Mărţişoare lucrate între anii 1872-1918 expuse la Muzeul de Artă Populară Constanţa! Timp de patru zile, 27 februarie- 2 martie 2023, Muzeul de Artă Populară Constanţa va găzdui o expoziţie inedită, intitulată „Mărţişorul – amuletă şi simbol”, în cadrul căreia vor putea fi admirate simboluri ale primăverii, mărţişoare vechi, de epocă, ce aparţin colecţionarului Georgian Anghel. Expuse pentru prima dată într-un muzeu, mărţişoarele au fost confecţionate între anii 1872- 1918 de gravori şi bijutieri ai vremii, cel mai cunoscut dintre aceştia fiind Theodor Radivon, care a fost şi bijutierul Casei Regale a României. Mărţişoarele, unele datate (1872, 1889, 1892, 1895, 1897, 1898, 1900, 1901, 1903, 1904, 1905, 1906, 1918), sunt lucrate din argint, argint aurit şi aliaj de metal. Pe avers au inscripţia „1 Martie” şi sunt decorate cu vechi simboluri ale începutului de primăvară: rândunica (mesageră a primăverii şi spirit tutelar al casei), porumbei afrontaţi, motive florale şi vegetale. Baba Dochia, personaj mitologic de care se leagă tradiţia purtării mărţişorului la români, apare redată în mod realist pe o serie de mărţişoare în formă de inimă sau de monedă. Cel mai vechi mărţişor expus, având pe avers inscripţia „1 Martie 1872”, este cel mai vechi mărţişor datat din România.

Muzeul Județean de Științele Naturii Prahova vă oferă un mărțișor inedit în prag de primăvară prin expoziția “Lumea adâncurilor în bijuterii“ deschisă cu ocazia zilei de 1 martie 2023.Realizată în cadrul programului "Natura o lume fantastică" expoziția prezintă utilizarea bogățiilor din adâncul pământului - flori de mină, cât și cele din adâncul oceanelor - corali, moluște, în realizarea de bijuterii. Sunt etalate în cadrul expoziției eșantioane din colecția de mineralogie - flori de mină, cristale cu calități estetice deosebite și bijuterii realizate din aceste creații ale naturii; dar și piese din colecția de corali și moluște – piese exotice într-o gamă variată de forme și culori care sunt transformate de om în podoabe. Expoziția va fi deschisă în perioada 1 martie – 31 martie 2023 la sediul Muzeului Județean de Stiințele Naturii Prahova din incinta Palatului Culturii.

Expoziție de artă plastică “Chipuri feminine în arta plastic modernă” (01.03.2023 – 31.03.2023) Marcând sosirea Primăverii, am inaugurat expoziția de artă plastică “Chipuri feminine în arta plastic modernă”, oferindu-le vizitatorilor posibilitatea admirării extraordinarelor picturi păstrate la Muzeul nostru. Operele de artă selecționate se află în Sala de expoziții temporare a Instituţiei care poate fi vizitată de marți până duminică, între orele 09.00 – 17.00. Vă așteptăm cu mult drag la Muzeu!

Vernisajul expoziției temporare „Un zâmbet pentru mama” Proiectul coordonat de către prof.inv.primar Selek Vanda, prof.inv.primar Farcaș Oana, prof. înv.primar Gligan Alexandra, muzeograf Filip Gabriela a ajuns la ediția a VI-a, având ca parteneri Inspectoratul Școlar Județean Maramureș și Muzeul Județean de Etnografie și Artă Populară Maramureș, manager Monica Mare. La finalul activității, micuții de la Școala Gimnazială „Nicolae Iorga” Baia Mare au susținut un moment artistic deosebit dedicat zilelor de 1 și 8 martie. Expoziția poate fi vizitată în sala 4 a Clădirii Pavilionare, în perioada 1.03.2023-26.03.2023 , de marți până duminică, între orele 09:00-16:00.

Programul expozițional 2023 din cadrul Galeriilor de Artă “Lascăr Vorel” Piatra Neamț continuă cu cea de-a treia expoziție pregătită publicului vizitator, de data aceasta semnată de artistul plastic Petru Diaconu. Ca o coincidență, sau poate că nu, odată cu sosirea primăverii, pe simezele galeriei nemțene, în perioada 1 - 14 martie, cunoscutul artist local surprinde iubitorii de artă cu numeroase lucrări pline de culoare și simboluri care parcă marchează prezența acestui anotimp, simboluri și elemente pe care le transpune însă prin viziunea sa creatoare. Expoziția de față prezintă un număr de 35 de lucrări în tehnica acrilic pe pânză și 77 de reliefuri. Atât conceptul expozițional cât și tehnica în care lucrează acesta ne sunt explicate de însuși artistul: “Anul acesta datorită apariției celei de a doua încăperi, am gândit expoziția în două laturi. În prima sală am panotat reliefuri, plecând de la ideea foarte veche de a reproduce o lucrare în mai multe exemplare, de regulă se realizau 100-200 de exemplare, în diverse tehnici, gravură, xilogravură, linogravură, etc., am încercat multiplicarea unor lucrări în relief. Evident, conceptul lucrării îmi aparține sută la sută, drept pentru care lucrările în final sunt semnate și numerotate în ordinea execuției și însoțite de un certificate de autenticitate. Prototipul, este executat cu diverse materiale, cum ar fi: tablă de cupru, aluminiu, plastic, ipsos și alte materiale care permit realizarea temei propuse. Beneficiind de materiale de ultimă generație, cauciuc siliconic, rășini sintetice absolut netoxice, pigmenți sub formă de pulberi, trecem la treabă. Se realizare matrița prototipului în care se toarnă rășina, după uscare trecem la colorarea cu acrilice, fiecare exemplar diferit, astfel obținem o mare diversitate pe același subiect, iar acestea se pot înrăma în diverse moduri, ele fiind lucrări decorative destinate încăperilor mici ce necesită o pată de culoare oriunde credeți că vă înfrumusețează locuința. În cea de-a doua sală sunt expuse tablouri realizate în acrilic pe pânză, în culori cu care lumea sper că este familiarizată. Am încercat și de data acesta să prezint UN SPECTACOL MARE CU MAI MULTE SPECTACOLE MICI. Eu am făcut, comentariile aparțin vizitatorilor ”. Despre arta proprie dar și despre artă în general, artistul însuși mărturisește concepția sa într-o convorbire artistică cu fotograful nemțean Mihai Florin: “Este vorba despre o perseverență diabolică în cazul meu; nu lucrez din complezență sau din obligație, ci numai din plăcere și pentru că trebuie să lucrez. În tinerețe ne visăm mari artiști, dar odată cu trecerea timpului ne mai vine și mintea la cap, ne mai înțelepțim și, ușor ușor, acea ambiție deșartă se transformă într-o consecvență și un mod de viață. Într-un număr mai vechi al revistei “Apostolul”, spuneam că o definiție a artei nu există și nu va exista niciodată, pentru că arta este ca linia orizontului. Cu cât încerci să te apropii de ea, constați că rămâne la fel de departe.” Câteva date biografice dar și detalii referitoare la viața profesională și la parcursul său artistic, sunt amintite în rândurile ce urmează. Petru Diaconu este născut pe 24 martie 1949, în localitatea Dobreni din județul Neamț. Și-a desfășurat studiile liceale la Colegiului Național “Petru Rareș” din Piatra Neamț, fiind promoția anului 1970; mai apoi, timp de doi ani, a urmat cursurile Facultății de Matematică din cadrul Universității “Alexandru Ioan Cuza” Iași, dar în paralel, a participat și la cursurile de Istoria Artei din cadrul Institutului Pedagogic din Iași. Dorința de cunoaștere a acestui domeniu l-a determinat pe artist să continuie prin studiu independent, astfel ucenicind prin atelierele artiștilor ieșeni Ioan Gânju, Ion Buzdugan, Jenö Mihály Bartoș dar și frecventând cenaclurile de artă mai importante, printre care “România Pitorească”, Cenaclul de pictură de la Casa Studenților din Iași unde nume sonore ale artei plastice i-au fost profesori îndrumători. Debutul pe simeze a fost în august 1976, în cadrul unei expoziții colective, la Casa Universitarilor din Iași, având ca motto un citat din Juan Gris: “Mai bine să greșim decât să ne osificăm”, urmând ca de-a lungul timpului, prin participări la numeroase expoziții și festivaluri, artistul să capete notorietate. Începând cu anul 1978 acesta organizează mai multe expoziţii estivale în diferite locaţii din stațiunea Mamaia, în anul 1986 organizează la Iaşi o expoziţie cu caracter retrospectiv, iar din anul 1989 acesta se ocupă de adversiting şi colaborează la revista “Flacăra” din Bucureşti, artistul fiind unul dintre pionierii producției publicitare din România. Din anul 2004 Petru Diaconu revine la Piatra Neamţ, iar de atunci şi până în prezent acesta organizează și participă la numeroase expoziţii personale și colective, atât în țară cât și în strainătate asftel fiind constant în atenţia criticilor şi iubitorilor de artă. Critica de specialitate l-a numit “un maestru al metamorfozelor” sau “un artist al grației plastice, care vede frumos, colorat și rotund”, iar artistul mărturisește că “Îmi place să pictez stele, fluturi, pești și mă inspiră nespus femeia”. Stilul artistic al acestuia în ceea ce privește pictura, definită în timp, este apropiată de suprarealism, pentru că în operele lui primează în aceeași masură ideea dar și culoarea. Tehnicile în care lucrează Petru Diaconu sunt multiple, pe lângă pictura în acrilic pe pânză, mai asimilează ca metode de lucru prin care își exprimă ideile creatoare și încearcă să le găsească valențe artistice și decorative: metaloplastia, ceramica, fresca, serigrafia, aerograful. Criticul de artă Valentin Ciucă, în lucrarea sa, “Un secol de arte frumoase în Moldova” (Ed. Art XXI, Iași, 2009), evocă un mic fragment descriptiv cu privire la artistul Petru Diaconu: “Are, în mod evident, un gust rafinat al decorativului și atrage uneori atenția mai mult decât unii clasici în viață. Lucrările lui, nenumărate, risipite generos prin colecții, arată un evident simț cromatic și arta creării unor contexte plastice, unde ornamentica poate juca un rol major. Ciclul Bufnițelor, de pildă, este eclatant fără ostentație și, cine are răbdare, poate observa că autorul vrea să ne comunice ceva în plan simbolic. Starea de veghe și inteligența, înțelepciunea, contrazic un folclor potrivnic și, de aceea, imaginile consacrate acestor păsări de noapte devin inevitabil simpatice. Tot astfel, reacționăm și în fața compozițiilor cu subtext ecologic, unde imaginile au impact emoțional asupra celor care văd în natura terestră singurul rai posibil. Constelațiile se rotesc, se nasc și mor iar imaginea titrată „La steaua” este o încercare de filosofare riscantă pe cont propriu.” Și tot despre pictura lui, criticul de artă Emil Nicolae afirmă în revista “Conta” (nr. 9, 2012) că “cel puțin trei componente principale caracterizează pictura lui Petru Diaconu: cromatica vie, explozivă, rigoarea desenului (construcției) fantezia combinativă. Din această perspectivă, se poate spune că avem de-a face cu un artist dominat de senzualitate, pe care o ține însă în frâu cu mijloace tehnice sigure și îndelung exersate, rezultatul fiind un discurs vizual care promovează un fantastic temperat și fără complicații inutile.” EXPOZIȚII PERSONALE ȘI DE GRUP: • 2004 – reluarea activității artistice cu prima expoziție la Piatra Neamț, la galeria “TOP-ART”, intitulată “Exerciții de culoare”; • 2005 – expoziție personală “Exerciții de culoare II”, la Galeria “TOP-ART” din Piatra Neamț; • 2005, iunie – expoziție personală la Beijing, China; • 2005, decembrie – expoziție retrospectivă cu lucrări recente, dar și cu lucrări din ’85-’89, la Galeria “Vert” din Piatra Neamț; • 2006, martie – expoziție personală la Galeria “TOP-ART”, ultima expoziție din existența acestei galerii; • 2006, noiembrie – expoziție personal la Galeriile “Raiffeisen Bank”; • 2007, octombrie – expoziție personală în cadrul Festivalului de teatru de la Piatra Neamț; • 2008, august – expoziție personală în Rotonda Bibliotecii “G. T. Kirileanu” Piatra Neamț; • 2008 – expoziție la Galeriile de Artă “Lascăr Vorel” Piatra Neamț, împreună cu artistul plastic Gabriel Gheorghiu din Iași; • 2009, 2010 – expoziție aniversară la Galeriile de Artă “Lascăr Vorel” Piatra Neamț; • 2009, 2011 – participări la toate expozițiile colective din județul Neamț; • 2009 – înființarea unei galerii particulare, “Sestri Art Gallery” la Piatra Neamț; • 2010 – expoziție personală la Teatrul Tineretului din Piatra Neamț, în cadrul Festivalului de teatru; • 2011 – participare la o expoziție internațională la Parlamentul României, în sala “Brâncuși”; • 2011 – 2019 – expoziții anuale la Galeriile de Artă “Lascăr Vorel”; • 2011 – 2019 – participare la toate edițiile ale Bienalei Naționale de Artă Plastică “Lascăr Vorel”; • 2020 – expoziție personală la Galeriile de Artă “Lascăr Vorel” Piatra Neamț; • 2021 – expoziție personală la Galeriile de Artă “Lascăr Vorel” Piatra Neamț; • 2022 – expoziție personal la Galeriile de Artă “Lascăr Vorel” Piatra Neamț. Notorietare artistului este dată și de faptul că acesta este o prezență constantă în expozițiile organizate atât la nivel național cât și internațional, având astfel peste 500 de lucrări, în diverse tehnici, în colecții particulare din Suedia, Olanda, Elveția, Anglia, Turcia, Germania, Italia, Franța, Belgia dar și în Statele Unite ale Americii și China.

Sâmbătă, 4 martie 2023, la ora 13:00, Muzeul Național Peleș va deschide, în Holul de Onoare al Castelului Pelișor, expoziția de acuarele ale artistei Agnes Andrei. Pictoriță prolifică, al cărei mare secret constă în cizelarea zilnică a tușelor vibrante de culoare, Agnes Andrei propune publicului iubitor de arte frumoase imaginea rafinată a naturii prin minuțiozitatea cu care își creează florile. Tehnica pe care alege să o aducă în fața tuturor, acuarela, surpinde prin finețea execuției și prețiozitatea cu care își innobilează creația. Lucrările pe care artista le propune, depășesc barierele coloristice impuse de canoanele clasice, iar eclerajul pe care Agnes Andrei îl realizează în fiecare dintre pânzele sale oferă o perspectivă idilică în lumea florilor pe care le crează.

Muzeul judetean "Teohari Antonescu" va invita sa participati la vernisajul expozitiei "De la femei pentru femei" ce se va desfasura in data de 7 martie la ora 11, la sediul muzeului din strada C.D.Gherea, nr.3. Expozitia este realizata in colaborare cu "Asociatia Euroregiunea Danubius Ruse-Giurgiu" si "Asociatia Mestesugarilor de arta populara Dunarea". Va asteptam cu drag.

SIMBOLURI FEMININE PE TIMBRE ROMANEȘTI Muzeul de Istorie „Paul Păltănea", instituție aflată în subordinea Consiliului Județean Galați, în parteneriat cu Biblioteca Județeană „V.A. Urechia", vă invită marți, 07 martie 2023, ora 13.00, la vernisajul expoziției „Simboluri feminine pe timbre românești". Dedicată Zilei Internaționale a Femeii, expoziția temporară organizată de muzeograf dr. Valentin Bodea aduce în atenția publicului, în luna lui Mărțișor, bunuri culturale din secolele XIX-XXI (mărci poștale românești, cărți, accesorii feminine, cărți poștale cu familia regală a României, fotografii cu Doamna Elena Cuza și familia regală a României la Galați, discuri pentru pick-up imprimate de Dina Cocea, Lucia Sturdza-Bulandra), care ilustrează femei celebre ce și-au pus amprenta în diverse domenii. Grigore Vieru spunea că: „Femeia este al cincilea anotimp, în care natura se odihnește, amintindu-și toate florile primăverii, toate privighetorile verii, toți strugurii toamnei și toate ninsorile iernii". Așadar, vă așteptăm la vernisajul expoziției „Simboluri feminine pe timbre românești", un prilej de bucurie și de sărbătoare pentru toate doamnele și domnișoarele. Vernisajul expoziției va avea loc la secția „Lapidarium", strada Mr. lancu Fotea, nr. 2 bis, (vis a vis de Biserica Greacă).

Muzeul Municipal ,,Regina Maria” din Iași va deschide, începând cu ziua de 8 martie 2023, la Galeriile ,,Dumitru I. Grumăzescu, expoziția ,,Femei care au schimbat destine”. Vernisajul va avea loc la ora 17:00, iar evenimentul va fi prezentat de dr. Aurica Ichim și drd. Paula Teu. Expoziția este un omagiu adus personalităților feminine care au lăsat, de-a lungul timpului, o puternică amprentă asupra dezvoltării tuturor domeniilor de activitate. Până pe data de 25 martie, vizitatorii vor avea prilejul să descopere portrete, documente, fotografii și obiecte de artă decorativă reprezentative pentru tematica expoziției. Vă așteptăm!