personalului din Cultură 2006 - Membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România 2006 - Muzeograf - Muzeul de Artă Craiova 2007 - Atestat în Muzeologie Ştiinţifică 2007 - Masterat în Cercetarea şi conservarea mărturiilor istorice – Universitatea din Craiova Expoziţii personale 2001 – Galeria „Arta” a Uniunii Artiştilor Plastici din România.– Craiova 2002 – Galeria de Artă Contemporană a Muzeului Judeţean Olt 2005 – Galeria  „Arta” a Uniunii Artiştilor Plastici din România – Craiova Galeria „Art Delia” – Slatina – Expoziţia Ferestre şi Lumini 2006 – Galeria „Arta” a Uniunii Artiştilor Plastici din România, - Craiova, Expoziţia Metamorfozele Luminii 2012 – Galeria „Artis” a Muzeului Judeţean Olt, Slatina – Expoziţia „UNIVERSURI PARALELE” Expoziţii de grup 1999 – Expoziţia „Tabăra de la Valea de Peşti”, la Galeria „Arta” a Uniunii Artiştilor Plastici din  România.– Craiova 2000 – Expoziţia „Tabăra de la Valea de Peşti”, la Galeria „Arta” a Uniunii Artiştilor Plastici din România.– Craiova 2001 – Expoziţia „Tabăra de la Valea de Peşti”, la Galeria „Arta” a Uniunii Artiştilor Plastici din România.– Craiova 2002 – Expoziţia „Atelier ‚35” la Galeria „Arta” a Uniunii Artiştilor Plastici din România. Craiova -          Expoziţia „Tabăra de la Moşteni” la Biblioteca Judeţeană „Ion Minulescu” – Slatina -          Expoziţia „Salonul de iarnă” – Galeria de Artă Contemporană a Muzeului Judeţean Olt 2003 – Expoziţia „Târgul de Artă” a Filialei Craiova a U.A.P.R. la Galeria „Arta” a Uniunii Artiştilor Plastici din România.– Craiova -  „Atelier  35” - la Galeria „Arta” a Uniunii Artiştilor Plastici din România.– Craiova 2004 – „Salonul Municipal de Artă Plastică – Craiova 2004” – Ediţia I, Muzeul de Artă Craiova - „Atelier 35” - la Galeria „Arta” a Uniunii Artiştilor Plastici din România.– Craiova - Târg de Artă - la Galeria „Arta” a Uniunii Artiştilor Plastici din România.– Craiova 2005 – Expoziţia „Grup 2005” -  Muzeul Ţăranului Român - Bucureşti 2006 - „Atelier  35” - la Galeria „Arta” a Uniunii Artiştilor Plastici din România.– Craiova – „Salonul Municipal de Artă Plastică – Craiova 2006” – Ediţia II, Muzeul de Artă Craiova - Expoziţia „180 de ani de pictură românească la Craiova” - Muzeul de Artă Craiova 2007 – „Salonul Municipal de Artă Plastică – Craiova 2007” – Ediţia III, Galeria „Arta” a Uniunii Artiştilor Plastici din România.– Craiova - „Atelier 35” - la Galeria „Arta” a Uniunii Artiştilor Plastici din România.– Craiova 2008 – „Salonul Municipal de Artă Plastică – Craiova 2008” – Ediţia a IV-a – Muzeul de Artă Craiova, - Expoziţia „Tabăra de pictură Calafat 2008” – Muzeul de Artă Calafat -          „Atelier 35” - la Galeria „Arta” a Uniunii Artiştilor Plastici din România.– Craiova 2009 - Expoziţia „Zilele Calafatului - 2009” – Muzeul de Artă Calafat - „Salonul Municipal de Artă Plastică – Craiova 2009” – Ediţia a V-a – Galeria UAP Craiova, - „Buziaşi – 2009” – Muzeul de Artă Timişoara; 2010 - Expoziţia „Filiala Craiova a UAP” – Galeria UAP Craiova; 2011 – Expoziţia „Salonul Municipal de Artă Plastică – Craiova 2011” – Galeria UAP Craiova; 2012 - Expoziţia „Salonul Municipal de Artă Plastică – Craiova 2012” – Galeria UAP Craiova. Participări la tabere de creaţie 1999 – „Valea de Peşti” – organizator U.A.P. – Filiala Craiova 2000 – „Valea de Peşti” – organizator U.A.P. – Filiala Craiova 2001 -  „Valea de Peşti” – organizator U.A.P. – Filiala Craiova 2002 – „Moşteni” – organizator Clubul „Rotary” Olt şi Cenaclul U.A.P. Slatina 2004 – Tabăra de creaţie Rânca 2007 – Tabăra de la Dobriceni 2008 – Tabăra de la Calafat - Tabăra de la Dobriceni 2009 – Tabăra de la Buziaşi - Tabăra de la Calafat - Concepţie şi realizare a pliantelor, afişelor şi bannerelor de promovare ale expoziţiilor organizate de Muzeul de Artă Craiova din 2007; - Concepţie şi realizare a pliantelor şi dvd-urilor de promovare publicitară a Muzeului de Artă Craiova din 2007 până în prezent; Concepţie, foto, prelucrare, machetare şi realizare în format digital a următoarelor cataloage de artă: 2007 - Silvan Ionescu, 2008 - Gabriel Bratu – 60 de ani de caricatură în presa românească, Nicolae Predescu, Iulian Segărceanu, Eustaţiu Gregorian, Salonul Municipal de Artă Plastică – Craiova 2008 2009 - Vasile Buz, George Vlăescu, Gabriel Bratu – 75, Viorel Penişoară, 2010 - Julieta Orăşeanu, Marin Sorescu – Pictorul, Cristian Dincă – Umbrele întunericului, ceramică; Cristian Dincă -  Ceramică şi pictură; Tabăra de creaţie „Nicolae Truţă” 2011 – Emilian Nuţu – sculptură Dorin D. Iormeanu - Concepţie şi realizare a siglei şi logo-ului Muzeului de Artă Craiova;   Filme de artă -          Nuţu Emilian -          Valter Paraschivescu – Bogdan Hojbota -          Ion Sălişteanu -          Gheorghe Dican – Vasile Soponariu -          Trienala de tapiserie -          Primul Salon Internaţional de Caricatură -          Grigore Patrichi – Smulţi -          Dorin D. Iormeanu - Demiurgul -          7 mai 1975 – Victor Boldâr -          Împreună – Horia Pârvănescu -          Phoenix Ultimul concert – Victor Boldâr CURRICULUM  VITAE  EMILIAN NUŢU S-a născut la 23 iulie 1951, la Corabia, judeţul Olt. A absolvit Institutul de Artă „Nicolae Grigorescu” din Bucureşti, promoţia 1983, la clasa sculptorului Paul Vasilescu. Expoziţii personale: 2000 –   Galeria „Arta” din Craiova a U.A.P.R. –   Galeria „Paralela 45” din Piteşti 2001-2006 – Galeria „Arta” din Craiova a U.A.P.R. 2003 –   Galeria „Artis” a Muzeului Judeţean Olt, Slatina –   Galeria de Artă Contemporană a Muzeului Judeţean Gorj 2004 –   Galeria „Art Delia” din Slatina 2005 – Galeria Artis  a Muzeului Judeţean Olt, Slatina 2006 – Galeria de Artă a Bibliotecii Ion Minulescu din Slatina 2007 – Muzeul de Artă Craiova 2008 – Galeria „Art Delia”, Slatina; 2009 – Galeria „Arta”, Craiova 2011 - Reprezentanţa Dacia-Renaul, Slatina - Galeria “Artis” a Muzeului Judeţean Olt, Slatina - Galeria “Arta”, Craiova - Muzeul de Artă Craiova 2012 – Expoziţia „UNIVERSURI PARALELE” – Galeria „Arts” a Muzeului Judeţean Olt.               Expoziţii colective şi de grup: 1978 – Expoziţia naţională de artă plastică, Bucureşti 2000 – Salonul Anual al Artiştilor Plastici Olteni, Ediţia a IX-a – Muzeul de Artă Craiova 2001 – Salonul Anual al Artiştilor Plastici Olteni, Ediţia a X-a – Muzeul de Artă Craiova 2002-2006 – Salonul de Toamnă – Muzeul Judeţean Olt 2003 – Simpozion Internaţional de sculptură – Brâncuşiana, ediţia a III-a, 2004 – Salonul Artiştilor Profesionişti din Judeţul Olt – Biblioteca „Ion Minulescu”, Slatina 2006 – Salonul Municipal Slatina – Muzeul Judeţean Olt 2007 – Salonul Municipal Slatina – Muzeul Judeţean Olt 2009 – „Un ecol de Artă Cultă în Ţara Oltului de jos”, Muzeul de Artă Craiova; 2010 - „Un ecol de Artă Cultă în Ţara Oltului de jos”, Muzeul Judeţean Olt; 2011 – Brâncuşiana – Salon Internaţional de Sculptură Mică – Muzeul Judeţean Gorj - Salonul Filialei Craiova a UAP din România – Galeria „Arta”, Craiova 2012 – „Salonul Filialei Craiova a UAP din România – Galeria „Arta”, Craiova. A executat la  comandă o serie de monumente de for public ce au fost amplasate la Târgu-Jiu, Corabia şi Curtişoara. Are numeroase lucrări în colecţii particulare din România, Franţa, Italia, S.U.A. şi Grecia, precum şi în colecţiile Muzeului de Artă Craiova şi Muzeului Judeţean Olt.

București: Contribuţia artelor la definirea identităţii româneşti

Muzeul Național de Artă al României - București Calea Victoriei 49-53, București 010063, București, București

Mitul naţional Contribuţia artelor la definirea identităţii româneşti (1830 - 1930) Vernisaj: joi, 13 septembrie 2012, ora 18.30 Durata: 14 septembrie 2012 – 13 februarie 2013 Locul: Muzeul Naţional de Artă al României, Calea Victoriei 49-53 Program de vizitare: miercuri – duminică, 11.00 - 19.00 (până la 30 septembrie) 10.00 - 18.00 (de la 1 octombrie) Tarif:8 lei întreg, 4 lei redus Gratuit:prima miercuri din fiecare lună Muzeul Naţional de Artă al României vă invită joi, 13 septembrie, ora 18.30, la vernisajul expoziţiei Mitul naţional. Contribuţia artelor la definirea identităţii româneşti (1830 – 1930). Curatori: Monica Enache şi Valentina Iancu, în colaborare cu istoricul Lucian Boia. Expoziţia cuprinde aproximativ 250 de lucrări de pictură, grafică, sculptură şi artă decorativă, create în perioada 1830 – 1930 de cei mai importanţi artişti români moderni - Barbu Iscovescu, Constantin Daniel Rosenthal, Carol Popp de Szathmári, Gheorghe Tattarescu, Theodor Aman, Nicolae Grigorescu, Ioan Andreescu, Ştefan Luchian, Nicolae Tonitza, Oscar Han, Camil Ressu, Dimitrie Paciurea etc. Expoziţia explorează modalităţile prin care aceşti artişti au contribuit la definirea identităţii naţionale, într-o perioadă încărcată de evenimente istorice hotărâtoare pentru formarea statului român. Pornind de la perspectiva propusă de istoricul Lucian Boia în lucrările sale Istorie şi mit în conştiinţa naţională şi Pentru o istorie a imaginarului, demersul expoziţional vizează identificarea în operele artiştilor a câtorva dintre temele dominante ale mitologiei istoriei româneşti: latinitatea, unitatea teritorială, lupta pentru independenţă etc. Expoziţia evocă, prin opere celebre, principalele etape ale creării statului naţional român: Revoluţia de la 1848, Unirea Principatelor din 1859, instaurarea lui Carol I ca domnitor al României în 1866, Războiul de Independenţă 1877-1878, proclamarea regatului României în 1881, Marea Unire din 1918. Dincolo de succesiunea evenimentelor istorice, expoziţia încearcă în principal să ilustreze traseul evolutiv al artei româneşti moderne, atât stilistic cât şi tematic, punctând recurenţa unor subiecte ori a unor personaje istorice emblematice, destinate susţinerii edificiului politic al României moderne. Rolul militant al artei pe parcursul secolului al XIX-lea este evident în operele care înfăţişează portrete-efigii ale revoluţionarilor de la 1848, alegorii întruchipând idealurile de unire şi independenţă, peisaje de tip documentar-ilustrativ menite să arate pitorescul patriei, dar mai ales în scenele istorice inspirate atât de evenimente contemporane, cât şi de trecut. Nevoia de legitimare a aspiraţiilor de unire şi independenţă duce la recuperarea unor figuri istorice transformate în mit: Mihai Viteazul devine simbolul unităţii românilor, în timp ce Ştefan cel Mare şi Vlad Ţepeş sunt eroi ai luptei pentru independenţă. Alături de glorificarea istoriei naţionale, din a doua jumătate a secolului al XIX-lea şi până în primele decenii ale secolului al XX-lea, artiştii manifestă o inclinaţie spre subiectele din universul rural, spre tradiţia populară. Specificul naţional se identifică cu lumea satului şi cu imaginea idealizată a ţăranului român, fapt la care a contribuit imensa popularitate de care s-au bucurat operele lui Nicolae Grigorescu, determinante în evoluţia ulterioară a plasticii româneşti. Lucrările prezente în expoziţie provin din patrimoniul MNAR şi din alte muzee din Bucureşti şi din ţară: Muzeul Naţional de Istorie a României, Muzeul Municipiului Bucureşti, Muzeul „Gheorghe Tattarescu”, Muzeul de Artă Braşov, Complexul Naţional Muzeal „Moldova” Iaşi – Muzeul de artă şi Complexul Muzeal „Iulian Antonescu” Bacău – Muzeul de artă. Expoziţia va fi însoţită pe tot parcursul ei de evenimente conexe precum conferinţe, programe pentru familii şi ghidaje tematice.   Parteneri media:     Maria Sfrijan Sectia Educatie, Comunicare, Proiecte Culturale si Marketing Muzeul National de Arta al Romaniei Calea Victoriei 49-53 Sector 1, Bucuresti Telefon: 021.313.30.30 int. 923 / 021.314.81.19 www.mnar.arts.ro

București: Expoziție de primăvară II Artă contemporană: pictură, grafică și sculptură 1 – 10 martie 2013, Sala Foaier

Muzeul Național al Țăranului Român - București Şoseaua Kiseleff 3, București, București

  Expoziție de primăvară II Artă contemporană: pictură, grafică și sculptură 1 – 10 martie 2013, Sala Foaier Muzeul Național al Țăranului Român Vernisaj: vineri, 1 martie 2013, ora 18.00, sala Foaier   Expun: Neculai Băndărău, Ioan Bolborea, Arthur Bota, Diana Brăescu, Ernest Budeş, Aurel Bulacu, Caratănase, Ilie Chioibaş, Vlad Ciobanu, Carmen Creţu, Ovidiu Croitoru, Elena Dumitrescu, Elena Gheorghe, Cristina Iliescu, Rodica Ion, Iuri Isar, Mihai Istudor, Maria Marian Liviu, Petru Lucaci, Jorge Mafu, Mihai Mănescu, Florin Mocanu, Mircea Mureşan, Adrian Pârvu, Ştefan Pelmuş, Silvia Radu. Aş spune că artiştii sunt, prin natura lor, schimbători. Căutând, mereu, alte căi de expresie, căutând să se reinventeze, să se descopere mai bine şi să descopere lumea în care trăiesc, cele mai sensibile seismografe ale societăţii, artiştii, sunt cei care pot fi suspectaţi de nestatornicie. Este o aparenţă, pentru că această nestatornicie este, în fapt, neliniştea creatorului, a celui care, permanent, încearcă să se găsească pe sine şi să înţeleagă, mai bine, lumea în care trăieşte. Acest tablou în continuă mişcare este, din când în când, stopat din pulsiunea sa vitală, pentru a fi privit şi apropriat de public. Cei care fac acest lucru, care îi ajută pe artişti să se arate lumii sunt sau ar trebui să fie curatorii – o specie încă, din păcate, destul de rară în România, pentru că este slab remunerată şi, adeseori, nu oferă suficiente satisfacţii faţă de munca investită. Poate tocmai de aceea, uneori, artiştii înşişi îşi iau distanţă faţă de operele lor şi încearcă să le ofere lumii, organizându-şi spaţiul aşa cum numai ei ştiu să o facă. Acesta este şi cazul actualei expoziţii, pe care Bogdan Breza, sub auspiciile Asociaţiei HDU şi UAPR, o propune publicului avizat al Muzeului Naţional al Ţăranului Român, printr-un demers ce vădeşte – surpriză! – nu doar consecvenţă (suntem la a doua ediţie), ci şi o anume încăpăţânare în a dovedi că „se poate”. Se poate face artă, chiar dacă nu se poate trăi din ea, se pot face expoziţii, chiar dacă întotdeauna vor exista nemuţumiţi, se poate lucra, visând la o lume mai bună. Virgil Ştefan NIŢULESCU   Organizator: Uniunea Artiștilor Plastici din România, Centrul Cultural H.D.U. Parteneri media: 24-Fun, Radio Romania, Radio România Actualităţi, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Radio România Internaţional, RFI, Itsy Bitsy, Zeppelin, Igloo, Arhitext, Observator cultural, Cultura, BeWhere!, LiterNet.ro, Hot News, webpr.ro, Port.ro, b365.ro, onlinegallery.ro, modernism.ro, www.ArtClue.net, www.artline.ro, www.artactmagazine.ro, www.decosieco.ro, www.daciccool.ro, www.inparc.ro, www.cooperativaurbana.ro, www.comunicatedepresa.ro, www.meidaiq.ro. Iuliana Balan Marketing - Relatii Publice Muzeul National al Taranului Roman Soseaua Kiseleff, nr. 3, Bucuresti tel. 021.317.96.60/61 fax 021 312 98 75 mobil 0752 11 15 50 info@muzeultaranuluiroman.ro www.muzeultaranuluiroman.ro muzeultaranuluiroman.ro/blog facebook.com/MuzeulTaranului twitter.com/MuzeulTaranului

Mogoșoaia: vernisajul expozitiilor Mihai Topescu “Sculptura I Sacrificiul” si Rόbert Köteles “Centrum”

Centrul Cultural Palatele Brâncovenești de la Porțile Bucureștiului - Mogoșoaia Str. Valea Parcului nr. 1, Mogoșoaia, Mogoșoaia

Primaria Municipiului Bucuresti prin Centrul Cultural Palatele Brancovenesti de la Portile Bucurestiului va invita duminica, 14 aprilie, la vernisajul urmatoarelor expozitii: Mihai Topescu "Sculptura I Sacrificiul", Galeria Cuhnia, ora 15.30 si Rόbert Köteles "Centrum", Galeria Casa Artelor, ora 17.00. Mihai Topescu unul dintre maeştrii consacraţi ai sticlei care creează, colaborează, expune în teatru la Craiova, de ani buni este de opt ori laureat a importante premii naţionale pentru opera realizată în sticlă, dar şi pentru performing urile filmate, devenite Lecţia de anatomie a sticlei. Piesele lui imaginează o metaforă a teatrului care surprinde mecanismele absurde şi limitele lumii reale iar această teatralitate intrinsecă a lor, ca şi prezentarea naşterii lor, în foc, prin filmul proiectat în expunere, întregeşte impresia de lume închisă, capcană fără ieşire pentru suflet. Rόbert Köteles este unul dintre reprezentaţii marcanţi ai noii scoli artistice de la Timişoara, ivită după înfiinţarea Universităţii de Vest şi deci a profesoratului lui Constantin Flondor care prelungea activitatea didactică a Liceului de arte de la Timişoara, de departe cea mai importantă instituţie de învăţământ artistic românesc din ultimele patru decenii. Spiritul liber al şcolii, deschis celor mai diverse investigaţii, dar şi rigoarea exemplară a modelelor -Berthalan, Flondor, Itten- sunt răspunzătoare pentru expresia bogată în abstract, pentru luminozitatea şi cromatica îndrăzneaţă a picturilor propuse deKöteles. Manager (Director General), Bogdan Cornel Popa

Călăraşi: vernisajul Salonului Naţional de Artă Plastică “Atitudini Contemporane”

Muzeul Dunării de Jos - Călărași Str. Progresului nr. 4, Călărași, Călărași

Consiliul Judeţean Călăraşi, Primăria Municipiului Călăraşi, Muzeul “Dunării de Jos” Călăraşi, TRUICART EVENTS şi Dan Tudor Truică – curator general, au plăcerea să vă invite la vernisajul Salonului Naţional de Artă Plastică “Atitudini Contemporane” ediţia a VI-a 2013, etapa a IX-a, joi 26 septembrie 2013, ora 14.00 în Foaierul “Barbu Ştirbei” al Consiliului Judeţean Călăraşi. Manifestarea recunoscută prin caracterul său itinerant şi solitar, reuneşte pe simeze 45 de artişti plastici profesionişti membrii ai Uniunii Artiştilor Plastici din România, dar şi tineri absolvenţi ai universităţilor de profil, care prezintă iubitorilor de artă peste 80 de lucrări de pictură, grafică şi sculptură. Sensibilitatea dar şi dramatismul liric al lucrărilor conturează clar viziunile plastice, tendinţele şi năzuinţele participanţilor. După expoziţiile din Miercurea Ciuc, Odorheiu Secuiesc, Râmnicu Vâlcea Drobeta Turnu Severin şi Giurgiu, Constanţa, Curtea de Argeş, Slobozia, Călăraşi devine gazda unei importante provocării cultural – vizuale, care va continua şi pe simezele unor instuţii culturale din Târgu Jiu şi Bucureşti până la finalul anului. Expoziţia va fi deschisă iubitorilor de artă în perioada 26 septembrie – 25 octombrie 2013.   Cu stimă, Dan Tudor Truică – curator general 24 septembrie 2013

Slatina: expoziția de sculptură “Emilian Nutu 60”

Galeria Artis Slatina Aleea Rozelor 9, Slatina, Olt

Expozitia va avea loc joi 21 iulie 2011 ora 11:00 la Galeria Artis a Muzeului Judetean Olt din b-dul A. I. Cuza. EMILIAN NUŢU S-a născut la 23 iulie 1951, la Corabia, judeţul Olt. A absolvit Institutul de Artă „Nicolae Grigorescu" din Bucureşti, promoţia 1983, la clasa sculptorului Paul Vasilescu.   Expoziţii personale: 2000 - Galeria „Arta" din Craiova a U.A.RR. - Galeria „Paralela 45" din Piteşti 2001-2006 - Galeria „Arta" din Craiova a U.A.P.R. 2003 - Galeria „Artis" din Slatina a Muzeului Judeţean Olt - Galeria de Artă Contemporană a Muzeului Judeţean Gorj 2004 - Galeria „Art Delia" din Slatina 2005 - Galeria Artis din Slatina a Muzeului Judeţean Olt 2006 - Galeria de Artă a Bibliotecii Ion Minulescu din Slatina 2007 - Muzeul de Artă Craiova 2008 - Galeria „Art Delia", Slatina; 2009 - Galeria „Arta", Craiova   Expoziţii colective şi de grup: 1978 - Expoziţia naţională de artă plastică, Bucureşti 2000 - Salonul Anual al Artiştilor Plastici Olteni, Ediţia a IX-a - Muzeul de Artă Craiova 2001 - Salonul Anual al Artiştilor Plastici Olteni, Ediţia a X-a - Muzeul de Artă Craiova 2002-2006 - Salonul de Toamnă - Muzeul Judeţean Olt 2003 - Simpozion Internaţional de sculptură - Brâncuşiana, ediţia a IlI-a, Târgu-Jiu 2004 - Salonul Artiştilor Profesionişti din Judeţul Olt - Biblioteca „Ion Minulescu", Slatina 2006 - Salonul Municipal Slatina - Muzeul Judeţean Olt 2007 - Salonul Municipal Slatina - Muzeul Judeţean Olt 2009 - „Un ecol de Artă Cultă în Ţara Oltului de jos", Muzeul de Artă Craiova; 2010 - „Un ecol de Artă Cultă în Ţara Oltului de jos", Muzeul Judeţean Olt; 2011 - Brâncuşiana - Salon Internaţional de Sculptură Mică - Muzeul Judeţean Gorj - Salonul Filialei Craiova a UAP din România - Galeria „Arta", Craiova A executat la comandă o serie de monumente de for public ce au fost amplasate la Târgu-Jiu, Corabia şi Curtişoara. Are numeroase lucrări în colecţii particulare din România, Franţa, Italia, S.U.A. şi Grecia, precum şi în colecţiile Muzeului de Artă Craiova şi Muzeului Judeţean Olt.

București: vernisajul expoziției SIMFONIE ÎN BRONZ a Prințului și sculptorului MONYO MIHAILESCU-NASTUREL, 18 august, orele 12.00

Muzeul Municipiului București Bulevardul Ion C. Brătianu 2, București, București

Muzeul Municipiului Bucuresti va invita in ziua de 18 august, orele 12.00 la vernisajul expozitiei SIMFONIE IN BRONZ a Printului si sculptorului MONYO MIHAILESCU-NASTUREL. Expozitia va fi deschisa in perioada 18 august – 30 septembrie 2011.   Printul Monyo Mihailescu-Nasturel s-a nascut in Bucuresti si este ultimul descendent al voievozilor Matei Basarab, Mihai Viteazul si al banului Udriste Nasturel Herescu. In perioada comunista i-a fost confiscata toata averea, iar familia sa a plecat legal in SUA, el preferand sa ramana in tara unde a devenit un partizan si luptator impotriva dictaturii comuniste. A fost impuscat in mana si inchis timp de 8 ani la inchisoarea din Aiud. In 1960, ca urmare a eforturilor familiei sale, a interventiei Natiunilor Unite si a Presedintelui SUA, Richard Nixon, a plecat in SUA ca refugiat politic. Anul 1961 a fost cel care i-a schimbat total viata si cariera, - el fiind ca pregatire inginer mecanic (Universitatea Bucuresti) si doctor in istoria antica (Sorbona) - prin vizita pe care a facut-o in cartierul artistilor din Mexico City, unde i-a cunoscut pe artistii Rufino Tamayo si Alex Duval ce au fost impresionati de talentul sau exceptional ca sculptor. El a descorerit o noua tehnica de pictura sculptata in arta tridimensionala. Printul Monyo detine astazi una din cele mai mari turnatorii in Florida si o galerie de arta pe bulevardul Worth din Palm Beach - Florida. A realizat peste 328 de sculpturi si picturi sculptate in onyx. Varietatea operei sale il face pe privitor sa creada ca viziteaza o expozitie de grup si nu a unui singur artist. Este un mare colectionar de masini de lux de epoca, fiind detinatorul a sase automobile Rolls Royce si a altor autovehicule unicat. Printul Monyo este in arta sculpturii un autodidact, iar operele sale pot fi admirate in Mexic, Toronto, Bahamas, Acapulco, Venezuela, Peru, Paris, Italia si in muzee si galerii celebre din intreaga Europa. Este detinatorul a numeroase premii printre care: premiul I Jardines del Arte (Mexico City), numeroase articole si recenzii au fost tiparite in reviste si magazine de specialitate precum International Art Guild, Architectural Design. Deasemenea a aparut in numeroase filme si spectacole de televiziune. Sculpturile sale sunt expuse in cele mai importante locuri publice, centre culturale sau de afaceri si in prezent, o parte din ele pot fi admirate in holul Palatului Sutu. Printul care crede ca “sculptura este energia vizuala care inspira artistul pentru a creea si exprima sentimentele si fanteziile in dimensiuni care incanta mintea umana”, este un adevarat “Om al Renasterii”. Relatii suplimentare la telefon: 021.315 68 58