În perioada 9 - 15 iulie 2018 au loc la Tescani cursuri de percuție ținute de: ALEXANDRU MATEI – prof. univ. dr. UNMB ALEXANDRU UȚĂ- STROE – UNMB CURSURILE SE ADRESEAZĂ ELEVILOR, STUDENŢILOR ŞI PROFESORILOR.

Secția ”Dumitru și Alice Rosetti-Tescanu-George Enescu” de la Tescani, Curs deschis pentru public în cadrul proiectului Masterclass de tehnică și artă vocală, condus de Viorica Cortez și Alina Pavalache

Sub egida Întâlnirilor Internaționale Muzicale ”George Enescu”, Association NOESIS - ARTS ET CULTURE, în parteneriat cu Muzeul Naţional „George Enescu”, Societatea Muzicală Franceză „George Enescu” și Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură organizează cea de-a IV-a ediție a Cursurilor de măiestrie de artă vocală în perioada 4-13 iulie 2019 la Secția muzeului de la Tescani.

Ora de hore. De ce horește omul? Profesor: Grigore Leșe 28 februarie, de la 17.00 la 18.00 Auditorium, MARe, Primăverii 15, București. Rezervări: MARe/mail gift.shop@mare.ro Preț bilet: 100 RON de persoană pe curs. În limita celor 40 de locuri. La 3 sesiuni cumpărate se primește un discount de 10%. *** Sunetul este indisociabil de arta recentă, de viața actuală. Experimentul vizual se împletește cu cel audio în artă încă din anii 60 și de aceea aproape toate muzeele de artă contemporană ale lumii sună, la modul propriu, într-un anume fel. MARe are și el un profil sonor. Unul cu mai multe fețe sau fațete. Colecția permanentă sună într-un fel, prin lucrările de artă video și audio pe care le expunem la etajul 1, dar și prin lucrările experimentale din expozițiile temporare. În Auditorium, încă de la inaugurare, MARe a demarat un program complex și variat de experimente audio, de la instalații audio-video la performance sonor, jazz, muzică electronică, teatru radiofonic. muzică clasică, de cameră, muzică de film, înregistrări din natură. O paletă sonoră extrem de largă, potrivită diversității stilistice definitorii pentru MARe. Această paletă este întregită, din februarie 2020, cu seria de cursuri lunare de muzicologie teoretică și practică, susținute de Grigore Leșe, prin care participanții vor avea acces nu doar la resorturile cele mai profunde ale cîntului arhaic, autentic, ci și la întreaga constelație antropologică pe care o dezvăluie acesta. Iar fiecare curs va fi țesut în jurul unor exemplificări concrete, prin care vocea inegalabilă a lui Grigore Leșe va transforma instruirea în delectare. *** ”În orașe oamenii umblă mult. Adeseori când traficul e bară la bară și totul pare zadarnic, iau fluierul din geantă. Cunosc semafoarele din drumurile mele de zi cu zi, știu când am timp de o horă și când de un joc, zic din fluier până când se amestecă verdele cu roșul, până când claxonul din spatele meu spintecă aerul, până când li se amestecă glasurile precum stările mele. Mă izolez în cântec și-așa reușesc să mă regăsesc. Întâlnirile de la MARe vor fi ca o călătorie în timp, într-o lume mai bună, mai frumoasă, mai adevărată. Vă vor da posibilitatea să vă aflați cântecul.” (Grigore Leșe) PRIMA SESIUNE, 28 FEBRUARIE, ORA 17:00 De ce horește omul De osteneala bătrânilor, să se stâmpere - „horile-s de stâmpărare / la om cu supărare”. „Am noroc că știu cânta / că-mi astâmpăr inima”. Horea e unică - prin hore omul își află locul în lume, e cel mai reprezentativ cântec la români. Am întrebat oamenii de ce horesc și au răspuns: de jale, de năcaz, de dor, de dragoste. Brandul României în cântec este suferința.

Imagini sonore Curs dedicat copiilor cu implant cohlear Nr. sedinte: 1 modul/luna x 5 luni = 20 ședinte Prima ședință: 9 octombrie Frecvență sedinte: săptămânal – sâmbăta Orele 12:00 - 15:00 Copii de 4-7 ani (12:00 - 13:00) Copii de 8-12 ani (13:30 - 15:00) Număr de participanți: 12 (6 per grupă) Participare gratuită Calendar module / Profesori: Modul acustică/experimente sonore – luna octombrie / Elena Ghițoiu Modul terapie prin artă și prin stimularea simțurilor – luna noiembrie / Cătălin Munteanu Modul foto-video – luna decembrie / Dimitrie Gora Modul desen/pictură/colaj – luna ianuarie / Ana Lăzărescu Modul improvizație/dans – luna februarie / Cosmin Manolescu Cursul începe din 9 octombrie. Imagini Sonore este unul dintre cele mai complexe și inedite cursuri, care se adresează unui segment adesea neglijat, acela al copiilor și adolescenților hipoacuzici cu implant cohlear. Acești întâmpină dificultăți de integrare în sistemul de comunicare al societății actuale, în ciuda numeroaselor îmbunătățiri tehnologice curente, ceea ce duce frecvent la un sentiment de nesiguranță, stimă de sine scăzută și multă neîncredere. Cursul Imagini sonore, conceput din cinci module complementare, are ca scop echilibrarea acestor lipse și a sentimentului izolării aferent (acutizat în contextul epidemic actual, căci nu se pot folosi în comunicare de expresia facială a interlocutorilor, de cititul pe buze, din cauza măștii). De asemenea, cursul contribuie la dezvoltarea unui plus de exprimare vizuală, cu multiple beneficii pentru participanți. 1. Cursul comportă un modul acustic adecvat copiilor cu implant cohlear, prin abordarea unor tehnici alternative în practicarea muzicii, cu experimente sonore care sporesc progresiv sensibilitatea auditivă. Modulul introduce practici de orientare în spațiu prin mijloacele de expresie acustică. Opticul si imaginarul acustic creează sinestezii: „narativitatea” inerentă imaginilor vizuale joacă un rol important în formarea unui traseu imaginar acustic și, implicit, o nouă manieră de explorare a mediului înconjurător. 2. Un alt modul al cursului este conceput într-o direcție experimentală, de terapie și dezvoltare afectivă. Efectele pozitive avute în vedere merg de la stimularea creativității la eliminarea furiei, temerilor și anxietății prin forme de artă care să crească încrederea în sine a participanților. Atelierele vizează senzorialitate (textură, miros, vâscozitate, sunet si gust), într-un spațiu securizant, în care fiecare să-și permită exprimarea epurată de constrângeri sau limitări. Culorile, lutul, decupajul si muzica vor fi camarazii de nădejde, iar imaginația și creativitatea vor fi vectorii în călătoria către sine. 3.-4. Prin dezvoltarea aptitudinilor de a desena și picata și de a realiza colaje, dar și prin tehnicile de exprimare foto și video, cursul le conferă copiilor hipoacuzici posibilitatea de a dobândi noi competențe de comunicare, oferindu-le inclusiv posibile competențe profesionale în design, comunicare vizuală etc. Cu ajutorul colajului, participanții vor realiza un jurnal inedit, ca printr-un soi de documentare a propriei vieți interioare în relație cu cea exterioară. Iar prin tehnicile simple de fotografie și video (prin puzzle-uri cu fotografii polaroid, înregistrări video ori prin pictură pe fotografie) participanții vor lucra în echipă și vor avea ocazia să își dezvolte nu doar noi competențe profesionale, ci și o mai mare încredere în a colabora și a se ajuta reciproc. 5. Orientarea prin experimente vizuale și auditive este completată de cel de-al cincelea modul – de improvizație prin dans și mișcare scenică. În cadrul acestui modul este vizată dezvoltarea siguranță de sine și a spontaneității în mișcarea și dinamică corporală a participanților. Cursul Imagini sonore se va finaliza cu un performance realizat de copiii participanți, sub îndrumarea și coordonarea coregrafului Cosmin Manolescu. Performance-ul va fi conceput și pregătit în afara cursului propriu-zis, cu două săptămâni înaintea festivalului Fabrică de Sens din iunie 2023 și va fi prezentat publicului în cadrul festivalului, la MARe. Echipa de traineri a modului educațional-creativ este formată din Elena Ghițoiu, Ana Lăzărescu, Dimitrie Gora, Cătălin Munteanu și Cosmin Manolescu, în parteneriat cu Asociația Ascultă Viață. Imagini Sonore este organizat de MARe/Muzeul de Artă Recentă. Partener: Asociația Ascultă viața Sponsori: Prezentat de: Unicredit Bank Uriage Eau Thermale Puressential Parteneri media: Propagarta Zile și Nopți Program finanțat de AFCN (Administrația Fondului Cultural Național). Programul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul programului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finațării.

Ambrozia – un fanzin bazat pe mărturii personale Un curs de Ștefan Constantinescu Începând de joi, 18 noiembrie 2021. Ultimul curs: 23 iunie 2022. MARe/Muzeul de Artă Recentă, bdul Primăverii 15. Frecvență: săptămânal (doar în zilele de joi) Interval orar și grupe de vârstă particianți: 15:00-16:30 pentru grupa de vârstă 10-13 ani 17:00-18:30 pentru grupa de vârstă 14-18 ani Număr de participanți: minimum 5, maximum 10 per grupă. Înscrierile se vor face pe adresa: ambrozia.curs@gmail.com Preț: 400 RON x 4 ședințe x participant 120 RON x 1 ședință x participant Plata se face prin virament bancar, în contul: RO57RZBR0000060017335595, deschis la Raiffeisen Bank; sau la MARe, la gift-shopul muzeului, în programul de funcționare al muzeului (de miercuri până luni, între orele 11:00-19:00) *** Ambrozia – un fanzin bazat pe mărturii personale – este un curs format din două părți. În prima parte participanții vor face un fanzin ce are ca punct de plecare istoriile personale ale participanților. În a doua parte, pornind de la fiecare fanzin realizat, vor fi scrise mici narațiuni sub formă de scenariu și ulterior vor fi realizate niște video-fanzine de aprox. 5 min. În cadrul cursului, Ștefan Constantinescu va învăță copiii și adolescenții să-și reconsidere propriile experiențe și trăiri și să le mărturisească prin desen, prin imagini și prin cuvinte, oferind astfel o formă unică, inedită și extrem de plastică acelor momente care, altfel, ar fi putut rămâne fără un ”chip”. IMPORTANT: Lucrările făcute la acest curs vor fi expuse în cadrul MARe/Muzeului de Artă Recentă într-o microexpoziție. *** FANZIN = Fan (fanatic) Magazine Fanzin este un cuvânt oarecum uitat. Anacronic și nostalgic, marcat de entuziasm, de creativitate și de inițiativă, fanzinul s-a născut în umbra genului science fiction pentru a migra spre orice alt gen și domeniu s-a dorit. Spre deosebire de revistele publicate de edituri specializate, fanzinul apare în ”laboratoare” private, personale, în cluburi de amatori și pe masa de lucru a unui entuziast. Este o publicație cu tiraj mic, deseori cu o singură ediție, care circulă între fanii unui gen, unui subiect, unei teme, de unde și cuvântul fanzin – fan(atic) + (maga)zin. Lipsit de rigoarea și de exigențele unei publicații autentice, fanzinul câștigă deseori în prospețime și în naturalețe. De asemenea, fanzinul este cu totul liber de criteriile de marketing și de constrângerile editoriale formale. *** Ștefan CONSTANTINESCU (n. 1968) este regizor și artist vizual român, care locuiește la București și la Stockholm. Este cunoscut mai ales pentru cartea autobiografică ”Epoca de Aur pentru copii” (2008) și pentru filmul de scurt metraj ”Troleibuzul 92”, prezentat la Bienala de Artă de la Veneția (2009). ”Epoca de Aur pentru copii”, (trilingvă - română, engleză și suedeză) este o carte-obiect, în care cei mici pot însoți autorul prin copilăria și adolescența acestuia din vremea comunismului, reușind astfel să descopere în mod interactiv un trecut recent, ale cărui efecte se resimt și astăzi în societatea românească (și nu numai). Scurt metrajul ”Troleibuzul 92” ne prezintă situația în care un personaj poartă la telefon un dialog tensionat cu o femeie, ajungând la amenințări grave. Ceilalți călători devin martori involuntari ai unei posibile tragedii, experimentând neputința de a interveni.

Muzeul Național "George Enescu" și Asociația NOESIS - ENESCO, anunță Masterclass de artă vocală, la secția "Dumitru și Alice Rosetti Tescanu - George Enescu" Tescani, în perioada 22-29 august 2022. Cursul va fi susținut de soprana Elena Moșuc, pianista Alina Pavalache și regizoare a Anda Tăbăcaru. Cursul va avea ca finalitate un concert spectacol al participanților, în data de 28 august 2022. Înscrierile se vor face la numerele de telefon de pe afiș, având ca dată limită, 1 august 2022.

În baza acordului de colaborare parafat între Institutul Geologic al României si Centrul Gemologic Român-Romanian Gemological Center, suntem bucuroși să anunțăm faptul că Muzeul Geologic Național găzduiește, în perioada 17-22 octombrie 2022, primul curs acreditat de #Gemolog organizat la București! România are nevoie de specialiști în domeniu! Informații suplimentare se pot obține la telefon 0721/331774 sau pe e-mail la bijuteriinoblesse@yahoo.com

Muzeul de Artă Brașov, Biblioteca Județeană Brașov și Centrul Multicultural al Universității „Transilvania” din Brașov vă invită să participați la un curs practic de Branding și comunicare în industriile creative susținut de Cristina Simion, curator și galerist. Evenimentul este găzduit de Centrul Multicultural al Universității „Transilvania” din Brașov (Rectorat, în Livada Poștei) și va avea loc luni, 10 octombrie 2022, începând cu ora 16.00. Participarea la acest curs este gratuită și înscrierea se face prin completarea formularului: https://docs.google.com/.../1FAIpQLSe66rBPNKh.../viewform... _________________ Cu o experiență îndelungată în comunicare și marketing în media, precum și cu o activitate susținută de promovare a artiștilor, Cristina Simion va aborda următoarele chestiuni în prezentarea sa: - Industrie creativă și profesie liberală - importanța valorii intangibile. De ce contează branding-ul? Imaginea profesională și imaginea personală a creatorului. Reputație, leadership, clivajul imaginii și al încrederii. Succesul profesional și impactul social. - Ce și cui comunicăm? Viziune, elemente relevante, elemente de diferențiere sau unicitate, recunoașterea spontană și cea asistată. De la creatorul-absent la creatorul-comunicator (influencer). Publicul și partenerii creatorului. Comunicarea directă și comunicarea intermediată. Avantaje și dezavantaje. Prezentul disruptiv, șocul viitorului și responsabilitatea socială a creatorului. _________________ După seminarul practic, Muzeul de Artă Brașov oferă participanților doritori un tur ghidat condus de curatoarea Alexandra Ardelean în expoziția „Magdalena Rădulescu. 120 de ani de grație boemă”, găzduită pe simezele Centrului Multicultural, o expoziție a unei artiste talentate și boeme, care a surprins exoticul, mișcarea și dansul în tușe grațioase și puternice. _________________ Despre Cristina Simion: În lumea jurnalismului, Cristina Simion a fost și este un nume reputat, azi fiind mai cunoscută în lumea artei. A condus mult timp grupul de presă Edipresse, o poziție de mare responsabilitate. A început munca în mass media scrisă încă din studenţie, urcând ierarhic, pas cu pas, de la postul de corector, la jurnalist de teren, editor de ştiri, redactor-șef, director de marketing până la postul de director general. A construit o carieră solidă, în care a învăţat, a experimentat, a lansat proiecte, a lucrat în publicitate, distribuţie şi marketing, a fost director editorial. În urmă cu aproape zece ani, a făcut o alegere, renunţând la cariera din România şi stabilindu-se în Germania. Aici s-a gândit ce i-ar plăcea să facă şi a decis să-şi împlinească visul de a avea o galerie de artă şi de a promova artişti. A făcut cursuri de curatoriat, a organizat expoziţii în galeria proprie, Tiny Griffon, din Nürnberg, şi în afara ei, scrie cărţi şi albume de artă, cataloghează colecţii private de artă, coordonează parteneriate transfrontaliere între Germania şi România în domeniul artistic. A fost co-curator la cele două ediţii ale Bienalei Internaţionale de Arte Vizuale (Bienala Albastră) din Braşov. În ultimul deceniu, a colecţionat cu pasiune şi interes lucrările unui artist de origine română, Jacques Hérold, afirmat ca unul dintre cei mai importanţi suprarealişti târzii în Franţa. În 2021-2022, a itinerat expoziţia colecției de gravură şi ediţii bibliofile Jacques Hérold, la Braşov (Biblioteca Judeţeană Braşov), Bucureşti (Muzeul Național al Literaturii Române), Timişoara (Muzeul Național de Artă) şi Cluj-Napoca (Muzeul Naţional de Artă), curatoriind, la Brașov, şi expoziţiile altor artişti români: Roland Pangrati și Gabriela Bodin. Cu un doctorat în managementul industriilor nestandardizate, cursuri de curatoriat internațional și de managementul colecțiilor de artă la NODE Curatorial Center Berlin și un curs de Arts and Finance la Sothebys Institute of Art New York, îmbinând experienţa de jurnalist, de marketer, de galerist şi curator, Cristina Simion susține seminarii de branding şi comunicare pentru mediul artistic.